• Теги
    • избранные теги
    • Люди79
      • Показать ещё
      Формат9
      Страны / Регионы149
      • Показать ещё
      Разное85
      • Показать ещё
      Компании27
      • Показать ещё
      Издания6
      Международные организации8
      • Показать ещё
      Сферы3
01 декабря, 18:45

Как Вуди Аллен обманывал зрителей 50 лет

Кинокритики по-разному относятся к Вуди Аллену. Они вынуждены отмечать его заслуги перед комедийным жанром или перед фестивальным сообществом. То есть всем необходимо признавать, что Вуди Аллен — удивительно продуктивный режиссёр, который продолжает снимать по фильму в год, а в этом году снял ещё и сериал, является одним из новаторов интеллектуальной комедии, и так далее, и тому подобное. Впрочем, никто из них не сможет сказать, что Вуди Аллен — их любимый режиссёр. Он всё-таки слишком неэлитарный, слишком зрительский, слишком понятный, что ли. Тем временем Аллена невозможно не любить. Его работы — это всегда то авторское кино, которое понятно любому мультиплексовому невзыскательному зрителю. Более того, со всеми этими отсылками к русской классической литературе и философам XX века фильмы Вуди неизменно оказываются для обывателя интеллектуальными, хоть и доступными.  Кто такой Вуди Аллен  Хейвуд, он же Вуди Аллен, родился в 1935 году в нью-йоркском Бруклине. Он начал писать тексты ещё в школе в 15 лет, начинал с шуток для газет. Схема работы была такой: Аллен продавал придуманные остроты агенту, который сбывал их газетным колумнистам, а они использовали их в колонках. Тогда же он взял себе прозвище Вуди Аллен. Первая проданная шутка была сложнопереводимой и не очень смешной: Вуди Аллен пошёл в ресторан и обнаружил в меню цены выше уровня "Упс" (OPS, over people's salaries — больше людских зарплат) Первая шутка Вуди Аллена В какой-то момент Аллен начал писать для юмористических программ на радио и телевидении. Оттуда благодаря работе импресарио Аллен попал на сцену: в амплуа стендап-комика он проработал почти десять лет. Рассказывают, что перед первыми выступлениями его каждый раз тошнило, а за кулисами у него тряслись руки. Через несколько лет он становится самым популярным комиком Америки и появляется на обложке журнала LIFE. До сих пор он считается одним из величайших стендаперов в истории. Первый его фильм "Что случилось, тигровая лилия" вышел в 1966 году. Правда, технически это была не новая картина: Аллен с друзьями сделал эдакий гоблинский перевод другой японской ленты категории B про шпионов.  А вот дальше, в 1969 году, вышла псевдодокументальная комедия про вора "Хватай деньги и беги", которую Аллен срежиссировал и в которой сыграл главную роль. С тех пор всё и понеслось. С 1982 года он выпускает минимум по фильму абсолютно каждый год без пропусков. Всего у него сейчас 43 полнометражные картины, три короткометражки, сериал для Amazon, который вышел в этом году, и вот он всё ещё продолжает. В общем, Аллен считается одним из самых известных кинорежиссеров в мире.  Почему имеет смысл говорить об образе Вуди Аллена Каждый, кто видел хотя бы два фильма Аллена, в которых он же снимался, может подтвердить, что, хоть имена и биографии героев Вуди меняются, сам он не меняется никогда. Сам Аллен неоднократно признавался в интервью, что он, конечно, не очень хороший актёр, но зато решает режиссёрскую, то есть свою, задачу. Образ Аллена узнаваем и известен.  Более того, даже когда Аллена в кадре нет, его образ всё равно присутствует в той или иной форме. Например, легко заметить, что часто приглашённые звёзды в его фильмах играют совершенно по-вудиалленовски. Неважно, делают ли они это нарочно или под сильным воздействием режиссёра, но факт налицо: и мачо Антонио Бандерас, и аристократ Колин Фёрт играют в Вуди Аллена. Изменений совсем немного: например, Фёрт не так сильно машет руками, всё же британец. Из чего состоит образ Вуди Аллена Визуально Герой Вуди Аллена выглядит так же, как и Вуди Аллен. Это щуплый невысокий человек с длинными руками, в одних и тех же чёрных пластиковых круглых очках, которые стали фирменным знаком режиссера. Комедийные образы принято разбирать на три составляющие. Например, Чарли Чаплин в первую очередь описывается как человек с усиками, в котелке и с тросточкой. Так же с Бастером Китоном: строгая прическа, фрак и большие грустные глаза. А вот Аллен, придумавший, как и Чаплин с Китоном, одного из главных комедийных персонажей XX века: очки, рубашка, кудри. Все эти детали образа остаются неизменными, даже несмотря на естественный процесс старения. Причёска Аллена менялась соразмерно возрасту, он никогда не молодился. Сначала он ходил нечёсаный и кудрявый, потом со временем начал лысеть. Теперь Вуди опять курчавый, но седой. У героя Вуди длинные руки, они, кажется, длиннее, чем должны быть. Он постоянно машет ими, активно, даже истерично артикулирует, качает головой и в целом изо всех сил пытается подчеркнуть. Вот так, как в начале великой комедии "Энни Холл", почти всегда и выглядит Вуди Аллен: Что это за человек Важно подчеркнуть, что речь идёт вовсе не о человеке по имени Вуди Аллен, а об образе, у которого нет отдельного имени. Его звали Элви Сингер в "Энни Холл", фильме, который получил 4 премии "Оскар", его звали Зелиг в одноимённой картине, считающейся великой псевдодокументалкой, и так далее. Тем не менее у настоящего Аллена с этим героем слишком много общего. Итак, этот человек — чаще всего интеллигент, богема из Нью-Йорка, иногда явно говорит о своём еврейском происхождении. Он иногда неловкий (посмотрите, например, ту самую сцену с лобстерами); крайне неуверенный в себе и даже зацикленный на своих комплексах; при этом же он не замыкается в себе, как интроверт или аутист. Он, напротив, не лезет за словом в карман и сыплет остротами так, будто целыми днями придумывает их на продажу. Даже в тех фильмах, где персонаж Вуди не является главным, и даже если действие происходит не в родном Нью-Йорке. Скажем, когда действие происходит в Европе, как в фильме "Римские приключения", Аллен всё равно играет недовольного жарой американца. Это Аллен или не Аллен? Это самый сложный вопрос.  Всё, что известно о настоящей жизни Аллена, намекает, что он сам от своего персонажа отстоит недалеко. При этом он продолжает утверждать чуть ли не в каждом интервью, что на самом деле он совсем другой человек: Люди всегда ищут подсказки обо мне в моих фильмах, и им неважно, сколько уже раз за эти годы я говорил, что выдумываю всё это Вуди Аллен Особенно часто в случае Аллена говорят об автобиографичности "Энни Холл", его главного фильма. Тогда Вуди Аллен снял в фильме Дайан Китон, с которой режиссёр какое-то время встречался. Вот и фильм о том, как два человека в Нью-Йорке встречаются и расстаются. Сюжет наполнен другими биографическими деталями: так, Энни Холл — это и есть настоящее имя Дайан Китон; Элви Сингер, герой Вуди Аллена, как и сам актёр-режиссёр-сценарист, работает комиком, родился в Бруклине и вырос в большой еврейской семье. И при этом Вуди заявлял ещё в 1977 году: — Вещи, которые люди считают автобиографическими, почти всегда такими не являются. В качестве примера того, насколько он не похож на своего же героя, Аллен говорит, что вовсе не является интеллектуалом и богемой. По его словам, любимое занятие — это сидеть на диване и смотреть по телевизору игру бруклинского баскетбольного клуба Nets. Впрочем, не ясно, как этот факт опровергает все прочие совпадения. Удивительно, что в фильмах Аллена можно найти даже его необъяснимую тягу к педофильским шуткам. Ключевым двусмысленным сюжетом можно считать "Манхэттен", где персонаж Вуди Аллена встречался с 17-летней Трейси. Существует целый список отсылок, шуток и даже скрытых намёков на то, что автор фильмов имеет тягу к молодым девушкам. А ведь скандал, связанный с Алленом и его детьми, в этом году снова вспомнили на Каннском фестивале. Впрочем, это в любом случае домыслы. (Читайте также: В Канне Вуди Аллена снова обвиняют в педофилии.) Коротко: он очень похож на своего персонажа, всегда те же биографические детали. При этом он всё время говорит, что это не он. Почему так получилось? Есть несколько вариантов, подтвердить один из них у нас не получится при всём желании. Самая интересная гипотеза состоит в том, что вся карьера Аллена — это грандиозная мистификация, обман кинематографического сообщества, журналистов и зрителей. Мол, фильмография Вуди — это его автопортрет, и он все эти годы отыгрывает роль того самого нью-йоркского интеллигента, как в жизни, так и в кино.  Есть и вариант, что на самом деле Вуди Аллен — по-настоящему талантливый актёр, пусть его спектр и сводится к единственной роли, которую он сам для себя придумал. Причина его заявлениям — скромность, и на самом деле все автобиографические вставки в фильмах — не больше чем совпадения. Наконец, существует самый реалистичный вариант. Режиссёр продолжает придерживаться жёсткого графика по выпуску одного фильма в год, что для большинства кинематографистов не представляется возможным. Вот и приходится брать идеи из собственной жизни, играть одного и того же героя, который, конечно, похож на самого Вуди, но им не является.  Лекция "Маленький нью-йоркский еврей: о герое Вуди Аллена" была впервые прочитана на Екатеринбургском еврейском кинофестивале.

30 ноября, 20:37

Александр Проханов // «Завтра», №48, 1 декабря 2016 года

Невзороф.Liveглавы из нового романаГлава 17. Во глубинеОднажды Невзороф поспорил с Евгением Ясиным. Забыв, что тот — коварный и злой волшебник, Невзороф стал утверждать, что Евгения Альбац знает экономику лучше, чем Ясин, что она прекрасный товарищ, женщина, и у неё богатый внутренний мир. Ясин вскипел и превратил Невзорофа в двенадцатиперстную кишку, поместив его в утробе Евгении Альбац.Сначала Невзорофу это было непривычно. Но со временем он понял, что здесь тепло и сытно, хотя и немного темновато. Откуда-то сверху ему посылали много вкусной и здоровой пищи, и, надо сказать, совсем не кошерной. Будучи двенадцатиперстной кишкой, Невзороф съедал за день много шоколада, солёных огурцов, макарон по-флотски, шашлыков из свинины, рульку, гурийскую капусту, хинкали, чебуреки, копчёную грудинку, йогурты, кефиры, тан, верблюжий кумыс, морскую капусту, плавники акулы, королевских креветок, речных раков и морских крабов, щупальца осьминога и ласточкины языки. Всё это не надо было жевать: всё было уже пережёвано и подавалось под соусом. Единственное, чего он терпеть не мог, — это чахохбили и активированный уголь, который время от времени заставляла его принимать Евгения Альбац.Ему нравилось одиночество, он отдыхал от суеты, от общения, и на него нахлынули воспоминания. То он вспоминал своё раннее детство, как его забодал козлёнок. То отрочество, как его заклевал петух. То юношество, когда его изловили хулиганы, затолкали в трубу от самовара, накрыли трубу сапогом и стали раздувать, чтобы самовар поскорее вскипел. Видимо, там, в трубе, Невзороф впервые оказался в темноте, наедине со своими мыслями. Здесь же, в утробе прекрасной Евгении Альбац, у него, наконец, появилось время для чтения. Он прочитал "Стихи зла" Бодлера, "Весёлые рассказы для детей" Маркиза де Сада, "Воспоминания" Геббельса, а также "Книгу о вкусной и здоровой пище", которая помогала ему определить яства, посылаемые свыше.Проведя несколько недель в одиночестве, Невзороф вдруг понял, что он не один, у него есть соседи. Печень, которая находилась неподалёку от двенадцатиперстной кишки, в действительности была предводителем запрещённого в России "Исламского государства", которого звали аль-Багдади и который скрывался здесь, спасаясь от американских спецслужб; отсюда же он руководил террористическими актами. Невзороф то и дело слышал арабскую речь, боевые приказы, за которыми следовали террористические акты в Париже и Брюсселе. Селезёнка, которая время от времени начинала ёкать, на деле была знаменитым каббалистом Лайтманом, который отсюда, из своеобразного подземелья, из глубины проповедовал бессмертие, царство духа, победу добра над злом.Одним из яичников Евгении Марковны Альбац оказался Михаил Жванецкий, который всё время шутил и сам же смеялся своим шуточкам. А вторым яичником был Чарли Чаплин, неугомонный в своих киноэтюдах. Он снимался в немом кино. Если правый яичник всё время хихикал, то левый молчал. Матку Евгении Марковны Альбац никто не занимал. Это место оставалось вакантным. Множество достойных персон участвовали в конкурсе, чтобы занять престижное место, но не выдерживали испытаний, и место пустовало.Когда Евгения Марковна Альбац выступала со своими эфирами в программе "Полный альбац" и учила российских политиков тому, как надо управлять государством, порой с ней случались казусы. Вдруг в эфире наряду с её голосом иногда начинала звучать арабская речь или негромкое ёканье, сопровождавшееся учением о добре. Иногда раздавалось хихиканье, и слышалась очередная шутка Жванецкого, отчего слушатели "Эха Москвы" переставали внимать Евгении Альбац и начинали покатываться от смеха. Невзороф пользовался этим и любил иногда подшутить над той, кто давала ему кров и еду. Во время передачи Евгении Марковны, когда та рассказывала, как нужно в Израиле строить теократическое государство, Невзороф вдруг начинал петь православные псалмы и громко читать четьи-минеи, чем приводил в замешательство публику "Эха Москвы". В конце концов, Невзороф убедился, что весь эфир Евгении Марковны Альбац оказался занят самыми разными персонами: военными, дипломатами и художниками, многие из которых значились в Википедии.Однажды к Невзорофу в двенадцатиперстную кишку залетела муха, и он долго гонялся за ней, а поймав, не убил, а выбросил обратно на волю, используя для этого не парадную дверь, а чёрный ход. Евгения Марковна Альбац, применяя месопотамские технологии, умела превращаться в лошадь и участвовала в рысистых испытаниях. Это было для Невзорофа чистой мукой, потому что вместо вкуса привычных кушаний ему подавали овёс и сено. Он уже давно отвык от них, предпочитал блюда из меню ресторана "Турандот". Коротая время, Невзороф слепил из хлебных мякишей и кусочков жёваной курицы шахматные фигуры и играл в шахматы сначала сам с собой, а потом с аль-Багдади и Лайтманом, привлекая к игре и Жванецкого, и Чарли Чаплина. Однако число участников турнира сократилось, ибо яичник, в котором находился Жванецкий, был удалён, а Чарли Чаплин вышел сам, использовав для этого несколько урочных дней, когда из яичника открывался ход наружу.Невзороф стал обладателем страшной тайны, о которой никто не догадывался: Евгения Марковна Альбац отправилась за океан в Америку, там у неё состоялось тайное свидание с министром обороны Соединённых Штатов, где они договаривались о начале большой войны с Россией. Это испугало Невзорофа, Лайтмана и аль-Багдади, и последний предложил узнать подробности, используя для этого методы народной дипломатии. Посланцы аль-Багдади побывали в кабинете министра обороны США и с изумлением выяснили, что министром обороны США является сама Евгения Марковна Альбац. Она издавала газету под названием "Нью Таймс" и с помощью этой газеты, выходившей на древнем англосаксонском языке, общалась со своей агентурой, которая была внедрена во все правительственные учреждения России. Об этом Невзорофу удалось сообщить из заточения на волю — своему доброму знакомому и другу, большому знатоку англосаксов Николаю Викторовичу Старикову. Тот решил выявить американских и англосаксонских агентов и затеял контригру. Он перевёл на древний англосаксонский язык один из номеров газеты "Завтра" и раздал её подписчикам "Нью Таймс". На следующий день половина подписчиков, прочитав полученный номер "Завтра", отправилась на пасхальную службу в православные храмы и была тут же арестована службами безопасности. Другая половина, начитавшись "Завтра", отправилась собирать деньги на установку памятника Сталину, и тоже была ликвидирована.Однажды во время передачи "Полный альбац" Евгения Марковна поссорилась с ведущей Ольгой Журавлёвой. Та произнесла неосторожное слово, укоряя Евгению Марковну в излишнем человеколюбии, за что была съедена. Она попала в двенадцатиперстную кишку к Невзорофу, и два любящих сердца соединились. Надо сказать, что Невзороф в прежней жизни был увлечён Ольгой Журавлёвой настолько, что они обвенчались и готовы были пожениться. Теперь же они, наконец, соединились и были неразлучны и счастливы.Евгения Марковна отправилась на Средиземное море в княжество Монако, и её принимал сам князь. Он повёл её в развалины греческого амфитеатра. И Ольга Журавлёва спрашивала Невзорофа:— Где мы?Принц Монако повёл Евгению Марковну в роскошный римский ресторан на берегу моря. Ольга Журавлёва спрашивала Невзорофа, поедая лакомых мидий:— Где мы?Принц Монако вёл Евгению Марковну в дельфинарий, где нежились и плескались дельфины, и Ольга Журавлёва спрашивала Невзорофа:— Где мы?— Мы в свадебном путешествии, — отвечал Невзороф, обнимая Ольгу.Принц Монако и Евгения Марковна, облачившись в скафандры, опустились на морское дно, где находились остатки финикийского галеона. Принц Монако вместе с Евгенией Марковной проплыли в трюм утонувшего судна и в кованом сундучке на пергаменте отыскали чертёж, на котором один из финикийских архитекторов изобразил третий храм Соломона. Принц Монако передал чертёж Евгении Марковне, и та поспешно сунула его себе за корсет. По прибытии в Москву союз Невзорофа и Ольги Журавлёвой распался. Ветреная красавица ушла от него к аль-Багдади, а от того — к каббалисту Лайтману, с которым время от времени в мыслях о вечном добре впадала в кому. Ночью, когда кончались изнурительные труды Евгении Марковны на "Эхе Москвы" и в газете "Нью Таймс", казалось, всё должно было затихнуть. Но нет, Невзороф слышал снаружи шумы работ: скрипела лебёдка, стучала тачка, кто-то носил кирпичи. Наверху шла работа. Это работала Евгения Марковна Альбац. Невзороф не мог понять, что могла делать красивая интеллигентная женщина на стройке. Он спросил об этом у каббалиста Лайтмана, изнурённого любовью Ольги Журавлёвой и забывшего о своей каббале:— Что бы это могло быть такое, дорогой Лайтман? Над чем работает Евгения Марковна Альбац?Лайтман загадочно улыбнулся и иносказательно ответил:— А ты ничего не знаешь о строительстве Третьего храма?Было слышно, как к Евгении Марковне Альбац подошёл милиционер и строго спросил:— Зачем вы таскаете кирпичи? Что вы здесь строите?И та отвечала:— Я строю новую станцию метро "Войковская".Невзорофу наскучила эта жизнь в узком кругу аль-Багдади, Лайтмана и Ольги Журавлёвой. Ему хотелось на волю, и он задумал написать труд "Путешествия Александра Невзорофа в стране негасимого солнца". Он воспользовался моментом, когда Евгения Марковна Альбац проходила диспансеризацию в Кунцево, бывшей больнице 4-го управления ЦК, и когда та пошла к проктологу, управлявшему змеевидным аппаратом с камерой наблюдения на конце, Невзороф изловчился и выскочил из Евгении Марковны, как был в виде двенадцатиперстной кишки, кинулся прочь и помчался по городу.Здесь он попался на глаза известному художнику Тишкову, который специализировался на изображении человеческих органов. Тишков запечатлел Невзорофа и созданную картину поместил в экспозицию под названием "Органы". На выставку этих картин, думая, что она повествует об органах правопорядка, внутренних дел, ФСБ, федеральной службы охраны, сошлось много военных. И они в портретах не сразу узнали себя. Портрет Александра Невзорофа в виде двенадцатиперстной кишки, как всегда улыбающегося, надменного, с лёгким чувством превосходства над остальными людьми, был продан за большую сумму на аукционе "Сотбис" и теперь украшает виллу торговца бриллиантами в Амстердаме.продолжение следует

29 ноября, 16:04

«Лишь бы тявкнуть». Как танец Татьяны Навки стал поводом для скандала

Участников шоу «Ледниковый период» обвинили в неуважении к жертвам Холокоста.

28 ноября, 00:37

Сапфиры баронетов Бомбея и низама Хайдарабада

История этих двух великолепных сапфиров связана со знатнейшими фамилиями Южной Индии - низамом Хайдарабада Османом Али Ханом и баронетами Бомбея Сассунами.Есть общая нить, которая проходит через историю всех крупных влиятельных семей мира - это их увлечение драгоценными камнями. Эти знаменитые драгоценные камни ценятся не только как инструмент для инвестиций, но и переходящая реликвия, путь которой связан с определенными событиями.Великолепный 423-каратный сапфир Логан, один из крупнейших в мире гранёных сапфиров. В серебряный и золотой оправе обрамлен двадцатью круглыми бриллиантами общим весом около 16 карат. Синий сапфир с очень легким фиолетовым оттенком. Под длинноволновым ультрафиолетовым излучением камень флюоресцирует умеренным красновато-оранжевым. Сапфир был подарен Смитсоновскому институту Ребеккой Поллард Гуггенхайм в декабре 1960 года. Она получила его в качестве подарка на Рождество в конце 1952 года от ее мужа, полковника М. Роберта Гуггенхайма. Гуггенхайма приобрел драгоценный камень у Эллиаса, сэра Виктора Сассуна, третьего баронета Бомбея. Семья Сассун купила камень у махараджи из Южной Индии.Титул баронетов Сассун, ныне угасший, был учрежден в конце XIX века для членов англо-индо-иракской и индо-иракской ветви семьи Сассун из Багдада. Первый из них англо-иракский бизнесмен Альберт/Абдулла Сассун был внесен в книгу баронетов Соединенного Королевства 22 марта 1890 года.Виктор Сассун, третий баронет Бомбея, которому принадлежал камень, управлял семейными текстильными фабриками и заседал в Законодательном собрании Индии. В 1920-30-х годах он перевел большую часть своих финансов  в Шанхай, чему способствовал бум недвижимости и вложил миллионы долларов  в местную экономику, став известным, как "человек, изменивший лицо Шанхая": построил отели Cathay (ныне отель Peace),  в районе набережной в центре Шанхая Hamilton House, Metropole Hotel и другие крупные гостиницы, офисные и жилые здания. Защищая интересы Запада на Востоке, Сассун помогал европейским евреям выживать в шанхайском гетто .Виктор Сассун любил фотографию, конные скачки и путешествия, водил знакомство с Чарли Чаплином, Марлен Дитрих, Бэзил Рэтбоун и Бетт Дэвис. Опытный фотограф, он сделал много портретов своих друзей, а также пейзажей и создал многочисленные фотоальбомы. Своими фотографиями он иллюстрировал дневники.Сассун жил в Шанхае до 1941 года, когда из-за войны Китая с Японией был вынужден уехать. После китайской коммунистической революции 1949 года он свернул деловую активность в Китае и переехал в Нассау на Багамские острова, где в 1950-х годах жил в доме на Cable Beach. В конце жизни он женился на своей американской медсестре Эвелин Барнса. После смерти Виктора в 1961 году леди Сассун продолжала оказывать поддержку благотворительным организациям, основаннвм ее покойным мужем, чтобы помочь багамским детям.У этой семьи и приобрел один из уникапьнейших сапфиров полковник М. Роберта Гуггенхайм, чтобы подарить своей жене. Впоследствии Ребекка вторично вышла замуж за Джона А. Логана, поэтому камень, подаренный ей Симтсоновскому институту, сегодня носит название сапфир Логан.Сапфир РокфеллераВ 1934 году через посредничество Раймона Ярда американ­ский мультимиллионер Джон Д. Рокфеллер купил этот камень у последнего низама Хайдарабада Османа Али Хана, который считался богатейшим человеком своего времени. После ухода Британии низам отстаивал независимость своего владения, женил сыновей на последних османских принцессах, лелея, очевидно, надежду поставить своих потомков во главе Османской империи. Хотя после сложения полномочий его состояние уменьшилось, до своей смерти он оставался одним из наиболее состоятельных людей Южной Азии.Сапфир тогда весил 66,03 ка­рата. Уже после покупки камня Раймон свел Рокфеллера с Рафаэлем Эсмеряном, одним из ведущих тог­дашних торговцев самоцветами. Эсмерян предложил переогранить камень, сделав ему прямоугольное осно­вание. В начале 40-х годов Эсмерян, прибегнув к кон­сультации знаменитого Пьера Картье, вставил сапфир в брошь, владелицей которой стала жена мультимиллио­нера Эбби Олдрич Рокфеллер. Когда хозяйка сапфира умерла, камень перешел по наследству ко второй жене Джона Рокфеллера — Марте Берд. После ее смерти большая часть драгоценностей Джона Д. Рокфеллера была продана. Сапфир купил примерно за 170 тысяч долларов Рафаэль Эсмерян, который уже в следующем году продал камень одному итальянцу, после которого сапфир был выставлен на аукцион, состоявшийся весной 1980 года.Индийский самоцвет опять попал в руки Эсмерянов — на этот раз к Ральфу, продолжившему отцовский бизнес. Теперь за сапфир была выплачена огромная сумма — 1,5 миллиона долларов. Ральф решил слегка переогра­нить камень, после чего он стал весить 62,02 карата. За­тем сапфир вставили в платиновое кольцо и продали ча­стному американскому коллекционеру вместе с рядом  первоклассных бриллиантов.В 1988 году коллекция пошла с молотка, и «Сапфир Рокфеллеров» в очередной раз был выставлен на аукционе. Ральф Эсмерян выкупил камень за 2,85 миллиона долларов и не прогадал. Всего через 3 года на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке сапфир муль­тимиллионеров был продан за 3 миллиона 31 тысячу дол­ларов. Эта цена пока является абсолютным мировым рекордом продажи голубого сапфира. Рекордной вели­чины достигла и стоимость одного карата: 48 871 доллар. Легко посчитать, что цена камня (несмо­тря на некоторую потерю в весе) за три десятилетия поднялась почти в 18 раз.

13 ноября, 00:09

Неординарный слесарь. Как Олег Попов «переквалифицировался» в клоуны

2 ноября не стало «Солнечного клоуна» Олега Попова.

05 ноября, 21:03

Дом клоуна Олега Попова в немецком Эглофштайне

Олег Константинович Попов тепло отзывался о своем доме в Эглофштайне: "Уютный, мне нравится. У меня там есть свой уголок, где иконы. Это чтобы русским духом пахло. И старый цирковой реквизит и книги. Собираю вот и русские фильмы. Так же, как и фильмы Чарли Чаплина - у меня их довольно много». Супруга Олега Попова Габриэла Гансовна Леман - немка, прекрасно владеет русским языком.Олег Константинович немецким тоже овладел, "но так, чтоб в супермаркете объясниться". Познакомились они во время одного из выступлений на гастролях русского цирка в Австрии в 1991 году. Артист, гримируясь, обратил внимание, что недалеко от них стоит девушка. Зал переполнен, свободных мест нет. И он попросил своего коллегу: "Коля, ты отдай ей мой стул. А то неудобно как-то - красивая девушка, а стоит". И вышел на манеж. Девушка после представления зашла в гримерную поблагодарить Олега Попова. И попросила автограф, а он - попросил ее номер телефона. Через две недели он через переводчика пригласил ее еще раз увидеть представление. Она приехала. Затем артист отправился к своей новой знакомой в гости в Германию. И остался. Причем не один - Олег Константинович тогда работал в программе со своей дочерью Ольгой и внуком Евгением. Олег Попов и Габриэла Леман обвенчались в Голландии, во время гастролей, и колокола церкви вызванивали волшебную мелодию, которую специально для Габи (Габриэллы Гансовны) написал Олег Константинович. Фармацевт по образованию, Габи влюблена в цирк, любит животных, и в ее доме всегда были лошади, собаки, пони. Поэтому она удивительно легко и органично вошла в программу - они работали вместе, а хозяйство - на хрупких плечах Габриэллы. Смотрите также: «Солнечный клоун» ушел 

03 ноября, 17:20

Сэссю Хаякава - потомок самураев, который стал первым секс-символом Голливуда

Сэссю Хаякава – потомок японских самураев и звезда Голливуда. Он удивительным образом сочетал работу актёра, режиссёра, сценариста, владел боевыми искусствами, был членом французского Сопротивления и мастером дзен. В этом обзоре мы решили вспомнить историю его взлётов и падений.Первый голливудский актер азиатского происхождения.Сэссю Хаякава – настоящий феномен в кинематографе начала XX века. Этот японский актер снялся в главных ролях в американских, французских, немецких, английских и японских фильмах. Талант Хаякавы признали в Голливуде во время эпохи немого кино 1910 - 1920 годов, причем он был первым актером азиатского происхождения, который добился успеха в Соединенных Штатах и Европе. Его «задумчивая красота», загадочность, амплуа экзотического злодея и любовника привели к тому, что Сэссю был настоящим сердцеедом американских женщин во время расовой дискриминации. А ещё он стал первым мужчиной - секс-символом Голливуда.Сэссю Хаякава в 1918 году. Хотя сегодня имя Хаякава не известно широкой публике, в своё время он был не менее популярен, чем Чарли Чаплин. Он был хорош собой и нравился женщинам. Периодически всплывали слухи о его невероятных вечеринках. А ещё он ездил на рулём отделанного золотом Pierce-Arrow. Американцев, опасавшихся «азиатской угрозы», это раздражало и настораживало.С ростом напряженности между Японией и Соединенными Штатами японских актеров перестали приглашать в Голливуд. После окончания войны азиатов в кино начали изображать в очень невыгодном свете, поэтому Хаякава отказался сниматься в США в ролях, в которых находили отражение негативные стереотипы.Хаякава и Цуру Аоки, 1919 год.В результате Хаякава перебрался из Голливуда в Европу, где по-прежнему был популярным и востребованным. Правда, Голливуд сослужил ему дурную службу - режиссёры видели его в своих фильмах или злодеем, или любовником. На серьёзные драматические роли, которые предлагали белым актёрам, Хаякава рассчитывать не мог. Многие критики считают Хаякаву предшественником Рудольфо Валентино, который стал знаменитым с лёгкой руки японца.В фильме «Художник дракона»Когда контракт Хаякава с Famous Players в мае 1918 года истек, студия еще попросил его сняться в «Шейхе». Хаякава отказался, поскольку не захотел играть очередную роль «злодея-любовника». К тому же он собирался открыть собственную студию. В итоге роль досталась никому не известному Валентино и превратила его в звезду экрана. В 1919 году Хаякава и Цуру Аоки снялись в фильме «Художник дракона».Хаякава в роли злодея-любовника.Время шло, в арсенале Хаякава было уже 20 фильмов, в которых он снялся, но серьёзных ролей ему не предлагали. Актёру же бесконечно играть героев и любовников надоело, он заявил, то «хотел показать, кем является на самом деле, а не сыграть вымышленный образ, как обычно» и открыл собственную киностудию. Хакиява не раз заявлял, что его роли. «являются полностью лживыми и дают людям неверное представление об азиатах». Хаякава отчаянно стремился показать более сбалансированный и справедливый портрет азиатов.Хаякава был ни чуть не менее популярен, чем Чаплин.Ранние фильмы Хаякава не были популярны в Японии. Скорее всего, это связано с тем, что Голливуд стремился показать японцев жестокими садистами. Многие японские зрители сочли оскорбительным этот образ, который сделал актера популярным в США. Его поздние фильмы также не пользовались популярностью, поскольку их сочли в Японии «слишком американизированными».Но, когда имперское господство Японии над Китаем увеличилось в 1930-е годы, многие китайские националистические группы приветствовали фильмы Хаякавы как истинное представление образа жизни японцев. Дружба Хаякава с американскими актерами в итоге привела к возвращению актера в Голливуд.Хаякава в фильме 1958 года.Хаякава был одной из самых высокооплачиваемых звезд своего времени, зарабатывая $5000 в неделю в 1915 году. Собственная его студия зарабатывала $ 2 млн в год.Хаякава в роли полковника Сайто, «Мост через реку Квай».Он снялся в более чем восьмидесяти фильмах, два из которых были внесены в Национальный реестр фильмов Соединенных Штатов. За роль полковника Сайто в фильме «Мост через реку Квай» Хаякава получил номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана в 1957 г.Звезда Хаякавы на Голливудской аллее славы.Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/051016/31649/ТАКЖЕ Ретро-красота: китайские киноактрисы 30-40 годов

03 ноября, 10:32

Олег Попов: Меня делают молодым работа и жена

Sobesednik.ru публикует последнее интервью нашему изданию известного клоуна Олега Попова, которого не стало 2 ноября

03 ноября, 10:32

Олег Попов. Образ в цветном витраже

Вчера не стало Олега Попова. Умер знаменитый русский клоун в России, хотя и жил в Германии с 1991 года — приехал на гастроли. Умер неожиданно, в одночасье — остановилось сердце. Как раз вчера его вспоминал. Выходил из метро, со станции "Цветной бульвар", а на станции этой есть витражи, невыносимо оптимистичные, аляповатые, в духе 60-х, как тогда любили. Сам не знаю, что заставило вдруг остановиться. Признаться, никогда прежде эти витражи меня не интересовали, а тут стал рассматривать. Всегда думал, что это просто цветочный узор, но присмотрелся — и из переплетения линий и цветных стёкол внезапно образовались лица. Не ожидал, что витраж, созданный в эпоху поистине неоглядного формализма, окажется вдруг "с двойным дном". Что же касается лиц, то это всё старые знакомые: Юрий Никулин, Карандаш и Олег Попов. Я их видывал на арене, всех троих. Их знала вообще вся страна. Прежняя наша, с Литвой, Таджикистаном и Грузией. И обожала. Самым смешным был Никулин — сутулый, с непропорционально длинными руками и длинным лицом. Самым маститым — Карандаш, который казался мне копией Чарли Чаплина. Самым добрым и любимым — Олег Попов. Его узнавали по клетчатому кепи. И по волосам — по рыжему парику. У меня были в детстве переводные картинки с ним. И значки. И календарики. Он был одним из главных символов нашего детства и страны, в которой мы жили, его показывали по телевидению очень часто, с ним снимались фильмы. Он был звездой первой величины. Народным артистом СССР. Удивительно, но без грима у него оказалось распространённое лицо с мясистым крупным носом. Обладатели таких лиц обязательно встречаются в подмосковных электричках. Это добродушные полные дядьки в куртках расцветки милитари, что едут с грибами и удочками, но у Олега Попова почти на всех фотографиях, где он не работает, в глазах застывшая уникальная печаль — профессиональное чувство клоуна. У него было нелёгкое детство, военное. Голодное. Отец великого циркача злоупотреблял спиртным и однажды ушёл из семьи. Мама Олега, оставшись одна, поднимала сына как могла. Потом она тяжело заболела и была прикована к постели десять долгих лет. "Единственное, о чём я прошу Бога, — это умереть сразу, не мучаясь..." — сказал Олег Попов в одном из интервью. Так и вышло. А тогда, в далёком уже 1991 году, он, как и множество людей в нашей стране, оказался у разбитого корыта, с маленькой пенсией, без сбережений, которые у него похитили "реформы". За год до того умерла его жена — артистка цирка. И он принял решение уехать за границу. Попов так и остался для нас советским артистом — он уехал вслед за распадом Советского Союза, и тут, в России, его почти забыли. Не вспоминали в 90-е, когда у нас царил Никулин, не вспоминали и в 2000-е, когда цирк как жанр стал терять популярность. Попова не звали на гастроли, не показывали, просто перестали упоминать. Выросли дети, которые когда-то хохотали в цирке над его шутками и выходками. Выросли, потом поседели, располнели, завели собственных детей и даже внуков, которые уже никогда не видели Олега Попова. А как же он? Он нашёл там своё место. На Западе у него сыскалось немало поклонников. В прошлом году он впервые после отъезда посетил нашу страну с гастролями. Приехал и в этом. В последний, как оказалось, раз. У Попова была знаменитая реприза, которую постоянно крутили по всесоюзному ТВ. Тогда она казалось образчиком того записного фальшивого оптимизма, что насаждался в 70-е всеми способами. Великий клоун, улыбаясь, выбегал под звонкую, забойную мелодию к центру арены, где было пятно света. Олег Попов садился на это пятно, раскрывал корзину и изображал пикничок. Потом это пятно пыталось от него сбежать, и он его ловил, затем "сгребал" его в корзинку и уносил с собой (при этом на арене становилось темно, а в корзинке зажигалась лампочка). В последний момент, покидая арену, ссутулившийся и сразу постаревший Попов оглядывался, и на лице его уже не было улыбки — только грусть. Конечно, через несколько секунд оркестр заиграет туш, вспыхнут все прожектора, и Олег Попов выскочит обратно как чёртик из табакерки, снова улыбаясь во весь рот, и всё забудется, но сегодня ты отчего-то думаешь, а не было ли и тут двойного дна? Светлая память большому мастеру нашего цирка!

03 ноября, 01:27

С нами не стало великого клоуна Олега Попова

Олег Попов родился в 1930 году. Он жил в бедной семье: голод — постоянный спутник раннего детства Олега. С детства он пытался помочь родным: в 11 лет торговал домашним мылом на рынке, в 12 устроился учеником слесаря на полиграфический комбинат газеты "Правда". Зарплату ему платили карточками на хлеб: это был 1942 год, война. В четырнадцатилетнем возрасте Попова во время занятий в спортивном кружке замечает руководитель Государственного училища циркового искусства. Он с успехом проходит вступительные экзамены. Мать была против, но её переубедил учитель Олега: он сказал, что так он точно сможет заработать на кусок хлеба. В клоунской одежде Попов начинает выступать уже в 1946-м. Вместе с другими студентами училища он веселит своим умением колхозников, за что ему платят талонами на еду. Их он отдавал матери. Через четыре года он уже ассистирует легендарному клоуну Карандашу, которого потом заменит на международных гастролях. Только в 1954 году Попов выходит на арену как цирковой клоун, заменяя другого артиста. Публика отреагировала бурным восторгом. 24-летний Олег Попов празднует свой триумф.  Попов два года проводит в Риге, придумывая клоунские номера. После этого его отправляют в международные гастроли вместо Карандаша, у которого появились проблемы с алкоголем. Европейская аудитория пишет о клоуне с ликованием. По возвращении он становится заслуженным артистом РСФСР, а через два года — и народным. С 1956-го он начинает непрерывно гастролировать по всему миру с труппой Русского государственного цирка: Европа, Япония, Австралия, США. Попов даже встречается со своим кумиром Чарли Чаплином. В 1972 году стартует утренняя программа "Будильник" с участием Попова. Тогда же становится легендой его образ "солнечного клоуна", неунывающего парня в широких полосатых штанах и с копной соломенных волос под клетчатой кепкой.  Вместе с ним до 1989 года гастролировала жена Александра. Она заболела тяжёлой формой рака и скончалась через год. Попов не может посетить её похороны: все билеты на очередное выступление проданы, он будет разорён. Олег всё равно выходит на арену и оплакивает супругу за кулисами. С 1990 года Попов выступает в Великом русском государственном цирке в Голландии. Он женится на немке-циркачке Габриэле Леман и в 1991 году остаётся жить в Германии. Только в 2015 году он впервые за 25 лет приезжает на родину, где его встречают овациями. Попов умер во время нового гастрольного тура по России. До этого он успел выступить в Санкт-Петербурге и Самаре, собирался после Ростова доехать до Москвы, где прошло его детство, но не успел.

01 ноября, 15:42

Звезда фильма "Птицы" обвинила Хичкока в сексуальных домогательствах

Актриса Типпи Хедрен, известная по ролям в фильмах Альфреда Хичкока "Птицы" и "Марни" утверждает, что знаменитый режиссер в 1960-х годах сексуально домогался ее. Об этом, как сообщает Русская служба ВВС, 86-летняя мать актрисы Мелани Гриффит рассказала в автобиографии. В частности, актриса вспомнила об "ужасном моменте" - когда Хичкок бросился на нее на заднем сиденье своего лимузина и попытался поцеловать. Как пояснила Хедрен, она никому не сказала о произошедшем, так как тогда не существовало понятий "сексуальные домогательства" и "назойливое приставание". Кроме того, пишет актриса, речь шла о Хичкоке - суперзвезде студии Universal, она же была просто моделью, которую он вытащил из безвестности.В 1963 году Хедрен снялась в знаменитом фильме Хичкока "Птицы". Эта роль принесла артистке премию "Золотой глобус" в номинации "Лучшая начинающая актриса года", а сыгранная ею Мелани Дэниелз была включена журналом Premiere в список 100 величайших персонажей всех времен. В 1964-м Хедрен сыграла роль еще в одной картине Хичкока - "Марни", где ее партнером был Шон Коннери. В своей книге Хедрен описывает и произошедшую позже встречу с режиссером в его офисе, когда Хичкок неожиданно схватил ее и положил на нее руки. "Это носило сексуальный характер, это было неправильно и это было ужасно, я была шокирована и поражена. Чем больше я боролась с ним, тем более агрессивным он становился. Затем он начал мне угрожать, как будто могло быть что-то хуже для меня, чем то, что он пытался сделать в тот момент", - пишет актриса.По словам Типпи Хедрен, после того, как она отвергла домогательства Хичкока, режиссер пообещал разрушить ее карьеру. С этого момента Хичкок действительно начал создавать проблемы Хедрен: отказывался представлять ее роли для номинаций на "Оскар", запрещал играть в других фильмах, пока у нее был действующий контракт с ним. Одним из немногих известных фильмов 1960-х годов с участием Типпи Хедрен стала картина Чарли Чаплина "Графиня из Гонконга" (1967). В 1970-е годы Хедрен почти не снималась, а с начала 1980-х годов играла в телесериалах "Отель", "Сказки темной стороны", "Она написала убийство", "Дерзкие и красивые".Хедрен подчеркнула в автобиографии: несмотря на то, что, возможно, Хичкок погубил ее карьеру, она не дала ему возможности разрушить ее жизнь. По признанию актрисы, в то же время она была опечалена, когда режиссер умер в 1980 году, и даже пришла на его похороны, чем всех удивила. Но к тому времени для нее все произошедшее было в прошлом, пояснила Хедрен.ОтсюдаВы также можете подписаться на мои страницы:- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy

01 ноября, 13:48

Альфреда Хичкока обвинили в сексуальных домогательствах

86-летняя актриса Типпи Хедрен, которая прославилась в съемках фильмов Альфреда Хичкока "Птицы" (1963) и "Марни" (1964), утверждает в своей свежей автобиографии, что великий режиссер приставал к ней во время съемок. Хедрен пишет, что была шокирована таким поведением мастера ужасов.

29 октября, 00:01

Максим Дунаевский: сложнее всего сказать «Я тебя не люблю»

«Сохранение отношений - заслуга женщины. Я всегда считал, что стабильность в семье - абсолютно женская прерогатива», - говорит композитор.

28 октября, 15:06

Кремль очарован СССР из-за неспособности справиться с современностью – The Economist

Оглядывание в прошлое ставит под угрозу российское будущее.

Выбор редакции
27 октября, 17:00

Куда отправиться отдыхать, чтобы встретить звезду

Особняк Джонни Деппа в Западном Голливуде / отель The Charlie West Hollywood   Исторический четырёхзвёздочный бутик-отель в центре Западного Голливуда, во-первых, находится совсем рядом с владениями знаменитого актёра, а во-вторых, отель интересен и сам по себе: он расположен в бывшем доме Чарли Чаплина. К услугам гостей уютные люксы и апартаменты с собственной кухней и частным патио. Каждый из 13 номеров оригинально оформлен и носит имя звезды: "Кларк" — в честь актрисы Эмилии Кларк, "Дилан" — в честь певца Боба Дилана и другие.   Правда, номера с именем Джонни здесь нет. Возможно, потому, что до особняка самого Джонни Деппа рукой подать. Дом, включённый в тур Warner Brothers по адресам знаменитостей, находится на той же улице, что и отель. Нужно только пройти три квартала. Внутрь, конечно, вас не пустят, а с улицы многое не разглядишь: за забором густо посажены деревья и кустарники. Но, возможно, удастся как-нибудь повстречать актёра в одной из кофеен в округе. Стоимость в сутки: от 16 165 рублей за номер-студио до 39 693 рублей за апартаменты делюкс с двумя спальнями. Дом Натальи Орейро в Буэнос-Айресе / отель Nuss Buenos Aires Soho Современный бутик-отель Nuss Buenos Aires Soho понравится вам стильными номерами, окна которых выходят на улицу и в центральный внутренний дворик. Отель расположен в районе Сохо с множеством ресторанов, торговых центров и активной ночной жизнью.   Дом Натальи Орейро находится буквально за углом, в узком переулочке Санта-Роза и, конечно, окружён высоченным забором. Звезда "Дикого ангела" живёт в настоящем дворце с подъездной дорожкой, колоннами и башнями. На участке есть пруд с кувшинками, сад камней, место для медитаций и даже свой собственный ботанический садик. Звукозаписывающая студия Натальи находится здесь же.   Стоимость в сутки: от 15 801 рублей за улучшенный номер до 17 512 рублей за люкс. Апартаменты Алиссы Милано в Западном Голливуде / отель Sunset Marquis Hotel Четырёхзвёздочный отель расположен в самом сердце Западного Голливуда, всего в паре шагов от знаменитого бульвара Сансет. Говорят, бар при отеле пользуется популярностью у рок-звёзд и актёров. А если учесть, что квартира Алиссы Милано расположена буквально в соседнем доме, существует вероятность как-нибудь столкнуться здесь с голливудской красавицей.   Квартиру с двумя спальнями и тремя ванными комнатами пару лет назад звезда сериалов "Зачарованные" и "Любовницы" выставляла на продажу. Но если верить открытым источникам, покупатель так и не нашёлся. Так что если у вас есть лишние полтора миллиона долларов, встреча со звездой вам гарантирована. Стоимость в сутки: от 24 617 рублей за стандартный номер до 55 074 рублей за отдельную виллу класса "делюкс". Вилла Галкина и Пугачёвой в Юрмале / отель Pegasa Pils Spa Hotel  Спа-отель Pegasa Pils находится в центре Юрмалы. Номера оформлены в стиле ар-деко, во многих есть собственная гостиная. Песчаный пляж расположен всего в 100 метрах от входа, а до концертного зала Dzintari вы дойдёте за 20 минут.   Возможно, близость Dzintari повлияла также на выбор дома Максимом Галкиным и Аллой Пугачёвой. Этим летом звёзды снимали виллу "Марта", недавно выставленную на продажу за 15 миллионов евро, и существует большая вероятность, что они сюда ещё вернутся. Точный адрес виллы найти в открытых источниках сложно, но это и необязательно: пара так часто гуляет по городу и отдыхает на пляже, что не встретить их сложно. Аллу Борисовну даже пару раз видели на местном рынке, куда она ходила за продуктами.   Стоимость в сутки: от 6 029 рублей за стандартный номер до 13 922 рублей люкс. Апартаменты Киркорова в Болгарии / отель Emerald Spa Resort Огромный апарт-отель Emerald Spa Resort расположен в курортном посёлке Равда на территории природного парка, а из окон многих номеров открывается чудесный вид на побережье Чёрного моря. В номерах есть гостиная, мини-кухня и балкон. В самом отеле скучно точно не будет. Здесь расположено несколько бассейнов, спа-центр, фитнес-зал, два теннисных корта, площадка для пляжного волейбола. До пляжа всего пара минут пешком.   Все эти удобства привлекают звёзд. Известно, что Киркоров купил в отеле 14 апартаментов ещё на стадии строительства и теперь изредка отдыхает здесь. Так что, чтобы случайно встретиться с ним в лобби или на пляже, достаточно следить за концертным графиком звезды. Если не застанете Филиппа Бедросовича, не расстраивайтесь: в сезон среди гостей можно встретить Бориса Моисеева, Надежду Бабкину, Лолиту Милявскую и Владимира Винокура. Также ходят слухи, что одну из своих квартир в комплексе Филипп подарил Алле Пугачёвой. Стоимость в сутки: от 3 834 рублей за студио эконом-класса до 10 816 рублей за апартаменты с двумя спальнями. Найти отели, расположенные рядом с домами знаменитостей, помогал сервис по покупке билетов и бронированию отелей OneTwoTrip.

26 октября, 02:24

Вынесено из комментариев

Предварительно — для лучшего понимания нижеприведенного (с небольшими чисто редакторскими правками) — заметка «Драматический «Сатирикон»».vsilvestrov 2016-10-26 00:24:16>Что характерно для нашей творческой интеллигенции (как талантливой, так и не очень, и даже совсем не талантливой!), так это страстное желание приватизировать общественное мнение и отчаянная храбрость в драке за это, как они считают, уже приватизированное ими (причём по их неотъемлемому праву) имущество, ибо это право они рассматривают именно как собственное имущество, которое только ими и может быть монетизировано (обналичено).Это очень ярко проявилось в спорах по поводу: и памятника Ивану Грозному в Орле; и установки и снятия всяких мемориальных досок и бюстов хоть Маннергейму, хоть Сталину; и права оскорблять общественную нравственность хоть прибиванием мошонки к брусчатке, хоть рисованием полового члена в общественном месте, хоть выходками приснопамятных пусек. Деятели типа Сванидзе, Макаревича, Венедиктова и прочих, являясь ярыми антисоветчиками, везде шли против преобладающего общественного мнения, везде требовали только для себя права РЕШАТЬ: что достойно быть искусством, что нет; что нравственно, что нет. Этот снобизм нашей творческой «элиты» лично меня и не устраивает и раздражает страшно!Вот и память об Аркадии Исааковиче Райкине — действительно великом артисте, на мой взгляд, по гениальности вполне сравнимом с Чарли Чаплином, и по совместительству отце довольно неплохого актёра Константина Райкина — последний хочет приватизировать. Очень хочет! Он её уже частично монетизировал, но ещё там осталось маленько, так что нужно полностью.Но ведь привирает Костя!А.И. Райкин был и до последних дней своих оставался СОВЕТСКИМ артистом-сатириком (и режиссёром тоже советским), несколько раз высказывался, что всё зависит от позиции сатирика: если она направлена на исправление тех недостатков, которые существовали в той нашей жизни, то такой сатирик заслуживает всяческого поощрения и уважения; если же критика служит антисоветизму или направлена против нравственности, то такая критика должна всемерно пресекаться. Кстати, сам Аркадий Исаакович безжалостно расставался с такими людьми.

24 октября, 00:04

Тунеядец и гроза чиновников. Знаменитые образы Аркадия Райкина

24 октября исполняется 105 лет со дня рождения знаменитого актёра, мастера сатиры Аркадия Райкина.

23 октября, 16:24

"Эйнштейн на эстраде". 105 лет со дня рождения Аркадия Райкина

Писатель-сатирик Евгений Шестаков рассказал, почему юморист Аркадий Райкин стал легендой и кто может с ним сравниться

19 октября, 01:26

НЕТ!! НЕТ!!! НЕТ!!!! ТОЛЬКО НЕ ЭТО!!!!!

Из-за памятника князю Владимиру ЮНЕСКО может лишить Кремль статуса объекта всемирного наследия Если лишат статуса, пойду напьюсь и выброшусь из окна.Кстати: что все до памятников и мемориальных досок доебались?Князь Владимир им чем в душу насрал? Тем, что принял христианство, а не иудаизм?Памятник то хоть красивый?А я знаю, кому надо ставить памятники, чтобы наша общественность не протестовала: Хармсу, Чарли Чаплину, Эйнштейну, Артуру Миллеру, Бобу Диллану, Марку Шагалу, Иосифу Бродскому, ну и Познеру, когда тот откинется.Ряд дальше можете сами продолжить.

Выбор редакции
16 октября, 06:41

Роберт де Ниро получит награду Chaplin Award Gala

Роберт де Ниро станет 44-м лауреатом ежегодной премии Chaplin Award Gala от кинообщества Линкольн-центра. Об этом сообщают местные СМИ. Награда присуждается за активный вклад в развитие кинематографа. Первым обладателем премии в 1972 году стал Чарли Чаплин, а в этом году трофей достался Моргану Фриману.

22 марта, 10:43

Исторические фотографии в цвете

Оригинал взят у bit_of_trivia в Исторические фотографии в цветеНовая художественная тенденция набирает популярность по всему миру, которая меняет наше восприятие истории. Раскрашивание исторических фотографии с конца 1800-х до начала 1900-х годов. Фотографии в цвете создают иллюзию, что они сделаны в наши дни, и это позволяет на них посмотреть немного с другой стороны. Красочное изображение Альберта Эйнштейна сидящего рядом с водой дает нам совершенно новый взгляд на гения. Раскрашенная фотография Одри Хепберн дает по-другому взглянуть на ее красоту. Интересен и сам факт объединения исторической реликвией и живого блеска нашей эпохи. Исторические события передвигаются вперед на десятилетия или даже целое столетие, путем тщательно подбора цвета и кропотливой  работы таких прикладных художников, как Джордан Ллойд, Дана Келлера и Санна Дуллавэй.Поцелуй Победы, 1945Анна Франк, 1942Авраам Линкольн, 1865Чарльз Дарвин, 1874Президент Теодор Рузвельт и его внук, Кермит Рузвельт-младший, 26 сентября 1916.Луисвилл, Кентукки, 1937Оскар II, король Швеции и Норвегии, 1880Лондон, 1945Крушение дирижабля Гинденбург, 1937Японские лучники, примерно 1860 годВид из Капитолия в Нэшвилл, 1864Безработный плотник и его жена, 1939Одри Хепберн, вторая половина 1950-х гг.Альберт Эйнштейн в Лонг-Айленд, 1939Нацистский министр пропаганды Йозеф Геббельс хмурится на еврейского фотографа, 1933Трущобы Балтимора, 1938Британские солдаты в поезде, 1939Уолт Уитмен, 1887Марк Твен, около 1900Чарли Чаплин, 1916Элизабет Тейлор, 1956Придорожный магазин в Северной Каролине, 1939 годВашингтон, округ Колумбия, 1921