Источник
То, что время пощадило, то, что память сберегла :: LiveInternet
Выбор редакции
14 августа, 05:41

Балерина Тамара Туманова (1919 - 1996). Фотографии из коллекции Национальной библиотеки Австралии (National Library of Australia)

  • 0

Bo4kaMeda 01. Cтудийный портрет Тамары Тумановой между 1930 и 1939 02. Тамара Туманова, 1936 03. Tamara Toumanova and Serge Lifar, Ballets Russes, ca. 1930s 04. Portrait of Tamara Toumanova in Le spectre de la rose, 1940 Max Dupain 05. Portrait of Tamara Toumanova and Serge Lifar in Swan lake, 1940 Max Dupain 06. Tamara Toumanova after a shower, Original Ballet Russe Australian tour 1940 S. Altson Pearl 07. Tamara Toumanova painting her nails, Original Ballet Russe Australian tour 1940 S. Altson Pearl 08. Tamara Toumanova cooking, Original Ballet Russe Australian tour 1940 09. Tamara Toumanova writing letters, Original Ballet Russe Australian tour 1940 10. Tamara Toumanova with her mother, Original Ballet Russe Australian tour S. Altson Pearl 11. Tamara Toumanova with toy animals, Original Ballet Russe Australian tour 1940 S. Altson Pearl 12. Edouard Borovansky and Tamara Toumanova 1940 S. Alston Pearl 13. Tamara Toumanova being served breakfast in bed by her mother, Original Ballet Russe Australian tour S. Alston Pearl 14. Tamara Toumanova reading, Original Ballet Russe Australian tour 1940 S. Altson Pearl 15. Tamara Toumanova, Original Ballet Russe tour to Australia, 1939-1940 16. Tamara Toumanova as the Beloved in Symphonie fantastique, Original Ballet Russe 1939 - 1940 17. Tamara Toumanova in Russian costume 1934 by Hansen, Paul 18. Tamara Toumanova in Swan lake, Original Ballet Russe 1939 - 1940 19. Portrait of Tamara Toumanova and Paul Petroff in Frenchs Forest, 1940 Max Dupain 20. Tamara Toumanova in Les presages, Original Ballet Russe 1939 - 1940 21. Tamara Toumanova in the title role of The firebird, Original Ballet Russe 1939 - 1940 22. Tamara Toumanova as Aurora in Aurora's wedding, Original Ballet Russe 23. Tamara Toumanova as Aurora in Aurora's wedding, Original Ballet Russe 1939 - 1940 24. Tamara Toumanova in the title role of The firebird, Original Ballet Russe, Nanette Kuehn 1939 - 1940 25. Tamara Toumanova as the Princess in Les cent baisers, Original Ballet Russe 1940 26. Tamara Toumanova as Princess Aurora and Paul Petroff as Prince Charming in Aurora's wedding, Original Ballet Russe 1940 27. Aurora's wedding with Tamara Toumanova, Michael Panaieff, Anton Vlassoff and Oleg Tupine, 1940 Alan Charleston 28. Tamara Toumanova and artists of the company, in Le mariage d'Aurore, The Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, March 1940 29. Tamara Toumanova as The Dancer and Yura Lazovsky as Petrouchka, in Petrouchka, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne 30. Tamara Toumanova and David Lichine as Passion, in Les presages, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, April - June, 1940 31. Tamara Toumanova as The Firebird, and Paul Petroff as Ivan Tsarevitch, in L'oiseau de feu, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre 32. Tamara Toumanova as a witch and artists of the company, in Symphonie fantastique, Fifth movement, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre 33. Tamara Toumanova as The Firebird, and artists of the company, in L'oiseau de feu, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne 34. Tamara Toumanova as The Dancer and Alberto Alonso as The Blackamoor, in Petrouchka, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne 35. Tamara Toumanova as The Firebird, and Paul Petroff as Ivan Tsarevitch, in L'oiseau de feu, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne 36. Tamara Toumanova as The Firebird, and Paul Petroff as Ivan Tsarevitch, in L'oiseau de feu, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne 37. Tamara Toumanova as The Firebird, and Paul Petroff as Ivan Tsarevitch, in L'oiseau de feu, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne 38. Tamara Toumanova as The Firebird, and artists of the company, in L'oiseau de feu, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne 39. Tamara Toumanova (standing centre front), and artists of the company, in Le mariage d'Aurore, The Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne 40. Tamara Toumanova as The Firebird, and artists of the company, in L'oiseau de feu, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne 41. Tamara Toumanova as The Firebird, and artists of the company, in L'oiseau de feu, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne 42. Tamara Toumanova and David Lichine as Passion, Boris Belsky as Fate and artists of the company, in Les presages, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, April - June, 1940 Hugh P. Hall 43. Portrait of Tamara Toumanova and Paul Petroff in Le spectre de la rose, Ballets russes 1940 Max Dupain 44. Tamara Toumanova and David Lichine as Passion, in Les presages, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, April - June, 1940 Hugh P. Hall 45. Paul Petroff and Tamara Toumanova (centre front), and artists of the company, in Le mariage d'Aurore, The Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, March 1940 Hugh P. Hall 46. Curtain call with David Lichine, Tamara Toumanova, Tatiana Riabouchinska and Nina Verchinina, in Les presages, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, April - June, 1940 Hugh P. Hall 47. David Lichine and Tamara Toumanova as Passion (right), in Les presages, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne 48. Alberto Alonso as The Blackamoor and Tamara Toumanova as The Dancer, in Petrouchka, Original Ballet Russe, Australian tour, May 1940 Hugh P. Hall 49. Paul Petroff as Ivan Tsarevitch, and Tamara Toumanova as The Firebird, in L'oiseau de feu, Original Ballet Russe, His Majesty's Theatre, Melbourne, April 1940 50. Roman Jasinsky (?) (centre left), Tamara Toumanova (front centre right), and artists of the company, in Les sylphides, The Original Ballet Russe, Australian 51. Paul Petroff as the Prince and Tamara Toumanova as the Queen of the Swans, in Le lac des cygnes, the Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, 1940 Hugh P. Hall 52. Borislav Runanine as the Friend of the Prince (front left), Tamara Toumanova as the Queen of the Swans (front middle), Paul Petroff as the Prince (front right), and artists of the company, in Le lac des cygnes, the Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, 1940 Hugh P. Hall 53. Borislav Runanine as the Friend of the Prince (kneeling centre), Tamara Toumanova as the Queen of the Swans (centre elevated), Paul Petroff as the Prince (front right), and artists of the company, in Le lac des cygnes, the Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, 1940 Hugh P. Hall 54. Marian Ladre as The Old Charlatan, Alberto Alonso as The Blackamoor, Tamara Toumanova as The Dancer, Yura Lazovsky as Petrouchka, and artists of the company, in Petrouchka, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, May 1940 Hugh P. Hall 55. Sonia Orlova (third from left), Natasha Sobinova (fourth from left) Marguerite Gontcharova (fifth from left), Roman Jasinsky (centre), Tamara Toumanova (centre), and artists of the company, in Les sylphides, The Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, 1940 Hugh P. Hall 56. Anna Leontieva (far right), Roman Jasinsky (second from right), Tamara Toumanova (third from right), and artists of the company, in Les sylphides, The Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, 1940 Hugh P. Hall 57. Boris Belsky as Fate, Tamara Toumanova and David Lichine as Passion and artists of the company, in Les presages, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, April - June, 1940 Hugh P. Hall 58. Borislav Runanine as the Friend of the Prince (second from left), Tamara Toumanova as the Queen of the Swans (centre front), Paul Petroff as the Prince (centre front), and artists of the company, in Le lac des cygnes, the Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, 1940 Hugh P. Hall 59. Borislav Runanine as the Friend of the Prince (fourth from left), Tamara Toumanova as the Queen of the Swans (front left), Paul Petroff as the Prince (front right), and artists of the company, in Le lac des cygnes, the Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, 1940 Hugh P. Hall 60. David Lichine as The Immortal Kostchei (left), Paul Petroff as Ivan Tsarevitch (centre behind), Tamara Toumanova as The Firebird (centre front), and artists of the company, in L'oiseau de feu, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, April 1940 Hugh P. Hall 61. Paul Petroff as the Prince (kneeling front), Tamara Toumanova as the Queen of the Swans (centre front), and artists of the company, in Le lac des cygnes, the Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, 1940 Hugh P. Hall 62. Tamara Toumanova (?) (sixth from left), Tatiana Riabouchinska (standing centre), and artists of the company, in Les sylphides, The Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, 1940 Hugh P. Hall 63. Tamara Toumanova as The Beloved, (left), Paul Petroff as The Young Musician (lright) and artists of the company, in Symphonie fantastique, Third movement, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, April 1940 Hugh P. Hall 64. Tamara Toumanova as The Beloved, Paul Petroff as The Young Musician and artists of the company, in Symphonie fantastique, First movement, Original Ballet Russe, Australian tour, His Majesty's Theatre, Melbourne, April 1940 Hugh P. Hall 65. Director and artists of Colonel Wassily de Basil's Ballets Russes, with American producer Sol Hurok on the company's first season in North America, New York, 1933 National Library of Australia .

Выбор редакции
14 августа, 05:37

Лесков, Николай Семёнович. «Тупейный художник». Рисунки М. В. Добужинского, 1922

  • 0

Bo4kaMeda 01 Лесков, Николай Семёнович. Тупейный художник / Рис. М. В. Добужинского. Пб.: «Аквилон», 1922.— 40, [4] с., 4 л. ил.; 20,6 х 14 см. — 1 500 экз. Книга отпечатана на кремовой шероховатой бумаге. Обложка, рисованный тит. л., заставка, концовка, 4 рисунка и 19 инициалов напечатаны в технике цинкографии по рис. художника-мирискусника Мстислава Валериановича Добужинского (1875–1957). 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 runivers.ru .

Выбор редакции
14 августа, 05:31

Вечная женственность в искусстве Святослава Рериха

  • 0

Bo4kaMeda Рерих, Святослав Николаевич (1904 – 1993) Автопортрет Холст, масло 603 x 442 см Международный Центр Музей им. Н. К. Рериха, Россия, Москва В творчестве Святослава Рериха (1904–1993) женские портреты занимают особое место. По словам художника: «…меня главным образом интересует характер человека. И я стараюсь писать портреты с тех людей, которых я знаю. Иногда прочесть характер человека довольно просто, но все же лучше его узнать, изучить» Следует отметить, что практически всегда художник выбирает модель по душе, и именно благодаря чувству симпатии рождаются произведения портретной живописи. Взаимопонимание художника и модели, безу­словно, являлось основой творческого процесса. Модель способна овла­деть мыслью мастера и обратить его к со­зданию произведения искусства. Святослав Рерих. Портрет Наташи Рамбовой, 1931 Холст, темпера 137.5 x 107 Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США. Лучшим женским портретом в творчестве Рериха, непревзойденным по мастерству исполнения, стал «Портрет Наташи Рамбовой» (Музей Николая Рериха, Нью-Йорк). Он написан весной 1931, незадолго до переезда Святослава Рериха на жительство в Индию. На картине изображена американская танцовщица Винифред Шоннеси, имевшая сценический псевдоним Наташа Рамбова в память о ее русских учителях. Перед зрителем предстает женщина с царственной осанкой, в золотом парчовом халате и чалме. Это облик правительницы, равной царице Савской. Восточный колорит портрета оказывается как бы пророчеством автора: он сумел сделать зримой только еще зарождающуюся любовь актрисы к Востоку. Известно, что после завершения танцевальной карьеры она занялась археологией, изучала Египетскую цивилизацию Луксора и стала блистательной звездой не только на сцене, но и на академическом небосклоне. Решение – в ярких красках, по рисунку – лаконичное, можно говорить даже о графичности, но без малейшей тенденции замены живописи сухой схематикой. Привлечение атрибуций ушедших времен и далеких земель нимало не отодвигает в далекое прошлое саму модель. У вас не возникает сомнений в том, что эта молодая, красивая женщина принадлежит к нашему, двадцатому столетию и Восток для нее еще – только мечта, а не органически родственная, взрастившая ее жизнь. Портрет исполнен в золотисто-розовой гамме светящимися темперными красками. Богатая парча одежды танцовщицы своей золотой тяжестью создает контраст движущимся в танце мужским фигурам на заднем плане, которые как бы висят в розовом, слегка пурпурном тумане, символизируя внутренний мир Наташи Рамбовой. Святослав Рерих не раз высказывался о роли модели в портретной живописи: «Модель, которая исполнена желания сотрудничать с художником, служит не только своим личным интересам, но интересам искусства в целом, ибо даёт каждому истинному художнику неограниченную радость возможности при сознательном сотрудничестве с моделью создать подлинное произведение искусства»... Центральное место в творчестве художника занимают портреты Кэтрин Кэмпбелл и Девики Рани – женщин, которые сыграли важную роль в жизни Святослава Рериха: одна как верный друг, другая как любящая жена. Девика Рани Рерих, 1951 Холст, масло 1366 x 91 см Государственный музей искусства народов Востока Россия, Москва Девика Рани Рерих, 1946 Холст, масло 1214 x 91 см Государственный музей искусства народов Востока Россия, Москва Девика Рани с самого юного возраста воспитывалась в семье своего родственника, лауреата Нобелевской премии, писателя Рабиндраната Тагора. Высокая культура ее окружения, увлечение искусством – все это послужило толчком к развитию прекрасных актерских качеств. Девика Рани закончила Королевскую академию драматических искусств и Королевскую академию музыки в Англии. Получила ученую степень в области архитектуры. Снималась в фильмах, режиссером которых был ее первый муж. Не только в Индии, но и в Европе киноленты имели огромный успех. Впоследствии Девика Рани сама стала декоратором и режиссером (этому искусству она обучалась в Германии). Девика Рани Рерих, 1946 Девика Рани Рерих, 1946 Индийская верность семье, европейское образование, многочисленные таланты и красота не оставили Рериха равнодушным. Они познакомились во время работы над ее новым фильмом. Поначалу Святослав Рерих отказался выполнять заказ кинопродюсера Рани. Ей понравились картины художника. Она планировала в таком же стиле создать декорации к своему фильму. Девика отправилась на личную встречу с Рерихом, не подозревая, что вскоре он станет ее спутником жизни. Рерих, биография которого плотно переплетается с жизнью Девики Рани Рерих, с первого взгляда полюбил свою будущую жену. Он пишет многочисленные портреты супруги. Его родители высоко ценили духовные качества невестки, ее высокую культуру, образованность. Портрет Девики Рани Рерих 1953 Холст, масло 38 х 37,5 Центр искусств Карнатака Читракала Паришат Девика Рани Рерих, 1951 Холст, масло 91 x 122 см Академия искусств и культуры им. Бирлы. Калькутта, штат Западная Бенгалия, Индия Фото. Девика и Святослав Рерих Н. К. Рерих писал: “Помимо великой славы в своем искусстве, Девика – чудный человек, и мы сердечно полюбили ее. Такой милый задушевный член семьи с широкими взглядами, любящий Новую Русь. Елена Ивановна в восторге от такой дочери”. Портрет Кэтрин Кэмпбелл 1950 Фанера, холст, масло 453 × 288 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Портрет Кэтрин Кэмпбелл, 1950 В 1920 году Н. К. Рерих вместе с семьёй приехал в Соединённые Штаты в связи с проведением выставочного турне. В течение нескольких лет ему удалось объединить культурную эмиграцию и американских деятелей культуры вокруг интереса к русскому искусству. Святослав Рерих «Портрет Кэтрин Кэмпбелл в полосатом платье» 1926 Кэтрин Кэмпбелл в зелёном платье 1920-е 181.5 × 90 см Масло, Холст Частная коллекция Портрет Кэтрин Кэмпбелл в меховом пальто 1920-е 171 × 71.5 см Масло, Холст Частная коллекция Портрет Кэтрин Кэмпбелл в норковом пальто 1926-1927 Холст, масло 107 x 86 см Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк Святослав Рерих. Портрет Кэтрин Кэмпбелл в каракуле с красным шарфом Портрет Кэтрин Кэмпбелл-Стиббе, 1926 Холст, темпера 70 х 164 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва В то время в Нью-Йорке существовала студия танца под руководством известной балерины Руфь Пейдж, дебютировавшей в труппе Анны Павловой. В эту студию и пришла Кэтрин Кэмпбелл «поправлять фигуру» после родов. Там произошла первая встреча со Святославом Рерихом. Начинающий портретист предложил ей поработать моделью. Кэтрин Кэмпбелл действительно обладала незаурядной внешностью и вскоре стала для художника одной из любимых моделей. Спустя некоторое время Святослав Рерих ввёл её в круг единомышленников, и с конца 1920-х годов постепенно началось служение рериховским идеям, высоким идеалам культуры. Позже она, через Святослава Рериха, особенно сблизилась с Е. И. Рерих, которая впоследствии стала её духовным руководителем. Кэтрин Кэмпбелл (Рисунок) 1925 Кэтрин Стиббе (Рисунок) 1927 год Портрет Кэтрин Кэмпбелл в красно-синем тибетском халате 1926-1927 Холст, масло 1225 x 915 см Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк Портрет Кэтрин Кэмпбелл 1925-1930 Холст, уголь, сангина 45 х 52 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Портрет Кэтрин Кэмпбелл, 1920-e Холст, темпера 37 x 45 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Портрет Кэтрин Кэмпбелл, 1929 Холст, темпера 335 x 405 см Международный Центр-Музей им. Н. К. Рериха. Россия. Москва Портрет Кэтрин Кэмпбелл 1926-1928 Фанера, масло 255 x 355 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Портрет Кэтрин Кэмпбелл. Этюд 1926 Фанера, масло 255 x 355 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Портрет Кэтрин Кэмпбелл 1927 Бумага, уголь, карандаш 19 х 13 см Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк Портрет Кэтрин Кэмпбелл 1928 Бумага, уголь, карандаш 24 х 20 см Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк 01. Портрет Кэтрин Кэмпбелл в жёлтом шёлковом платье 1926-1927; Холст, темпера, масло; 122 x 92 см; Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк 02. Портрет Кэтрин Кэмпбелл в черном каракуле, 1926-1927 01. Кэтрин Кэмпбелл 02. Портрет Кэтрин Кэмпбелл 1920-е; Холст на картоне, масло; 25,5 х 20 см; Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк 01. Портрет Кэтрин Кэмпбелл 1926-1927; Холст, темпера, масло; 375 x 46 см; Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк 02. Портрет Кэтрин Кэмпбелл 1929; Холст, темпера; 325 x 405 см; Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк Кэтрин Кэмпбелл, позирующая в образе китайской девушки, около 1926-1927 холст, масло 80 х 170 Елена Ивановна Рерих (урождённая Шапошникова) (31 января (12 февраля) 1879 года, Санкт-Петербург — 5 октября 1955, Калимпонг, Индия) — русский религиозный философ (в отдельных источниках философ или эзотерический философ), писательница, общественный деятель, мать Святослава Николаевича Рериха. Портрет Елены Ивановны Рерих, 1937 Холст, масло 123 х 121,5 см Международный Центр-Музей им. Н. К. Рериха. Россия. Москва Портрет Елены Ивановны Рерих, 1931 Холст, масло 465 x 415 см Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк Портрет Елены Ивановны Рерих, 1937 Холст, масло 1225 x 123 см Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк Портрет Елены Ивановны Рерих Асгари М. Кадир – представительница знатной мусульманской семьи, с которой Рерихи были соседями в Кулу, поддерживали дружеские отношения и состояли в переписке. Известно не менее 7 портретов госпожи Асгари М. Кадир кисти С. Н. Рериха, и в каждом из них предстает перед зрителем новый оттенок, новая грань внутреннего мира изображаемой модели. Асгари Кадир 1940 Холст, масло 805 x 465 см Международный Центр-Музей им. Н. К. Рериха. Россия. Москва На портрете Асгари М. Кадир изображена в профиль на темном фоне. Кисть С. Н. Рериха передает легкость, почти невесомость тонкой, полупрозрачной белой накидки, укрывающей плечи женщины. Лицо госпожи Асгари, в обрамлении черных, как смоль, волнистых волос, освещено внутренним светом. Этот свет сияет в выразительных глазах женщины, взгляд которых устремлен вверх. Индийский критик Р. Сараджуддин писал о произведениях С. Н. Рериха: «Его портреты наделены мощным чувством устойчивости и равновесия. Его головы и руки отличаются безупречным рисунком, его лица выписаны с изяществом и чувствительно­стью, но вместе с тем их трактовка достаточно энергична, чтобы они утратили жизненность. Взгляните на портрет г-жи Кадир, и вы поймете, что способности Святослава вживаться в изображаемый образ необычайно велики. Он настолько уверен в себе, что чувствует себя как дома, изображая и одетого в лохмотья тибетского нищего, и даму из высшего света, со всеми ее сложными и пышными нарядами и украшениями, передача фактуры которых требует очень тщательного письма. Но Святослав столь искусен в анатомических деталях, что его не пугают расовые различия между его моделями. Вместе с тем он наделен и достаточно богатым воображением, чтобы уловить те неизбежные различия, которые обусловлены средой и наследственностью, и выражает эти суще­ственные различия очень тонко, незаметно втирая их в красочный слой» Портрет Асгари М. Кадир, 1941 Холст, масло 60 x 75 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Асгари М. Кадир, 1943 Портрет Асгари М. Кадир, 1943 Асгари М. Кадир, 1943 Портрет миссис Кадир 1939 Холст, масло 40 x 50 см Karnataka Chitrakala Parishath. Индия. Бангалор Другой образ, который неоднократно вдохновлял Святослава Рериха, - известная танцовщица Рошан Ваджифдар. Художник написал в свое время 24 портрета (включая наброски, или этюды) знаменитой танцовщицы. Танцовщица Рошан Ваджифдар 1956 Холст, масло 195 х 112 Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Святославу Рериху особенно удался один портрет танцовщицы Рошан Ваджифдар, тот, где она изображена в полный рост в красном сари. Однажды на его выставке в Болгарии побывал какой-то высокопоставленный чиновник, очень состоятельный человек. На следующий день он пришел снова и долго стоял перед портретом Рошан. Затем этот господин привел всю свою семью, и они тоже часами любовались портретом. Чиновник сказал Рериху: «Не продадите ли вы мне эту картину? Я дам вам чистый чек. Напишите любую сумму, какую захотите». Художник поблагодарил за лестную оценку и ответил: «Нет, эта картина не продается». Через некоторое время чиновник пришел снова: «Хорошо, я дам вам любую сумму в какой хотите валюте, в любом банке мира, и картина останется вашей. Но после вас пусть она перейдет ко мне. Приемлем ли такой вариант?» Святослав Рерих пожал ему руку и улыбнулся: «Я рад, что вам так понравилась эта картина, но именно она как раз не продается...» 01. Рошан Ваджифдар 1956; Холст, масло; 195 x 112 см; Karnataka Chitrakala Parishath. Индия. Бангалор 02. Рошан Ваджифдар, 1956 01. Рошан Ваджифдар. Этюд, 1950-е. Собрание С. Н. Рериха. Индия. Бангалор 02. Рошан Ваджифдар. Фотография Рошан Ваджифдар, 1957 Холст, масло 404 x 404 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Рошан Ваджифдар, 1950-е Рошан Ваджифдар 1956 52 × 58 см Масло, Темпера, Холст Государственный музей искусства народов Востока, Москва Рошан Ваджифдар 1957 Холст, масло 458 x 607 см Karnataka Chitrakala Parishath. Индия. Бангалор Рошан Ваджифдар Дерево, масло 455 х 463 см Karnataka Chitrakala Parishath. Индия. Бангалор Женский портрет. Этюд, 1939 Холст, масло 48 x 76 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва ортрет Раи Богдановой, 1939 Холст, масло 45 x 35 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Портрет Раи Богдановой (Эскиз), 1939 Холст, масло 47 x 42 см Karnataka Chitrakala Parishath. Индия. Бангалор Портрет Раи Богдановой (Эскиз), 1944 Холст, масло 1375 x 88 см Karnataka Chitrakala Parishath. Индия. Бангалор Портрет Раи Богдановой 1935 Портрет Ираиды Михайловны Богдановой, 1930-1940-е Холст, масло 23 x 182 см Портрет Ираиды Богдановой, 1937 Холст, масло 476 x 422 см Международный Центр-Музей им. Н. К. Рериха. Россия. Москва Портрет Людмилы Богдановой 1934 Холст, масло 407 х 308 см Международный Центр-Музей им. Н. К. Рериха. Россия. Москва Лакшамма 1973 Холст, масло 48 x 43 см Государственный Эрмитаж. Санкт Петербург. Россия Лакшамма, 1974 Холст, масло 49 x 35 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Джайямма 1974 Холст, темпера, масло 41 x 46 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Джайя, 1974 Холст, темпера, масло 455 x 354 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Джайя 1976 Холст, темпера 47 х 62 см Karnataka Chitrakala Parishath. Индия. Бангало Джайя Холст, масло 495 x 65 см Художественная галерея Николая Рериха. Индия. Наггар Студия А (Джайя) 1975 Холст, темпера, масло 40 x 58 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Студия В (Джайя), 1976 Холст, темпера, масло 46 x 60 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Моя страна прекрасна 1974 Холст, темпера, масло 1113 x 1366 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Рошни 1971 Холст, уголь, мел 43 x 43 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Церинг Чики из Лахула, 1932 Девушка из Лахула, 1934 Девушка в красной накидке. Кулу (Женщина из племени Сарадж), 1936 Холст, темпера, масло 74 x 106 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Женщина из Лахула, 1932 Лакшми 1974 Холст, темпера, масло 354 x 506 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Портрет Кулуты 1937 Холст, темпера 475 х 640 см Государственная Третьяковская галерея. Россия. Москва Портрет махарани Траванкора Холст, масло 47 x 425 см Karnataka Chitrakala Parishath. Индия. Бангалор Тибетская женщина, 1926 Гаури, хариджанка 1934 Холст, масло 455 x 57 см Karnataka Chitrakala Parishath. Индия. Бангалор Женщина с распущенными волосами. Сидящая женщина на фоне пейзажа. Две женские фигуры. Этюды. 1920–1930-е Холст, масло 465 х 637 см Международный Центр-Музей им. Н. К. Рериха. Россия. Москва Портрет тибетской женщины и её внучки 1934 Холст, темпера 616 x 1219 см Тибетская женщина 1924 Холст на доске, масло, темпера 804 x 651 см Женский портрет на фоне пестрых скал 1932 46 x 64 см Международный Центр-Музей им. Н. К. Рериха. Россия. Москва Девочка у водопада (Ребти из Кулу) 1936 Холст, темпера, масло 77 x 108 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Портрет девочки, 1937 Ребати 1973 Холст, масло 455 x 506 см Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва Сестрички, 1938 Садовница, 1958 Оргалит, масло 442 x 29 см Karnataka Chitrakala Parishath. Индия. Бангалор Девушка из племени, 1950 Женское профильное изображение, 1960 Девушка из племени, 1959 Оргалит, масло 28 x 432 см Женский портрет 1920-е Холст, смешанная техника 122 x 915 см Автопортрет Святослава Рериха 1940-е 91.5 × 61 см Масло, Холст Международный Центр-Музей им. Н. К. Рериха, Москва gallery.facets.ru gallery.facets.ru rossasia.sibro.ru ПИСЬМА ИЗ ИНДИИ. Из переписки Святослава Рериха и Кэтрин Кэмпбелл .

Выбор редакции
13 августа, 10:36

«Мастер и Маргарита». Художник Александр Костин

  • 0

Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщение «Мастер и Маргарита» — один из самых загадочных романов в истории. Художник Александр Костин    Пять ключей к «Мастеру и Маргарите»  «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо» — этим эпиграфом начинается один из самых таинственных русских романов XX века. Уже в самом начале Михаил Булгаков заявляет о связи своего произведения с делом всей жизни Иоганна Вольфганга Гете — философской драмой «Фауст». «Культура.РФ» нашла другие любопытные отсылки к произведениям мировой литературы в тексте романа Булгакова. Сатана, пришедший из «Фауста» Булгаков глубоко изучал немецкий мистицизм XIX века и много времени уделил «Фаусту». В ранней версии его культового романа с черновым названием «Черный маг» главной фигурой выступал именно сатана. Позднее Булгаков изменил концепцию, но оставил персонажу дьявола ключевую роль, при этом наделив его чертами сатаны из драмы Фауста. Воланд, он же профессор черной магии, впервые появился в «Мастере и Маргарите» на Патриарших прудах. При нем был неизменный атрибут — трость с черным набалдашником в виде головы пуделя: «Он был в дорогом сером костюме, в заграничных, в цвет костюма, туфлях. Серый берет он лихо заломил на ухо, под мышкой нес трость с черным набалдашником в виде головы пуделя». (Глава 1. Никогда не разговаривайте с незнакомцами) Тот же образ возникал и в сцене Великого Бала у сатаны, когда Маргарите присвоили статус королевы: «Откуда-то явился Коровьев и повесил на грудь Маргариты тяжелое в овальной раме изображение черного пуделя на тяжелой цепи». (Глава 23. Великий бал у сатаны) Пудель появился в тексте Булгакова неспроста. Именно форму черного пуделя принимал Мефистофель у Гете, чтобы не открывать свой истинный облик, и именно в таком виде он впервые проник в келью Фауста. Мой пудель напыжился, как пузырь, Нет, это не собачья стать! Я нечисть ввел себе под свод! (Часть 6. Рабочая комната Фауста) Сам Мефистофель во время Вальпургиевой ночи, которая так похожа на все тот же Великий Бал, назвал себя юнкером (благородный господин — Прим. ред.) Воландом — что отметает все сомнения о немецкой природе сатаны Булгакова. Шанс для бедной девушки В драме Гете был еще один образ, которым мог вдохновиться Булгаков, — несчастная Маргарита, или Гретхен. По сюжету Гретхен, оставленная Фаустом, утопила новорожденного ребенка после того, как ее изгнали из города. За это ее приговорили к казни и заключили в тюрьму. Мефистофель скрыл этот факт от Фауста, однако тот узнал о трагической судьбе девушки и обвинил Мефистофеля в обмане: «В одиночестве! В отчаянье! В страданиях долго блуждала она по земле — и вот теперь заключена, заключена в темницу на ужасные мучения, как преступница, — она, это несчастное, милое создание!.. И ты, изменник, недостойный дух, смел скрывать все это от меня!» (Сцена 23. Пасмурный день. Поле) Литературоведы считают, что Булгаков сознательно использовал историю Гретхен для создания образа детоубийцы Фриды. Маргарита прониклась милосердием к бедной девушке, покинутой возлюбленным, и попросила Воланда помиловать ее. «Я хочу, чтобы Фриде перестали подавать тот платок, которым она удушила своего ребенка». (Глава 24. Извлечение мастера) Так осужденная на вечную кару мать-преступница получила у Булгакова второй шанс. Истина от Достоевского Булгаковский Понтий Пилат вынес обвинительный приговор Иешуа Га-Ноцри, поскольку посчитал его проповеди опасными. Особое возмущение у него вызвали слова Иешуа о том, что настанет время, когда человек будет свободен от власти: «В числе прочего я говорил… что всякая власть является насилием над людьми и что настанет время, когда не будет власти ни кесарей, ни какой-либо иной власти. Человек перейдет в царство истины и справедливости, где вообще не будет надобна никакая власть». (Часть вторая. Книга пятая. V Великий инквизитор) Конфликт человеческой свободы и власти был актуальной для советской литературы темой, однако первым, используя схожие средства и схожих героев, ее раскрыл Федор Достоевский. Так, в притче «Великий инквизитор» из романа «Братья Карамазовы» он описал схожие причины приговора Иисуса к казни. Иван Карамазов рассказывал брату Алеше, как Иисус Христос возвращался на землю во время испанской инквизиции. По его воле происходили многочисленные чудеса, которыми он заслужил любовь последователей. Однако инквизитор осудил Христа и приговорил его к смерти через сожжение, а перед казнью явился в тюремную камеру Иисуса с речью о «ненужности» свободы: «Ты хочешь идти в мир и идешь с голыми руками, с каким-то обетом свободы, которого они, в простоте своей и в прирожденном бесчинстве своем, не могут и осмыслить, которого боятся они и страшатся, — ибо никогда и ничего не было для человека и для человеческого общества невыносимее свободы!» (Часть 2. Книга 5. V Великий инквизитор) Тайна свиты Воланда Сначала Азазелло предстал перед читателем маленьким, широкоплечим и безобразным, к тому же огненно-рыжим, мужчиной. Однако в финале романа он вернул свой истинный облик и превратился в рыцаря, холодного и беспощадного. «Сбоку всех летел, блистая сталью доспехов, Азазелло. Оба глаза Азазелло были одинаковые, пустые и черные, а лицо белое и холодное. Теперь Азазелло летел в своем настоящем виде, как демон безводной пустыни, демон-убийца». (Глава 32. Прощение и вечный приют) Этот образ Булгаков мог позаимствовать из поэмы Джона Мильтона «Потерянный рай» 1667 года. Истинный облик Азазелло напоминает сатану и его свиту в изображении Мильтона: Азазиил у поэта был могучим знаменосцем в блестящих доспехах, несущим знамя всех сил ада: «Азазиил — гигантский Херувим… / Великолепный княжеский штандарт / На огненно-блистающем копье / Вознесся, просияв как метеор, / Несомый бурей… / Грозный фронт… / …доспехами блестит, / Подобно древним воинам сровняв / Щиты и копья; молча ждут бойцы / Велений Полководца». (Книга первая) Магия лунного света В третьей части поэмы «Божественная комедия», в «Рае», Данте Алигьери описал историю своей любви с земной девушкой Беатриче. В раю его земная возлюбленная встретилась ему в виде женщины неземной красоты. Она утратила свою земную сущность и стала практически ангелом, ведущим Данте к райскому свету. Булгаков также избавил свою героиню от земных оков, только Маргарите, примерившей на себя образ ведьмы, было не суждено стать ангелом. И свет, к которому она в итоге привела Мастера, был лунным, а значит — двойственным, неоднозначным и сулившим не рай, а покой. «Тогда лунный путь вскипает, из него начинает хлестать лунная река и разливается во все стороны. Луна властвует и играет, луна танцует и шалит. Тогда в потоке складывается непомерной красоты женщина и выводит к Ивану за руку пугливо озирающегося обросшего бородой человека». (Глава 33. Эпилог) Автор: Людмила Котлярова ИСТОЧНИК *** Художник    Александр  Костин (Aleksandr Kostin). Иллюстрации к «Мастеру и Маргарите» И вот как раз в то время, когда Михаил Александрович рассказывал поэту о том, как ацтеки лепили из теста фигурку Вицлипуцли, в аллее показался первый человек... – И доказательств никаких не требуется, – ответил профессор и заговорил негромко, причем его акцент почему-то пропал: – Все просто: в белом плаще… В это время в колоннаду стремительно влетела ласточка, сделала под золотым потолком круг, снизилась, чуть не задела острым крылом лица медной статуи в нише и скрылась за капителью колонны. Всем показалось, что на балконе потемнело, когда кентурион первой кентурии Марк, прозванный Крысобоем, предстал перед прокуратором. Трамвай накрыл Берлиоза, и под решетку Патриаршей аллеи выбросило на булыжный откос круглый темный предмет. Скатившись с этого откоса, он запрыгал по булыжникам Бронной. Иван устремился за злодеями вслед и тотчас убедился, что догнать их будет очень трудно. – Кресло мне, – негромко приказал Воланд, и в ту же секунду, неизвестно как и откуда, на сцене появилось кресло, в которое и сел маг. – Скажи мне, любезный Фагот, – осведомился Воланд у клетчатого гаера, носившего, по-видимому, и другое наименование, кроме «Коровьев», – как по-твоему, ведь московское народонаселение значительно изменилось?Прямо из зеркала трюмо вышел маленький, но необыкновенно широкоплечий, в котелке на голове и с торчащим изо рта клыком, безобразящим и без того невиданно мерзкую физиономию. А Фагот, спровадив пострадавшего конферансье, объявил публике так: – Таперича, когда этого надоедалу сплавили, давайте откроем дамский магазин!Фагот щелкнул пальцами, залихватски крикнул: – Три, четыре! – поймал из воздуха колоду карт, стасовал ее и лентой пустил коту. Я вот, например, хотел объехать весь земной шар. Ну, что же, оказывается, это не суждено. Я вижу только незначительный кусок этого шара. Думаю, что это не самое лучшее, что есть на нем, но, повторяю, это не так уж худо. Вот лето идет к нам, на балконе завьется плющ... По Тверской шли тысячи людей, но я вам ручаюсь, что увидела она меня одного и поглядела не то что тревожно, а даже как будто болезненно. Повинуясь этому знаку, я тоже свернул в переулок и пошел по ее следам.Через несколько минут в дымном вареве грозы, воды и огня на холме остался только один человек. Потрясая недаром украденным ножом, срываясь со скользких уступов, цепляясь за что попало, иногда ползя на коленях, он стремился к столбам.Тем ужаснее было пробуждение игемона. Он закрыл глаза, и первое, что вспомнил, это что казнь была.Появилась в передней совершенно нагая девица – рыжая, с горящими фосфорическими глазами. Прежде всего откроем тайну, которой мастер не пожелал открыть Иванушке. Возлюбленную его звали Маргаритой Николаевной. Все, что мастер говорил о ней бедному поэту, было сущей правдой. Приснилась неизвестная Маргарите местность – безнадежная, унылая, под пасмурным небом ранней весны. Приснилось это клочковатое бегущее серенькое небо, а под ним беззвучная стая грачей. Неживое все кругом какое-то и до того унылое, что так и тянет повеситься на этой осине у мостика. Третий переулок вел прямо к Арбату. Здесь Маргарита совершенно освоилась с управлением щеткой, поняла, что та слушается малейшего прикосновения рук или ног и что, летя над городом, нужно быть очень внимательной и не очень буйствовать.Нагие ведьмы, выскочив из-за верб, выстроились в ряд и стали приседать и кланяться придворными поклонами. Кто-то козлоногий подлетел и припал к руке, раскинул на траве шелк, осведомился о том, хорошо ли купалась королева, предложил прилечь и отдохнуть. На остров обрушилась буланая открытая машина, только на шоферском месте сидел не обычного вида шофер, а черный длинноносый грач в клеенчатой фуражке и в перчатках с раструбами. Грач почтительно козырнул, сел на колесо верхом и улетел. Тотчас из-за одного из памятников показался черный плащ. Клык сверкнул при луне, и Маргарита узнала Азазелло. – Штаны коту не полагаются, мессир, – с большим достоинством отвечал кот, – уж не прикажете ли вы мне надеть и сапоги? Кот в сапогах бывает только в сказках, мессир. Но видели ли вы когда-либо кого-нибудь на балу без галстуха? Что-то сверкнуло в руках Азазелло, что-то негромко хлопнуло как в ладоши, барон стал падать навзничь, алая кровь брызнула у него из груди и залила крахмальную рубашку и жилет. Коровьев подставил чашу под бьющуюся струю и передал наполнившуюся чашу Воланду.– Фрида, Фрида, Фрида! Меня зовут Фрида, о королева. Что-то заставило Воланда отвернуться от города и обратить свое внимание на круглую башню, которая была у него за спиной на крыше. Из стены ее вышел оборванный, выпачканный в глине мрачный человек в хитоне, в самодельных сандалиях, чернобородый. – Слушай беззвучие, – говорила Маргарита мастеру, и песок шуршал под ее босыми ногами, – Смотри, вон впереди твой вечный дом, который тебе дали в награду. Я уже вижу венецианское окно и вьющийся виноград, он подымается к самой крыше. Вот твой дом, вот твой вечный дом. – Оставьте их вдвоем, – говорил Воланд, склоняясь со своего седла к седлу мастера и указывая вслед ушедшему прокуратору, – не будем им мешать. И может быть, до чего-нибудь они договорятся. Луна начинает неистовствовать, она обрушивает потоки света прямо на Ивана, она разбрызгивает свет во все стороны, в комнате начинается лунное наводнение, свет качается, поднимается выше, затопляет постель. А в заключение - портрет самого Булгакова. На заднем плане – Владимирская горка (любимое место Михаила Афанасьевича) с Андреевским спуском, улицей, на которой Булгаков вырос. Внизу можно даже рассмотреть его дом. Источник Александр Костин Фейсбук Скульптор, график и живописец Александр Владимирович Костин родился 26 апреля 1955г. в Донецке, в Киеве учился на отделении скульптуры Национальной Академии Изобразительного Искусства и Архитектуры НАОМА (1980), окончил аспирантуру Академии Художеств (1986), а на сегодняшний день является членом Московского Союза Художников (1985), обладателем Гран-при бьеннале «Свет» в Париже (1995), сопредседателем жюри Московского Международного Форума «Одаренные дети», автором статуэтки-награды «Национальная экологическая премия» (2003-2011) и памятной медали Международной ассоциации геохимиков и геофизиков им. В.И. Вернадского, автором победивших в конкурсах проектов памятников И.С.Тургеневу и В.И. Вернадскому. Также Александр Владимирович является автором мемориальных памятников и экстерьерной скульптуры в Украине, России, Франции, Канаде, Италии, Швейцарии. Работает в сфере монументальной и станковой скульптуры, а также в станковой и книжной графике. Выставочная деятельность ведет с 1980 года. Работы Александра Костина находятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Музее Украинского искусства и других государственных и частных коллекциях России, Украины, США, Канады, Франции, Италии, Швейцарии, Японии и других стран.  

Выбор редакции
13 августа, 05:38

Фотопортреты знаменитостей. Ателье Морис Сеймор (Maurice Seymour)

  • 0

Bo4kaMeda Ателье Морис Сеймор (Maurice Seymour): Русский балет в изгнании. Часть 1 Русский балет в изгнании. Часть 2 01. Морис Сеймур, Эдит Пиаф, 1955 02. Морис Сеймур, Эдит Пиаф, 1955 03. Морис Сеймур, Эдит Пиаф, 1955 Морис Сеймор - ателье братьев Мориса Зельдман (Zeldman, 1900-1993) и Сеймора Зельдман (Zeldman, 1902-1995) Зельдман (Zeldman). Братья Морис Зельдман и Сеймур Зельдман приехали в Чикаго из России в 1920 году. Проработав несколько лет в студии Блума в Стейт-Лейк-Билдинг (”Блум был Морисом Сеймуром своего времени", - говорил Морис), они открыли свою собственную студию в 1929 году на вершине отеля St.Clair (теперь называемого The Inn of Chicago) на Огайо-Стрит. В 1934 году они начали сотрудничать с театром Ballet Russe de Monte Carlo. Братья Морис и Сеймур в большинстве своем работали вместе, фотографируя балет, музыкантов и артистов, но иногда работали и индивидуально. Их стиль фотографии довольно идентичен, и вы действительно не можете отличить один от другого. В 1950 году Сеймор Зельдман переехал в Нью Йорк. Оба брата официально взяли себе имя Морис Сеймор. Снимать продолжали до середины 70-х годов. В настоящее время делами Мориса Сеймура (Maurice Zeldman) управляет его сын, фотограф Рон Сеймур: http://www.ronseymour.com/new/rs07.html 04. Эдит Пиаф Морис Сеймур из Чикаго 05. Эдит Пиаф Морис Сеймур из Чикаго 06. Морис Сеймур, Рэй Чарльз, 1960-е Рэй Чарльз (1930 — 2004) — американский эстрадный певец (баритон) и пианист. Пел в различных стилях, особенно прославился как исполнитель в стилях соул и ритм-энд-блюз. 07. Морис Сеймур, Джуди Гарленд, 1930-е годы Джуди Гарленд (1922 — 1969) — американская актриса и певица. Лауреат премий «Золотой глобус», «Грэмми», «Тони» и Молодёжной награды киноакадемии, дважды номинировалась на премию «Оскар». Мать актрис Лайзы Миннелли и Лорны Лафт 08. Морис Сеймур, Джуди Гарленд, 1936 09. Морис Сеймур, Алисия Алонсо в Лебедином озере, конец 1940-х годов. Алисия Алонсо (1920, Гавана) — кубинская балерина, хореограф и педагог, создательница Национального балета Кубы (исп. Ballet Nacional de Cuba) 10. Морис Сеймур, Алисия Маркова, 1940-е Алисия Маркова, урождённая Лилиан Элис Маркс (1910 — 2004) — британская артистка балета и педагог, артистка Русского балета Дягилева. Дама Британской империи, доктор музыки; первая английская балерина, удостоенная титула Prima Ballerina Assoluta. 11. Морис Сеймур, Алисия Маркова 12. Морис Сеймур; Алисия Маркова и Леонид Мясин, Русский балет Монте-Карло (фр. Ballet Russe de Monte Carlo), 1940-е годы 13. Морис Сеймур, Алисия Маркова, 1940-е годы 14. Морис Сеймур, Алисия Маркова, 1940-е годы 15. Морис Сеймур, Алисия Маркова, 1940-е годы 16. Морис Сеймур, Глория Свенсон Глория Свенсон (1899 — 1983) — американская актриса, продюсер, икона стиля своего времени и одна из самых ярких звезд эпохи немого кино. 17. Морис Сеймур, Ирина Баронова Ирина Михайловна Баронова (1919 — 2008) — русская балерина, танцевала во Франции и США 18. Морис Сеймур, Леонид Мясин, 1940-е годы Леонид Фёдорович Мясин (1896 — 1979) — танцовщик и хореограф русского происхождения. Сочинил более 70 балетов. 19. Морис Сеймур, Мария Толчиф Эли́забет Мэ́ри Тол Чиф (1925 — 2013) — первая американская прима-балерина, первый представитель индейцев — балерина. Старшая сестра балерины Марджори Толчиф, третья супруга Джорджа Баланчина. 20. Морис Сеймур, Александра Данилова, 1940-е Александра Дионисиевна Данилова (1903 — 1997) — русская балерина, балетный педагог. 21. Морис Сеймур, Александра Данилова, 1938 22. Морис Сеймур, Александра Данилова, 1940-е https://s7.wampi.ru/2018/08/12/14-Maurice-Seymour-...by-Leonide-Massine-1941.th.jpg 23. Морис Сеймур. Фредерик Франклин и Александра Данилова, 1941 Фредерик Франклин (1915 — 2013) — знаменитый танцор балета, британец по происхождению. Танцевальный дуэт Франклина с русской балериной Александрой Даниловой называют одним из величайших в истории балета прошлого столетия. 24. Морис Сеймур, Ирина Баронова, 1937 25. Морис Сеймур, Ирина Баронова, 1930-е 26. Морис Сеймур, Русский балет Монте-Карло (фр. Ballet Russe de Monte Carlo) 27. Морис Сеймур, Луиза Брукс, 1930-е годы Луиза Брукс (1906 — 1985) — американская танцовщица, модель, актриса немого кино 28. Морис Сеймур, Марго Фонтейн в роли принцессы Авроры в Спящей красавице, около 1950 Марго Фонтейн (1919 — 1991) — артистка балета, прима-балерина лондонского Королевского балета, постоянная партнёрша Рудольфа Нуреева после его «бегства» из СССР, супруга панамского юриста и дипломата Тито де Ариаса. 29. Морис Сеймур. Наталья Красовская в балете Михаила Фокина «Видение Розы», 1939 Наталья Красовская (1919 - 2005) — известная балерина русского зарубежья. Её мать была артисткой балета дягилевской труппы, а бабушка когда-то танцевала в московском Большом театре. За границей училась у Ольги Преображенской и Николая Легата. 30. Морис Сеймур. Наталья Красовская 31. Морис Сеймур. Наталья Красовская 32. Морис Сеймур, Тамара Туманова в партии Одетты в Лебедином озере, 1948 Тамара Владимировна Туманова (настоящая фамилия Хасидо́вич, ( 1919 — 1996) — прима-балерина, хореограф и актриса. 33. Морис Сеймур, Тамара Туманова в балете «Сильфида» 34. Морис Сеймур, Тамара Туманова, 1940-е годы 35. Морис Сеймур, Тамара Туманова 36. Морис Сеймур, Тамара Туманова 37. Морис Сеймур, Татьяна Рябушинская, 1938 Татьяна Михайловна Рябушинская (1917 — 2000) — артистка балета и педагог, одна из «бэби-балерин» «Русского балета Монте-Карло». Представительница купеческой династии Рябушинских 38. Морис Сеймур, Татьяна Рябушинская, 1938 39. Морис Сеймур, Тони Беннетт, 1954 Тони Беннетт (Tony Bennett, настоящее имя — Энтони Доминик Бенедетто (Anthony Dominick Benedetto); 3 августа 1926) — американский эстрадный певец 40. Морис Сеймур, Тони Беннетт 41. Морис Сеймур, Тони Беннетт, 1954 42. Морис Сеймур, Юрек Шабелевский, 1936 (танцовщик «Русских балетов Монте-Карло») 43. Морис Сеймур, Мелвин Дуглас Мелвин Дуглас (Melvyn Douglas; наст. имя — Мелвин Эдуард Хесселберг (англ. Melvyn Edouard Hesselberg); 1901 — 1981) — американский киноактёр, двукратный лауреат премии «Оскар». 44. Морис Сеймур, Натали Вуд Натали Вуд (1938 — 1981) — американская актриса. 45. Морис Сеймур, Татьяна Степанова в костюме Шахерезады. 46. Морис Сеймур, Агнес Демилл в Родео Агнес де Милль, иногда Агнес Де Милль (Agnes George de Mille, 1905 — 1993) — американская танцовщица и хореограф 47. Морис Сеймур, Агнес Демилл 48. Морис Сеймур, «Послеполуденный отдых фавна» 49. Морис Сеймур, фотопортрет Кэрол Чэннинг Кэрол Чэннинг (Carol Channing, род. 31 января 1921) — американская актриса и певица 50. Морис Сеймур, фотопортрет Кэрол Чэннинг, 1953 Кэрол Чэннинг (Carol Channing, род. 31 января 1921) — американская актриса и певица 51. Морис Сеймур. Рубен и Корин Гарсия, также известные как Corinne & Tito Valdez 52. Морис Сеймур. Рубен и Корин Гарсия, также известные как Corinne & Tito Valdez, 1950-е 53. Морис Сеймур. Делла Риз (Della Reese) Делла Риз (Della Reese, 1931 — 2017) — американская актриса и певица. 54. Морис Сеймур, Дороти Эшби, 1968 Дороти Джин Томпсон (1932 – 1986), более известна как Дороти Эшби, американская джазовая арфистка и композитор. 55. Морис Сеймур, Хильдегард Нефф, 1957 Хильдегард Фрида Альбертина Кнеф (1925 — 2002) — немецкая актриса и певица; в США выступала под именем Хильдегард Нефф. 56. Морис Сеймур, Игорь Юшкевич в Rouge Et Noir, 1939 Игорь Иванович Юшкевич (1912 — 1994) — французский и американский артист балета, балетный педагог, выходец из России. 57. Морис Сеймур, Игорь Юшкевич, Князь Игорь 58. Морис Сеймур, Джек Коул Джек Коул (англ. Jack Cole, урождённый Джон Юинг Рихтер, англ. John Ewing Richter, 27 апреля 1911 года, Нью-Брансуик (Нью-Джерси), США — 17 февраля 1974 года, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский танцор, хореограф, постановщик музыкальных шоу 59. Морис Сеймур, Джек Коул, 1940-е 60. Морис Сеймур, Джон Бэрримор Джон Берримор (редк. Джон Барримор, англ. John Barrymore, псевдоним; настоящее имя Джон Сидни Блайт (англ. John Sidney Blyth); 15 февраля 1882 — 29 мая 1942) — актёр театра, исполнитель шекспировских ролей на сцене и звезда немого и звукового кино. 61. Морис Сеймур, Хосе Греко En El Cortijo 1956 Хосе Греко — итальянский танцор (1918 - 2000) 62. Морис Сеймур, 1950-е 63. Maurice Seymour, Sisters "G", 1928 gelatin silver print 23.65 x 18.42 cm 64. Морис Сеймур, Грета Габор, 1960-е 65. Морис Сеймур, 1930-е 66. Морис Сеймур, Фредерик Франклин Фредерик Франклин (1914 - 2013) – британский артист балета, звезда «Русского балета» Сергея Дягилева. 67. Морис Сеймур, Гейл Паркер, 1950-е годы 68. Морис Сеймур, Миа Славенска в Лебедином озере Миа Славенска (1916 - 2002) – Американская балерина и педагог сербского происхождения, солистка «Русского балета Монте-Карло» в 1938-1952 и 1954-1955 69. Морис Сеймур. Мариан Ладре и Соно Осато в Юнион Пасифик, Ballets Russes, 1939 National Library of Australia from Canberra, Australia 70. Морис Сеймур, Милтон Берл, 1938 Милтон Берл (1908 — 2002) — американский актёр schwarzze.livejournal.com ronseymour.com theredlist.com mptvimages.com .

Выбор редакции
13 августа, 05:35

«Спор» Лермонтов Михаил Юрьевич, 1913

  • 0

Bo4kaMeda 01 Лермонтов Михаил Юрьевич. Спор Рисунки Дмитрия Митрохина Издательство: Издание И. Н. Кнебель Место издания: М. Год издания: 1913 Количество страниц: 12 с. Об атмосфере общения издателя с петербургскими художниками той поры сохранилось свидетельство художника Д. И. Митрохина: «Когда приезжал из Москвы И. Н. Кнебель, то собрания наши затягивались до 5 часов утра; распределялись работы, намечались книги для иллюстрирования... Предполагалось иллюстрировать классиков нашей литературы...». Одной из таких книг стала и эта, увидевшая свет в 1913 году. Конечно, можно поспорить с выбором издателя того или иного произведения русской классики для своей серии детских книг. Остаётся загадкой, почему И. Н. Кнебель остановился именно на этом стихотворении Лермонтова, глубинный философский смысл которого вряд ли понятен юному читателю. У Лермонтова практически нет произведений, написанных для детей. Но стихотворения величайшего классика Золотого века, конечно, не могли остаться «за кадром» детской серии издательства Кнебеля. Возможно, включая это произведение в серию книг, издатель хотел, чтобы подрастающее поколение начало задумываться о будущем России, о ее месте в мировой истории, подготавливал детей к восприятию непростой поэзии Лермонтова. 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 runivers.ru .

Выбор редакции
13 августа, 05:32

«Забытый» из династии Бенуа (Александр Зигфрид Бурхард Леви-Бенуа ди Стетто [1896 – 1979])

  • 0

Bo4kaMeda Александр Бенуа ди Стетто (1896 – 1979) Автопортрет 1930-е Бумага, соус, уголь 31 × 24 Частное собрание, Санкт-Петербург ХХ век – время глобальных перемен, взлетов и падений, искалеченных судеб и надежд. Время мощных социальных потрясений поглотило множество человеческих судеб, поэтому так важно вернуть память пусть даже об одной из них. Русско-швейцарский художник Александр Зигфрид Бурхард Леви-Бенуа ди Стетто прожил большую жизнь. В краткой биографии, отредактированной самим мастером, есть слова о том, что он «вошел в двадцатое столетие в возрасте четырех лет и вместе с новым веком пережил важнейшие события в истории искусства, участвовал в них» Он не оставил после себя мемуаров, сохранилось всего несколько писем, по которым нелегко восстановить факты биографии, но он с такой жадностью и непосредственностью воспринимал окружающий мир, с такой щедростью воспевал свои впечатления на полотнах, что они могут сказать о нем многое. Принадлежащий по материнской линии к династии Бенуа и покинувший спустя четыре года после Октябрьской революции Россию, Александр Бенуа ди Стетто так и не возвратился на родину. Александр Бенуа ди Стетто (1896 – 1979) Автопортрет Имя Александра Бенуа ди Стетто мало известно отечественным ценителям и знатокам искусства. А он всегда чувствовал себя русским художником, представителем талантливого рода, гордился этим настолько, что в конце концов добился разрешения взять материнскую фамилию – Бенуа. Его мать Клара Алиса Бенуа родилась в 1867 году. Она была младшим, пятым, ребенком в семье Александра Леонтьевича и Марии Фиксен. Они долго жили в Германии, за что и получили семейное прозвище Гамбургские. А. Л. Бенуа и М. Фиксен (родители Клары Алисы Бенуа) А. Н. Бенуа оставил воспоминания, в которых есть страницы и о некоторых дальних родственниках. Александр Бенуа был племянником Александра Гамбургского. Он писал, вспоминая о своем дяде, что отец питал к этому брату «особую нежность». Они были похожи не только внешне, но и «духовным складом, художественной жилкой». Мужем Клары Алисы стал Зигфрид Леви, хорошо знавший семью Бенуа, ценивший устои этого клана. Григорий (Зигфрид) Яковлевич Леви (1850 – после 1923) был архитектором, учился в Мюнхенской политехнической школе. С 1878 года работал вместе с известным петербургским зодчим Леонтием Николаевичем Бенуа (1856–1928). Он принимал участие в нескольких совместных архитектурных проектах. Самые значительные среди них – здание правления страхового общества «Россия» на Большой Морской, аптека А. В. Пеля и клиника Отто на Васильевском острове. Леви работал по заказам барона Врангеля в Киевской губернии, строил в Гусь-Хрустальном. Он был архитектором Сестрорецкого курорта. Однажды Зинаида Евгеньевна Серебрякова (по матери – Бенуа) сказала, что в их семье дети рождались уже с карандашом в руке. Ей талант передался еще и по отцовской линии – от скульптора Евгения Лансере. Александр Бенуа ди Стетто тоже получил свой творческий дар от отца-архитектора и целого клана Бенуа. 01. Зигфрид Леви 02. Клара Алиса Бенуа Александр Зигфрид Бурхард Леви родился в Санкт-Петербурге. Уже в раннем возрасте проявил интерес к рисованию, что, конечно, мало кого удивляло в этой семье. Он учился в Катериншуле, где получил общее образование сам, а позже и его младший брат Евгений (1898–?), ставший инженером-техником. Вслед за общим образованием последовало второе – художественное. Александру не было восемнадцати, когда он поступил в школу Общества поощрения художеств, которой руководил Николай Константинович Рерих. Здесь преподавали известный гравер В. В. Матэ, художественный критик С. К. Маковский, график И. Я. Билибин, а Рерих вел класс композиции. Именно под его началом Александр постигал секреты работы масляной живописью, акварелью, пастелью, сангиной. Семья Бенуа-Леви: Александр, Евгений и Франсуа с родителями 1903 Важную роль, как выяснилось впоследствии, имели для А. З .Бенуа ди Стетто не только эти занятия, но и уроки в анималистическом классе. Для преподавания сложного предмета Рерих пригласил своего старого приятеля художника-куинджиста Аркадия Александровича Рылова. В формировании художественного мировоззрения А. Бенуа ди Стетто в юности немалую роль играла его большая и талантливая семья. Он имел возможность не только наблюдать в работе З. Е. Серебрякову, но и рисовать, писать, пользуясь ее советом, подсказкой. В июне – июле 1916 года у нее гостили Александр и Евгений Леви. Братья нравились семье; Екатерина Николаевна Лансере, мать Зинаиды Серебряковой, в письме к мужу из Нескучного характеризует двоюродных племянников как «очень милых и воспитанных». Она же оставила сведения о том, что Зинаида Серебрякова рисовала молодых людей. Зинаида Евгеньевна Серебрякова Евгений Бенуа Леви 1916 Художественный музей Алма Аты, Казахстан Серебрякова Зинаида Евгеньевна Александр Леви Бенуа ди Стетто 1916 Графит, Бумага В 1918 году творческая судьба Александра Зигфридовича делает следующий виток. Он приступает к изучению архитектуры в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских, как стала называться в 1918 году Академия художеств. Реорганизация академической школы могла привести к «неизбежному хаосу», о чем предупреждал Леонтий Николаевич Бенуа. Опытный педагог, с 1893 года преподававший в Императорской Академии художеств, он принял решение продолжить педагогическую деятельность. В его мастерскую записались около ста учащихся. Занятия в рисовальном, натурном классах он предполагал совмещать с разработкой программ по композиции самых разнообразных архитектурных заданий. Александр увлекался новой профессией. Но в художественно-учебных мастерских вновь готовилась реорганизация, и самое ужасное – был арестован вместе с женой и детьми Леонтий Николаевич. БЕНУА ДИ СТЕТТО (собств. Леви) Александр Зигфридович Benois di Stetto (né Levy) A. В таких условиях решение покинуть Россию Александр Леви принял окончательно. Начались долгие месяцы скитаний и лишений. В начале 1920-х годов А. З. Леви выехал в Финляндию, в город Териоки (после 1948 года – Зеленогорск), откуда предпринял попытку переехать в Германию, а затем в Швейцарию. Ему была оказана помощь в оформлении необходимых документов. 2 января 1922 года он получил справку, удостоверяющую гражданство, где высказывается пожелание «свободно и беспрепятственно пропускать швейцарского гражданина Александра Зигфрида Бурхарда Леви». В 1922 году прибыв на родину предков отца, художник поселился в маленькой альпийской деревушке, где его искусство не встретило никакого понимания. В одиночестве, без работы, в атмосфере духовной изоляции Александр Леви провел едва ли не самые тяжелые месяцы своей жизни. Александр Бенуа ди Стетто. Автопортрет. 1930-е В Берне, столичном городе, куда он перебрался, жизнь была иной. Реальной стала его давнишняя мечта взять фамилию матери. В одном из документов 15 апреля 1923 года художника впервые именуют швейцарским гражданином Александром Бенуа, хотя в тот момент официально это имя еще не было признано за ним. С первых дней пребывания в Берне он много работал. Художник выполнил значительный официальный заказ на портрет бундеспрезидента Швейцарской конфедерации Джузеппе Мотта. Уже в июне 1923 года по завершении картины ее представили на городской выставке. Он стал получать заказы на портреты, участвовал в работе городской галереи, о нем писали. В 1925–1927 годах художник жил в Париже, работая в основном как портретист. Здесь он познакомился со своей будущей женой – Камиллой (Камой), концертирующей музыкантшей. Однако, став верной спутницей живописца, она прервала собственную и небезуспешную карьеру, определив смыслом жизни творческую деятельность супруга. Александр Бенуа ди Стетто Кама в жемчужном ожерелье 1940 Холст, масло 50 ×30 Частное собрание, Санкт-Петербург Приглашение в Берлин, в Немецкий театр, раскрыло еще одну грань его дарования. В 1927 году Александр Бенуа ди Стетто был удостоен Гран-при города Берлина за декорации к опере Моцарта «Похищение из сераля». Он сотрудничал с известным режиссером и актером Максом Рейнхардтом (1873–1943), который нашел в А. З. Бенуа своего единомышленника. В это же время Бенуа ди Стетто обратился к промышленному дизайну. Наброски кузовов, внутренней отделки салонов люкс-автомобилей для коронованных особ были новой формой приложения творческих способностей мастера. Alexandre Siegfried Benois di Stetto (Swiss, born Russian, 1898 - 1979) «Girl with doll» Безусловно, подобные работы хорошо оплачивались, но особую притягательность для мастера имели крупные экспериментаторские проекты. В сотрудничестве со своей супругой Камой он сочинил проект вращающейся сцены с двумя цилиндрами. Он обратился к новым видам искусства, начал разрабатывать эскизы картонов для тканых ковров. Творческая сосредоточенность и одновременно активное участие в артистической жизни Берлина привели к усталости. Беспокойство о здоровье заставило Каму и Александра Бенуа ди Стетто в 1929 году возвратиться в Швейцарию, в Женеву, с которой будет связана вся их дальнейшая жизнь. 01. Александр Бенуа ди Стетто. Портрет Камы в белой горжетке. 1945 02. Александр Бенуа ди Стетто. Портрет Камы Необходимые средства к существованию давали по преимуществу монументально-декоративные росписи общественных зданий, дизайн, а пейзаж стал тем жанром, в котором он оттачивал свое живописное мастерство. Именно тогда, в конце 1920-х годов, Александр Бенуа ди Стетто обратился к технике акварели, которая стала одной из любимых. К числу ранних работ относятся виды старого Мюнхена, Берлина. Александр Бенуа ди Стетто Городской пейзаж 1943 Бумага, акварель 46 × 58 Частное собрание, Санкт-Петербург В Женеве Бенуа ди Стетто был принят художественной общественностью как признанный мастер. Активная творческая и общественная деятельность захватила художника в 1930-е годы, но он продолжал работать в пейзаже. Живописное богатство палитры, умение пользоваться насыщенным, порой открытым локальным цветом демонстрируют пейзажи, написанные в окрестностях Женевского озера. В парке Жемчужина озера в Женеве 1939 В начале 1930-х годов Александр и его супруга совершили поездку в Испанию, где было написано немало этюдов. В 1953 году чета Бенуа ди Стетто несколько недель провела во Франции. Париж, его живописные окрестности явились главными мотивами акварельной серии. Результатом путешествия в Данию стали пейзажи старого Копенгагена. Площадь в Копенгагене 1955 Еще в 1930-е годы, будучи известным портретистом, пейзажистом, реализовывая свой дар художника-монументалиста, он неожиданно обратился к натюрморту, где колористическая задача была основной – «Натюрморт с красными цветами» (1950), «Золотистые цветы» (1954), «Букет в красных тонах» (1959). В 1940-е годы он создал натюрморты с балалайкой, куклами, вышитыми полотенцами, керамическими коньками («Русский натюрморт», 1943; «Красный конек», 1946). Русские мотивы не типичны для творчества Бенуа ди Стетто. В годы Второй мировой войны художник с женой жил в нейтральной Швейцарии, но, конечно, личная позиция у Бенуа ди Стетто была, и он выражал ее в той форме, в которой мог это сделать художник. К этому циклу «русских» работ следует отнести «Натюрморт с портретом Александра I» (1944), характеризующийся изысканностью цветового решения. А. Бенуа ди Стетто. Натюрморт с портретом Александра I. 1944 Александр Бенуа ди Стетто был, как упоминалось, талантливым портретистом. Целенаправленно работать в этом жанре художник начал в 1920-е годы. Первоначально это были заказные портреты соседей, знакомых, друзей. В своих воспоминаниях он называет десятки имен, но не дает описания произведений. Поэтому его героини (а художник явно отдавал предпочтение женскому портрету) зачастую так и остаются неизвестными («Женский портрет», «Портрет дамы в меховом манто»). Женский порmреm Холст, масло 120 × 70 Частное собрание, Санкт-Петербург Излюбленной моделью художника всегда оставалась его жена Камилла; ее портреты он пишет с необыкновенной проникновенностью («Кама с кошкой», 1930-е; «Портрет Камы», 1940; «Кама на отдыхе», 1941). Интересны и многочисленные автопортреты. Бенуа ди Стетто создал замечательную анималистическую серию в графике. Экзотических животных и зверей он рисовал сангиной, писал акварелью. Его рисунки виртуозны. Силуэт безупречен. Сочные изогнутые линии соседствуют с тонким штрихом, подобным легкому касанию. Фактура проработана идеально, что заставляет вспомнить лучшие анималистические штудии старых мастеров. Художник остановил выбор на сангине, полагая, что ее живая линия позволит передать особую пластику зверя. Alexander Benois Di Stetto, Red Chalk, Pencil, Study of an Owl Jimbo 1961 Нет сведений, что А. Бенуа ди Стетто знал творчество своих современников, крупных мастеров А. Е. Яковлева и В. И. Шухаева, блестяще работавших сангиной, но сходство художественных приемов несомненно. Это обстоятельство лишний раз убеждает в том, что Александр Бенуа ди Стетто и десятилетия спустя оставался верен русской школе профессионального мастерства. Структуры в голубых тонах «Структуры». Швейцария. 1944. Бумага, карандаш. 38,5 х 52 см В начале 1950-х годов он обратился к новым формам и мотивам. Архитектор и художник, он чувствовал все большую потребность экспериментировать с объемом, архитектурной формой. Так родились его удивительные «структуры». Авангардистская дерзость рождает новый образный мир, реальное и воображаемое сливается воедино, образуя удивительный симбиоз. Живописные композиции, рисунки, макеты были задуманы к показу на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Это – художественное воплощение мечты Александра Бенуа ди Стетто о городе будущего. Мастера не оставляли архитектурные фантазии и позже. Он охотно включал их в состав персональных выставок. Творческий интерес к окружающей действительности был в центре внимания художника до последних дней жизни, что присуще всем членам замечательной династии Бенуа. А. Бенуа ди Стетто. Портрет девочки в красном платье. 1944 (дочь художника) Бенуа ди Стетто Александр Зигфридович (1896—1979) «Портрет девочки» 1961 Бумага, сангина 50,5 х 42,9 Александр Бенуа ди Стетто Академический рисунок Женский порmреm Картон, масло 120 × 84 Частное собрание, Санкт-Петербург Портреm Камы 1940 Бумага, сангина 49 × 40 Частное собрание, Санкт-Петербург Бенуа ди Стетто Александр Зигфридович (1896 — 1979) Натюрморт в золотых тонах с атрибутами искусства 1943 Фанера, масло 160 × 150 Частное собрание, Санкт-Петербург Керамическая симфония 1949 Холст, масло 82 × 143 Частное собрание, Санкт-Петербург «Натюрморт с изумрудной драпировкой», 1946 картон, смешанная техника 64 х 84 Натюрморт с кувшином Натюрморт с книгами. 1929 Натюрморт Blumenstrauss in einer Glasvase «Азиатские лилии» 1949 Холст, масло 81 x 65 см Бенуа ди Стетто Александр Зигфридович (1896 — 1979) Бенуа ди Стетто Александр Зигфридович (1896 — 1979) Бенуа ди Стетто Александр Зигфридович (1896 — 1979) Rosen in einer Glasvase Stillleben mit Tulpen und Narzissen, 1961 oil on canvas 69.00 х 84.00 cm Гиацинты Нарциссы в горшке и скульптурная головка. 1950-е (?) Холст, масло 60,5 × 49,5 Натюрморт с гвоздиками и восточным платком 1953 Холст, масло 75 × 57 Розы на зеленой скатерти 1945 Холст, масло 71 × 57 Скульптурный мотив 1953 01. Alexandre Benois Di Stetto STILL LIFE 02. Александр Бенуа ди Стетто. Подсолнухи 1949 Холст, масло 91 × 65 Александр Бенуа ди Стетто. Леопард, приготовившийся к прыжку. 1927 Александр Бенуа ди Стетто. Черная пантера. 1927 Бизон Голова буйвола. 1927 Мартышка Свинья, 1928 «Горный пейзаж. Альпы» Около 1907 года Холст, масло 49 х 66,8 см «Городской пейзаж. Церковь» Швейцария 1944 Бумага, карандаш 38,5 х 52 см «Летний пейзаж» 1862 Холст, масло 84 x 58 см «Монтре» Бенуа ди Стетто Александр Зигфридович (1896 — 1979) Alexander Benois di Stetto (1896 — 1979) Wetterhorn in Grindelwald, 1942 62 x 81 cm Oil on canvas Alexander Benois di Stetto (1896 — 1979) Alexander Benois di Stetto (1896 — 1979) 'Perle du Lac' Alexander Benois di Stetto (1896 — 1979) Cassis, le Cap Canaille 1929 Alexander Benois di Stetto (1896 — 1979) Daffodils in a Pot and Sculptured Head. 1950s (?) Oil on canvas 60.5 x 49.5 Genf Leda und der Schwan. 1955 Grindelwald 1937 88 x 69 cm Alexander Benois di Stetto (1896 — 1979) Lake shore near Cologny. 1933 Oil on canvas Landscape 1926 Oil on canvas glued on board 46 x 60 cm Alexander Benois di Stetto (1896 — 1979) Pope vor einer Orthodoxen Kirche. 1966 Pastell und Gouache auf Papier 60,5 x 50,5 cm А. Бенуа ди Стетто Альпийская деревня 1941 А. Бенуа ди Стетто Фонтан на Ратушной площзади в Биле 1930 А. Бенуа ди Стетто Город на берегу озера бумага, гуашь, белила 46,5 x 61 см А. Бенуа ди Стетто Развалины замка 1923 бумага, гуашь, белила 47 x 61 см Александр Бенуа ди Стетто. Аскона. На берегу озера Лаго Маджоре. 1931 Александр Бенуа ди Стетто. Барки на канале Александр Бенуа ди Стетто Александр Бенуа ди Стетто. В горах. 1935 Александр Бенуа ди Стетто. Горные вершины 1937 Александр Бенуа ди Стетто. Городская площадь 1934 Калужский областной художественный музей Александр Бенуа ди Стетто. Зимой в горах. 1935 Александр Бенуа ди Стетто. Кларенс Александр Бенуа ди Стетто. Облачно 1960 Александр Бенуа ди Стетто. Снежные вершины Гринденвальда Александр Бенуа ди Стетто. Старая Женева 1929 Калужский областной художественный музей Александр Бенуа ди Стетто. Тарагона Александр Бенуа ди Стетто. Городская площадь 1934 Калужский областной художественный музей Парк Старая площадь 1943 Бумага, акварель 46 × 58 Частное собрание, Санкт-Петербург 01. Александр Бенуа ди Стетто. Пейзаж с деревом. 1955 02. Александр Бенуа ди Стетто. Деревья зимой 1935. Фанера, масло. 81 х 65 см Александр Бенуа ди Стетто. Автопортрет. 1943 Александр Бенуа ди Стетто. Автопортрет Александр Бенуа ди Стетто (1896 – 1979) Автопортрет 1942 холст, масло 86 x 70,5 см tg-m.ru rah.ru nashagazeta.ch elabuga.com .

Выбор редакции
12 августа, 05:40

Русский балет в изгнании. Коллекция Национальной библиотеки Австралии (Студия Морис Сеймор / Maurice Seymour). Продолжение

  • 0

Bo4kaMeda Русский балет в изгнании. Часть 1 01. Studio portrait of Tamara Grigorieva 02. Tamara Grigorieva in costume for Les femmes de bonne humeur, Ballets Russes 03. Portrait of Tamara Grigorieva and David Lichine, Ballets Russses 04. Portrait of Yura Lazovsky between 1930 and 1939 05. Yura Lazovsky in costume for an unidentified production, Ballets Russes between 1930 and 1939 06. Yura Lazovsky in costume for Le coq d'or, Ballets Russes between 1930 and 1939 07. Yura Lazovsky with two other dancers as the Three Ivans in Aurora's wedding, Ballets Russes, ca. 1930s 08. Moscelyne Larkin, Ballet Russe de Monte Carlo, 1948-1949 09. Head and shoulder portrait of David Lichine in costume for Francesca da Rimini 1930-1939 10. Portrait of David Lichine in Francesca da Rimini, Ballets Russes, ca. 1930s 11. David Lichine in costume for Le pavillon, Ballets Russes 12. Portrait of David Lichine, Ballets Russes, ca. 1935 13. Portrait of Colonel Wassily de Basilf between 1930 and 1939 14. Portrait of Roman Jasinsky, 1939 15. Portrait of Roman Jasinsky, 1950 16. Roman Jasinsky as the Bluebird in Aurora's wedding, Ballets Russes 17. Roman Jasinsky in a study for Francesca da Rimini, Ballets Russes between 1930 and 1939 18. Roman Jasinsky in costume for Symphonie fantastique, Ballets Russes 19. Roman Jasinsky in practice clothes between 1930 and 1939 20. Portrait of Edouard Borovansky, 1935 21. Edouard Borovansky in La concurrence, Ballet Russe de Monte Carlo ca1935 22. Harcourt Algeranoff as Fate in Les presages, Ballets Russes, ca. 1930s 23. Harcourt Algeranoff as Fate in Les presages, Ballets Russes, ca. 1930s 24. Harcourt Algeranoff as Fate in Les presages Ballets Russes 25. Valrene Tweedie in costume for La Symphonie fantastique, De Basil's Ballet Russe, Chicago, 1940-41 26. Valrene Tweedie as an Odalisque in 'Scheherazade', Chicago, Ballet Russe de Monte Carlo, 1947-48 27. Portrait of Marian Ladre between 1930 and 1939 28. Portrait of Marian Ladre and Sono Osato in costume for Union Pacific, Ballets Russes 29. Yurek Shabelevsky in Scheherazade, Ballets Russes, ca. 1930s 30. Yurek Shabelevsky in Scheherazade, Ballets Russes, ca. 1930s 31. Bernice Rehner (Nichska = nickname), Ballet Russe de Monte Carlo, 1948-1949 32. Gertrude Tyven, Ballet Russe de Monte Carlo, 1948-1949 33. Irma Sandre, Ballet Russe de Monte Carlo, U.S., ca.1949 34. Janice Roman, Ballet Russe de Monte Carlo, U.S., c. 1948-1949 35. Portrait of Dimitri Rostoff between 1930 and 1939 36. Portrait of Kira Bousloff (kneeling), Lara Obidenna and Valentin Zeglovsky in the Ballet Russe production of Cimarosiana, c. 1936 37. Portrait of Madge Elliott between 1930 and 1939 38. Serge Ismailoff in Le Coq d’Or 39. Shirley Haynes, Ballet Russe de Monte Carlo, 1948-1949 40. Sonja Taanila, Ballet Russe de Monte Carlo, 1948-1949 41. Two Ballets Russes artists in pose from unidentified ballet, ca. 1930s 42. Valentin Zeglovsky in an unidentified production, Ballets Russes between 1930 and 1939 National Library of Australia .

Выбор редакции
12 августа, 05:33

Сокровища Эрмитажа. Клериссо, Шарль-Луи (1721-1820)

  • 0

Bo4kaMeda 08. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Вид Колизея в Риме Франция, 1760-е бумага, перо тушью, кисть коричневым и серым тоном, гуашь, по разметке черным мелом 43,4 x 60,2 см 46. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Колизей Франция, 1760-е бумага, гуашь 43,2 x 60 см 09. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Триумфальная арка Константина в Риме Франция, 1781 бумага, гуашь, перо коричневым тоном, обрамление черной тушью 61,3 x 47 см 32. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Арка Тита в Риме Франция, Между 1750-1755 бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном, белила 42,8 x 59,7 см 37. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Арка ювелиров в Риме Франция, 1760 бумага, перо тушью, кисть серым и коричневым тоном, голубая акварель 43 x 60,4 см 38. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Триумфальная арка Тита в Риме Франция, 1781 бумага, гуашь, перо коричневым тоном 60,9 x 47,5 см 34. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Триумфальная арка в Поле Франция, 1757 бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном, белила 30,8 x 26,5 см 01. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Вид вестибюля виллы Мадама Франция, Между 1750-1755 бумага, перо коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 39,5 x 52,5 см 24. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Храм Эскулапа (Юпитера) во дворце Диоклетиана в Сплите Франция, После 1757 бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 43,2 x 59,5 см 54. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Интерьер храма Юпитера (мавзолея) во дворце Диоклетиана в Спалато Франция, 1757 бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 26,3 x 24 см 29. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Храм Сивиллы в Тиволи Франция, 1760-е бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 43,5 x 59,4 см 21. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Руины одной из построек виллы императора Адриана в Тиволи Франция, 1755 Серия "Вилла императора Адриана в Тиволи" бумага, гуашь 15,8 x 26 см 33. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Руины центрального зала Больших терм на вилле императора Адриана в Тиволи Франция, 1750-е Серия "Вилла императора Адриана в Тиволи" бумага, гуашь 43,5 x 60,4 см 57. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Обитаемая руина, F Франция, 1760-е Серия "Обитаемые руины" из 6-ти рисунков A, B, C, D, E, F бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 30,6 x 43 см 14. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Водопад в Тиволи Франция, Между 1750-1755 бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном, белила 35,2 x 28,5 см 06. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Серапеон у канала Каноп на вилле императора Адриана в Тиволи Франция, 1755 Серия Вилла императора Адриана в Тиволи бумага, гуашь, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 42,6 x 59,5 см 17. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Храм Августа и Дианы в Поле Франция, 1757 (?) бумага, перо коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном, гуашь 25,3 x 37,4 см 41. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Грот нимфы Эгерии Франция, 1760-е бумага, кисть коричневым и серым тоном, гуашь 30,2 x 41 см 45. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Грот Тиберия на острове Капри Франция, После 1755 бумага, перо тушью и коричневым тоном, гуашь 42 x 59,1 см 04. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Грот в Байе Франция, 1760-е бумага, перо тушью, кисть коричневым и серым тоном, гуашь, обрамление черной тушью 42,3 x 59,2 см 36. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Руины так называемого 'храма Нептуна' в Пестуме Франция, После 1761 бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном, гуашь, белила 43,1 x 59,9 см 58. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Античные руины Франция, 1760-е гг. (?) бумага, гуашь, перо коричневым тоном 37,2 x 30,1 см 35. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Вид кратера вулкана Везувий Франция, После 1765 бумага, кисть коричневым и серым тоном, гуашь 42,8 x 60,3 см 39. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Интерьер мавзолея в Кампанье возле Поццуоли Франция, После 1761 бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном, белила 42 x 59,2 см 51. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1760-е бумага, гуашь, перо тушью и коричневым тоном 20,9 x 27,4 см 26. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1784 картон, гуашь, перо коричневым тоном 61,7 x 91,1 см 28. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1782 бумага, гуашь, перо коричневым тоном, обрамление черной тушью 47,1 x 60,5 см 56. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1782 бумага, гуашь, перо коричневым тоном, обрамление черной тушью 61 x 47 см 55. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1760-е бумага, гуашь, перо и кисть коричневым и серым тоном 36 x 31,6 см 44. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1760-е бумага, перо тушью, гуашь 33,9 x 31,7 см 42. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1760-е гг. (?) бумага, гуашь, перо тушью и коричневым тоном 30,1 x 23,8 см 31. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1782 бумага, гуашь, перо коричневым тоном 60,6 x 47,2 см 25. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия со статуей Терпсихоры Франция, 1660-1670 бумага, гуашь, перо коричневым тоном 26,1 х 20,5 см 22. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1781 бумага, гуашь, перо коричневым тоном 61 x 47,3 см 20. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1781 бумага, гуашь, перо коричневым тоном 61,2 x 46,8 см 19. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1782 бумага, гуашь, перо коричневым тоном, обрамление черной тушью 60,5 x 47,1 см Клериссо нередко среди развалин изображал статую сидящего римлянина. Четыре рисунка с такими скульптурами хранятся в коллекции Эрмитажа. Наиболее ранние (инв. № ОР- 11527 и ОР-11530), вероятно, были выполнены в Италии. Два других входили в серию подписанных и датированных гуашей, отправленных художником в Петербург из Парижа. Лист 1782 года со статуей сидящего Менандра [Piranèse et les Français 1976; Charles Louis Clérisseau 1995. P. 18. Fig. 5; Шарль Луи Клериссо 1997. С. 14. Ил. 5], известной еще под названием «Консул из Виллы Монтальто», является инверсией композиции из Британского музея (инв. № 29471). Технология «изготовления» таких зеркально перевернутых изображений и вариантов композиции наглядно иллюстрируется обнаруженной на обороте эрмитажного рисунка контурной инверсией одной из многократно повторенных гуашей с римским фонтаном (Государственный Эрмитаж, инв. № ОР-16919; Französische Kunst 1996. N 90; композиция использована в проекте Большого зала Музеума, спроектированного Клериссо для Екатерины II; инв. № ОР-2604). Из-за сильного повреждения малиновыми пятнами плесени дублировочный лист был снят в марте 1971 года реставратором З. В. Пономаревой. В 1976 году края листа укреплялись перед выставкой «Пиранези и французы». Судя по характеру прорисовки, открытой после снятия дублировки, на чистый лист рисунок был нанесен «на просвет» (на оконном стекле) с готовой композиции, но почему-то не получил дальнейшей разработки и впоследствии на его обороте была выполнена гуашь с Менандром. Автор комментария: Валерий Шевченко 16. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1760-е бумага, гуашь, перо коричневым тоном 36,2 x 28,5 см 05. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1760-е бумага, гуашь, перо коричневым тоном 33,3 x 27,5 см 02. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Храм Августа в Поле Франция, 1757 бумага, гуашь, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 24,9 x 37,9 см 03. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Вид на мавзолей во дворце Диоклетиана в Спалато Франция, 1757 бумага, перо, кисть, тушь, желтоватый тон, следы наброска карандашом 29,7 x 25,9 см 43. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Храм Эскулапа во дворце Диоклетиана в Спалато Франция, 1757 бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 29,3 x 42,7 см 50. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Загородный дом на античных развалинах, С Франция, 1760-е Серия "Обитаемые руины" из 6-ти рисунков A, B, C, D, E, F бумага, перо тушью, кисть коричневым и серым тоном, акварель, белила 31,1 x 43,3 см 18. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Погребальный зал Франция, 1760-е бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном, по очерковому офорту диаметр 17,5 см 47. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Интерьер погребального зала Франция, 1760-е бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 22,5 x 29,2 см 11. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Фантазия на тему античности Франция, 1760-е бумага серо-голубая, кисть серым тоном, гуашь 24,4 x 31,9 см 12. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Падающая башня в Пизе Франция, 1757 бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 20,4 x 40,4 см 15. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1760-е бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 25,5 x 36 см 23. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Вид Колизея в Риме Франция, Между 1750-1755 бумага, перо тушью, кисть коричневым и серым тоном, голубая акварель, белила 14,9 x 36 см 49. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Эскиз росписи. Восточная стена Франция, Около 1760 Серия "Декорация кельи отца Лесера в монастыре Тринита деи Монти в Риме" бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 36,9 x 53 см 30. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Загородный дом на античных развалинах, А Франция, 1760-е Серия "Обитаемые руины" из 6-ти рисунков A, B, C, D, E, F бумага, перо тушью, кисть коричневым и серым тоном, акварель, белила 30,6 x 42,4 см 40. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Вид на церковь Санти-Джованни-э-Паоло в Риме Франция, Между 1750-1755 бумага, перо тушью, кисть коричневым и серым тоном, по наброску сангиной 18,5 x 26,2 см 52. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Лестница дворца Фарнезе в Капрароле Франция, 1760 бумага, перо коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 27,1 x 19,5 см 53. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Интерьер Пантеона Франция, 1760-е Серия рисунков интерьера Пантеона бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 24,8 x 41,8 см 59. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Интерьер Пантеона в Риме Франция, Между 1750-1755 Серия рисунков интерьера Пантеона бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 28,1 x 26,5 см 13. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Триумфальная арка Галлиена в Риме Франция перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 23,5 х 31,5 см Триумфальная арка императора Галлиена, первоначально трехпролетная, была включена в римские стены. В настоящее время она «зажата» между церковью Сан-Вита и зданием XIX века в Риме. Эта сравнительно небольшая античная арка была установлена на месте древних Эсквилинских ворот во времена императора Августа, но в III веке н. э. первоначальную надпись стесали для нового посвящения в честь победы императора Валериана над персами. Однако армия Валериана была разбита, а сам он стал первым и единственным римским императором, взятым в плен вражескими войсками. После этого на арке была выполнена надпись в честь нового императора Галлиена, сына Валериана, которого, впрочем, постигла судьба многих императоров – он был убит, вероятно, собственными соратниками. Автор комментария: Валерий Шевченко 10. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Арка Друза в Риме Франция бумага, перо тушью, кисть коричневым и серым тоном, белила 35,5 × 30,1 см Наряду с изображениями таких эффектных триумфальных сооружений, как арка Тита или арка Константина, художник выполнял рисунки и более скромных памятников, например арки Галлиена или древней арки Друза у Порта Сан Себастьяно. Для него важно было показать конструкцию этих однопролетных сооружений, представляющих, как и арка Тита, арочно-ордерную ячейку, словно извлеченную из аркады акведука или из аркад Колизея. Клериссо стремился как можно точнее запечатлеть остатки архитектурного декора монументов и точно зафиксировать степень их сохранности. Рисовальщик, как всегда, точно передал пропорции, верно показал лаконизм мощной архитектуры сооружения. Вместе с тем Клериссо несколько раздробил цельность монумента, «пересчитав» все блоки травертина, каждый из которых прорисован отдельно, что искажает облик памятника, который в натуре воспринимается монолитным. Эта однопролетная арка была построена во II веке н. э. в честь выдающегося полководца Друза, избранного консулом, младшего сына Ливии, брата Тиберия и приемного сына императора Августа. Позже арка Друза, которая находилась перед Порта Сан Себастьяно, использовалась для поддержки акведука и для защиты древних Порта Аппиа. Ее внутренний двор, в дополнение к военной функции, служил также пунктом муниципалитета по налогам и контролю за товарами. Автор комментария: Валерий Шевченко 60. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Форум Нервы Франция, Между 1750-1755 бумага, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 28,9 x 29,8 см 07. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Храм Аполлона на террасе Академии на вилле императора Адриана в Тиволи Франция, 1756 Серия Вилла императора Адриана в Тиволи бумага, гуашь, перо тушью и коричневым тоном, кисть коричневым и серым тоном 43,3 x 60,4 см 48. Клериссо, Шарль-Луи. 1721-1820 Архитектурная фантазия Франция, 1782 бумага, гуашь, перо тушью и коричневым тоном, обрамление черной тушью 47,3 x 60,5 см Этот рисунок относится к числу подписанных и датированных «картин в рамах со стеклами» [Сборник ИРИО 1878. С. 221], которые Клериссо посылал Екатерине II в 1780–1784 годах (это подтверждается и надписью на обороте «Стекло битое»). Принадлежит к тому типу вымышленных архитектурных пейзажей, который был разработан художником в зрелые годы в процессе создания репрезентативных листов для продажи. Ряд эффектных приемов, накопленных руинистом, позволял ему на основе небольших монохромных «фантазий» (capricci) итальянского периода, создавать увеличенные детализированные «картины», пользовавшиеся спросом у заказчиков. В некоторых случаях это были композиции, напоминающие театральную декорацию, где роль кулис играли руины вместе с мраморными архитектурными фрагментами на первом плане, а роль живописного сценического задника исполнял идиллический пейзаж в голубоватой дымке. Центром композиции нередко становился разбитый мраморный саркофаг, вознесенный на кирпичный подиум. Фигуры немногочисленных персонажей часто принадлежат кисти других рисовальщиков. Автор комментария: Валерий Шевченко hermitagemuseum.org .

Выбор редакции
12 августа, 05:31

Виды Киева 1882

  • 0

Bo4kaMeda 01. Обложка 02. Александровская улица 03. Бибиковский бульвар 04. Братский монастырь 05. Вокзал 06. Вторая гимназия 07. Городская дума 08. Городской театр 09. Дальние пещеры 10. Железная церковь 11. Золотые ворота 12. Колодец Самсона 13. Костел 14. Крещатик 15. Купеческое собрание. 1882 16. Лавра 17. Михайловский монастырь 18. Памятник Алексею Бобринскому 19. Памятник Владимиру Великому 20. Памятник Владимиру Великому 21. Первая гимназия 22. Подол 23. Присутственные места 24. Собор Святой Софии (Софийский собор) 25. Университет 26. Царский дворец 27. Цепной мост 28. Церковь Андрея Первозванного humus.livejournal.com .

Выбор редакции
11 августа, 05:34

Арина Родионовна: неизвестная жизнь самой известной няни

  • 0

Bo4kaMeda Она ведь из-за Гатчины была у них взята, с Суйды, там эдак все певком говорят... Из воспоминаний кучера А. С. Пушкина Петра Парфенова Горельеф Арины Родионовны (Я. П. Серяков, 1840-е); Центральный музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург «Подруга дней моих суровых, голубка дряхлая моя!». Без преувеличения каждый человек знает, кому Александр Сергеевич Пушкин посвятил эти строки. Стихотворение, откуда взяты эти слова, посвящено самой знаменитой в России няне, Арине Родионовне. В ее честь писал стихи ее великий воспитанник, ей и в наше время ставятся памятники. Но что мы знаем о ней? К сожалению, почти ничего... Сегодня мы решили исправить эту несправедливость и рассказать нашим читателям обо всем, что сейчас известно об Арине Родионовне, няне А.С. Пушкина. Родилась она в 1758 году в семье крепостных крестьян, поэтому сама всю жизнь была крепостной. В 1759 году она попала в семью деда поэта - Абрама Ганнибала. В 1781 году вышла замуж за крепостного Матвеева, с которым прожила 20 лет. В этом браке у них родилось четверо детей. Вообще, Арина Родионовна была няней нескольких поколений Пушкиных. Вначале она опекала мать поэта, затем - ее детей, в том числе и Александра Сергеевича. А одно время она нянчила и племянников бабки поэта, за что та подарила Арине Родионовне собственную избу. Ксавье де Местр. «А. Пушкин» 1801-1802 С маленьким Сашей няня не расставалась со дня его рождения до поступления в лицей в 1811 году. Эти годы особым образом повлияли на будущее великого поэта, ведь замечательные сказки, созданные им, были написаны со слов его любимой няни. Особенно сильно на их взаимоотношения повлияли годы ссылки Пушкина в село Михайловское в 1824-1826 годах. Все это время Арина Родионовна была рядом со своим повзрослевшим воспитанником, с которым они весело проводили время и которому она читала те самые сказки о царе Салтане, о семи богатырях, о рыбаке и рыбке... В благодарность же поэт посвятил ей три стихотворения и сделал ее прототипом многих героинь своих произведений, например, мамки Ксении в "Борисе Годунове", тем самым обессмертив имя своей няни. Картина Николая Ге «А. С. Пушкин в селе Михайловском» Слева - няня поэта, Арина Родионовна Последний раз они встретились в 1827 году в селе Михайловском, а через год она скончалась после недолгой болезни. Самой известной няне было 70 лет. От нее не сохранилось ни личных вещей, ни даже могилы. Однако имя Арины Родионовны, благодаря ее великому воспитаннику, воистину стало бессмертным и известным. Ведь благодаря ей мы сейчас можем наслаждаться прекрасными сказками Пушкина. И сейчас любой школьник может сказать, кому посвящены эти строки: ... Наша ветхая лачужка И печальна и темна. Что же ты, моя старушка, Приумолкла у окна? Или бури завываньем Ты, мой друг, утомлена, Или дремлешь под жужжаньем Своего веретена? Выпьем, добрая подружка Бедной юности моей, Выпьем с горя; где же кружка? Сердцу будет веселей... «Пушкин и Крестьянка» — неофициальное название памятника, посвященного А. С. Пушкину и его крепостной няне Арине Родионовне. Он был установлен в Пскове на территории Летнего сада в 1983-м году. Создателями скульптурной группы стали московский скульптор О. К. Комов и архитектор М. Константинов. Памятник А. С. Пушкину и его няне Арине Родионовне в музее-заповеднике Болдино Филиал Карамзина .

Выбор редакции
11 августа, 05:33

Жуковский Василий Андреевич «Кубок. Баллада» Издание И. Н. Кнебель, 1913

  • 0

Bo4kaMeda Кубок : Баллада / В. А. Жуковский; Рис. Д. Митрохина. - Москва : И. Н. Кнебель, [1913]. - [9] с., включ. обл. : ил.; 29. «Кубок» В. А. Жуковского — одна из 12 задуманных И. Кнебелем книг «Подарочной серии», оформленная художником Д. И. Митрохиным. В серии должны были быть представлены и Азия, и Восток, и Африка, и Север, и Европа... В этой книге звучат европейские средневековые мотивы, обработанные русским романтиком Жуковским. Одному стихотворному произведению посвящена отельная книга — это принцип задуманной серии. Художник должен был воплотить свое видение текста, подобрать шрифт, найти необходимое цветовое решение. Иллюстрации Митрохина в чем-то напоминают средневековые европейские рукописи, особенно в прорисовке буквицы. 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 РГБ runivers.ru .