Выбор редакции

Шедевры из Пинакотеки Ватикана увидели 163 тысячи посетителей Третьяковки

Выставка "Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана" в Третьяковской галерее. Все материалы темы

Шедевры из Пинакотеки Ватикана отправляются домой. Экспозиция «Roma Aeterna» завершила свою работу. Всего за три месяца на выставке побывали 163 тысячи человек.

Такое количество посетителей – не рекорд для галереи. Из-за соображений безопасности, а также для соблюдения температурного режима, музею пришлось ограничить вход. Он был организован по сеансам, чтобы в зале присутствовали не более ста человек. Вследствие этого билеты пользовались большим спросом. Третьяковке пришлось даже ввести именные билеты, а потом и отменить живую очередь в кассы.

Напомним, в Москву привезли более сорока полотен. Среди них работы Беллини, Рафаэля, Караваджо. В таком количестве картины никогда не покидали Пинакотеку. Теперь в Ватикане ждут выставку шедевров русской живописи из Третьяковской галереи. 

 

В архив. Выставка из Пинакотеки Ватикана в Москве.
Часть 1 из 4: от иконы XII века «Христос Благословляющий» до «Оплакивания Христа» Джованни Беллини

Carlo Crivelli, (Venezia 1435 ca. - Ascoli Piceno 1494). Pietà. Tempera su tavola, cm 105 x 205. Inv. 40300. Pinacoteca vaticana. Source

Ажиотажная выставка «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Государственной Третьяковской галерее, продленная до 1 марта 2017, заканчивает работу.

Как нетрудно догадаться, на выставку попали не все, кто хотел бы сходить при прочих обстоятельствах. На мой личный взгляд – экспозиция достойная, качественная и т.п., средневековые и ренессансные картины чудесны; но проходившая параллельно выставка в Пушкинском музее «Голоса воображаемого музея Андре Мальро» не менее интересный проект – там были собраны проведения из множества музеев Европы в чрезвычайно интересном замысле. Мы же все-таки, слова богу, не в СССР за железным занавесом живем, при желании и возможности Рим доступен. Выставка «Roma Aeterna» в очередной раз продемонстрировала силу PR, любимого эффекта толпы и громких имен: как в названии; так и в рассказах, что о ней лично Путин с Папой Франциском договаривался, а потом не было денег, но Алишер Усманов спас проект всё оплатив.

Подозреваю, что гуляя по бесконечным Музеям Ватикана, многие наши соотечественники не очень-то и замечают большинство картин, посетивших Москву. Выставка же дает возможность посмотреть работы внимательно и вдумчиво. В этом безусловная привлекательность выставочных проектов из одного музея.

Все работы [*] выставки «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Начало: от иконы XII века «Христос Благословляющий» до «Оплакивания Христа» Джованни Беллини

Государственная Третьяковская галерея, 25 ноября 2016 - 01 марта 2017 .

[*] 35 или 42 произведения – смотря как считать.

На выставке показаны произведения за 6 столетий – с XII по XVIII века.

Фотографирование на выставке строжайшим образом запрещено, пойманных нарушителей просят удалить кадры. Даже к съемке журналистов на пресс-показе и открытии предъявлялись беспрецедентные спецтребования. В интернете в приемлемом качестве есть далеко не всё. Фотографии кликабельны


2.

Photo © Vatican Museums. via. Вид на стене в раме – фотография Олеся Курпяевой, Российская газета

Римская школа. Христос Благословляющий. Вторая половина XII в. Алтарный образ. Холст, наклеенный на дерево, темпера. 98 х 59 см.

«Выставка начинается с редчайшей древней иконы «Христос Благословляющий», созданной во второй половине XII века работавшим в Риме мастером под влиянием византийской живописи. До поступления в Пинакотеку она находилась в церкви Санта Мария ин Кампо Марцио, одной из старейших в Риме. Римский мастер представил Иисуса Христа в образе Пантократора, то есть повелителя Вселенной, и икона, являясь аналогией древнерусских изображений Спаса Вседержителя, хранит воспоминание о единстве христианской церкви до схизмы, то есть до разделения ее на католическую и православную, и показывает прямое родство итальянского и русского искусства, исходящих из одного корня.» [1]

Икона поступила в Пинакотеку из церкви Санта Мария ин Кампо Марцио, Рим. Однако не ясно находился ли образ в самой церкви или в другой части монастыря, которому эта церковь принадлежала.


3.

Margaritone d'Arezzo, St. Francis, Vatican, Museum. Data 26 maggio 2010. via

Маргаритоне ди Маньяно, прозванный Маргаритоне д'Ареццо (около 1216, Ареццо - около 1290, Ареццо). Святой Франциск Ассизский. 1250-1270. Алтарный образ. Дерево, темпера, золото. 127,2 х 53,9 см.

Из буклета выставки: «Маргаритоне д'Ареццо, родившийся раньше Джотто и Дуччо, – один из крупнейших живописцев средневековой Италии. Картина вошла во все учебники по истории искусства как выдающийся образец позднего романского стиля, но она интересна еще и тем, что является одним из самых ранних изображений святого Франциска Ассизского, сделанных вскоре после его канонизации в 1228 году. Святой Франциск сыграл важнейшую роль в истории западной церкви, недаром его имя выбрал нынешний папа, ставший первым Франциском в истории Ватикана. Данная работа, возможно, была именно той, которую Вазари в «Жизнеописании Маргаритоне» охарактеризовал как написанную с натуры, так что ее можно считать чуть ли не одним из первых портретов в итальянской живописи.» [1]


4.

Фрагмент. via

На самом деле эта работа – одна из шести сохранившихся подобных изображений Франциска, подписанных Маргаритоне. Узкие деревянные картины, с фронтально стоящими фигурами святого, возможно, предназначались для украшения церковных колонн и, судя по числу выполненных Маргаритоне таких работ, были широко распространены.

Про Франциска Маргаритоне запланирован отдельный пост.


5.

The Passion of Christ. Attributed to Alesso di Andrea. via

Приписывается Алессо ди Андреа (работал в 1341-1347). Распятие со сценами Страстей. Около 1345. Алтарный образ. Дерево, темпера. 55 х 66,5 см.

«О художнике, создавшем это интереснейшее произведение, известно лишь то, что он работал во Флоренции в середине XIV века, но картина характеризует Алессо ди Андреа как одного из оригинальнейших мастеров своего времени. Изображены сцены Страстей Христовых. В центре — «Распятие» с Иоанном Крестителем и святым Павлом по бокам вверху — «Христос прощается с матерью» и «Воздвижение Креста», внизу — «Оплакивание», «Положение во гроб», «Дева Мария и святой Иоанн на пути к Гробу Господню» и «Скорбящая Дева Мария, склоняющаяся над гробом». Иконография картины необычна: внимание акцентируется на страданиях Богоматери, черное платье которой привлекает взгляд зрителя в каждой из сцен, заставляя воспринимать картину как повесть о материнском горе.» [1]


6.

Фрагмент. «Христос прощается с матерью»

Включение этого эпизода в цикл Страстей является большой редкостью в итальянской живописи XIV века, потому что он происходит не столько из библейского текста, сколько из молитвенной практики, характерной для Северной Европы.


7.

Фрагмент. Сцена «Воздвижение Креста»

Христос должен вот-вот взойти на крест с помощью приставной лестницы. Эпизод взят из апокрифического текста, например, из Евангелия от Никодима.


8.

«Распятие», фрагмент.

Святой Павел со своими традиционными атрибутами: мечем и книгой.


9.

Фрагмент. «Скорбящая Дева Мария, склоняющаяся над гробом»

Обращаю внимание на птичек. Они же есть и в других сегментах картины.


10.

Christ before Pilate. Pietro Lorenzetti (1280–1348). 1340s. Tempera and gold leaf on wood. Pinacoteca Vaticana. via. Вариант цветопередачи фотографии: Print Collector /Getty Images /TIME. via, но вариант из wikimedia ближе к истине

Пьетро Лоренцетти (между 1280 и 1285, Сиена - 1348?, Сиена). Иисус перед Пилатом. Около 1335. Дерево, темпера, золото. 38,5 х 28,5 см.

«Пьетро Лоренцетти — один из крупнейших мастеров готической Сиены, богатейшего города, в Средние века бывшего успешным соперником Флоренции. Картина — створка походного алтаря-складня, всегда находившегося при ее владельце, нечто вроде иконы-оберега. Сиена славилась своими ювелирами, и среди красок, используемых художником, — драгоценные золото и лазурит. Тщательность исполнения напоминает о миниатюрах в роскошных молитвословах, предназначенных для аристократов, но Пьетро Лоренцетти передает всю психологическую сложность евангельского текста, повествующего о встрече духа, воплощенного в фигуре Иисуса, и власти, воплощенной в фигуре Пилата.» [1]

«Иисус перед Пилатом» – часть серии Страстей Христовых, обычно состоящей минимум из четырех и максимум из шести небольших картин. На данный момент выявлена еще только одна работа Пьетро Лоренцетти, которую относят к этой серии – Распятие из музея Метрополитен.


11.

Фотография: Музеи Ватикана. via. Без подрезанных краев – в раме

Мариотто ди Нардо (работал в 1385-1424). Рождество. Около 1385 года. Дерево, темпера. Пределла. 35 х 29,5 см

«Создавший эту картину Мариотто ди Нардо работал во Флоренции на рубеже XIV и XV веков и был одним из самых крупных представителей школы Джотто. «Рождество» было частью пределлы большого алтаря, как называлась нижняя вытянутая часть алтарного образа, находящаяся под главным изображением и состоящая из одной или нескольких досок, расписанных повествовательными историями.


12.

Фрагмент. Мариотто ди Нардо. Рождество. Около 1385 года. Фотография: Музеи Ватикана. via

Сюжет взят из Евангелия от Луки, рассказывающего о том, что первыми о рождении Иисуса Христа узнали пастухи, пасшие стада недалеко от хлева, в котором нашло приют Святое семейство. Пастухам явился ангел, поведавший о чуде, и они тут же поспешили поклониться Младенцу.» [1]


13.

The Nativity (oil on panel). Giovanni di Paolo di Grazia. via

Джованни ди Паоло ди Грация, прозванный Джованни ди Паоло (между 1395 и 1400, Сиена - 1482, Сиена). Рождество и Благовестие пастухам. Около 1435-1440. Пределла. Дерево, темпера. 40 х 46,5 см.

«Картина сиенского художника Джованни ди Паоло, хотя и создана в середине XV века, пропитана духом поздней готики. Фигура Девы Марии, склонившейся над Младенцем, помещена перед воротами замка, окруженного гранатовым садом, вместо традиционного хлева — таинственная пещера, и Рождество представлено как волшебная ночная сказка. Гранатовое дерево выбрано не случайно: гранат с древности — атрибут подземного мира, и, связанный с загробной жизнью, он в данном случае символизирует грядущую смерть Иисуса во искупление грехов человечества. В левом углу привлекают внимание две женские фигуры. Это повитухи Гелома и Саломея, которых, согласно апокрифическому Евангелию от псевдо-Матфея, очень популярному тексту в Средние века, Иосиф привел к Марии.» [1]


14.

Gentile di Niccolò, detto Gentile da Fabriano, (Fabriano 1370 ca. - Roma 1427). Storie di S. Nicola di Bari, 1425. Tempera su tavola, cm 35,5 x 36; cm 30 x 62. Inv. 40249. San Nicola salva una nave da un naufragio. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Джентиле да Фабриано (около 1370, Фабриано - 1427, Рим). Сцены жития святого Николая Чудотворца: святой Николай усмиряет бурю и спасает корабль. Около 1425. Пределла. Дерево, темпера. 35,5 x 36 см.

«Часть пределлы Джентиле да Фабриано, одного из самых пленительных мастеров итальянской поздней готики, рассказывает о чуде, совершенном Николаем Чудотворцем, архиепископом Мир Ликийских, равно почитаемым православной и католической церковью. На корабле, попавшем в бурю и обреченном на гибель, матросы вознесли молитву святому Николаю, и он пришел на помощь. Художник изображает момент, когда святой устремляется с небес, чтобы спасти моряков. Плывущая в волнах русалка, согласно средневековой символике, олицетворяет собой демоническую силу, которая и вызвала бурю, но Джентиле да Фабриано, разбросавший в водах фантастических обитателей морских глубин, превращает назидательную повесть о победе над дьяволом в чудесный живописный мираж.» [1]


15.

San Nicola salva una nave da un naufragio. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Эта картина была частью пределлы полиптиха Кваратези, написанного Джентиле да Фабриано для церкви Сан Никколо сапр'Арно во Флоренции, поэтому посвящение пределлы алтаря главному святому храма было совершенно естественным.


16.

Guido di Pietro, detto Beato Angelico, (Vicchio 1395 ca. - Roma 1455). Storie di S. Nicola di Bari, 1437 ca. Tempera su tavola, cm 35 x 61,5 ciascun pannello. Invv. 40252. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Гвидо ди Пьетро, прозванный Фра Беато Анджелико (около 1395, Виккьо, Флоренция - 1455, Рим). Сцены жития святого Николая Чудотворца. Около 1447-1449 (?). Пределла. Дерево, темпера, золото. 35,5 х 64,4 см.

«Гвидо ди Пьетро принял постриг под именем брата Джованни, но уже Вазари прозвал его Анджелико, Ангельским, как за прелесть его искусства, так и за мягкость характера. В дальнейшем к прозвищу присоединилось прилагательное «Беато», и в историю искусства он вошел под именем Фра Беато Анджелико, Блаженный Ангельский брат. В 1982 году папа Иоанн Павел II официально причислил его к лику блаженных, и теперь он стал небесным покровителем художников. Это самый нежный и поэтичный художник флорентийского XV века.

Данная работа посвящена чудесам святого Николая, совершенным им после смерти. Справа святой Николай спасает от гибели судно, слева – обращается к морякам, приплывшим из Александрии с грузом зерна для римского императора. Он просит их дать зерна, чтобы спасти свой родной город от голода, и обещает, что груз от этого не уменьшится.» [1]


17.

Beato Angelico, Storie di S. Nicola di Bari, Miracoloso salvataggio di una nave dal naufragio. Source

Работа – центральная часть пределлы алтаря, написанного Беато Анджелико для капеллы Гвидаллоти в церкви Сан Доминико в Перудже.


18.

Carlo Crivelli, (Venezia 1435 ca. - Ascoli Piceno 1494). Pietà. Tempera su tavola, cm 105 x 205. Inv. 40300. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Карло Кривелли (около 1435, Венеция - 1494, Асколи-Пичено). Оплакивание. 1488. Люнетта. Дерево, темпера, золото. 105 х 205 см.

«Карло Кривелли, венецианец по рождению, рано покинул родной город и прославился в области Марке. При жизни он был популярен, но в дальнейшем его забыли и вновь открыли лишь в конце XIX века. Данная люнетта, венчавшая большой алтарь, – одно из самых потрясающих его произведений. Ради выразительности художник идет на явные нарушения пропорций, и, чтобы сплести руки Иисуса, Девы Марии и Магдалины воедино, Кривелли делает правую руку Христа намного длиннее левой. Склонившееся над узлом из ладоней искаженное плачем лицо Магдалины становится эмоциональным центром картины. В произведении чувствуется сильнейшее влияние северной готики, и ему свойственна та невероятная напряженность психологического переживания, что характерна для мистических религиозных течений XV века.» [1]


19.

Giovanni Bellini, (Venezia 1432 ca. - 1516). Compianto sul Cristo morto, 1473 - 76. Olio su tavola, cm 107 x 84. Inv. 40290. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Джованни Беллини (ок. 1432-1516). Оплакивание Христа с Иосифом Аримафейским, Никодимом и Марией Магдалиной. Ок. 1471-1474. Пинакль – алтарное навершие. Дерево, масло. 107 x 84 cм.

«Беллини – крупнейший художник венецианской школы XV века. Эта картина – один из его шедевров. Она была навершием большого алтаря, и в своей композиции Беллини делает решительный шаг по направлению к спокойному величию Высокого Ренессанса, обогнав многих современных ему флорентийских художников. Произведение авангардно уже одним тем, что оно написано маслом, в совершенно новой для Италии технике, только что завезенной в Венецию из Нидерландов. Оригинальна и иконография. Обычно главное лицо в сцене Оплакивания – Дева Мария. Здесь же изображены только поддерживающий Иисуса сзади Иосиф Аримафейский, святой Никодим и Мария Магдалина. Задумчивое молчание, в которое погружены персонажи, подчеркнутое напряжением сплетенных рук, придает этой сцене редкую психологическую остроту.» [1]


20.

Работа написана с учетом, что на нее будут смотреть снизу вверх. Джованни Беллини. Оплакивание Христа с Иосифом Аримафейским, Никодимом и Марией Магдалиной. Фрагмент. Около 1471-1474. Дерево, масло. 107x84 cм. Музеи Ватикана. Фотография © Музеи Ватикана

Образ венчал алтарь с изображением коронования Девы Марии в центре, которое хранится в Городском музее Пезаро. Алтарь, известный как Пала Пезаро (алтарь Пезаро), – наиболее значительное произведение зрелого творчества Джованни Беллини. Точную дату его создания пока установить не удается, равно как и имя заказчика.

 

Часть 2 из 4: от Эрколе де Роберти до Веронезе. Караваджо. Пуссен.

Мелоццо дельи Амбрози, прозванный Мелоццо да Форли. Ангел играющий на виоле, фрагмент. 1480 / Musei Vaticani. Source

Ажиотажная выставка «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Государственной Третьяковской галерее 1 марта 2017 закончила работу. Теперь произведения, посетившие Москву, можно посмотреть в Музеях Ватикана.

Все работы [*] выставки «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Продолжение

Государственная Третьяковская галерея, 25 ноября 2016 - 01 марта 2017 .

[*] 35 или 42 произведения – смотря как считать.

На выставке показаны работы за 6 столетий – с XII по XVIII века. [Начало]

Фотографирование на выставке было запрещено строжайшим образом.


2.

Ercole de' Roberti, (Ferrara 1450 ca. - 1496). I miracoli di S. Vincenzo Ferrer, 1473. Tempera su tavola, cm 30 x 215. Inv. 40286. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source. Первью от GettyImages в раме

Эрколе де Роберти (около 1450, Феррара - 1496, Феррара). Чудеса святого Винченцо Феррера: Исцеление роженицы — Воскрешение богатого иудея — Исцеление хромого — Спасение ребенка из горящего дома — Воскрешение ребенка, убитого безумной матерью. 1473. Пределла. Дерево, темпера. 30 х 215 см.

«В XV веке Феррара расцвела при герцогах д'Эсте, превратившись во влиятельный культурный центр ренессансной Италии. Эрколе де Роберти – один из самых оригинальных художников феррарской школы. Его пределла считается наиболее изощрен­ной пределлой Ренессанса. Она посвящена деяниям испанского святого Винченцо Феррера и полна загадочным и манящим духом Феррары.». [1]


3.

Эрколе де Роберти. Пределла полиптиха Гриффони. Фрагмент. Source

" Поступление. До демонтажа в XVIII веке в церкви Сан Петронио, Болонья; с 1839 — в Пинакотеке Ватикана Инв. 40286.

Эта пределла, посвященная деяниям святого Винченцо Феррера, была частью алтаря, созданного для капеллы Флориано Гриффони в главном храме Болоньи — соборе Сан Петронио. Алтарь, известный как полиптих Гриффони, разобранный в XVIII веке, остается ярчайшим наглядным свидетельством совместной работы Эрколе де Роберти и его учителя Франческо дель Косса и показывает, как начинающему художнику удалось не только утвердить свою самостоятельность, но и, по мнению Вазари, даже превзойти учителя. Общий облик алтаря был реконструирован Роберто Лонги (1934), позже верность его реконструкции подтвердил случайно найденный рисунок XVIII века, сделанный Стефано Орланди до того, как полиптих был разобран.


4.

Одна из возможных реконструкций, показывающих расположение различных частей полиптиха Гриффони. О какой реконструкции идет речь в каталоге – не знаю / Polittico Griffoni: one of the suggested reconstructions indicating the relative position of the different panels. Digital technology applied to the re-unification of a scattered altarpiece. Source

В центре полиптиха помещалось главное изображение святого Винченцо Феррера [этот образ Винченцо Феррера кисти Франческо дель Косса см. на сайте Лондонской национальной галереи: Saint Vincent Ferrer, probably about 1473-1475, Francesco del Cossa – прим. gorbutovich], испанского монаха-доминиканца, канонизированного в 1455 году. По обе стороны от него — большие картины: два стоящих святых, а в верхнем регистре — два поясных изображения святых и медальоны со сценами «Распятие» (в центре) и «Благовещение» (по бокам). Работа над алтарем, должно быть, завершилась вскоре после того, как резчику по дереву Агостино де Марки было уплачено за изготовление рам, то есть после 19 июля 1473 года. В коллекцию Ватикана работа вошла под именем Беноццо Гоццоли, и произведением Эрколе де Роберти пределла признана недавно, хотя на его авторство указал еще Вазари.


5.

Фрагмент. В интернете можно найти картинки максимум такого качества. Может быть где-то на личных страницах в соц.сетях что-то и есть, но мне обнаружить не удалось / Predella (detail). Panels from the Griffoni Polyptych by Ercole de' Roberti. Polyptych: 1472-1473. Tempera on panel, height of detail 28 cm. Pinacoteca, Vatican. Wga.hu. Source

Центральные образы написал Косса, но пределлу он полностью доверил Эрколе. Как это было принято в мастерских в эпоху кватроченто, Косса лишь наметил общую композицию, в остальном полностью положившись на Эрколе. Последний, видимо, начал расписывать пределлу слева направо, следуя наметкам учителя, по мере продвижения более детально прорабатывая фигуры. Манера Эрколе близка манере его учителя, а некоторые сцены даже кажутся прямыми цитатами фресок Коссы в Палаццо Скифанойя в Ферраре: в частности, ребенка, поедающего печенье в сцене «Воскрешение богатого иудея», можно обнаружить в «Аллегории Марта» Коссы.


6.

Ercole de’ Roberti, I miracoli di San Vincenzo Ferrer (particolare). Predella della Pala Griffoni, 1473. Musei Vaticani, Città del Vaticano. via

В использовании классической архитектуры Эрколе также скорее следует замыслу учителя, чем своей склонности к изображению руин.

Стиль Эрколе проявляется в драматичном эпизоде с кричащей женщиной и работниками, пытающимися потушить пожар. Этот эпизод заимствован из «Аллегории Сентября» Франческо дель Косса в Палаццо Скифанойя. В одной из сцен пределлы Эрколе развертывает сложное повествование на перспективно правильно построенном, хотя и фантастичном фоне с архитектурными видами и руинами. Четких границ между разными эпизодами в пределле нет, и вся композиция больше похожа на повествовательную роспись, характерную для cassone (свадебного сундука) или spalliera (декоративной стеновой панели), чем на пределлу.


7.

Это не Эрколе де Роберти, это копия 1929 года. Фрагмент копии пределлы полиптиха Гриффони, хранящейся в Лондонской национальной галерее. В Лондоне пределла-оригинал проходит под именем скорее Франческо дель Коссы, чем Эрколе де Роберти / Scenes from the Life of Saint Vincent Ferrer. Date made 1929. After Francesco del Cossa (Carrine Palmieri and Rosa Falcone). Acquisition credit: Presented by Pope Pius XI, 1930. 30.5 x 215 cm. The National Gallery, London. This painting is a copy of the predella panel of an altarpiece originally in the Griffoni chapel of the church of S. Petronio, Bologna. The 15th-century central panel by Francesco del Cossa depicts 'Saint Vincent Ferrer', who became a Dominican friar in 1367 and was famous as a preacher and missionary. The side panels, now in the Brera, Milan, show Saint Peter and Saint John the Baptist. The design is unified through the architecture and the rocky landscape. The original predella panel (Rome, Vatican Museums) is also attributed to Ercole de' Roberti. Source

Изощренная иконография, еще до конца не расшифрованная, наводит на мысль, что художник должен был следовать советам ученых гуманистов, например Джованни Гарцони из Болоньи, автора жизнеописания святого Винченцо Феррера, культ которого распространился по всей Северной Италии и был особенно силен в Болонье. В первой сцене слева женщина умоляет святого Винченцо облегчить ей родовые муки.


8.

Фрагмент копии пределлы полиптиха Гриффони, хранящейся в Лондонской национальной галерее. 1929 год / The National Gallery, London. Source

Затем идет «Воскрешение богатого иудея».


9.

Фрагмент копии пределлы полиптиха Гриффони, хранящейся в Лондонской национальной галерее. 1929 год / The National Gallery, London. Source

За этой сценой следует эпизод с сидящим мужчиной, окровавленную ногу которого святой Винченцо исцеляет с небес. После этого идет картина пожара, потушенного вовремя благодаря вмешательству святого.


10.

Фрагмент копии пределлы полиптиха Гриффони, хранящейся в Лондонской национальной галерее. 1929 год / The National Gallery, London. Source. Копия пределлы полностью

Последние сцены рассказывают историю матери, в припадке безумия убившей единственного сына. Ее муж приносит останки мальчика к гробнице святого Винченцо, где ребенок чудесным образом возвращается к жизни.

Сцены наполнены персонажами, одетыми по последней моде, и, поскольку святой Винченцо был известен тем, что обратил в католичество и окрестил большое количество людей из разных стран, в них также присутствуют экзотически одетые люди. Вид толпы напоминает о Паоло Уччелло и Пьеро делла Франческа.


11.

via

Пределла Эрколе — одна из изощреннейших в искусстве Ренессанса. Художник показывает свою эрудицию, используя отсылки к античному искусству. Среди них бронзовый «Мальчик, вытаскивающий занозу» (Капитолийские музеи, Рим), прототип сидящего мужчины с раненой ногой, и Диоскуры с римской площади Квиринале, которых напоминают мужчины, борющиеся с огнем в сцене пожара. Эрколе более экспрессивен, чем его учитель.

Он чувствует себя в родной стихии в масштабе миниатюры, но его любовь к деталям не наносит ущерба общей монументальности композиции. Художник творчески воспринял опыт Андреа Мантеньи, используя его резкие ракурсы, — это видно в изображении лошади у нижнего края рамы. Пределла написана яркими красками и с той ювелирной отточенностью, что так ценили феррарцы в нидерландской живописи и у Косме Туры. Хотя критики неизменно отмечают беспокойно-драматичную атмосферу произведений Эрколе, настоящим отличительным признаком его стиля можно назвать золотисто-коричневый свет, заливающий его картины и придающий им ту метафизическую напряженность, что предвосхищает «пьяцци» Джорджо де Кирико, еще одного «иррационального» художника, который так любил меланхоличную Феррару. " [2]

Запись в каталоге Музеев Ватикана:
[Нажмите, чтобы прочитать]Autore: Ercole de' Roberti (Ferrara 1450 ca. - 1496) - già attr. a Benozzo Gozzoli (Firenze 1420 - Pistoia 1497) e a Francesco del Cossa
Descrizione/Titolo: Predella: Miracoli di San Vincenzo Ferrer: Il Santo guarisce una storpia; Resuscita una ricca ebrea; Salva un bimbo in una casa incendiata; Resuscita un bimbo ucciso dalla madre impazzita; Guarisce un ferito ad una gamba (già "Miracoli di San Giacinto" di B. Gozzoli)
Datazione: 1473
Materia: tempera su tavola
Misure: cm 30 x 215
Periodo Acquisizione: 1908
Tipo Acquisizione: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X
Provenienza: dalla pala d'altare della Cappella Griffoni eseguita da Francesco del Cossa per la Chiesa di San Petronio a Bologna, smembrata nel sec. XVI; dal 1732 al 1782 ca. in casa Aldovrandi; venduta nel 1839 da Feliciano Brizzi al Governo Pontificio ed esposta nella Pinacoteca di Gregorio XVI (MORONI G., 1847); nel 1857 ca., nella Pinacoteca di Pio IX
Collocazione: Edificio della Pinacoteca
Pinacoteca Vaticana
Sala V


12.

Melozzo degli Ambrosi, detto Melozzo da Forlì, (Forlì 1438 - 1494) Un angelo che suona il liuto, 1480 ca. Frammento di affresco staccato, cm 93,5 x 117 Inv. 40269.14.10. Musei Vaticani. Source. Изображение из википедии: 4296 x 5323

Мелоццо дельи Амбрози, прозванный Mелоццо да Форли (1438, Форли - 1494, Форли). 1480. Музицирующие ангелы – три фрагмента фресок, перенесенные на кадорит.

Mелоццо да Форли. Ангел, играющий на лютне. 1480. 117,5 х 93,5 см.

«С начала XIV века, времени Авиньонского пленения пап, Рим пришел в упадок, длившийся до середины XV века. Упадок Рима отразился и на его художественной жизни: слабость римской школы живописи вынуждала пап обращаться к художникам из других городов.

Мелоццо да Форли, уроженец небольшого города Форли в провинции Эмилия-Романья, был приглашен в Рим папой Сикстом IV. Он создал множество фресок в римских церквах, так что именно Мелоццо может считаться основателем римской школы, расцветшей в XVI-XVII веках. Три музицирующих ангела, представленные на выставке, — фрагменты его росписи купола церкви Санти Апостоли, огромной многофигурной композиции «Вознесение Христа».» [1]


13.

Melozzo da Forlì. Angeli, 1475-1477. via

Мелоццо дельи Амбрози, прозванный Мелоццо да Форли. Ангел, играющий на лютне. 1480. 108,5 х 77,5 см.

«Фреска «Вознесение Христа» воспринималась современниками как торжество папской власти, возродившей Рим. Божественный оркестр ангелов символизировал неземную красоту рая, а отвлеченное понятие «музыка небес» связано с философскими построениями модели мира, о которой говорили пифагорейцы и платоники. Мелоццо, как художник Ренессанса, в своем произведении соединяет античную и христианскую традиции. Его ангелы, прославляющие Господа согласно словам Библии: «Да хвалят имя Его с ликами, на тимпане и гуслях да поют Ему, ибо благоволит Господь к народу Своему, прославляет смиренных спасением», идеальны, как античные статуи, и в то же время жизненны — они похожи на юных пажей при дворах ренессансных правителей.» [1]


14.

via. Original (4201 x 5276)

Мелоццо дельи Амбрози, прозванный Мелоццо да Форли. Ангел играющий на виоле. 1480.

«До нас дошло не так уж много работ Мелоццо, большинство его фресок погибло при перестройках, но по тому, что осталось, можно судить о масштабах его дарования. «Вознесение Христа» исключительно, фреска стоит особняком среди всех современных ей росписей. Сюжет, представляющий торжество Спасителя, восходящего на небесный трон в окружении небесных сил, излюбленный в византийском искусстве, был заимствован Западной Европой, пышно расцвел во времена романики, продолжался в готике, но в кватроченто уже не пользовался успехом. Мелоццо, обратившись к средневековым образцам, вдохнул в них новую жизнь и вновь ввел тему Вознесения в список актуальнейших тем изобразительного искусства, тем самым предвосхитив и Микеланджело, и Рафаэля, и Корреджо, и росписи куполов барочных церквей.» [1]


15.

Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523) S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99 Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. Musei Vaticani. Source

Пьетро Ваннуччи, прозванный Перуджино (1448, Читта делла Пьеве - 1523, Фонтиньяно). Святой Плакида. 1495-1498. Пределла. Дерево, масляная темпера. 35,5 х 30 см.

«Уроженец Умбрии Пьетро Перуджино на рубеже XV и XVI веков стал одним из самых влиятельных художников Италии, и, имея большие мастерские во Флоренции и Перудже, полные учеников, он, столь столь же плодовитый, сколь и талантливый, заполнил церкви Тосканы и Умбрии множеством своих нежных Мадонн и благочестивых святых. Картина – прекрасный образец его зрелого стиля.

Известно два святых Плакиды: мученик, убитый вместе со своей сестрой Флавией в царствование императора Диоклетиана в IV веке, и живший в VI веке ученик святого Бенедикта. Перуджино, объединив обе легенды, представил святого в рясе, но с пальмовой ветвью, символизирующей мученичество, — атрибутом брата Флавии.» [1]


16.

Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523). S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99. Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. Musei Vaticani. Source

Пьетро Ваннуччи, прозванный Перуджино. Святая Юстина. 1495-1498. Пределла. Дерево, масляная темпера. 33,5 х 26 см.

«Эта картина, как и «Святой Плакида», была частью большого алтаря «Вознесение Христа», созданного для монастыря Сан Пьетро в Перудже между 1495 и 1500 годами. Из-за путаницы со святым Плакидой до недавнего времени считалось, что изображена святая Флавия, но теперь доказано, что это святая Юстина, покровительница бенедиктинской общины монастыря Сан Пьетро, — корона на голове именно ее, принцессы по рождению, традиционный атрибут.


17.


«Святая Юстина» отличается столь же высоким качеством исполнения, как и «Святой Плакида», но для истории искусства эти две картины важны еще и потому, что они были частью алтаря «Вознесение Христа», который создавался как раз в то время, когда в мастерской Перуджино появился совсем юный Рафаэль.» [1]

На этом средневековый зал заканчивался, далее работы из большого зала, спроектированного архитектором выставки по образцу площади Святого Петра в Ватикане.


18.

Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 - Roma 1520). Speranza - Carità – Fede, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44 ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 - Fede. Musei Vaticani. Source

Рафаэль Санти (1483, Урбино - 1520, Рим). Вера и Милосердие. 1507. Пределла. Дерево (тополь), масло. Обе по 18 x 44 см.

Рафаэль. Вера

«Нет, пожалуй, в истории искусства художника более влиятельного, чем Рафаэль. Три с половиной столетия его имя было синонимом абсолютного совершенства в искусстве.

Первые критические отзывы раздались в середине XIX века, затем число его критиков ширилось, манифесты нового искусства ниспровергали его авторитет, однако отрицание — род признания. Не случайно произведения Рафаэля помещены в центр зала, посвященного Высокому Ренессансу и барокко.


19.

Вариант реконструкции алтаря Бальони / Raphaël, La Déposition, 1507 / Pala Baglioni. via, via

Это два небольших гризайля из трех, составлявших пределлу алтарного образа для церкви Сан Франческо аль Прато в Перудже, известного как алтарь Бальони, в центре которого находилось «Положение во гроб», теперь хранящееся в Галерее Боргезе.


20.

Raffaello Sanzio. Fede, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani. Source

«Вера», боковая часть пределлы, предстает в виде женской фигуры с потиром в руке, путти в боковых нишах держат таблички с монограммами имени Иисуса.»


21.

Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 - Roma 1520). Carità, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44. ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 Speranza. Musei Vaticani. Source

Рафаэль. Милосердие

«Алтарь, частью которого были «Вера» и «Милосердие», был заказан Аталантой Бальони для погребальной капеллы, в которой покоилось тело ее юного сына, зверски убитого в междоусобной распре двух перуджийских семейств. Рафаэль получил заказ на создание алтаря в середине 1506 года. Это была первая крупная самостоятельная работа, так как до того он заказов на алтари не получал. Алтарное «Положение во гроб» очень хвалили, но была особо отмечена и новизна в исполнении небольших пределл.


22.

Raffaello Sanzio. Carità, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani. Source

В XV веке пределлы рассказывали истории, что было принятой нормой, Рафаэль рассказ заменил аллегориями. «Милосердие», представленное как мать, обнимающая младенцев, находилось в центре, обрамленное «Верой» и «Надеждой». Путто справа держит на плечах котел с огнем — древний, связанный с Олимпийскими играми символ мира, а левый, рассыпая деньги, призывает к щедрости.» [1]


23.

Antonio da Correggio (1490-1534). Christ in Glory (Part of a Triptych). Circa 1526-1530. 105 × 98 cm. Pinacoteca Vaticana. via. В раме на выставке

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо (1489, Корреджо - 1534, Корреджо). Христос во славе. Между 1525 и 1530. Пинакль – алтарное навершие. Холст, масло. 105 х 98 см.

«Известность Антонио Корреджо при жизни ограни­чивалась Пармой, в которой были сосредоточены его главные работы, но после смерти он стал одним из самых чтимых итальянских живописцев. Дан­ная картина, ценимая в XVIII и в первой половине XIX века, в XX веке была объявлена копией и убрана в запасник.


24.

Trittico della Misericordia

Только в 2011 году ее отреставрировали, и тогда же было установлено, что холст XVI века, а на фигуре и лике Христа видны многочисленные авторские исправления, которых в копиях не бывает. Авторство Корреджо было признано несомненным, и картина заняла почетное место в экспозиции Пи­накотеки. «Христа во славе» интересно сравнить с иконой, начинающей выставку, – образ Корреджо продолжает развитие древнего иконографического типа, идущего из Византии.» [1]


25.

Paolo Caliari, detto il Veronese, (Verona 1528 - Venezia 1588) Visione di S. Elena, 1580 ca. Olio su tela, cm 166 x 134 Inv. 40532. Source

Паоло Кальяри, прозванный Паоло Веронезе (1528-1588). Видение святой Елены. Около 1575-1580. Холст, масло.

«Картина Паоло Веронезе по-венециански роскошна. Изображена святая Елена, мать Константина, перво­го римского императора-христианина. По легенде, Елене явился ангел, побудивший ее отправиться в Иерусалим на розыски креста Иисуса. Традицион­но святая изображалась руководящей работниками, откапывающими крест, или держащей найденный крест в руках. Веронезе же изобразил Елену спя­щей, и ангел, держащий крест, призванный указать путь в Святую землю, явлен ей в видении. Возраст изображенной противоречит каноническому тек­сту жизнеописаний: святой Елене, когда она от­правилась в Иерусалим, было много лет, а героиня Веронезе молода. Вольная интерпретация легенды породила предположение, что элегантная венециан­ка на картине, чье изображение почти портретно, – жена Веронезе, которую также звали Елена.» [1]


26.

Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio, (Milano 1571 - Porto Ercole 1610) Deposizione dalla croce, 1600 - 1604 ca. Olio su tela, cm 300 x 203 Inv. 40386. Source. Здесь скан: 8'810 × 13'086 pixels

Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1571-1610). Положение во гроб. Около 1603-1604. Холст, масло. 300 x 203 cм.

Главная звезда экспозиции – картина «Положение во гроб» Караваджо. В 2011 году работа уже была в Москве на выставке «Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610) из собраний Италии и Ватикана» в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. В контексте выставки в Третьяковской галерее об этом почему-то не очень вспоминают.

Описание картины из статьи к выставке в ГМИИ: «Своей высшей творческой зрелости Караваджо достигает к 1606 году, когда им было написано несколько монументальных полотен для наиболее известных римских церквей, в том числе и для собора Св. Петра. Одно из самых прославленных работ этого времени – произведение «Положение во гроб» (1606, Музеи Ватикана, Пинакотека), которое поражает правдивостью в передаче чувств и мощным драматическим накалом. Как явствует из документов, для понимания картины чрезвычайно важно помнить об активной роли ордена ораторианцев, которым принадлежал собор; ими были установлены строгие правила, касающиеся убранства капелл и иконографии сюжетов. Свет вырывает персонажи из неясного мрака, выявляет их черты и чувства: состарившуюся мать Христа, обращенную грешницу Марию Магдалину, Марию Клеопову, «любимого ученика» Иоанна и Никодима. Группа фигур, образует своего рода скульптурную композицию, а зритель оказывается участником сцены благодаря углу зрения (снизу, от камня) и взгляду Никодима, в образе которого исследователи видят портрет заказчика, Пьетро Виттриче. Распределение света в картине строго продумано, благодаря чему Караваджо удается направлять взгляд зрителя. Картина соединяет элементы и персонажи из двух сюжетов - «Положения во гроб» (при котором, согласно Евангелиям, присутствовали Иосиф Аримафейский, Магдалина и Мария Клеопова) и «Оплакивания» (в котором обычно изображаются Богоматерь и Св. Иоанн Евангелист). Такое соединение продиктовано иконографической программой церкви, отвечавшей замыслу самого Филиппо Нери, основателя ордена ораторианцев. Караваджо добавляет элемент, несущий в композиции большую эмоциональную нагрузку, – колоссальную каменную плиту, на которой стоят герои. Это камень, закрывающий вход в погребальную пещеру, и, одновременно, ‑ камень помазания, на который было положено тело Спасителя для умащения благовониями и пеленания, куда падали слезы Матери и капли крови Сына. Плита прямо отсылает к Христу как краеугольному камню, объединяющему Ветхий и Новый заветы, ‑ камню, на котором основана Церковь, понимаемая как «тело Христово» и символически представленная здесь телом Спасителя.» [3]


27.

Караваджо. Положение во гроб, фрагмент. Около 1603-1604. © Пинакотека Ватикана

Описание картины в буклете ГТГ: «Главный шедевр на выставке – «Положение во гроб» Караваджо. Эта картина открывает новое столетие. Необычная иконография связана с призывами к очи­щению католической церкви и возврату к простоте древнего христианства, исходившими от многих дея­телей Контрреформации, но произведение, как часто бывает, оказалось гораздо значимее любых идеологи­ческих выкладок. Оно было воспринято так, как в на­чале XX века воспринимали произведения авангарда. «Положение во гроб» своим открытым трагизмом и силой простоты бунтовало против узаконенного хорошего вкуса. Когда картина была открыта, многие были возмущены, но многие, в том числе художники и коллекционеры, среди которых были аристократы и кардиналы, новое искусство приветствовали».


28.

Nicolas Poussin, (Les Andelys 1594 - Roma 1665) Martirio di S. Erasmo, 1628 - 1629. Olio su tela, cm 320 x 186 Inv. 40394. Musei Vaticani. Source

Никола Пуссен (1594-1665). Мученичество святого Эразма. 1628-1629.

«Пуссен получил заказ на алтарный образ «Мучени­чество святого Эразма» в 1628 году, и это был пер­вый его римский заказ на исполнение большой рабо­ты для церкви. Картина предназначалась для капел­лы в соборе Святого Петра, только что открытом по­сле окончания строительства, и заказ был очень пре­стижен. Картина изображает мученичество Эразма, уроженца Антиохии, ставшего епископом в городе Формия в Лациуме близ Рима, которого казнили, вспоров живот и вытащив внутренности с помощью ворота. Жрец в белой тоге указывает на Геркулеса, которому Эразм отказался поклоняться. Страш­ный натурализм несколько сглажен классицистом Пуссеном, но картина все равно производит чуть ли не шокирующее впечатление.


29.

Nicolas Poussin. Martirio di S. Erasmo, 1628-1629. Musei Vaticani. Source

Пуссен при жизни счи­тался антагонистом Караваджо, но «Мученичество святого Эразма», выставленное в одном зале с «Поло­жением во гроб», вступает с ним не в спор, а в слож­ный внутренний диалог.»
 

Часть 3 из 4: Донато Крети. «Астрономические наблюдения»


Мелоццо дельи Амбрози, прозванный Mелоццо да Форли (1438, Форли - 1494, Форли). Фрагмент фрески, перенесенной на кадорит / Melozzo degli Ambrosi, detto Melozzo da Forlì, (Forlì 1438 - 1494) Un angelo che suona il liuto, 1480 ca. Frammento di affresco staccato, cm 93,5 x 117 Inv. 40269.14.10-1. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Все работы выставки «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Часть 3

Государственная Третьяковская галерея, 25 ноября 2016 - 01 марта 2017. На выставке были показаны произведения за 6 столетий – с XII по XVIII века. [Начало. Продолжение]

Нарушая хронологию, вначале XVIII век: серия картин Донато Крети. Эта серия заканчивала выставку в отдельном зале. А потом – все оставшиеся работы, которые на мой взгляд менее интересны, кроме, может быть, пары вещей.


2.

Луна. Фрагмент. Из серии «Астрономические наблюдения». Донато Крети

Донато Крети (1671, Кремона - 1749, Болонья). «Астрономические наблюдения». Солнце. Луна. Меркурий. Венера. Марс. Юпитер. Сатурн. Комета. 1711. Холст, масло. Каждый по примерно 51 x 35 см.

Серия картин, вставленных в одну раму, изображающая ночные наблюдения всех известных на то время планет Солнечной системы, была написана, чтобы сподвигнуть папу Климента XI на строительство обсерватории.

" Поступление. Дар в 1711 Луиджи Фердинандо Марсили папе Клименту XI; до начала XX века — во дворцах Ватикана; затем в Кастель-Гандольфо; с 1932 — в Пинакотеке Ватикана. Инв. 40432 - 40439.


3.

Солнце / Donato Creti, (Cremona 1671 - Bologna 1749). Osservazioni astronomiche, 1711. Olio su tela, cm 51 x 35 ciascun pannello. Inv. 40432 - 40439. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

В 1711 году граф Луиджи Фердинандо Марсили заказал Донато Крети серию картин на тему «Астрономические наблюдения» и, присовокупив к ней различные документы, послал папе Клименту XI, чтобы убедить его профинансировать строительство обсерватории в Болонье.


4.

Солнце. Фрагмент. Из серии «Астрономические наблюдения». Донато Крети

До того Марсили, страстный астроном-любитель, с помощью ученого, математика и астронома, Эустакьо Манфреди уже построил обсерваторию в своем дворце. Когда ее пришлось разобрать, он основал в Болонье Институт наук, которому требовалось собственное здание с обсерваторией. Так как Болонья входила в папские владения, то лучше всего было заручиться покровительством понтифика.


5.

Луна / Donato Creti. Osservazioni astronomiche, 1711. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Марсили задумал серию небольших полотен с изображениями Солнца, Луны, Меркурия,
Венеры, Марса, Юпитера, Сатурна и кометы, а также астрономов, наблюдающих их с помощью различных приборов из его обсерватории. В списке планет отсутствует Уран, так как его открыли только в 1781 году.


6.

Луна. Фрагмент. Из серии «Астрономические наблюдения». Донато Крети

Манфреди снабдил художника своими записями и нужной фактической информацией и решил, что сами небесные тела должен написать миниатюрист Раймондо Манцини. В письме графу Марсили от 30 августа 1711 года Манцини обсуждает возможность использования под руководством Манфреди одного из новейших телескопов, подобных тем, что были созданы Ньютоном или Грегори, для наблюдения небесных тел, чтобы изобразить их с научной точностью.


7.

Меркурий / Donato Creti. Osservazioni astronomiche, 1711. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Планеты, однако, представлены на картинах в чрезмерно увеличенном масштабе — словно через линзу телескопа или другого оптического прибора.


8.

Меркурий. Фрагмент. Из серии «Астрономические наблюдения». Донато Крети

Донато Крети, модный в то время пейзажист, в качестве фона для написанных Манцини небесных тел выбрал пасторальные ночные сцены и дополнил их фигурами астрономов. Однако элегантные наблюдатели в исполнении Крети скорее ассоциируются с игривой атмосферой рококо, нежели с серьезным интересом к научному изучению планет. Их легко воспринять как визуальное воплощение пасторальных литературных вкусов болонских авторов того времени.


9.

Венера / Donato Creti. Osservazioni astronomiche, 1711. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Органически связанные с пейзажем, они напоминают fête galante, «галантные празднества», Антуана Ватто, но выражают новые ценности и просвещенное отношение к естественным наукам, предвосхитившие научную революцию XVIII века.

10.

Венера. Фрагмент. Из серии «Астрономические наблюдения». Донато Крети

«Астрономические наблюдения» Донато Крети, демонстрирующие благую роль науки, достигли своей цели и убедили Климента XI профинансировать Институт наук в Болонье, после чего их оставили в папском дворце для украшения апартаментов понтифика. " [1]


11.

Марс / Donato Creti. Osservazioni astronomiche, 1711. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

«Образ Вселенной, наблюдаемой в телескоп, созданный художником XVIII века, становится логическим завершением рассказа о семи веках из истории Lo Stato Pontificio, Папской области, начатого средневековым образом Христа Пантократора, повелителя Вселенной.» [2]


12.

Марс. Фрагмент. Из серии «Астрономические наблюдения». Донато Крети


13.

Юпитер / Donato Creti. Osservazioni astronomiche, 1711. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source


14.

Юпитер. Фрагмент. Из серии «Астрономические наблюдения». Донато Крети


15.

Сатурн / Donato Creti. Osservazioni astronomiche, 1711. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source


16.

Сатурн. Фрагмент. Из серии «Астрономические наблюдения». Донато Крети


17.

Комета / Donato Creti. Osservazioni astronomiche, 1711. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source


18.

Комета. Фрагмент. Из серии «Астрономические наблюдения». Донато Крети


19.

На выставке. Донато Крети. «Астрономические наблюдения». Солнце. Луна. Меркурий. Венера. Марс. Юпитер. Сатурн. Комета. 1711. Пинакотека Ватикана. Photo by dmrog

На сайте Музеев Ватикана в хорошем качестве – в «Избранном», т.е. в обзоре залов Пинакотеки, есть только следующие произведения, из тех, что побывали в Москве на «Roma Aeterna»:

1) Джентиле да Фабриано (около 1370 - 1427). Сцены жития святого Николая Чудотворца: святой Николай усмиряет бурю и спасает корабль. Около 1425.
2) Фра Беато Анджелико (около 1395 - 1455). Сцены жития святого Николая Чудотворца. Около 1447-1449 (?).
3) Карло Кривелли (около 1435 - 1494). Оплакивание. 1488.
4) Джованни Беллини (около 1432 - 1516). Оплакивание Христа с Иосифом Аримафейским, Никодимом и Марией Магдалиной. Около 1471-1474.
5) Эрколе де Роберти (около 1450 - 1496). Чудеса святого Винченцо Феррера. 1473 – мелко, без деталей.
6) Mелоццо да Форли (1438-1494). Ангел, играющий на лютне (тот что в этом посте на верхней картинке). 1480. Двух других «московских» ангелов нет.
7, 8) Пьетро Перуджино (1448-1523). Святой Плакида. Святая Юстина. 1495-1498.
9, 10) Рафаэль Санти (1483-1520). Вера и Милосердие. 1507.
11) Паоло Кальяри, прозванный Паоло Веронезе (1528-1588). Видение святой Елены. Около 1575-1580.
12) Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1571-1610). Положение во гроб. Около 1603-1604.
13) Никола Пуссен (1594-1665). Мученичество святого Эразма. 1628-1629.
14) Донато Крети (1671-1749). «Астрономические наблюдения». Солнце. Луна. Меркурий. Венера. Марс. Юпитер. Сатурн. Комета. 1711. Представлена вся серия.

Таким образом, можно предположить, что все эти работы входят в число особо ценимых произведений собрания Ватикана.

Остальные картины, побывавшие на «Roma Aeterna», на сайте Музеев в нормально просматриваемом виде отсутствуют [*] (на март 2017 года). Но превью картинок (500 пикселей по большой стороне) можно извлечь из поиска по каталогу Музеев. Все оставшиеся произведения будут в завершающем выпуске по «Roma Aeterna».


Ролик Музеев Ватикана про Пинакотеку, 2:14 мин.:

20.

Pinacoteca. Musica "Limited Music Trade". Musei Vaticani. Source


Ролик Музеев Ватикана о Музеях, 2:50 мин.:

21.

Benvenuti ai Musei Vaticani – Welcome to the Vatican Museums. Musei Vaticani. Source


[*] Примечание. Попался в ЖЖ пост про выставку, там часть изображений с сайта Пинакотеки, часть воспроизведений работ – из других мест интернета. В конце сказано: «Все фото картин с сайта Музеев Ватикана museivaticani». Это лукавство: далеко не все. Могу допустить, что на сайте Музеев есть какие-нибудь скрытые директории, которые мной не обнаружены, но чтобы там оказалось изображение с копирайтом Gallerix – совсем фантастика. Зачем вводить в заблуждение с источниками? Что страшного в том, чтобы сослаться на публикацию, из которой позаимствованы картинки или их часть (уж если берешься указывать источник)? Такое часто встречается на разных ресурсах.

 

Часть 4 из 4: картины XVII-XVIII веков и аудиозапись экскурсии по экспозиции


Гвидо ди Пьетро, прозванный Фра Беато Анджелико (около 1395, Виккьо, Флоренция - 1455, Рим). Сцены жития святого Николая Чудотворца. Фрагмент. Около 1447-1449 (?). Пределла. Дерево, темпера, золото. 35,5 х 64,4 см. via

Все работы выставки «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Часть 4

Государственная Третьяковская галерея, 25 ноября 2016 - 01 марта 2017. На выставке были показаны произведения за 6 столетий – с XII по XVIII века. [Часть 1. Часть 2. Часть 3]

В конце записи – трехминутная видео- и 40-минутная аудиоэкскурсия по выставке.


2.

Сцены жития святого Николая Чудотворца. Фрагмент. Фра Беато Анджелико. Около 1447-1449 (?). via

С 25 ноября 2016 по 01 марта 2017 года в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи в Москве прошла выставка «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана». Дизайн экспозиции, представившей 42 произведения, разработали архитекторы Сергей Чобан и Агния Стерлигова. В пространстве третьего этажа Инженерного корпуса они создали залы, которые по своей конфигурации в плане напоминают Собор Святого Петра в Ватикане и площадь перед ним.


Картины XVII-XVIII веков:


3.

Лодовико Карраччи. Троица с мертвым Христом (Престол благодати). Обработано из фотографии: Евгений Разумный, Ведомости. Source. Превью репродукции картины из каталога Музеев Ватикана

Лодовико Карраччи (1555, Болонья - 1609, Болонья). Троица с мертвым Христом (Престол благодати). Около 1591.

«Лодовико Карраччи, уроженец Болоньи, вместе со своими двоюродными братьями Аннибале и Агостино основал в родном городе Академию вставших на правильный путь, сыгравшую важную роль в формировании искусства XVII века. Призывая к изучению великих мастеров Возрождения и возврату к природе, реформа Карраччи по своей сути была революционна и заложила фундамент искусства барокко. «Троица», мощное по своему эмоциональному воздействию полотно, написана сразу после посещения Венеции в 1591-1592 годах. Лодовико объединил отвлеченное иератическое изображение Троицы со сценой Оплакивания, с той разницей, что мертвое тело Христа принимает в свои объятия не Дева Мария, а Бог Отец, и добился того, что трансцендентный символ оказался представлен как нечто в одно и то же время великое и близкое человеку.» [1]

[Запись каталога Музеев Ватикана]Carracci, Ludovico (Bologna 1555 - ivi 1619). Trinità con Cristo morto (Trono di Grazia). 1590-1591. olio su tela, cornice dorata. 172,5 x 126,5. Provenienza: dalla raccolta del Cardinal Flavio I Chigi, dal quale venne lasciato in legato a Innocenzo XII; nel 1693 nei Palazzi Vaticani; dal 1790 nella Pinacoteca di Pio VI. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XI


4.

Judith and her handmaid with the head of Holofernes, Orazio Gentileschi, 1611, Vatican Museum. via. Превью из каталога Музеев Ватикана

Орацио Джентилески (1563, Пиза - 1639, Лондон). Юдифь и служанка с головой Олоферна. Около 1624-1625. Холст, масло. 123x142 см.

«Тосканец Орацио Джентилески в юности уехал в Рим, где провел основную часть своей жизни. Караваджо был младше и приехал в Рим позже, но его картины произвели огромное впечатление на Джентилески. «Юдифь и служанка с головой Олоферна» — один из блестящих образцов раннего римского караваджизма. <...> Существует предположение, что Юдифь — портрет Артемизии, дочери Джентилески, первой профессиональной художницы, славившейся независимостью своего нрава.» [1]

" Поступление. В 1938 по завещанию Аньезе де Анджелис Джаммарелли. Инв. 41059

Первым, кто атрибутировал картину как работу Орацио Джентилески, был Диоклесио Редиг де Кампос. Она написана на сюжет, который Джентилески использовал неоднократно в разных вариантах — наиболее впечатляющий находится в коллекции художественного музея Уодсворт Атенеум в Хартфорде (Коннектикут, США).

Джентилески запечатлел момент, когда Юдифь передает корзину с головой Олоферна своей служанке Абре. Неожиданный шум заставляет их обеих насторожиться: Абра испуганно оглядывается, а Юдифь обращает свой взгляд к небесам, словно прося совета свыше. Испуга служанки она явно не разделяет. Джентилески подчеркивает различие между двумя женщинами: у высокородной Юдифи светлые волосы и голубые глаза, она богато одета, у Абры темные волосы и более чем скромный наряд, ее толстые руки резко контрастируют с нежными, изящными руками Юдифи.


5.

Орацио Джентилески. Юдифь и служанка с головой Олоферна. Около 1610-1612 (на сайте музея) / между 1621 и 1624 годами (Кейт Кристиансен). Уодсворт Атенеум, штат Коннектикут, США / Orazio Gentileschi, Judith and Her Maidservant with the Head of Holofernes, c. 1610-1612, Oil on canvas, 53 3/4 x 62 5/8 inches, The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection Fund, 1949.52. Wadsworth Atheneum Museum of Art. Source. Крупнее, но чуть хуже

В настоящее время картина из Пинакотеки Ватикана считается прекрасной версией, созданной в мастерской Джентилески как повторение картины из хартфордского музея. Юдифь менее идеализирована, чем на хартфордской картине, и столь реалистична, что ее можно принять за дочь Джентилески Артемизию. Полотно из музея в Хартфорде датируется Кейт Кристиансен и другими учеными временем между 1621 и 1624 годами, когда Орацио работал в Генуе. Полотно из Ватикана, должно быть, написано вскоре после него. Однако до сих пор неясно, что произошло с обеими картинами после их создания. Известно, что в «Итальянском альбоме» (1621-1627) Антониса Ван Дейка есть зарисовка «Юдифи» (возможно, изначальной ее версии). Кроме того в путеводителях по Генуе, изданных в XVIII веке, встречаются упоминания о «Юдифи» кисти Орацио в коллекции Карло Камбьязо и еще об одной картине на тот же сюжет в коллекции Пьетро Марии III Джентиле. Но нельзя сказать с уверенностью, что это именно полотна из Ватикана и Хартфорда. Известно лишь, что Джентиле, коллекционер с утонченным вкусом, был одним из постоянных покупателей работ Джентилески; более того, в инвентаре его коллекции, составленном в XIX веке, указываются размеры «Юдифи», близкие к размерам картины из хартфордского музея. Хотя и возможно, что «Юдифь» из Пинакотеки Ватикана действительно находилась в коллекции Карло Камбьязо, прежде чем оказаться в Риме, все-таки, чтобы пролить свет на судьбу одной из столь значимых работ школы Караваджо, необходимы дальнейшие исследования. " [2]

[Запись каталога Музеев Ватикана]Gentileschi, Orazio (Pisa 1563 - Londra 1639). Giuditta e l'ancella con la testa di Oloferne. 1624-1625. Materia: olio su tela. 123 x 142 cm. Periodo Acquisizione: 1938. Tipo Acquisizione: Ingresso in Magazzino Quadri. Provenienza: donato dalla sig.ra Agnese De Angelis ved. Gammarelli a Pio XI il 17 giugno 1938. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XIII


6.

Pensionante del Saraceni (attivo a Roma, 1610 - 1620). Negazione di San Pietro. 1615-1619. Pinacoteca Vaticana. Source. Картина на выставке, via

Приписывается Пенсионанте дель Сарачени (работал в Риме в 1610-е - 1620-е). Отречение святого Петра. 1615-1619. 100 x 129 см

«Картина до 1943 года считалась работой Караваджо, но затем была приписана ученику Карло Сарачени, одного из главных представителей раннего караваджизма. Имя ученика пока не установлено, и его условно называют «Пенсионанте дель Сарачени», что по-итальянски значит «гость Сарачени». Его полотна выделяются среди работ других караваджистов: художник не погружает фон во тьму, но освещает всю картину ровным переливчатым светом. Сюжет картины — евангельская история об отречении апостола Петра. В ночь перед взятием под стражу Иисус предрек ему, что он три раза отречется до первых петухов. К Петру, ожидавшему вестей у ворот дома первосвященника, куда был отведен арестованный Иисус, подошла служанка и, узнав его, сказала: «И ты был с Иисусом Галилеянином», но апостол отрекся.» [1]

[Запись каталога Музеев Ватикана]Pensionante del Saraceni (attivo a Roma, 1610 - 1620). Negazione di San Pietro. 1615 - 1619. Materia: olio su tela. Misure: cm 100 x 129; con cornice: cm 120 x 147 x 11. Periodo Acquisizione 1909. Tipo Acquisizione Ingresso nella Pinacoteca di Pio X. Provenienza: dalla Collezione Sacchetti (n.19); acquistato da Benedetto XIV per la Pinacoteca Capitolina nel 1748; nel 1818 trasferito in Vaticano; dagli appartamenti del Palazzo Apostolico Vaticano (Floreria Apostolica). Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XII


7.

Autoreattr. a Bigot, Trophime (Arles 1579 - Avignone 1650). San Sebastiano curato da Irene. 1620-1634. via. Работа на выставке, via. Превью репродукции картины из каталога Музеев Ватикана

Приписывается Трофиму Биго (1579, Арль - 1650, Авиньон). Святой Себастьян, исцеляемый святой Ириной. 1620-1634.

«В 1960-е годы Бенедикт Николсон, один из главных специалистов по живописи караваджистов, выделил группу картин, обладающих некоторым единством манеры, что заставило предположить, что все они созданы одним художником. Особый французский дух позволил связать их с именем Трофима Биго, уроженца Арля, часто упоминающегося в римских документах между 1620 и 1634 годами. Центральной среди работ, приписанных Биго, является данная композиция. Изображен момент, когда святая Ирина, называемая также Ириной Римской, вдова святого Кастула, живым закопанного в землю, узнав о казни императором очередного христианина, прекрасного юноши Себастьяна, пришла со служанкой, чтобы предать его брошенное на поругание тело земле, но обнаружила, что он жив.» [1]

[Запись каталога Музеев Ватикана]Autoreattr. a Bigot, Trophime (Arles 1579 - Avignone 1650). San Sebastiano curato da Irene. 1620 - 1634. Materia: olio su tela, cornice dorata. Misure: cm 98 x 137; con cornice: cm 131 x 164. Periodo Acquisizione: settembre 1912. Tipo Acquisizione: dono della Congregazione de Propaganda Fide. Provenienza: già collezione del Card. Innocenzo Ferrieri e del fratello Giulio Ferrieri (n. 115), legata con testamento del 26/03/1888 alla Congregazione de Propaganda Fide, poi nella Pinacoteca della Sacra Congregazione de Propaganda Fide e dal 1912 in Vaticano. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XIII


8.

Гвидо Рени. Святой Матфей и ангел. Около 1620. Холст, масло. 85x68 cм. Фотография © Музеи Ватикана. via. Превью репродукции картины из каталога Музеев Ватикана. В интернете масса картинок этой работы: есть варианты больше, но хуже цветопередача, например: 1162x1392 px, via (и другие); 900x1075 px by Web Gallery of Art; 1200x1433 px, via. Фотография, сделанная на выставке

Гвидо Рени (1575, Болонья - 1642, Болонья). Святой Матфей и ангел. Около 1620. Холст, масло. 85x68 см.

«В молодости Гвидо Рени состоял в Академии вставших на правильный путь, основанной в Болонье Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Затем он переехал в Рим, где добился успеха. При жизни его называли «вторым Рафаэлем», его картины стоили огромных денег, но в XX веке к нему относились холодно, считая его художником академическим и ретроградным, хотя к наследию прошлого он подходил столь же творчески, как и Караваджо. Реабилитация художника начинается с 1970-х годов, и сегодня он снова признан одним из крупнейших европейских художников XVII века. Картина «Святой Матфей и ангел», написанная Гвидо Рени около 1620 года, показывает как его мастерство, так и восприимчивость к новому, являясь замечательным образцом творческой интерпретации впечатлений, полученных от римского караваджизма.» [1]

[Запись каталога Музеев Ватикана]Reni, Guido (Bologna 1575 - 1642). San Matteo e l'angelo. 1620 ca. Materia: olio su tela. Misure: cm 79 x 66; con cornice: cm 107 x 80. Periodo Acquisizione 1924. Tipo Acquisizione: dono di Antonio Castellano alla Santa Sede. Provenienza: dalla collezione di Antonio Castellano di Napoli; consegnata e depositata nel Magazzino della Pinacoteca il 5 dicembre 1924. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XII


9.

Мастерская Гвидо Рени. Фортуна с кошельком. Около 1636-1637. Музеи Ватикана. via. Original (3250 x 4090). Превью картины из каталога Музеев Ватикана

Мастерская Гвидо Рени. Фортуна с кошельком. Около 1636-1637. Холст, масло. 159x130.

«Написанная для аббата Джованни Карло Гавотти картина с изображением Фортуны, красивой обнаженной женщины, парящей в голубом небе над сферой, олицетворяющей мир человеческий, в то время как Амур, символизирующий Случай, хватает ее за волосы, стараясь замедлить ее полет, связана с забавной историей. Рени был знаменит, аббат хотел поскорее получить картину, но художник, склонный к меланхолии и очень требовательно относившийся к своим произведениям, медлил. В результате картина была отдана незаконченной, при условии, что не будет публично выставлена, пока Рени ее не доделает. Узнав, что Гавотти показал «Фортуну» во время какого-то праздника, Рени пришел в ярость, не стал картину заканчивать и в отместку написал новый вариант для других заказчиков, заменив кошелек короной». [1]


10.

Гвидо Рени. Фортуна с короной. Академия Святого Луки, Рим / Guido Reni. La Fortuna con la corona in mano. Accademia Nazionale di San Luca, Roma. Source – о реставрации. (См. атрибуцию: Università di Bologna: Dating: Sec. XVII, secondo quarto/1637 ca.-1642/sec. XVII (1630-1670)). Картина, обозначенная в Wikimedia Commons как частная коллекция: Private Collection, circa 1623, 162,5x128,2 cm. Другая цветопередача

" Картина попала в собрание Ватикана как дар коллекционера Антонио Кастеллано в 1924 году Известно, что Гвидо Рени написал две очень похожие работы на один и тот же сюжет. Фортуна, красивая обнаженная женщина, со скипетром и пальмовыми листьями в руке, парит над сферой, олицетворяющей мир, а Амур, символизирующий Случай, тянет ее за золотистые пряди волос, словно стараясь замедлить ее полет. В одном из вариантов этого сюжета Фортуна держит в правой руке кошель, из которого сыплются монеты и жемчужины (как в картине из Ватикана), в другом — корону. La Fortuna дважды упоминается в Felsina pittrice Карло Чезаре Мальвазии, а также известна в гравюрах Ипполито Скарселло по картинам Гвидо Рени.

Биограф художника Филиппо Бальдинуччи сообщает, что Рени написал изображение Фортуны для аббата Джованни Карло Гавотти, который хотел получить картину, даже не дожидаясь, когда она будет закончена. Поскольку Рени попросил его не выставлять картину публично, то пришел в ярость, узнав, что она была показана во время какого-то праздника. После этого он переписал одну из уже сделанных им Фортун, вложив ей в руку корону вместо кошелька. Вторая версия, «Фортуна с короной», принадлежавшая семейству Альтовити, была идентифицирована Стивеном Пеппером и Денисом Мэоном в частной коллекции в США.

При поступлении в Пинакотеку Ватикана картина считалась подлинником Гвидо, написанным для Гавотти. Атрибуцию признавали до 1999 года, пока Пепперу и Мэону не удалось выяснить, что подлинную «Фортуну с кошельком» приобрел собиратель произведений Гверчино н Рени Бенаддуче Бенаддучи, и до 2013 года, когда она была выставлена на торги аукциона «Доротеум», она находилась в частной коллекции в Болонье. Сравнив манеру исполнения обоих полотен, исследователи высказали сомнения в авторстве Рени для картины из Ватикана.


11.

Оригинальная работа Гвидо Рени. Фортуна с кошельком. Аукцион Доротеум, Вена / Guido Reni (Bologna 1575–1642). Fortuna with a purse. Oil on canvas. 152 x 130 cm, framed. Dorotheum. Source, via

Идентификация версии «Фортуны с кошельком», появившейся на рынке антиквариата в 2013 году, пролила свет на историю полотна из Пинакотеки. Ватиканская «Фортуна с кошельком» теперь определена как полотно, ранее находившееся в коллекции Саккетти в Риме и обозначенное в инвентаре 1647-1655 годов как работа Элизабетты Сирани. В более поздних инвентарях указывались как авторы и Джованни Франческо Джесси, и сам Рени. «Фортуна» из Ватикана не обладает свежестью, присущей оригиналу Рени, и по сравнению с ним кажется несколько неуклюжей.

Ее правая нога слишком вытянута, а тени недостаточно проработаны. В оригинале эта частькартины написана с особой тщательностью, и свет, падающий на ноги Фортуны, чрезвычайно реалистичен.

Изображение Фортуны кисти Рени имело большой успех у его современников, с обеих версии (и с кошельком, и с короной) было сделано множество копий, которые можно найти в коллекциях по всему миру. " [2]


12.

Гвидо Рени. Фортуна с кошельком. Ролик аукциона Доротеум, 2013. 3:34 / Guido Reni "Fortuna with a purse". Dorotheum. Old Master Paintings. October 2013. Source / Guido Reni’s Fortuna with a Purse - an important rediscovery. Mark MacDonnell discusses Reni’s masterpiece and other outstanding works from Dorotheum´s Old Master Paintings auction to be held on 15th October 2013.

[Запись каталога Музеев Ватикана]Scuola di Reni, Guido (prima metà sec. XVII). Fortuna trattenuta da Amore. 1636-1637. Olio su tela, cornice dorata. Misurecon cornice: cm 159 ca. x 130; cm 188 x 155. Periodo Acquisizione 1924. Tipo Acquisizione: dono di Antonio Castellano alla Santa Sede. Provenienza: dalla collezione di Antonio Castellano di Napoli; consegnata ai Musei Vaticani e depositata nel Magazzino della Pinacoteca il 3 aprile 1924. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XIII


13.

Гверчино. Кающаяся Магдалина. 1622 / Guercino, Giovan Francesco Barbieri detto il. Pala d'altare: Santa Maria Maddalena penitente (La Maddalena con due angeli). 1622. Source

Джованни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (1591, Ченто, Феррара - 1666, Болонья). Кающаяся Магдалина. 1622. Алтарный образ. 222 x 200.

«В юности, как и Гвидо Рени, член болонской Академии вставших на правильный путь, Гверчино в дальнейшем уехал в Рим, где испытал сильное влияние Караваджо. «Кающаяся Магдалина» была им написана для церкви Санта Мария Маддалена в 1622 году и имела большой успех, получив высокую оценку Диего Веласкеса и Антониса Ван Дейка. Созданная в соответствии с требованиями католической Контрреформации, бичующей мирскую суету, картина объединяет сразу два сюжета: «Мария Магдалина у Гроба Господня» и «Кающаяся Мария Магдалина». Согласно первому, основанному на евангельском рассказе, Магдалина представлена коленопреклоненной перед Святым Гробом, но ее поза и лицо, как в житиях, исполнены раскаяния, а не восторженного удивления, испытанного ею при сообщении о Воскресении.» [1]

[Запись каталога Музеев Ватикана]Guercino, Giovan Francesco Barbieri detto il (Cento, Ferrara, 1591 - Bologna 1666). Pala d'altare: Santa Maria Maddalena penitente (La Maddalena con due angeli). 1622. Olio su tela. Misure: cm 222 x 200; con cornice: cm 256 x 238 x 17. Periodo Acquisizione: 1908. Tipo Acquisizione: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X
Provenienzaopera dipinta per l'altare maggiore della Chiesa di Santa Maria Maddalena delle Convertirte al Corso, soppressa nel 1798 ca. e in seguito demolita; poi al Quirinale; dal 1817 in Vaticano, nella Pinacoteca di Pio VII, nella Sala dei Santi (D'ESTE, 1821 e Vecchio Cat. Pinacoteca, p. 142); nel 1836, viene trasferita nella Pinacoteca di Gregorio XVI (cfr. MORONI G., 1847); poi nella Pinacoteca di Pio IX. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XII


14.

Гверчино. Неверие святого Фомы. Около 1621. Музеи Ватикана. На выставке – запрещенная фотография / Превью репродукции картины из каталога Музеев Ватикана

Джованни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино. Неверие святого Фомы. Около 1621.

«Картина, так же как и «Кающаяся Магдалина», построена на резком контрасте света и тени, что свидетельствует о знании полуфигурных композиций караваджистов. Гверчино считается одним из лучших колористов среди живописцев болонской школы XVII века, и в живописной, почти пастозной, манере и в насыщенности цвета очевидно влияние венецианской живописи.


15.

Гверчино. Неверие святого Фомы. Вариант, аналогичный ватиканскому, из Лондонской национальной галереи / Guercino (1591-1666). The Incredulity of Saint Thomas. 1621. Oil on canvas. 115.6 x 142.5 cm. The National Gallery, London. This 'Incredulity of Saint Thomas' has been identified as one of a pair of pictures; the other, 'The Betrayal of Christ', is in the Fitzwilliam, Cambridge. It was executed in 1621 for Bartolomeo Fabri, a native of Cento. A version of the painting is in the Vatican Gallery. Source

Сюжет основан на рассказе из Евангелия от Иоанна. Фома, отсутствовавший при явлении Иисуса апостолам, не верил в Воскресение, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей, и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Неделю спустя Христос предстал перед Фомой и предложил ему вложить персты в свои раны, сказав: «Ты поверил, потому что увидел Меня; блаженны невидевшие и уверовавшие.» [1]

[Запись каталога Музеев Ватикана]Guercino, Giovan Francesco Barbieri detto il (Cento, Ferrara, 1591 - Bologna 1666). Incredulità di San Tommaso. 1621 ca. Olio su tela. Misure: cm 120 x 143. Periodo Acquisizione: 1908. Tipo Acquisizione: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X. Provenienza: nel 1732 al Quirinale; trasferita nel 1790 nella Pinacoteca di Pio VI; nel 1797, con il Trattato di Tolentino, viene trasferita a Parigi; nel 1816 rientra a Roma, e nel 1820 è nella Pinacoteca di Pio VII, Sala delle Sibille (D'ESTE, 1821); nel 1836, viene trasferita nella Pinacoteca di Gregorio XVI (cfr. MORONI G., 1847); poi nella Pinacoteca di Pio IX. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XII


16.

Pietro da Cortona, Pietro Berrettini detto (Cortona 1596 - Roma 1669). Davide uccide il leone (copia autografa tratta dagli affreschi distrutti della demolita Villa Sacchetti a Roma). Anni '30 del sec. XVII. Source. Картинка 578 x 800 px, но хуже

Пьетро Берреттини, прозванный Пьетро да Кортона (1596, Кортона - 1669, Рим). Давид, отбирающий ягненка у льва. 1630-е.

«Пьетро да Кортона родился в Тоскане и был земляком папы Урбана VIII, происходившего из флорентийской аристократической фамилии Барберини. Папа вызвал его в Рим, где он быстро прославился, так что римская знать завалила художника заказами. Искусство Пьетро да Кортона – воплощение духа римского барокко. На выставке представлены авторские повторения заказанных кардиналом Джулио Саккетти двух огромных картин, украшавших потолок его фамильной Виллы Пиньето. Сюжет первой картины – «Давид, отбирающий ягненка у льва» – основан на словах из рассказа Давида царю Саулу о своей юности: «Раб твой пас овец у отца своего, и когда, бывало, приходил лев или медведь и уносил овцу из стада, то я гнался за ним и нападал на него и отнимал из пасти его.» [1]

[Запись каталога Музеев Ватикана]Pietro da Cortona, Pietro Berrettini detto (Cortona 1596 - Roma 1669). Davide uccide il leone (copia autografa tratta dagli affreschi distrutti della demolita Villa Sacchetti a Roma). Anni '30 del sec. XVII. Olio su tela, cornice dorata. Misure: cm 125 x 97. Periodo Acquisizione: 1928. Tipo Acquisizione: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X. Provenienza: dalla Collezione Sacchetti (n. 110); acquistato da Benedetto XIV per la Pinacoteca Capitolina nel 1748; dopo il 1818 trasferito in Vaticano; trasmesso ai Laboratori di Restauro dei Musei Vaticani dalla Floreria Apostolica nel 1928. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XIII


17.

Pietro da Cortona, Pietro Berrettini detto (Cortona 1596 - Roma 1669). Davide uccide il gigante Golia (copia autografa tratta dagli affreschi distrutti della demolita Villa Sacchetti a Roma). Anni '30 del sec. XVII. Source. Картинка 614 x 800 px, но хуже

Пьетро Берреттини, прозванный Пьетро да Кортона. Давид, отрубающий голову Голиафу. 1630-е.

«Вторая картина из цикла, посвященного ветхозаветному рассказу, изображает главный подвиг Давида – победу над Голиафом. На народ Израиля напали филистимляне под предводительством чудовищного великана Голиафа, с которым никто не решался вступить в бой. Поражение израильтян казалось неизбежным, но молодой, никому не известный пастух, не владевший даже мечом, вызвался сразиться с великаном, одолел его, спас Израиль и впоследствии стал царем Богом избранного народа. Пьетро да Кортона мастерски владел искусством перспективы, и данное произведение дает прекрасное представление об этой специфике его дара. Художник виртуозно закручивает композицию в вихре барочного движения, подтверждая свою славу мастера монументальной живописи.» [1]

[Запись каталога Музеев Ватикана]Pietro da Cortona, Pietro Berrettini detto (Cortona 1596 - Roma 1669). Davide uccide il gigante Golia (copia autografa tratta dagli affreschi distrutti della demolita Villa Sacchetti a Roma). Anni '30 del sec. XVII. Olio su tela. Misure: cm 125 x 97. Periodo Acquisizione: 1928. Tipo Acquisizione: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X. Provenienza: dalla Collezione Sacchetti (n. 113); acquistato da Benedetto XIV per la Pinacoteca Capitolina nel 1748; dopo il 1818 trasferito in Vaticano; trasmesso ai Laboratori di Restauro dei Musei Vaticani dalla Floreria Apostolica nel 1928. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XIII


18.

На выставке / Barocci, Federico Fiore detto il (Urbino 1528 - 1612). Titolo Riposo durante la fuga in Egitto, c.d. "Madonna delle ciliegie". 1570-1573. Превью из каталога Музеев Ватикана

Федерико Фьори, прозванный Федерико Бароччи (1528, Урбино - 1612, Урбино). Отдых на пути в Египет. 1570-1573

«Федерико Бароччи, как и Рафаэль, уроженец Урбино, – последний большой художник умбрийской школы. Его искусство, хотя и пропитано влияниями Рафаэля и Корреджо, очень своеобразно. Оно завершает Возрождение, предугадывая искусство барокко. Картина, изображающая остановку Святого семейства на пути в Египет, куда оно бежало от царя Ирода, называемая также «Мадонна с вишней», пользовалась огромной популярностью. В христианской символике сладость вишни олицетворяла райское блаженство, а красный цвет плодов ассоциировался с кровью, пролитой Христом во имя грядущего спасения мира. Контрреформация требовала от художников, чтобы они переводили таинства христианской веры на понятный и доступный язык, но картина Бароччи манит зрителя чувственной, чуть ли не сладострастной палитрой.» [1]

[Запись каталога Музеев Ватикана]Barocci, Federico Fiore detto il (Urbino 1528 - 1612). Riposo durante la fuga in Egitto, c.d. "Madonna delle ciliegie". 1570 - 1573. Olio su tela. Misure: cm 133 x 110. Periodo Acquisizione: 1908. Tipo Acquisizione: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X. Provenienza: opera generalmente identificata col dipinto inviato a Perugia nel 1573 a Simonetto Anastagi; donata ai Gesuiti nel 1602, decorò la sagrestia della Chiesa del Gesù a Perugia; con la soppressione dell'ordine dei Gesuiti, nel 1773, passò al Quirinale dove è presente nell'Inventario del Palazzo del Quirinale del 1849 (vedi nota); Pinacoteca di Gregorio XVI (MORONI G, 1847); Pinacoteca di Pio IX (cfr. MASSI E.G., 1882); poi negli appartamenti del Palazzo Apostolico Vaticano, presso il Card. Merry del Val (Floreria Apostolica) fino al 1908. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XI


19.

Джузеппе Мария Креспи. Святое семейство. Кадрировано из фотографии: Евгений Разумный. Ведомости. Source. Превью фотографии картины из каталога Музеев Ватикана. Другой вариант репродукции

Джузеппе Мария Креспи. Святое семейство.

«Произведение болонского художника Джузеппе Мария Креспи завершает грандиозную эпоху барокко, вводя в новый век, век рококо. Креспи писал огромные алтарные образы и аллегорические сцены, но создавал тонкие психологические портреты и был одним из пионеров жанровой живописи, представляя повседневные сцены из жизни Болоньи. «Святое семейство», одна из поздних его работ, поразительно по своим живописным качествам.
Сюжет традиционен, но Креспи пишет свободно, почти авангардно. Фигуры вылеплены пастозными мазками, и раскованная, эскизная манера Креспи предвосхищает поздние работы Франсиско Гойи, например его знаменитые росписи в «Доме Глухого».» [1]

[Запись каталога Музеев Ватикана]Crespi, Giuseppe Maria detto lo Spagnolo (Bologna 1665 - ivi 1747). Sacra Famiglia. 1735 - 1740. Olio su tela, cornice dorata. Misure: cm 59,5 x 44,5. Periodo Acquisizione: 1923. Tipo Acquisizione: Dono proveniente dalla Collezione Cherubini-Menchetti. Provenienza: commissionata nel 1739 per il Seminario Maggiore di Bologna dal cardinale Prospero Lambertini prima della sua elevazione al soglio ponfificio con il nome di Benedetto XIV (agosto 1740); poi in II Loggia, Sale dei Foconi (Floreria Apostolica), con passaggio in Laboratorio Restauro Opere d'Arte nel 1925. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XV


Общий вид выставки:


20.

Средневековый зал. Фотограф Илья Иванов для Speech.su. Source


21.

Фотограф Илья Иванов для Speech.su. Source


22.

Большой зал. Фотограф Илья Иванов для Speech.su. Source


23.

Большой зал. Фотограф Илья Иванов для Speech.su. Source


24.

Большой зал. Фотограф Илья Иванов для Speech.su. Source


25.

Зал 2. Фотограф Олеся Курпяева, Российская газета. Source



Декан исторического факультета МГУ Иван Иванович Тучков о выставке, 3:57:


26.

О выставке кратко рассказывает Иван Иванович Тучков, декан исторического факультета МГУ, заведующий кафедрой всеобщей истории искусства МГУ, доктор искусствоведения, профессор. 3:57. Source


Аудиозапись 40-минутной экскурсии по экспозиции. Рассказывает Екатерина Георгиевна Середнякова:


27.

Аудиозапись экскурсии по экспозиции выставки «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана: Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Третьяковской галерее, 2016-2017. Рассказывает Екатерина Георгиевна Середнякова, Государственная Третьяковская галерея. © Радиостанция Серебряный Дождь, © Государственная Третьяковская галерея. Источник аудио: Радиостанция «Серебряный Дождь»: Радиоэкскурсия, 09 января 2017. В видеоварианте использована фотография Евгения Алексеева, Государственная Третьяковская галерея

28.

Пьетро Ваннуччи, прозванный Перуджино (1448-1523, Фонтиньяно). Святой Плакида. Фрагмент. 1495-1498. Пределла. Дерево, масляная темпера. 35,5 х 30 см / Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523) S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99 Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. Musei Vaticani. Source


Дополнительно:
Афиша Daily, 14 сентября 2016: интервью с куратором выставки Аркадием Ипполитовым: «Нужно брать Караваджо»: Аркадий Ипполитов о выставке Пинакотеки Ватикана
Мультимедийный видеомост Москва – Ватикан, посвященный проекту Третьяковской галереи «Roma Aeterna». МИА "Россия сегодня", 25 октября 2016. Участники в Москве: генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира ТРЕГУЛОВА; куратор выставки, старший научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Аркадий Ипполитов; директор Благотворительного фонда "Искусство, наука и спорт" Мария Красникова. Участник в Ватикане: директор Музеев Ватикана Антонио Паолуччи.
Информация о выставке
- на сайте музея: «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо»
- на сайте спасителя Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» Алишера Усманова


Информация о выставке:
- на сайте Третьяковской галереи: «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо»
- на сайте Благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт»
Афиша Daily, 9.01.2017: «Roma Aeterna»: экскурсия Ивана Тучкова, завкафедрой истории искусств МГУ
Афиша Daily, 14.09.2016: интервью с куратором выставки Аркадием Ипполитовым: «Нужно брать Караваджо»: Аркадий Ипполитов о выставке Пинакотеки Ватикана
Ъ-Огонек, 07.11.2016: «Счастье не бывает случайным». Как готовилась выставка «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана», которая скоро откроется в Третьяковской галерее, «Огоньку» рассказал директор Музеев Ватикана Антонио Паолуччи
Коммерсантъ, 17.02.2017: От Первого до Третьего Рима. Анна Толстова о выставке «Roma Aeterna» как интеллектуальном детективе.
Мультимедийный видеомост Москва – Ватикан, посвященный проекту Третьяковской галереи «Roma Aeterna». МИА "Россия сегодня", 25 октября 2016. Участники в Москве: генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова; куратор выставки, старший научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Аркадий Ипполитов; директор Благотворительного фонда "Искусство, наука и спорт" Мария Красникова. Участник в Ватикане: директор Музеев Ватикана Антонио Паолуччи.

 

Телеканал "Культура" представляет фильм "Музеи Ватикана. Между небом и землей"

Фильм о великих художниках, чьи произведения хранятся в Музеях Ватикана, о создавшем их папстве и в то же время - о нас самих. Будут показаны лучшие работы Леонардо да Винчи, Джотто ди Бондоне, Микеланджело Меризи да Караваджо, Винсента Ван Гога, Марка Шагала, Лучо Фонтана, Сальвадора Дали.

Особую роль в фильме, как и в истории Музеев Ватикана, играют имена Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Санти. Именно их творчество всегда пленяло художников и скульпторов мира, и именно о них больше всего говорится в ленте.

 

Анна Толстова о выставке «Roma Aeterna» как интеллектуальном детективе

ВЫБОР РЕДАКЦИИ