29 марта, 21:51

Если вас выперли из ВУЗа или школы, будьте как они и вам повезёт в карьере. Не сомневайтесь!

Успешные и известные двоечники и недоучки Что делать, если тебя отчисляют или уже отчислили из университета, института, колледжа и твоя жизнь студента осталась позади раньше, чем ожидалось?... Или твоя успеваемость не впечатляет ни твоих родителей, ни преподавателей, ни тебя самого?  Причин для радости мало. Или все же есть?...Если ты пока не знаешь, чем тебе заняться, вот тебе несколько идей из биографии известных двоечников и недоучек. Они уж точно знали простое правило успеха: Не было бы счастья, да несчастье помогло.Среди успешных и знаменитых, богатых и состоявшихся, конечно же, есть студенты-отличники, у “ботаников” своя история становления и успеха, но сейчас речь не о них.Держи в голове слова Альберта Эйнштейна: “Если вы оцените рыбу по ее способности взобраться на дерево, она всю жизнь проживет с верой в свою глупость.” И слова Джеймса Рэя: “Истинный успех приходит тогда, когда вы отворачиваетесь от того чего не хотите, и сосредотачиваете внимание на том, что хотите.”Нужны доказательства? Их более чем достаточно, вот они: Людвиг ван Бетховен писал с ошибками, а деление и умножение так и не осилил, так же, как и Александр Дюма-отец. Владимир Маяковский точно не перегружал себя учебой, он даже не смог дочитать до конца “Анну Каренину”. Отец Вольтера отзывался о нем и его брате не иначе как: “Я вырастил двух дураков. Один дурак в прозе, а другой — в стихах”. Наполеон не блистал знаниями ни в одном предмете, кроме математики. Уолт Дисней больше спал за школьной партой, чем учился (много работал, чтобы помогать семье), а пятерки у него были только по рисованию. Отто фон Бисмарк, будущий канцлер Германский империи, учился посредственно и еще хуже работал: устроиться на работу  ему удавалось только “по блату”, с которой его позднее или выгоняли, или он уходил сам, не в силах выполнять рутинную работу. Альберт Эйнштейн — создатель теории относительности, лауреат Нобелевской премии, поступил в вуз далеко не с первой попытки, плохо понимал гуманитарные науки, а некоторые доктора были готовы поклясться, что у него аутизм. Однажды у Эйнштейна спросили, сколько километров от Земли до Луны. Эйнштейн сказал, что не знает. На что ему ответили, что это знает любой школьник. Лауреат Нобелевской премии ответил: “Если мне потребуется узнать такую мелочь, я знаю, где ее найти. Я должен свою умственную энергию направлять на более важные предметы”. Сергей Королев, под руководством которого были созданы баллистические и геофизические ракеты, первые спутники и космические корабли “Восток” и ‘Восход”, был круглым троечником. Автор “Вишневого сада” не понаслышке знал, что такое вечный студент. Чехов два раза оставался в гимназии на второй год. А.Н. Островский был оставлен на второй год на втором курсе университета. Белинский 3 года сидел на первом курсе и был исключен “по ограниченности способностей”. Поэта Василия Жуковского исключили в 9 лет из училища “за неспособность”.  Гегелю в аттестате записали: “Весьма не искусен в слове и не отличается ни прилежанием, ни знаниями, особенно философскими”. Успеваемость Пушкина в Лицее никак не могла быть поводом для гордости. Будущий великий писатель плакал на уроках арифметики. А после аттестации, на вручении дипломов он оказался вторым с конца. Но ему еще повезло, потому что образование Максима Горького ограничивалось 2-мя классами школы; Циолковского - 2-мя классами гимназии; Диккенса – 3-мя классами школы. Один из самых известных американских архитекторов Фрэнк Ллойд Райт через год бросил обучение в университете  Висконсин-Мэдисон. После смерти им оставлено более 500 проектов, музей Соломона Р. Гуггенхайма в городе Нью-Йорк, в том числе. Неспособными учениками считали в школе: Пьера Кюри, Томаса Эдисона, Карла Линнея, Луи Пастера, Сэмюэла Морзе, А.Герцена, Виссариона Белинского, Джорджа Байрона, Эдгара По, Николая Лобачевского, Николая Гоголя, Дарвина, Оноре де Бальзака, У.Черчилля, Роберта Бернса, Вальтера Скотта. Вынуждены были бросить школу и идти работать Бенджамин Франклин, Джером К. Джером, Марк Твен, Теодор Драйзер, Уильям Шекспир. Никогда не учились в университетах Эдисон, Джордж Вашингтон, Уинстон Черчилль, Гоголь, Достоевский, Бернард Шоу, Чарли Чаплин и другие. А вот и наши современники двоечники, троечники и недоучки, достигшие успеха: Самый высокооплачиваемый гольфист в мире — Тайгер Вудс, в свое время отказавшийся  от обучения в стенфордском университете, сегодня зарабатывает более 100 млн.$ в год. Изучавший философию в колледже (Висконсия) Харрисон Форд, отказался сдавать выпускные экзамены ради нескольких маленьких ролей в кино и даже работал плотником. Видимо цель была поставлена правильно. Спустя десять лет, он все же получил роль в фильме режиссера Джорджа Лукаса “Американские граффити”, которая привела его к славе. Популярный актер Том Хенкс, так же бросил учебу, пересилило желание выступать в театре. Из воспоминаний Чака Норриса: “Я выбросил из головы все мысли о первом экзамене. Я понимал, что если буду тратить время на сожаление о своей неудаче, она закрепится в моем подсознании. Я часто слышал от критиков, что играю отвратительно. Ну и что я, по их мнению, должен делать?  Когда-то я даже собирался пойти в актерскую школу. В тот день я пришел домой и пересчитал деньги. Денег явно не хватало. Тогда я решил, что не пойду ни в какую актерскую школу. И не пошел”. Актер Александр Збруев был твердым двоечником  все десять лет, его отчисляли и оставляли на второй год, но все равно он предпочитал урокам фильмы и спорт. Для родителей же был заведен альтернативный дневник, куда Саша сам себе ставил терпимые отметки. Андрей Тарковский хронически не успевал в школе. Совершенно не интересовался арифметикой и химией, по литературе имел “три”, а по черчению хватал только “пары”. Известный режиссер Джеймс Камерон после того как переехал с семьей из Канады в Калифорнию поступил в университет. Однако учеба была брошена, и он женившись на официантке стал работать водителем грузовика. Однажды, посмотрев фильм “Звездные войны”, Джеймс Камерон решил, что станет режиссером. И добился своего. Мы прекрасно знаем его работу — эпический фильм “Аватар”. Ученица монастырской женской школы “Святого сердца” (Манхэттен) Стефани Джоан Анджелина Джерманотта, бросившая через год эту школу известна теперь как Леди Гага. Желание стать певицей оказалось очень сильным. Наша примадонна Алла Борисовна чередовала тройки с четверками, а вот по пению была твердая “пять”. Энрико Карузо повезло меньше. Его учитель музыки был убежден, что у него плохой голос и нет никаких музыкальных способностей: "Ты не можешь петь. У тебя совершенно нет голоса. Ты поешь, как скрипучие ставни". Во время учебы в Гарварде, Марком Цукербергом была изобретена одна из самых известных мировых социальных сетей “Facebook”. Цукерберг был отчислен из Гарварда в 2004 году, в возрасте 20 лет. Тогда же им была основана компания в Паль-Альто. Неизвестно, увидел бы мир сегодня Iphone, Ipod, если бы, основатель компаний “Pixar” и “Apple” Стив Джобс получил полноценное образование в вузе. Он был отчислен из колледжа в 1973 году в возрасте 18 лет. В 1976 году вместе с Рональдом Уэйном и Стивом Возняком (который незадолго до этого тоже бросил учебу), создали компанию "Apple", стартовый капитал которой составлял всего 1300 долларов. Один из богатейших людей планеты Билл Гейтс был отчислен из Гарвардского университета в 1975 году в возрасте 20 лет. В тот же год им была основана компания "Micro-Soft". В 2007 году Гарвард присвоил 51-летнему Гейтсу символический диплом.

28 марта, 12:20

Диета для сладкоежек

«В начале прошлого века русских знали как новаторов в театре и кино, русский авангард в живописи положил начало многим европейским течениям в изобразительном искусстве, русскими романами зачитывался весь мир. У молодого советского государства имелась огромная база сторонников среди западных интеллектуалов первой величины — от французов Сартра и Камю и классика немецкой литературы Томаса Манна до Чарли Чаплина, тогда ещё не стеснявшегося своих социалистических симпатий. Во всех странах мира были коммунистические партии, повсюду — профсоюзы. Американская сторона, вступив в борьбу идей, обладала куда более скромным арсеналом и имён, и культурного авторитета». Читать далее

Выбор редакции
24 марта, 18:00

Итальянский фотограф очень талантливо показал, как мы все устали...

Проект получил название "На грани. Тело без сожалений". Как говорит автор, это краткие истории о мире, где герои — уставшие люди, которые внезапно падают и не пытаются ничего с этим сделать. Падение в философии Сандро — это всего лишь возможность подняться и начать всё с чистого листа. Его персонажи выглядят как причудливые марионетки на фоне старательно созданного беспорядка. Сандро говорит, что не использует в своих работах манекены. Более того, к созданию фотопроекта были привлечены профессиональные актёры, так как главную идею нужно было выражать при помощи "языка тела". В качестве кумиров детства Джордано приводит Чарли Чаплина, Лорела и Харди, которые дарили многим людям положительные эмоции. По его словам, он был бы рад, если бы его снимки помимо философских размышлений вызвали у зрителей ещё и улыбку.

22 марта, 00:00

Мемория. Григорий Козинцев

22 марта 1905 года родился Григорий Козинцев, кинорежиссер.   Личное дело Григорий Козинцев (1905-1973) родился в Киеве, в семье врача-терапевта Михаила Исааковича Козинцева и его супруги Анны Григорьевны, дочери раввина. Отец служил окружным санитарным врачом в Новозыбкове Черниговской губернии, а позже - врачом Новозыбковской женской гимназии. В Новозыбкове прошло детство Григория, там же он поступил в первый класс училища. Когда мальчику было 8 лет, семья переехала в Киев, где он учился сперва в Киево-Печерской гимназии, а с 1915 года — в 5-й мужской гимназии на Печерске. После начала Гражданской войны, когда в гимназию угодил артиллерийский снаряд, детей отпустили на бессрочные каникулы. Занятия больше так и не возобновились. В итоге образование Козинцева составило всего шесть классов гимназии. С 14 лет Григорий начал обучаться живописи. В 1919 году вместе с сестрой Любовью он посещал частную школу-студию живописи  художницы-авангардистки А. А. Экстер. В эти годы он расписывал поезда, оформлял праздничными плакатами первый красный Первомай на Крещатике, участвовал в оформлении спектаклей и пробовал свои силы в режиссуре. Позже устроился помощником художника в Театр Соловцова, где готовил декорации к нашумевшему спектаклю Константина Марджанова «Фуэнте овехуна» по Лопе де Веге.  Спектакль оказывал такое сильное воздействие на зрителей, что на него приводили красноармейцев перед отправкой на фронт. Вместе с друзьями Сергеем Юткевичем, Михаилом Ваксом и Алексеем Каплером создал кукольный театр, а затем экспериментальный театр «Арлекин», в котором поставил спектакль по сочинённой им самим пьесе, срежиссировал уличное представление по фольклорной пьесе «Царь Максимилиан». В начале 1920 года Козинцев уехал в Петроград, имея на руках командировку в Академию художеств (тогда - Свободные художественные мастерские), где поступил в класс Н. И. Альтмана и одновременно устроился режиссером в Студию Театра Комической оперы, руководимого Марджановым. Вместе со своим другом, молодым одесситом Леонидом Траубергом, Козинцев искал пути к новому искусству. В декабре 1921 года они совместно Г. К. Крыжицким и С. И. Юткевичем написали манифест эксцентрического театра «Эксцентризм». В 1922 году  они с Траубергом организовали Театральную мастерскую «Фабрика эксцентрического актёра», сочетавшую обучение актеров с постановкой спектаклей. Мастерская была открыта в большой пустовавшей петроградской квартире, которая ранее принадлежала владельцу крупных магазинов Елисееву, Уже в том же году фэксовцы поставили эксцентрическую переработку «Женитьбы» Н. В. Гоголя на сцене Петроградского Пролеткульта. За следующие два года поставили еще 3 спектакля по собственным пьесам, а в 1924 году перенесли свои эксперименты в область эксцентрической комедии в кино, преобразовав театральную мастерскую в киномастерскую «ФЭКС». «Высокий, стремительный, бледный юноша, ученик художницы-кубофутуристки Анны Экстер, приехавший в Петроград из Киева, ходил с тонкой кизиловой тростью и изящным хлыстиком, которым постоянно постукивал. Воспитанники "Фабрики эксцентрического актера" (ФЭКС), многие из которых были старше Козинцева, впадали в ступор, обращались к своему педагогу исключительно на "вы" и называли не иначе как Григорий Михайлович. Элегантный учитель замирал в изломанной декадентской позе, опираясь одной рукой о трость, а другую закидывая назад, и… резким свистом начинал занятия», - писал о Козинцеве киновед Максим Медведев. ФЭКС воспитала ряд замечательных актеров и режиссеров кино (Я. Жеймо, Е. А. Кузьмина, С. А. Герасимов, О. П. Жаков и др.). До 1945 года Козинцев все фильмы ставил совместно с Траубергом. В 1924 году они начали работать на кинофабрике «Севзапкино» (ныне киностудия «Ленфильм»). В картинах «Похождения Октябрины» (1924), «Мишки против Юденича» (1925), «Чертово колесо» (1926), снятое в духе голливудских гангстерских лент, большое значение имел формальный эксперимент и свободное сочетание разных, по преимуществу «низких», цирковых жанров. Уже первый короткометражный фильм Козинцева и Трауберга по собственному сценарию «Похождения Октябрины» был попыткой соединить политику (разоблачение нэпмана) с откровенной буффонадой и, по словам Ю. Н. Тынянова, «необузданным собранием всех трюков, до которых дорвались изголодавшиеся по кино режиссёры». Несомненным шедевром советского немого кино стала экранизация повести Н. В. Гоголя «Шинель» (1926), с необыкновенной выразительностью рассказавшая об одиночестве «маленького» человека в мире казенного Петербурга. После они сняли костюмно-исторический фильм «С. В. Д.» («Союз Великого дела», 1927) — драму о восстании декабристов, в которой революцию губили предательство и двурушничество. В дальнейшем фильм был частично утрачен, но киноведу Владимиру Дмитриеву удалось найти отсутствующие части и сформировать полную версию картины. Шедевры фэксов были оценены по достоинству лишь в 1960-е, и то за рубежом. У нас же, в 20-е годы, каждая их картина вызывала, по выражению Юрия Тынянова, «радостную травлю». В августе 1927 года Козинцев начал преподавать в Ленинградском Техникуме сценических искусств, в который влилась киномастерская ФЭКС. С первой звуковой картиной «Одна» (1931) — о молодой учительнице, отправленной на работу в глухое сибирское село, — в творчестве Козинцева и Трауберга начался новый период. Власть требовала от кинематографистов соответствия канонам соцреализма. Авангардистская вольница 20-х годов закончилась. В трилогии о большевике-подпольщике Максиме — «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1939), сделанной в жанре историко-революционной эпопеи, режиссеры отдали дань официальному искусству, что не помешало им сделать эти ленты зрелищными и во многом новаторскими. В 1941 году за эту трилогию Козинцев получил Сталинскую премию первой степени. Во время Великой Отечественной Козинцев и Трауберг вместе с ленфильмовцами были  эвакуированы в Алма-Ату, где оставались до 1943 года. Благодаря удалённости от Кремля там было несколько больше творческой свободы. Воспользовавшись ею, режиссеры сняли гротескную короткометражную комедию «Юный Фриц» — о немецком мальчике, который с младенчества рос под портретом фюрера, с колыбельными матери впитывая аксиому «фюрер всё видит, фюрер всё знает», и писал доносы на родителей и соседей. Аналогии со сталинским режимом в этой картине просматривались довольно явно. В итоге короткометражку положили на полку. Вернувшись из эвакуации, Козинцев с 1944 года вел режиссерскую мастерскую во ВГИКе (в 1960 году стал профессором). В 1945 году вышел на экраны последний совместный фильм Трауберга и Козинцева «Простые люди». После этого творческие пути давних соавторов разошлись. Козинцев обратился к популярному тогда биографическому жанру, поставив фильмы «Пирогов» (1947), за который получил еще одну Сталинскую премию, и «Белинский» (1953). В начале 1950-х годов Козинцев неожиданно оставляет кинематограф и уходит в театр. «Произошло это не потому, что кино вдруг показалось мне неинтересным. — Я разлюбил не экран, а путь к нему: уж очень он стал долгим и сложным… Ни я, ни большинство моих товарищей не добирались тогда до конечной станции. Проще говоря, фильмы не столько снимались, сколько переснимались», — объяснял этот шаг режиссер. Академический театр драмы имени Пушкина (Александринский) поручил ему постановку «Гамлета». Работая над постановкой,  Козинцев  вместе с семьей жил на небольшой даче в Комарово под Ленинградом. Он просыпался в шесть часов утра и брался за чтение Шекспира и книг о Шекспире. В ходе этой работы собирались и главы его собственной будущей книги «Наш современник Вильям Шекспир». 31 марта 1954 года, впервые после многих лет отсутствия в репертуаре, «Гамлет» был показан зрителям. Новый директор «Ленфильма» Сергей Васильев пригласил Козинцева вернуться на студию для съемок картины «Дон Кихот». Фильм, вышедший в 1957 году, стал классическим образцом экранизации и получил высокую оценку во всем мире. Испанцы называли его самой испанской из всех многочисленных киноверсий этого романа. После этого Козинцев немало ездил по миру. Он возглавлял делегацию советских кинематографистов на Неделе советского кино в Англии, посетил Мексику, затем, по приглашению фирмы «Юнайтед Артистс», и Голливуд. Участвовал в работе XIII Каннского фестиваля в качестве члена жюри. В 1962 году выпустил книгу «Наш современник Вильям Шекспир», ставшую теоретической подготовкой к двум его выдающимся шекспировским экранизациям: фильмам «Гамлет» (1964, Ленинская премия, специальная премия Международного кинофестиваля в Венеции) и «Король Лир» (1970), которые стали событием в советском и мировом кинематографе. В 1965—1971 годах Козинцев руководил режиссёрской мастерской при «Ленфильме». В 1971 году выпустил историко-теоретическую монографию «Глубокий экран». В 1973 году вышла еще одна книга режиссера - «Пространство трагедии», написанная в форме дневника. В первых числах мая 1973 года у режиссера случился инфаркт, его перевезли из Комарово в Ленинград. 11 мая 1973 года Григорий Козинцев скончался. Похоронен на Литераторских мостках на Волковском кладбище в Ленинграде.     Козинцев Григорий Михайлович Wikimedia Commons Чем знаменит Выдающийся советский кинорежиссер, чьи работы еще при жизни были признаны киноклассикой, один из создателей советского киноавангарда 1920-х годов, а впоследствии -  культовых картин «Дон Кихот», «Гамлет» и «Король Лир». Много времени Григорий Козинцев отдавал и преподавательской работе: сначала во ВГИКе (1941-1964), а затем в мастерской на «Ленфильме» (1965-1971). Среди его учеников - режиссеры Эльдар Рязанов, Станислав Ростоцкий, Илья Авербах и многие другие.   О чем надо знать Григорий Козинцев и Леонид Трауберг проработали вместе более четверти века. И хотя на съемочной площадке они могли присутствовать как вместе, так и поочередно, но монтировали фильмы обычно только вместе. Позднее Трауберг рассказывал: «Оба считали: нет режиссера Козинцева и нет режиссера Трауберга, есть режиссер Козинцев – Трауберг. Нужны друг другу были вовсе не потому, что один был сильнее в драматургии, другой – в режиссуре, или наоборот. Мы дополняли друг друга – противоположности сходятся. Обыкновенная беседа была для нас творчеством. Взаимные опровержения были нам необходимы, как воздух. И потому так легко давались переходы от эксцентризма к "Новому Вавилону" и от "Нового Вавилона" к "Максиму"». Они были разными людьми, но умели приходить к согласию. «Приходили часто через муки, ссорясь иногда почти до зуботычин. Нет, мы, конечно, не лупили друг друга, но взрывались, не удерживались от перепалок даже на съемках… Но на том и был основан наш союз мы друг друга нещадно критиковали и чистили», - вспоминал Трауберг. «Один дополнял другого естественно и органично. То, чего не хватало одному, с избытком было у другого. Как концы ножниц, они могли расходиться, но всегда только для того, чтобы резать с двух сторон», - говорил об этом творческом союзе актер Михаил Жаров. В 1945 году вышел на экраны последний совместный фильм режиссеров «Простые люди». Далее их пути разошлись. Кампания борьбы с космополитизмом, начавшаяся в 1948 году, ударила по Траубергу, лишив его возможности заниматься любимым делом. Он был объявлен лидером антипатриотической группы буржуазных космополитов в кинематографии. В этот момент Козинцев был в Москве. Поэтому в ленинградском Доме кино несколько дней подряд «прорабатывали» именно Трауберга, который не скрывал свою любовь к западному кино и литературе, высмеивая халтурные фильмы собратьев по цеху. Козинцева же гроза миновала. Он не встал на защиту бывшего соавтора, но и не порицал его публично. Леонид Трауберг вспоминал: «Мы сделали потом каждый свое: Козинцев - шекспировские картины, я - книги. Надеюсь, в козинцевских картинах, даже тех, где я не участвовал, заметны следы Трауберга. А в моих книгах всегда присутствует Козинцев, потому что он и во мне всегда». И только в своей последней книге «Чай на двоих» Трауберг признавался: «Рискую сказать неприятную правду: двадцатишестилетняя работа Григория Козинцева и моя достаточно известна. Но одного в наших отношениях, пожалуй, никогда не было. Нежности. Каждая встреча, каждый обмен фразами были наполнены, скажу прямо, грустью и насмешкой. Нет, мы не думали плохо друг о друге, не гадили друг другу за спиной, была налицо полная лояльность, договор о работе вдвоем, без которой ни один из нас жить и создавать вещи не может. Да, в конце концов, разлучились, но только через двадцать шесть лет, в экстремальных условиях, в мерзостное время. Были ли Козинцев и Трауберг друзьями? Не знаю. Но были вместе».   Прямая речь Киновед Максим Медведев о Григории Козинцеве: «Козинцев был канонизирован ещё при жизни. Не властью, которая побаивалась живого классика с мировым именем, не коллегами, которые считали его снобом и сухарём, не зрителями и даже не киноведами. Канонизация произошла как бы сама собой, по умолчанию. В 60—70-х мнение Козинцева, не имевшего никаких парадных должностей, имело гораздо больший вес, чем дворцовые интриги партийных бонз. Оно могло сломать карьеру бездари, могло спасти гения (именно Козинцев вытащил с полки фильм Андрея Тарковского "Андрей Рублёв")».   7 фактов о Григории Козинцеве Во всех публикациях и картинах до начала 1930-х годов фамилия режиссера писалась как Козинцов. Кумирами фэксов были Чарли Чаплин, Дуглас Фербенкс и Гарри Пиль. Портрет же знаменитой дивы отечественного дореволюционного кино Веры Холодной висел у них в туалете над унитазом. Козинцев перестал подавать руку режиссеру Всеволоду Пудовкину после того, как тот публично назвал его космополитом. Будучи председателем жюри Московского кинофестиваля 1971 года, Козинцев отказался присудить главный приз посредственному фильму из ГДР. В ответ на возмущение руководителя восточногерманской делегации советские чиновники лишь развели руками: «Да, мы, функционеры, с вами обо всём договорились. Но попробовали бы вы договориться с Козинцевым!». Козинцев был награжден  двумя  орденами Ленина, двумя орденами  Трудового Красного Знамени и орденом Октябрьской Революции. Козинцев был дважды женат. С первой женой — актрисой Софьей Магарилл – прожил 20 лет, с 1923 по 1943 годы. Она умерла от тифа. Детей в этом браке не было. В 1945 году женился на  Валентине Древницкой, дочери воздухоплавателя и парашютиста Ю. М. Швамбаума-Древницкого. До знакомства с ним она была женой режиссера Бориса Барнета. В 1946 году у Козинцевых родился сын Александр. Сын кинорежиссера Александр Козинцев — доктор исторических наук, профессор, главный научный сотрудник отдела антропологии Музея антропологии и этнографии РАН имени Петра Великого (Кунсткамеры), автор более 200 научных работ.   Материалы о Григории Козинцеве Биография Григория Козинцева на сайте Кино-Театр.РУ Интервью с сыном режиссера А. Г. Козинцевым Григорий Козинцев. Житие святого эксцентрика Статья о Григории Козинцеве в Википедии

02 марта, 00:09

Последняя гастроль «Бродяги». Как Чарли Чаплина похитили после смерти

2 марта 1978 года был похищен гроб с телом Чарли Чаплина.

01 марта, 08:01

«Своего Довлатова мы пять месяцев откармливали салом»

Алексей Герман-младший о том, как он нашел €2 млн бюджета на «Довлатова»

28 февраля, 12:47

Пресс-служба КПРФ обвинила Первый канал в маккартизме

По мнению штаба кандидата в президенты России Павла Грудинина и ЦК КПРФ Первый канал считает коммунистов и их представителя на Выборах-2018 своими злейшими врагами, что отражается на информационной политике телеканала. Об этом говорится в специальном обращении пресс-службы ЦК КПРФ к СМИ под названием «Маккартисты с Первого канала». В обращении вспоминаются «лихие 90-е», которые теперь любят критиковать мейнстримовские СМИ, забывая, что «одним из самых отвратительных явлений тех лет была как раз ельцинская команда Первого канала во главе с Березовским». «Прошли годы и десятилетия. Казалось бы, слегка облагородился и Первый канал. Выросла и преобразилась КПРФ, взяв лучшее из собственной и мировой истории, из ленинского НЭПа, Нового курса Рузвельта, реформ Дэн Сяо Пина в Китае. Наша партия выдвинула новую, реалистичную программу возрождения страны – «10 шагов к достойной жизни». Обновленный социализм понимается нами, как строй, органично сочетающий в себе многоукладную экономику и социальную справедливость, ведущую роль государства и частную инициативу, собственность мелкого и среднего бизнеса, многопартийность, демократию и свободу», - говорится в обращении пресс-службы КПРФ. С этой программой на выборы был выдвинут кандидатом Павел Грудинин. «Беспартийный деловой человек, который смог в тяжелейшей борьбе с бюрократией и рейдерами построить социалистический оазис – совхоз имени Ленина. Взяв при его создании лучшие примеры организации современного хозяйства и социальной сферы у шведов и финнов, китайцев и англичан», - говорится в обращении. «Казалось бы: радуйся, вот он – демократический рыночный социализм! Ан нет. Для Первого Грудинин и наша партия превратились на этих выборах в лютого врага. Теперь талантливого управленца начали обличать именно, как преуспевающего хозяйственника, который и сам хорошо зарабатывает, и дает заработать всему своему коллективу. А нашу партию учат соблюдать Моральный кодекс строителя коммунизма и льют «крокодиловы слезы» по поводу ее чистоты и единства. Оригинально!», - отмечает пресс-служба. В обращении напоминается о преследовании инакомыслящих по подозрению в симпатии к коммунизму и левым идеям в США в 50-е годы прошлого века. «Провал российских неолибералов неизбежен. Сейчас наш народ на глазах обретает способность думать и поступать самостоятельно. Готовится активно и осознанно голосовать на президентских выборах. И вот именно это и пугает доморощенных последователей печальной памяти сенатора Маккарти», - такими словами завершается обращение. Ранее пресс-служба КПРФ распространила заявление предвыборного штаба кандидата в президенты Павла Грудинина по поводу проведения теледебатов на Выборах-2018. В заявлении штаб выразил несогласие с порядком организации и проведения предлагаемых теледебатов. Справка «СП»: Антикоммунистическое движение маккартизм (по фамилии сенатора Джозефа Рэймонда Маккарти) продолжалось с 1950 по 1957 год, заключалось в политических репрессиях против неправильных граждан. В 1950 году Конгресс США принял закон «о внутренней безопасности», после чего появилось новое Управление по контролю над подрывной или антиамериканской деятельностью, которое должно было расследовать и обнаруживать коммунистические организации, была выработана система преследования инакомыслящих в СМИ. Был опубликован доклад о коммунистической «фильтрации» на радио и телевидении под названием «Красные каналы». В нем было указано 151 имя деятелей искусств, которым были предъявлены требования уйти с работы. В числе пострадавших от маккартизма такие знаменитые деятели культуры, как Чарли Чаплин, Леонард Бернстайн, Орсон Уэллс, Артур Миллер. Преследовались за левые или антивоенные взгляды Альберт Эйнштейн и «отец атомной бомбы» Роберт Оппенгеймер. Новости о Выборах-2018: КПРФ подсчитала число резко негативных сюжетов о Грудинине на ТВ Выборы президента РФ: Грудинин ответил на вопрос «Что такое коммунизм?»

20 февраля, 11:26

Пока смерть не разлучила их: знаменитости, которым пришлось пережить гибель своих детей

Как часто мы жалуемся на жизнь и плачем по пустякам. Но потом понимаем, что все это мелочи, столкнувшись лицом к лицу с настоящим горем. Самое большое несчастье – потеря любимого и близкого человека. Знаменитости, к сожалению, также страдают, как и все смертные. Мало кто знает, что за улыбками этих звезд скрывается боль. Перед вами селебрити, которые пережили своих детей.

Выбор редакции
05 февраля, 12:31

Чарли Чаплин

10 февраля (14:40, 9 февраля, 0:25) на телеканале «Россия К» в рубрике «ИЛЛЮЗИОН» смотрите фильм ЧАРЛИ ЧАПЛИНА «Ревю Чаплина» и документальный фильм «Чаплин и Китон. Бродяга против человека без улыбки». (13:45, повтор 11 февраля, 0:25).

01 февраля, 17:56

Париж: самые интересные маршруты

Париж, интересные места которого привлекают красотой, историей, романтикой, всегда в тренде туристических маршрутов. Убедиться, был ли прав Эрнест Хемингуэй, когда сказал: «Париж — это праздник, который всегда с тобой», можно на собственном опыте. if (typeof(pr) == 'undefined') { var pr = Math.floor(Math.random() * 4294967295) + 1; } (function(w, d, n, s, t) { w[n] = w[n] || []; w[n].push(function() { Ya.Context.AdvManager.render({ blockId: 'VI-188418-0', renderTo: 'inpage_VI-188418-0-410804834', inpage: { slide: true, visibleAfterInit: false, adFoxUrl: '//ads.adfox.ru/252771/getCode?pp=h&ps=cjtl&p2=flwt&pfc=a&pfb=a&plp=a&pli=a&pop=a&fmt=1&dl={REFERER}&pr='+pr, insertAfter: 'undefined', insertPosition: '0' }, }, function callback (params) { // callback }); }); t = d.getElementsByTagName('script')[0]; s = d.createElement('script'); s.type = 'text/javascript'; s.src = '//an.yandex.ru/system/context.js'; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); })(this, this.document, 'yandexContextAsyncCallbacks'); Париж — душевный город. Ежегодно он принимает миллионы туристов, которые жаждут если не побывать в Париже, то получить наилучшие впечатления от посещения этого города. Обычно в столицу Франции путешественники приезжают на несколько дней, максимум на неделю. За это время необходимо увидеть как можно больше, поселфиться возле знаменитых памятников архитектуры, побывать в местах, пронизанных особым духом французской истории и культуры. Просмотрите представленные варианты и определитесь, какие достопримечательности Парижа наиболее привлекательны:Монмартр.Фото: tonkosti.ruЭтот 130-метровый холм на севере Парижа окутан множеством тайн, интригующих событий и историй, связанных с жизнью знаменитостей. Побывайте здесь и попробуйте разгадать, почему он назван именно так: повлияла ли на это христианская традиция (гора Мучеников) или римская история (Марсов холм). Поднимайтесь на фуникулере, чтобы с высоты птичьего полета оценить красоту европейской столицы моды. С Монмартра открывается отличный вид на Париж. Поэтому многие писатели отправляли сюда своих героев. Проникнитесь духом героя Оноре де Бальзака — Растиньяка, который, стоя на Монмартре, решил, что этот город обязательно будет его.Базилика Сакре-Кёр.Фото: keywordsuggest.orgРаз уж поднялись на вершину, то загляните в храм Сердца Христова (Basilique du Sacré-Cœur). Оцените красоту строгой архитектуры католического храма, посмотрите на самый большой колокол Парижа (весит 19 тонн). Особое впечатление на туристов производит мозаика и витражи культовой постройки. «Мулен Руж».Фото: travelermap.ruНе обделите вниманием ставшее культовым варьете «Красная мельница». Его история начинается в конце ХІХ века. Место очаровывает легкомысленностью и фривольностью. Это касается как внешнего вида, так и выступлений, которые в нем проходят ежедневно в 21:00 и 23:00. Именно здесь можно узнать, что такое натуральная кадриль, или канкан. Это царство мишуры, перьев, откровенных нарядов, выпивки, красивых женщин и знаменитостей. В былые времена здесь отдыхали Оскар Уайльд и Пабло Пикассо, теперь — бизнесмены, музыканты, художники и даже королевские особы.Писательские кафе Парижа: «Café de Flore», «Les Deux Magots», «La Closerie des Lilas».Фото: raredelights.comУлицы Парижа привлекают тем, что на каждом шагу вам встретятся места, которые связаны с жизнью и творчеством какого-то музыканта или писателя. Организуйте небольшую экскурсию этими историческими местами, так узнаете истинную душу Парижа — легкую, творческую и непредсказуемую. Присев на террасе, ощутите себя парижанином, заказав чашечку кофе. Рекомендуем наведаться в «Café de Flore», что расположен на углу бульвара Сен-Жермен. С ХІХ века здесь собирались интеллектуалы Франции и Европы: Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар, Гийом Аполлинер, Эрнест Хемингуэй и Лоренс Даррелл. Немного пройдитесь в сторону площади Сен-Жермен и посетите кафе «Les Deux Magots», узнайте, в чем тайна двух деревянных статуэток, выставленных в нем, а также почему это заведение любили посещать Поль Верлен, Артюр Рембо и Стефан Малларме. Может, все дело в необыкновенном абсенте, что здесь подают?Отправьтесь на Монпарнас (левый берег Сены), чтобы выпить чашечку кофе в «Клозери де Лила». Посидите за столиками Верлена, Метерлинка, Стриндберга. Возможно, завсегдатаи расскажут, действительно ли здесь Эрнест Хемингуэй написал роман «Фиеста». Заодно поинтересуйтесь, за каким именно столиком Троцкий играл с Лениным в шахматы. Читайте также: Самые красивые города мира 2017Квартал Маре: Музей истории Франции, музей Пабло Пикассо, Национальная библиотека Франции.Фото: paris10.ruЕсли хотите узнать душу Парижа, то отправляйтесь в квартал Маре. Его узкие улочки погружают в Средневековье. Архитектура мало изменилась с тех пор. К тому же квартал расположен между двумя площадями — Бастилии и Республики. Здесь можно неспешно прогуляться и насладиться красотой исторического Парижа. С ХІІІ века Маре — еврейский квартал. Его духовный центр — синагога. В 1941 году она была разрушена, а в послевоенный период восстановлена.Тем, кто хочет узнать больше об истории государства, рекомендуем посетить Музей истории Франции. Он размещен в старинном особняке-отеле Субиз. Благодаря экскурсии составите впечатление о быте знати времен Людовика XIV.Фото: parisgid.ruНа улице Ториньи расположен музей Пабло Пикассо. В нем отличная выставка полотен современных художников, скульптуры, есть несколько картин испанского художника, оставленных им в качестве уплаты налогов. Тем, кому интересны старинные рукописи, собрание книг Сорбонны, рекомендуем посетить Национальную библиотеку Франции. Остальные же полюбуются видами, открывающимися с ее площадок на Сену, сады Берси, рестораны и кафе. С площади Вогезов, венчающей квартал Маре, открывается вид на сквер Людовика XIII, роскошные насаждения и фонтаны, дворцы, в которых в разное время жили барон Сюлли, кардинал Ришелье, куртизанка Марион Делорм, Виктор Гюго и Теофил Готье.Вандомская площадь.Фото: parisweb.ruПлощадь Людовика Великого, именно так раньше называлось это место, которое находится недалеко от здания Парижской оперы. Гуляя по ней, обратите внимание на Вандомскую колонну — колонну, повествующую о победах французов. Ее венчает статуя Наполеона Бонапарта. Пройдитесь к западной части площади и осмотрите знаменитый отель «Риц». Его стены помнят Чарли Чаплина и Коко Шанель, Марселя Пруста и куртизанку ла Кастильоне.Елисейские поля.Фото: frenchparis.ruБольшая улица, на которой расположены фирменные магазины мировых брендов, представляет особый интерес для туристов. Проникнуться особым духом парижской моды можно именно здесь. Если задержитесь до вечера, то застанете оригинальную иллюминацию, которая создает романтическое настроение. В таком антураже можно отдохнуть в ресторанчике, которых множество на Елисейских полях.Булонский лес.Фото: travelermap.ruЭто излюбленное место отдыха парижан. Огромный парк находится в западной части города. Это место будет интересно тем, кто желает насладиться экзотическими растениями, диковинными деревьями и цветами, водопадами, озером и искусственными речками. Рекомендуем посетить Ботанический сад или его часть — сады Багатель. В корейском саду можно покататься на аттракционах. Побывайте в «Чайном домике мадмуазель Ли». Его стильный антураж приятно удивит и порадует путешественника, а изысканная китайская чайная церемония подарит незабываемые вкусовые впечатления.Парк Берси.Фото: kudago.comВдоль правого берега Сены раскинулся общественный парк Берси. Помимо зоны с лужайками и «Романтического сада» с холмами и искусственными прудами, здесь действует постоянная выставка виноделия.Остров Ситэ — центр Парижа: Лувр, собор Парижской Богоматери, мост Пон-Нёф и набережная Орфевр.Фото: mylouvre.suЛувр — туристическая Мекка Парижа. Это крупнейший и самый популярный музей мира. На его площади более 160 тыс. квадратных метров находится около 60 тыс. экспозиций. Вряд ли удастся за короткое время осмотреть бывший королевский дворец, но самые интересные экспозиции обязательно посетите. Посмотрите на картину да Винчи «Мона Лиза», на статуи Венеры Милосской и Нике, работу Микеланджело «Пленник». Посетите выставку шедевров Древнего Египта, зал французского искусства. В восточной части острова расположен знаменитый собор, воспетый Виктором Гюго, — Нотр-Дам-де-Пари. Он поражает величием готических сводов.Мост Пон-Нёф, или Новый мост, — старейший мост через Сену. Ему более 600 лет. Это красивое арочное сооружение, которое соединяет две набережные — Лувр и Конти. Прогуляйтесь по набережной Орфевр к Управлению полиции. Здесь, согласно сюжетам знаменитых романов Жоржа Сименона, работал Мегрэ.Париж — уникальный город, который необходимо посетить несколько раз, чтобы увидеть все интересные места. Не ограничивайте познание этого места только туристическими стереотипами — посещением Эйфелевой башни и осмотром Триумфальной арки. Пройдитесь по старинным улочкам центра столицы Франции, ее знаменитыми кварталами, парками, посетите интересные музеи и кафе. Приятного и насыщенного отдыха!Читайте также: Самые красивые места Казахстана Source: Nur.kz

29 января, 00:06

«Жену он звал Пташкой». История любви Сергея и Лины Прокофьевых

После концерта в Москве композитор Габриэль Прокофьев рассказал о своём великом предке и трагедиях, выпавших на долю семьи.

26 января, 18:00

Топ новостей 26 января

Дайджест «Полит.ру» — подборка из десяти наиболее заметных новостей уходящего дня. Сегодня Екатерина Гордон отказалась от участия в выборах президента, СМИ обвинили Россию в помощи КНДР с экспортом угля, а Минкомсвязи разработало инструкцию по выявлению майнеров. Екатерина Гордон внезапно отказалась от участия в выборах Екатерина Гордон отказалась от участия в президентских выборах. «В этом "Маппет-шоу" я не буду участвовать. Я хочу быть политиком, а не проституткой. Я не хочу быть участником фарса. Я не хочу принимать участие в шоу. Я не буду сдавать подписи в ЦИК», — заявила она. Однако Гордон объявила о создании своей партии - Конституционно-демократической. Конституционно-Демократическая Партия России! Здравствуйте! Я собрала 107 573 подписи. И выполнила задачу, которая стояла передо мной на этих выборах в полном объёме. Подробнее на https://t.co/uu9FeJBA8f pic.twitter.com/0XBlWXhW3J — Катя Гордон (@gordon_katya) 26 января 2018 г. "Сперва она с восторгом играла комедийные роли, думая, что приобретёт множество преданных поклонников, но со временем поняла, что над ней просто смеются".(Чарли Чаплин, из автобиографии) https://t.co/5qeeNNW1pn — Ехидные новости (@_U_R_I_c) 26 января 2018 г. Гордон снялась с президентской гонки. Видимо так и не смогла определиться под какой фамилией участвовать: Гордон-Подлипчук-Прокофьева… — Vladimir Soloviev (@VRSoloviev) 26 января 2018 г. Между тем президиум Верховного суда утвердил отстранение Алексея Навального от выборов. Уверен, что никогда президиум Верховного суда не выносил решения с такой скоростью. Там дела лежат многие месяцы https://t.co/mk002qbRsv — Ivan Zhdanov (@IoannZH) 26 января 2018 г. Песков призвал не слушать обвинения в экспорте угля из КНДР Кремль заверил в соблюдении всех международных правил, ответив на публикации СМИ о том, что российские суда вывозят из КНДР уголь и доставляют его в Японию, Китай и Южную Корею — вопреки резолюции Совбеза ООН. С опровержением выступило северокорейское посольство в Москве, а также российское посольство в Пхеньяне. Спецслужбы США получили сведения о российских хакерах от голландской разведки   Молодые людях в футболках с надписью "Хакер" / flickr.com/photos/shifted Служба разведки и безопасности Нидерландов снабжала спецслужбы США информацией о действиях группировки пророссийских хакеров Cozy Bear. Ей удалось взломать компьютерную сеть одного из московских вузов, с серверов которого работали хакеры. Пока велась слежка, американцам удалось отразить несколько хакерских атак, в том числе, на серверы Госдепа. Голландцы получили доступ к камерам в помещении, где работали хакеры. Они смогли изучить лица всех, кто посещал офисРасполагаются хакеры, кстати, в здании университета около Красной площади: https://t.co/GpT9aoMUFm — Alexander Vinokurov (@Vinokurov12) 26 января 2018 г. Задержанному в Луганске россиянину на Украине дали 10 лет тюрьмы   Виктор Агеев В Луганской области россиянин Виктор Агеев, задержанный летом 2017 года украинскими военными, получил 10 лет лишения свободы. Его обвинили в сотрудничестве с силами самопровозглашенной Луганской народной республики, а также в незаконном хранении и ношении огнестрельного оружия и боеприпасов. Россиянин Агеев осужден на Украине на 10 лет. Причем осужден за участие в не существующей даже по украинскому законодательству "террористической организации". Александрова с Ерофеевым по той же статье на 14 лет сажали. https://t.co/HtMmOER7Rc — Александр Коц (@sashakots) 26 января 2018 г. Виктор Ан обратился к главе МОК за разъяснениями   Виктор Ан, олимпийский чемпион / mskagency.ru Виктор Ан написал открытое письмо президенту МОК Томасу Баху. «Меня возмущает ситуация с тем, что конкретная причина моего недопуска до Олимпиады до сих пор не названа и в этой ситуации появились разговоры обо мне, как спортсмене, употреблявшем допинг. После стольких лет в спорте этот вердикт по недопуску стал символом недоверия ко мне со стороны МОК и причиной недоверия со стороны спортивной общественности», — заявил он и опроверг все обвинения в допинге. Виктор Ан обратился к МОК с просьбой объяснить причину недопуска на ОИ. А причина, Виктор, проста. На Олимпийских Играх не хотят видеть российских спортсменов, которые возьмут золото. — Выпускайте Кракена! (@rlz_the_kraken) 26 января 2018 г. ЕСПЧ назвал Россию лидером по числу нарушений прав человека   Европейский суд по правам человека Европейский суд по правам человека заявил, что Россия лидирует среди стран Европы по количеству признанных нарушений. В 2017 году ЕСПЧ вынес 293 решения, в которых Россия обвиняется в нарушении прав человека. Чаще всего попирались права россиян на свободу и личную неприкосновенность.   Минкомсвязи составило инструкцию по выявлению майнеров Минкомсвязи составило список предложений по обеспечению контроля за добычей криптовалют. Они предусматривают создание специальной системы выявления тех, кто этим занимается, на основе анализа структуры интернет-трафика и потребления электроэнергии. «Майнеров ждут квоты на электричество. Кажется, год у майнеров начался как-то не очень pic.twitter.com/INu4FiJwcx — Inc. Russia (@incrussiamedia) 26 января 2018 г. Госдума узаконила штрафы для перекупщиков билетов на ЧМ-2018   Подготовка к Чемпионату Мира по футболу 2018 / АГН "Москва" / фото: Никеричев Андрей Госдума приняла закон о наказании перекупщиков билетов на время проведения Чемпионата мира по футболу. Обычным гражданам будет грозить штраф в размере не менее 50 тысяч рублей», должностным лицам - не более 150 тысяч рублей. Подделка билетов на игры чемпионата будет караться полуторамиллионным штрафом для предпринимателей, для граждан — суммой от 50 до 70 тысяч рублей, для должностных лиц — от 150 до 200 тысяч рублей. 🙌🎟️Более 4⃣ 0⃣0⃣0⃣ 0⃣0⃣0⃣ билетов на #ЧМ2018 уже запрошено!📅Продажи заканчиваются 31 января. Успейте подать заявку! ℹ️ https://t.co/KhJ7UHbw1z pic.twitter.com/mRqyIh2jau — Чемпионат мира FIFA 2018🏆🇷🇺 (@fifaworldcup_ru) 26 января 2018 г. Атомщики перевели часы Судного дня на холодную войну   Часы "Судного дня" Авторы журнала «Бюллетень ученых-атомщиков» в очередной раз перевели символические часы Судного дня на 30 секунд вперед, и теперь она отмечает две минуты до полуночи (в последний раз часы стояли на этой отметке в 1953 году). Стрелки были переведены из-за неспособности мировых лидеров «эффективно отреагировать на надвигающиеся угрозы ядерной войны и изменения климата». А ну-ка,убери свой ядерный чемоданчик!А ну-ка,убери свой ядерный чемоданчик!А ну-ка,убери!А ну-ка,убери!А ну-ка,убери свой ядерный чемоданчик!А я не уберу свой ядерный чемоданчик!А я не уберу свой ядерный чемоданчик!А я не уберу!А я не уберу!А я не уберу свой ядерный чемоданчик — Мысли Перзидента (@VVP2_0) 26 января 2018 г. Создателей «Формы воды» обвинили в плагиате   Кадр из фильма "Форма Воды" Сын американского драматурга Пола Зиндела заявил, что создатели фильма «Форма воды» использовали сюжет из пьесы «Позволь услышать твой шепот», которую его отец написал в 1969 году, поэтому имя Зиндела должно упоминаться в титрах фильма. Пока о намерениях Дэвида Зиндела подать иск о защите авторских прав ничего не известно. Оказалось, что Пол Зиндел еще в середине 60-х написал пьесу «Позвольте мне услышать ваш шепот» об уборщице в лаборатории, которая привязывается к подопытному дельфину и пытается его спасти. https://t.co/C9Nz3XYcQ9 — Афиша (@afisha) 26 января 2018 г.

22 января, 19:13

В честь Дня рождения великого режиссера

Сергей Эйзенштейн в ГолливудеПриезд Эйзенштейна в Нью-Йорк вызвал большой ажиотаж. Друг за другом следовали официальные приемы, пресс-конференции и лекции в Колумбийском университете и Гарварде, благодаря чему новый сотрудник «Парамаунт Пикчерз» постоянно оставался в центре общественного внимания. Обратной стороной этого внимания были опасные антибольшевистские и антисемитские нападки правого политического крыла. Лидер этой кампании, майор Фрэнк Пиз, называл советского режиссера «кровожадной красной собакой» и членом заговора евреев и большевиков с целью «превратить Америку в коммунистическую выгребную яму». Он даже распространил двадцатичетырехстраничный памфлет под заголовком «Эйзенштейн — посланник ада в Голливуде». «Парамаунт» не замедлила выступить с опровержением обвинений, но тем самым отвлекла внимание общественности от творческих достижений режиссера, сделав его объектом политических дебатов.В июне Эйзенштейн с коллегами приехали в Лос-Анджелес. «Парамаунт» выделила их команде королевское жалование в девятьсот долларов в неделю, они сняли виллу в Беверли-Хиллз с бассейном и прислугой и автомобиль «ДеСото». Здесь к ним присоединился Айвор Монтегю — своим контрактом с Голливудом Эйзенштейн был во многом обязан его усилиям — и его жена Айлин, которую все нежно называли Хелл. Обосновавшись в новом жилище, Эйзенштейн завел знакомства с местной культурной элитой, в том числе с Гэри Купером, Марлен Дитрих, Гретой Гарбо, Эрнстом Любичем и Джозефом фон Штернбергом; побывал на студии Уолта Диснея — Эйзенштейн восторгался его анимационными звуковыми работами — и стал регулярно играть в теннис с Чарли Чаплином.Эйзенштейн и Чарли ЧаплинНесмотря на многочисленные соблазны жизни голливудского общества, в скором времени Эйзенштейн начал работать сразу над несколькими проектами для своих новых работодателей. Первый из них назывался «Стеклянный дом» и был задуман режиссером еще в 1926 году в Берлине. Вдохновленный утопической стеклянной архитектурой Бруно Таута, Людвига Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье в Европе, а также Эля Лисицкого и Ильи Голосова в Советском Союзе, Эйзенштейн вынашивал сценарий фильма об американском сообществе, которое живет в абсолютно прозрачном доме. В нем личное пространство соблюдается не посредством стен, но социальными условностями, близоруким нежеланием видеть и осознавать проблемы и неравенство в капиталистическом строе. Центральную ось сюжета составляло постепенное разрушение этих условностей и возникновение безразличного общества вуайеристов, пристально наблюдающих за личными трагедиями друг друга. Концепция фильма предоставляла огромный простор для применения разных кинематографических техник, в том числе необычных углов съемки и глубины резкости, с которыми режиссер начал экспериментировать в «Старом и новом». Однако «Стеклянный дом» с самого начала пришелся не по душе руководству киностудии. Открытая атака на зрительскую пассивность могла отпугнуть именно ту аудиторию, на которую рассчитывал Голливуд. Неудивительно, что в итоге от этой идеи пришлось отказаться.Далее режиссер обратился к кинопостановке по более традиционному сюжету — «Золото Зуттера». Роман «Золото» (1925) французского писателя Блеза Сандрара повествовал о Джоне (Иоганне) Зуттере, швейцарском иммигранте, который в XIX веке обосновался в Калифорнии и заработал состояние на сельском хозяйстве. Ключом к успеху стало для него применение новых технологий в возделывании земли, что недвусмысленно перекликается с главной темой «Старого и нового». Сергей Эйзенштейн и Уолт ДиснейОднако, в противовес успеху коллективизации в СССР, Зуттер терпит крах во время золотой лихорадки 1848–1849 годов, разоренный наплывом золотодобытчиков. «Золото Зуттера» должно было стать обличающей критикой алчности капитализма, который в погоне за минералом, не обладающим никакой практической ценностью, кроме экономической, разрушает важные природные ресурсы. Эйзенштейн с рвением принялся за подготовку сценария и в процессе съездил в Сакраменто и Сан-Франциско, чтобы глубже ознакомиться с предметом будущего фильма. Звук в фильме, по его замыслу, должен был носить не только натуралистичный характер, а скорее создавать настроение своей, по выражению режиссера, чудовищной симфонией. К примеру, финальную сцену гибели героя должны были сопровождать демонический хохот, звук разбивающихся под кирками камней, скрип колес фургонов, едущих через Великие равнины, и шум толпы, — предполагалось, что это воскресит в памяти зрителя ключевые моменты жизни Зуттера. В конечном счете студия «Парамаунт» отвергла сценарий из–за затратности проекта. Более вероятно, однако, что киностудия испугалась негативной политической реакции и интерпретации фильма как антикапиталистической пропаганды.Сергей Эйзенштейн, Джозеф фон Штернберг и Марлен ДитрихОтвергнув «Золото Зуттера», киностудия предложила Эйзенштейну написать сценарий по роману Теодора Драйзера «Американская трагедия» (1925). «Американская трагедия», быть может, имеет достаточно традиционный для голливудской мелодрамы сюжет — любовный треугольник, трагический случай, напряженное судебное разбирательство и смерть героя в конце, — но в романе Драйзера образ главного героя отличается неоднозначностью интерпретации; он представлен скорее жертвой, нежели злодеем. Истинную причину трагедии Драйзер видит в социальной несправедливости, которая подтолкнула героя к роковому решению и привела к казни. Эйзенштейн сосредоточился именно на этой теме, а не на более шаблонных аспектах сюжета, и предложил глубокий психологический анализ, построенный на внутреннем монологе главного героя в духе Джойса, воплощенном в калейдоскопе образов и звуков. Руководство «Парамаунта» всерьез было задумалось о реализации этой кинопостановки, но в тот момент Голливуд захлестнула новая волна антибольшевистских настроений. В начале октября рьяный антикоммунист конгрессмен Гамильтон Фиш начал расследование предполагаемой «коммунистической деятельности» в Голливуде, имея своей конечной целью добраться до Эйзенштейна. «Парамаунт» сдался под давлением и лишил советского режиссера своей поддержки. Опасаясь более серьезных последствий, руководство киностудии вызвало Эйзенштейна на встречу и сообщило, что сценарий «Американской трагедии», несмотря на его достоинства, отвергнут и, как следствие, контракт с режиссером расторгнут. Эйзенштейн в Нью-ЙоркеОстается неясным, почему именно голливудское приключение Эйзенштейна обернулось таким крахом. Нет сомнений, что нежелание режиссера подчиняться условностям Голливуда и идти на уступки раздражало руководство студии и лишало его желания обеспечивать Эйзенштейна полной поддержкой. Вероятно, на решение студии в конечном счете повлияла негативная реакция общественности, вызванная кампанией против большевизма и против Эйзенштейна. Тем временем, прошло уже шесть месяцев с тех пор, как Эйзенштейн попал в Голливуд, и больше года с тех пор, как он уехал из Советского Союза, но режиссеру все еще не удалось снять ни одного полнометражного фильма.После расторжения контракта с Голливудом Эйзенштейн и его коллеги начали собираться обратно в СССР. «Парамаунт » даже согласился оплатить три билета до Москвы. Источник

22 января, 11:18

Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения режиссера Сергея Эйзенштейна

Сергей Михайлович Эйзенштейн родился в семье крещёных евреев в Риге. Его отец Михаил Осипович был архитектором, а мать - дочерью инженера. В 1912 году его родители развелись: мать уехала в Петербург, а отец с сыном остались в Риге. В 1915 году юноша окончил реальное училище и переехал в Петроград, где поступил в Институт гражданских инженеров (ныне - Архитектурно-строительный институт в Санкт-Петербурге).Октябрьская революция не дала Эйзенштейну окончить институт. Вскоре после установления советской власти его призвали в Красную армию. Будущий режиссёр оставался в армии до 1921 года. После демобилизации он нашёл работу художника-декоратора в Первом рабочем театре Пролеткульта. В 1922 году Эйзенштейн окончил режиссёрские курсы, которые вёл легендарный театральный режиссёр Всеволод Мейерхольд. После нескольких экспериментов в театральной режиссуре Эйзенштейн решил попробовать себя в кино.В 1923 году Эйзенштейн запланировал серию немых фильмов из семи частей под общим названием "От подполья к диктатуре". Работа началась с пятой части под названием "Стачка". Эта лента получила положительные отклики в России и на Западе. В 1924 году Эйзенштейн получил за неё серебряную медаль Парижской выставки. Следующая часть эпопеи должна была называться "1905 год". По замыслу режиссёра и сценаристов фильм должен был состоять из инсценировок всех важнейших событий 1905 года.Из-за нехватки времени и средств было инсценировано только одно событие, восстание на броненосце "Потёмкин". Соответственно, фильм вышел под названием "Броненосец „Потёмкин"". Его премьера состоялась 24 декабря 1925 года. Фильм имел оглушительный успех и в СССР, и за его пределами. Независимо от своих политических воззрений критики отмечали мастерство режиссёра и силу идей, переданных в киноленте. Эйзенштейну не удалось создать цикл из семи картин. К двум успешным кинолентам режиссёр добавил ещё одну - "Октябрь". Она также была успешной, хотя и не получила таких высоких наград.С 1928 по 1932 год Эйзенштейн и его творческая группа работали за рубежом. Большую часть этого времени Сергей Михайлович провёл в США. На Западе он отснял десятки тысяч метров плёнки, но не завершил ни одной картины. Самыми масштабными его проектами были экранизация "Американской трагедии" Драйзера при непосредственном участии писателя и документальный фильм "Да здравствует Мексика", в создании которого принимали участие Чарли Чаплин, режиссёр Джей Лейда и литератор Эптон Синклер. В конце семидесятых киноленту "Да здравствует Мексика" доснял Сергей Бондарчук. Хотя на Западе Эйзенштейн не завершил ни одной своей работы, он получил ценный опыт, позволявший перейти от немого кино к звуковому.Вернувшись в СССР, Эйзенштейн начал работу над экранизацией жизни Павлика Морозова. Картина должна была называться "Бежин Луг". Ещё во время съёмок на Эйзенштейна посыпался поток обвинений в формализме. Сергей Михайлович принял решение прекратить работу над картиной. Практически весь отснятый материал был со временем утрачен. Фильм "Александр Невский" вышел на экраны в 1938 году, но настоящий успех обрел в годы Великой Отечественной войны, став одним из символов веры в победу.В годы войны съёмочная группа "Александра Невского" трудилась над другой эпопеей - "Иван Грозный". Первая серия исторического фильма вышла зимой 1945 года и получила Сталинскую премию. Работа над второй серией была прекращена осенью 1946 года по указанию ЦК ВКП(б). Эйзенштейна обвинили в искажении исторической правды. Третья серия не была полностью отснята. Работа над ней была прекращена в 1948 году, в связи со смертью режиссёра.Сергей Михайлович умер 11 февраля 1948 года от сердечного приступа. Его похоронили на Новодевичьем кладбище.(http://calendar.pskovlib....)

22 января, 11:18

Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения режиссера Сергея Эйзенштейна

Сергей Михайлович Эйзенштейн родился в семье крещёных евреев в Риге. Его отец Михаил Осипович был архитектором, а мать - дочерью инженера. В 1912 году его родители развелись: мать уехала в Петербург, а отец с сыном остались в Риге. В 1915 году юноша окончил реальное училище и переехал в Петроград, где поступил в Институт гражданских инженеров (ныне - Архитектурно-строительный институт в Санкт-Петербурге).Октябрьская революция не дала Эйзенштейну окончить институт. Вскоре после установления советской власти его призвали в Красную армию. Будущий режиссёр оставался в армии до 1921 года. После демобилизации он нашёл работу художника-декоратора в Первом рабочем театре Пролеткульта. В 1922 году Эйзенштейн окончил режиссёрские курсы, которые вёл легендарный театральный режиссёр Всеволод Мейерхольд. После нескольких экспериментов в театральной режиссуре Эйзенштейн решил попробовать себя в кино.В 1923 году Эйзенштейн запланировал серию немых фильмов из семи частей под общим названием "От подполья к диктатуре". Работа началась с пятой части под названием "Стачка". Эта лента получила положительные отклики в России и на Западе. В 1924 году Эйзенштейн получил за неё серебряную медаль Парижской выставки. Следующая часть эпопеи должна была называться "1905 год". По замыслу режиссёра и сценаристов фильм должен был состоять из инсценировок всех важнейших событий 1905 года.Из-за нехватки времени и средств было инсценировано только одно событие, восстание на броненосце "Потёмкин". Соответственно, фильм вышел под названием "Броненосец „Потёмкин"". Его премьера состоялась 24 декабря 1925 года. Фильм имел оглушительный успех и в СССР, и за его пределами. Независимо от своих политических воззрений критики отмечали мастерство режиссёра и силу идей, переданных в киноленте. Эйзенштейну не удалось создать цикл из семи картин. К двум успешным кинолентам режиссёр добавил ещё одну - "Октябрь". Она также была успешной, хотя и не получила таких высоких наград.С 1928 по 1932 год Эйзенштейн и его творческая группа работали за рубежом. Большую часть этого времени Сергей Михайлович провёл в США. На Западе он отснял десятки тысяч метров плёнки, но не завершил ни одной картины. Самыми масштабными его проектами были экранизация "Американской трагедии" Драйзера при непосредственном участии писателя и документальный фильм "Да здравствует Мексика", в создании которого принимали участие Чарли Чаплин, режиссёр Джей Лейда и литератор Эптон Синклер. В конце семидесятых киноленту "Да здравствует Мексика" доснял Сергей Бондарчук. Хотя на Западе Эйзенштейн не завершил ни одной своей работы, он получил ценный опыт, позволявший перейти от немого кино к звуковому.Вернувшись в СССР, Эйзенштейн начал работу над экранизацией жизни Павлика Морозова. Картина должна была называться "Бежин Луг". Ещё во время съёмок на Эйзенштейна посыпался поток обвинений в формализме. Сергей Михайлович принял решение прекратить работу над картиной. Практически весь отснятый материал был со временем утрачен. Фильм "Александр Невский" вышел на экраны в 1938 году, но настоящий успех обрел в годы Великой Отечественной войны, став одним из символов веры в победу.В годы войны съёмочная группа "Александра Невского" трудилась над другой эпопеей - "Иван Грозный". Первая серия исторического фильма вышла зимой 1945 года и получила Сталинскую премию. Работа над второй серией была прекращена осенью 1946 года по указанию ЦК ВКП(б). Эйзенштейна обвинили в искажении исторической правды. Третья серия не была полностью отснята. Работа над ней была прекращена в 1948 году, в связи со смертью режиссёра.Сергей Михайлович умер 11 февраля 1948 года от сердечного приступа. Его похоронили на Новодевичьем кладбище.(http://calendar.pskovlib....)

20 января, 12:48

Портал Indie Wire опубликовал топ-100 лучших фильмов всех времен

Портал Indie Wire опубликовал топ-100 лучших фильмов всех времен, составленный с учетом мнений зрителей, высказанных ими в рецензиях на сайте Rotten Tomatoes ("Гнилые помидоры"). В отборе участвовали картины, набравшие не менее 40 рецензий. В получившимся списке соседствуют как шедевры немого кино и классики Голливуда, так и новинки, которые только-только вышли в прокат. Первое место занял музыкальный фильм Виктора Флеминга "Волшебник страны Оз" 1939 года, получивший в свое время два "Оскара". На втором месте оказалась драма 1941 года "Гражданин Кейн" режиссера Орсона Уэллса, которая в течение нескольких десятилетий лидировала в рейтингах лучших фильмов всех времен и народов по версии профессионалов кинематографа. На третье место зрители поставили вышедший в 2017 году ужастик Джордана Пила "Прочь".В первую десятку также вошли "Третий человек" (1949), "Безумный Макс: дорога ярости" (2015), "Кабинет доктора Калигари" (1920), "Все о Еве" (1950), "Головоломка" (2015), "Метрополис" (1927) и "Крестный отец" (1972), сообщает NEWSru. "Инопланетянин" Стивена Спилберга открыл вторую десятку, фильм Чарли Чаплина "Современные времена" 1936 года занял 13-е место, следом за ним идет признанный шедевр с Хамфри Богартом и Ингрид Бергман "Касабланка". Также в рейтинг вошли "Поющие под дождем", "Психо", "Чудо-женщина", "Приключения Паддингтона - 2", "Носферату, симфония ужаса", фильм The Beatles A Hard Day's Night, "Дюнкерк", "Звездные войны: Пробуждение силы", "Логан", "Прибытие", "Чужой", "Семь самураев".Вы также можете подписаться на мои страницы:- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

15 января, 14:00

Самая опасная "бабочка"

В советское время нож-бабочка ассоциировался исключительно с городскими хулиганами. Он считался в какой-то мере оружием престижа, которое можно было крутить в руке, поддерживая свой авторитет среди шпаны. Тогда никто не знал о том, что бабочка  имеет длинную историю, а его искусное вращение — это особая субкультура в ножевой среде. Наряду с испанской навахой это самый известный складной боевой нож.В мире его знают под самыми разными именами — «бабочка», «клик-клик», «вентилятор», «песня бали», «батангасский нож», «барангай» и «вентинови». В США и Европе (в том числе и России) чаще всего используется название нож-бабочка, а в Азии — балисонг.Несмотря на широкую популярность, происхождение этого ножа и его филиппинского названия — «балисонг» до сих пор довольно туманно. Существует две основные версии — филиппинская и западная.Давайте  узнаем про это подробнее …Филиппинская версияСлово «балисонг» (balisong) в буквальном переводе с тагальского языка (официальный язык Филиппин) означает «сломанный рог». Происхождение этого названия связывают с тем, что для изготовления его рукояток использовались рога животных (чаще всего водяного буйвола).По утверждению филиппинцев, этот нож был известен на Филиппинах с VIII века. По местным преданиям балисонг передавался по наследству от отца к сыну и был сакральным оружием — в раскрытом виде три его конца символизировали три космических начала – «Небо», «Землю» и «Воду». Существует много легенд о подвигах воинов, вооруженных балисонгом. По одной из них воин в бою поразил своим балисонгом 29 врагов. Именно этой легенде нож обязан тем, что испанцы дали ему прозвище «нож вентинови» (от исп. ventinueve — двадцать девять).Однако нет никаких документальных подтверждений столь древней истории балисонга на Филиппинах. Достоверно известно только одно — массовое производство этих ножей было организовано Перфекто де Лионом в городеБатангас в 1905 году (с этим связано происхождение одного из филиппинских названий ножа — батангасский нож). Первоначально балисонги изготавливались из железных отходов, автомобильных рессор, обойм шарикоподшипников или стальных напильников. Стандартная общая длина балисонга составляла 29 см.Фото 2.Кстати, один из районов города Батангас, где расположены мастерские по изготовлению этих ножей, называется Балисонг. Район ли дал имя ножу, или наоборот, нож — району доподлинно не известно.Производство, организованное Перфекто де Лионом, и сейчас поставляет на мировой рынок классические филиппинские ножи. Самый старый нож балисонг филиппинского происхождения, фотография которого существует, был изготовлен лишь в 1910 году.Скорее всего в филиппинских легендах и сказаниях речь идет о совсем другом ноже. Маловероятно, что в VIII веке древними филиппинцами могла быть освоена технология изготовления балисонга в его классическом виде.Вполне логичной является версия о том, что это был примитивный складной нож, подобный тем, которые изготавливались в те далекие времена как в Европе, так и Азии.Технология изготовления этих ножей была довольно проста. Рог животного отпиливался на нужную длину, и в нем делался продольный пропил для лезвия. Рукоятка соединялась с лезвием заклепкой. В открытом положении клинок удерживался рукой за выступ на хвостовике.Эта предположение хорошо объясняет происхождение названия «сломанный нож» и соответствует религиозному представлению о трех началах мира — в полураскрытом положении нож имеет три конца, которые образуются острием клинка, рукояткой и выступом хвостовика.Благодаря небольшой стоимости и надежной конструкции нож быстро завоевал популярность на Филиппинах и в других странах региона. Кроме этого нож хорошо вписался в филиппинскую систему боевого единоборства Эскрима и малазийско-полинезийскую систему Кали.Фото 3.Лучшие в мире балисонги делают на филиппинском острове Лусон, в провинции Батангас, утверждает Франсиско Паласио, владелец довольно крупного производства ножей — у его фирмы есть даже свой сайт и почтовая доставка по всему миру. Здесь, в Батангасе, в крошечном городке Балисонг, который и дал клинку имя, сто лет назад жил человек по имени Перфекто де Леон, местный кузнец, который превратил бабочку из рыбацкого ножа в серьезную угрозу для врага, — и его наследие не утрачено с годами.Культура холодного оружия на Филиппинах была развита всегда — традиционные мечи кампилан и итак (боло), короткий кинжал калис, различные разновидности крисов, другие виды клинков позволяют говорить о филиппинских кузнецах как о мастерах оружейного дела. Основным клинком филиппинских рыбаков и земледельцев был итак, служащий хозяйственным целям и похожий на мачете для прорубания через заросли, но в случае военного конфликта легко превращающийся в смертельное оружие.Де Леон не изобрел конструкцию бабочки — она была известна давным-давно, но он усовершенствовал ее и привел балисонг к современной форме: две рукояти, два жестких шарнира, два упора, защелка. Официальным годом появления современного балисонга считается 1905-й. Благодаря де Леону нож стал популярен не только в районе Батангаса, но и практически на всем архипелаге.Интересно, что существуют ножи аналогичного типа, сделанные в Европе (Франции и Италии) в XVII—XIX вв.еках. Но для Европы это были единичные экземпляры, разработанные по индивидуальным заказам местными оружейниками, без опоры на филиппинские образцы, поскольку до конца Второй мировой балисонги редко попадали во внешний мир, оставаясь не более чем локальными ножами. Но американские солдаты, возвращаясь с Филиппин после войны, привезли оригинальную идею с собой. В 1970-х бабочки начали производить и в США, а если что-то начали делать в США — будьте уверены, через несколько лет об этом узнает весь мир. Так и произошло.Западная версияПо этой версии, нож был завезен на Филиппины из Европы или США, и его конструкция была взята за основу Перфекто де Лионом.В отличие от филиппинской западная версия имеет документальные подтверждения.В Средние века французские корабельные мастера при строительстве и ремонте кораблей использовали специальный измерительный инструмент — «пье-де-ру», получивший свое название от старинной французской меры длины — «королевский фут» (pied-du-rou). В целях компактности его часто изготавливали в виде складной линейки из двух половинок.Первые прототипы ножа-бабочки из Европы и СШАВ музее города Тьер (один из основных центров ножевого производства во Франции) хранится старинная книга «Le Perret», изданная в 1710 году. Согласно этой книге, в конце XVII — начале XVIII века существовали комбинированные измерительные инструменты пье-де-ру, совмещенные с ножом. В книге приведен и соответствующий рисунок. До нашего времени сохранились и образцы этих инструментов, самый старый из которых был изготовлен в 1791 году. Многие специалисты считают, что это и есть самый старый из сохранившихся ножей «бабочка».Первые европейские и американские патенты на ножи типа «бабочка» зарегистрированы в конце XIX – начале XX века. Поскольку в этих ножах отсутствовали пружинные элементы, их часто называли «беспружинными» (springless knives).Одной из самых известных европейских компаний того времени, выпускавшей беспружинные ножи, была англо-германская компания «Bontgen and Sabin’s», запатентовавшая свой вариант ножа в 1880 г. Некоторые модели ножей этой фирмы имели метрическую разметку на рукоятках, что роднит их с французской конструкцией пье-де-ру.В Новом Свете такие ножи были известны с начала XX века. В 1910 г. компания «Hemming Brothers Cutlery» начала выпускать модель «Woodsmen» («лесник»), которая позиционировалась как удобный нож для туризма или рыбной ловли.Однако в то время эти ножи широкого распространения не получили, что скорее всего было связано с особенностями конструкции — стальная проволочная защелка и система ее фиксации не позволяли открыть нож одной рукой.Рост популярности балисонгов начался после окончания Второй мировой войны, когда с тихоокеанского театра боевых действий стали возвращаться американские солдаты, которые везли их с собой в качестве сувениров. Они же дали ножу название «клик-клик» по характерному звуку, издаваемому при открывании.Кроме этого балисонги попадали в США и с филиппинскими эмигрантами. Дети этих эмигрантов дополнили многообразие его названий еще одним — «песня бали» (bali-song). Для этих детей балисонг был такой же привычной вещью, как и для их американских сверстников бейсбол. Даже пятилетние малыши владели техникой его открывания, хотя еще не понимали, как его использовать.Хорошие эксплуатационные качества и небольшая стоимость создали спрос, который долгое время удовлетворялся импортом ножей из Юго-Восточной Азии.Пик популярности балисонга в США пришелся на 1970–80 гг. в связи с ростом интереса к восточным воинским искусствам.В 1979 году американец Лес Де Асис в Калифорнии основал компанию «Pacific cutlery» и организовал производство ножей балисонг. Им же был зарегистрирован товарный знак, состоящий из названия «Bali-song» и изображения бабочки. Именно с этим товарным знаком — клеймом в виде бабочки связано то, что на Западе и в России его называют нож-бабочка.В 1985 году компания была преобразована в «Bali-Song Cutlery», а с 1988 года она получила название «Benchmade». В 1990 году штаб-квартира компании была перенесена из Калифорнии в Орегон.История компании «Benchmade»Термин «Bali-Song», с дефисом, это зарегистрированный товарный знак Benchmade Corporation, до того он принадлежал компании Pacific Cutlery, а изначально — компании Bali-Song Cutlery. Слово «bailsong», без дефиса, давайте разберёмся, что это такое.Касательно этого существует множество слухов и легенд, они появляются и появляются вновь с самыми различными вариантами расшифровки и объяснения происхождения слова. Сходятся все в одном — слово это принесено было в Английский с Филиппин.В современном Тагальском языке, самый распространённый язык не Филиппинах, слово «balisong» означает «складной нож с двумя рукоятями, который может вращаться вокруг хвостовика.».В США, и в других англоговорящих странах, используется для описания таких ножей термин «butterfly knife» — на русский это так и переводится, нож-бабочка. Откуда же появилось слово «balisong», и что оно означает?Том Вэй Дин и Том Вэй Той (Tom Wei Ding и Tom Wei Toi) в своей книге под названием «The Manipulation Manual for the Balisong Knife», написанной в 1983 г., утверждают, что «balisong» переводится как «острый нож». Джеф Имада (Jeff Imada), с другой стороны, в 1984 г. опубликовал книгу «The Balisong Manual» в которой теоретизирует на тему. По его мнению, «bali» означает «ломать», а «sung» — «рог», и что рукояти оригинальных ножей balisong (изначально balisung) изготовлялись, по-видимому, из рогов различных животных.Тай Йо (Tai Jo) поддержал эту теорию в своей книге изданной в 1985 г. под названием «Balisong Knife», где он объясняет, что название это может переводиться как «сломанный рог» (ссылаясь на использование его в изготовлении рукояти), «ломающийся/гремящий рог» (ссылаясь на звук, который производит этот нож, если им активно вертеть), или даже «сломать рог» (отражает использование этого ножа в качестве наступательного оружия). Другие источники заявляют, что термин «balisong» — имя собственное, и ничего особенного не означает.Недавно ещё один производитель ножей выросший на Филиппинах, изучал основы ножевого дела на Филиппинах, решил заняться выяснением этого вопроса. Он объясняет: «Между США и Филиппинами есть сходство, и там и там страна разделена на округа/штаты и города, провинции-округа на Филиппинах называются «Batanga» (Батанги), в которых распологаются «Barrio» (Баррио) — города. Один из этих «Баррио» как раз и называется «Balisong».Город этот известен своими ножами, похож он в этом например с Шеффилдом из Великобритании, или Золингеном из Германии. Примерно как Американские Детройт или Мичиган для автолюбителей.Таким образом, по мнению этого Филиппинца/Американца, «Balisong» это название города, которое прижилось и как название ножей производимых в этом городе. Кстати, этот городок до сих пор процветает, и производство ножей-бабочек всё ещё очень значимо для его экономики. Там есть даже полупрофессиональная баскетбольная команда под названием «The Batangas Blades» (Ножи из Батанга).На долгий период времени  компания «Benchmade» была законодателем мод в области производства ножей этого типа, и ее ножи считались лучшими. Продукция этой компании была необычайно популярна среди любителей балисонга во всем мире. Даже сейчас многие компании копируют старые модели ножей «Pacific cutlery».Лишь в период временного прекращения выпуска балисонгов «Benchmade» пальма первенства перешла к ее основным конкурентам компаниям «Bear» и «Jaguar».В 1970–80 гг. на волне интереса к восточным единоборствам происходит второе пришествие балисонгов в Европу.Эффектное открывание балисонга активно использовалось в кинематографе. Причем, как правило, в кинофильмах им лихо действовали бандиты, уличная шпана и прочие «плохие парни». Благодаря кинематографу среди обывателей и чиновников за этим ножом прочно укрепился образ ножа уголовных элементов, и в начале 1980-х гг. в ряде стран мира в законодательном порядке стали приниматься меры по ограничению их оборота, ношения и хранения.Так, например, в Великобритании, Швейцарии, Германии ножи балисонг относятся к нелегальному холодному оружию, и их ношение, а также продажа находятся под запретом. В Австралии эти ножи относятся к холодному оружию, и для их ношения требуется специальное разрешение. В Канаде при рассмотрении дел в суде о применении балисонга он часто признается нелегальным инерционным ножом. В Гонконге и на Филиппинах действуют ограничения на длину балисонга. В разных штатах США действуют различные ограничения, касающиеся оборота, ношения, хранения и применения балисонгов, вплоть до их полного запрета.В последнее время ввиду обострения борьбы с терроризмом и экстремизмом во многих странах мира принимаются все новые ограничения, касающиеся этих ножей.Фото 4.В связи с этим многие компании либо ограничили, либо вообще перестали выпускать балисонги, а центр производства балисонгов переместился в страны Юго-Восточной Азии.На территории Российской Федерации балисонг попадает под ограничения п. 1 статьи 6 Федерального закона об оружии:«На территории Российской Федерации запрещаются ношения холодного клинкового оружия и ножей, клинки и лезвия которых либо автоматически извлекаются из рукоятки при нажатии на кнопку или рычаг и фиксируются ими, либо выдвигаются за счет силы тяжести или ускоренного движения и автоматически фиксируются, при длине клинка и лезвия более 90 мм»Ввиду этих ограничений долгое время на территории России были доступны только дешевые балисонги из Китая, качество изготовления которых оставляло желать лучшего.Из качественных ножей компании «Benchmade» под эти ограничения не попадали только модель 32 «Mini Morpho» (длина клинка 8,25 см) и модель 53 «Mangus» (8 см).В последнее время на российском рынке появились балисонги, изготовленные в Китае, которые имеют вполне приемлемое качество. Так, компания «Viking Norway» поставляет на рынок свыше десятка моделей ножей этого типа с длиной клинка от 61 до 87 мм. В качестве материала клинка в ножах «Viking» используется нержавеющая сталь 420.Фото 5.Первое, чему учится начинающий флиппер, — это открывание и закрывание бабочки, простейший базис для дальнейшего развития. В голове сразу должен осесть самый важный факт: у балисонга есть две рукояти, опасная и безопасная. Отличить их легко — на опасной расположена защелка. Если в ходе трюка палец попадает между лезвием и опасной рукоятью, можно серьезно пораниться. В зависимости от трюка нужно держать нож так, чтобы палец не оказался под режущей кромкой.Флиппинг (вращение) балисонга — это американское изобретение. Впрочем, именно американцы «виноваты» в популярности бабочек: со свойственным им размахом локальное филиппинское оружие они превратили в предмет культа и спортивный снаряд.В ситуации, когда балисонг нужно открыть быстро, используется методика под названием fast draw («быстрое извлечение») — в умелых руках бабочка приводится в боевую готовность даже быстрее, чем выкидной нож.Классический филиппинский балисонг имеет длину лезвия от 12 до 16 см и, соответственно, общую длину в раскрытом виде — в два раза больше. Истоки его появления четко видны по конструкции: это самый надежный и быстрый из складных ножей. У обычного раскладного ножа с линейным или штифтовым замком балисонг выигрывает по скорости и удобству: он открывается за доли секунды одной рукой и надежно фиксируется. А у выкидного ножа — по надежности и простоте изготовления: в балисонге нет пружин, его может сделать даже кузнец низкого уровня из любого материала, и ломаться в нем совершенно нечему. Единственный минус балисонга — обращению с ним, в отличие от «выкидухи», придется учиться.Фото 6.Несмотря на то что большая часть элементов балисонга не отличаются от аналогичных у других ножей, традиционно они называются терминами на тагальском (филиппинском) языке: лезвие — талим, обух — гулугод, острие — тулис, рукоять — пулухан и т. д. Характерные элементы замка балисонга, отличающие его от прочих ножей, — замочные штыри, удерживающие рукояти от болтания, а также защелка (тарангка), скрепляющая рукояти вместе, когда нож разложен.Сегодня классическим балисонгом для флиппинга (трюков) считается американский Benchmade 42 с длиной лезвия 4,2 дюйма (10,66 см). К сожалению, в Россию такие ножи — как и их еще более длинных филиппинских предков — официально ввозить нельзя, потому что при длине лезвия свыше 9 см они считаются холодным оружием. Впрочем, у нас свободно продается огромное количество балисонгов с меньшими лезвиями — как российского производства, так и производителей из Европы и США.Форма лезвия у балисонга может быть самой разной. Например, среди производимых Франсиско Паласио бабочек можно встретить балисонги-гарпуны, балисонги-вилки и балисонги-стилеты — хотя это, конечно, современные веяния. Огромный вклад в разработку различных бабочек внес знаменитый американский мастер Джоди Сэмсон (создатель мечей для фильмов про Конана) — он придумал, например, популярную ныне «скелетную» рукоять с отверстиями.Открывать бабочку можно несколькими способами. Первый и простейший, с которого начинается обучение флиппера, — это basic vertical opening («базовое вертикальное открывание»).Фото 7.Батангасские балисонги делаются по «семейной» схеме — подобно японским катанам. В деревнях, традиционным промыслом которых является изготовление ножей, обязанности разделяются. Чаще всего в процессе задействованы четыре-пять семей. Одна из них занимается изготовлением клинков, причем, как ни странно, часто используется «вторичная» сталь — лучшие традиционные балисонги сегодня делают из переплавленных рессорных пружин. Вторая семья делает костяные или деревянные накладки на рукоять. Третья — металлические детали рукояти. Финальной сборкой и компоновкой ножей занимается еще одна семья — ее члены подгоняют детали, полученные от первых трех, доводят их обработку до совершенства, и на выходе получается готовый балисонг.Естественно, в других странах бабочки изготовляют чаще всего на заводах промышленными методами, изощряясь в дизайне, предлагая — как тот же Benchmade — лучшего качества сталь и высочайшую точность обработки. Но в Батангасе хранят традиции. Рукоять классического балисонга, рассказывает Франсиско, обязательно должна иметь инкрустации из неметаллов — чаще всего это кость лошади или филиппинского пятнистого оленя, а также разные сорта местной древесины — маболо, нарра, малайское железное дерево.Фото 8.Популярность балисонгов и их своеобразная конструкция естественным образом привели к появлению флиппинга — искусства красиво крутить бабочку. Как и любая дисциплина, флиппинг включает ряд стандартных элементов, из которых мастера-флипперы составляют различные комбинации и трюки.Типовой трюк с бабочкой обычно начинается с закрытого ножа и заканчивается его эффектным открытием — или наоборот. Впрочем, существуют трюки, заключающиеся во вращении полуоткрытого ножа на пальце («Чарли Чаплин») или просто в руке (fanning), а также манипуляции, в результате которых нож после ряда движений возвращается в исходное — открытое или закрытое — положение. Трюковая хватка балисонга может быть самой разной — и обычной, и обратной, подобно тому, как держат нож для колки льда (так называемый basic icepick), и просто между двумя пальцами.Фото 9.В целом искусство обращения с любым ножом — это особая культура. Тем более когда он имеет столь характерную конструкцию и историю. Флиппинг развивает реакцию, ловкость и силу пальцев и кистей — в принципе, это разновидность жонглирования. А красивый, с инкрустированной рукоятью балисонг из Батангаса можно повесить на стену — только не забудьте получить разрешение на его ввоз в РФ. Шестнадцатисантиметровое лезвие — это не шутка.Фото 10.В настоящее время балисонги есть в ассортименте многих ведущих мировых производителей ножей, это, прежде всего, американские компании Benchmade, Microtech и Spyderco. Однако основным регионом производства остается Юго-Восточная АзияИз недостатков балисонга можно отметить конструкционную необходимость длины и ширины клинка меньшую соответствующих габаритов рукояти (поэтому клинок обычно узок и относительно короток, либо рукоять придется делать чересчур длинной). Есть существенные ограничения на форму рукояти: половинки должны прилегать друг к другу обеими сторонами, сложно сделать полноценные упоры и подпальцевые выемки. На массовых дешевых балисонгах, происходящих из Юго-Восточной Азии могут быть ненадежны и недолговечны шарнирные соединения. Ну и, пожалуй, последний, но весьма крупный недостаток — отношение к ножу, как к оружию, вызывающее общественное предубеждение и законодательные ограничения.На родине ножа, Филиппинах, запрещено продавать балисонги 29-сантиметровой длины. В США федеральным законодательством запрещены некие «гравитационные» и «инерционные» ножи, но что под ними понимать на деле определяется юристами, поэтому в части штатов балисонги под запретом, в части — нет. Российский Закон об оружии во многом скопирован с американского, вместе с фразами об «инерционных ножах», но мнение российских экспертов менее расплывчато:балисонг априори криминален при длине клинка свыше 90 мм. Это не очень много, но, все-таки оставляет право любителям филиппинской экзотики приобретать ряд укороченных и специально разработанных легальных моделей, не являющихся холодным оружием.Фото 11.Фото 12.Демонстрация от флиппера Никиты Ушакова.источникиhttp://www.popmech.ruhttp://www.bratishka.ru/archiv/2012/08/2012_8_10.phphttp://philippine.ru/balisong.htmlВот еще вам интересное про холодное оружие : во-первых давайте вспомним Какой нож не является оружием ?. Давайте я вам еще что нибудь интересное расскажу про ножи, вот например НОЖ ДЛЯ УБИЙСТВА. Напомню вам еще несколько интересных ножей, вот смотрите:   КЕРАМБИТ и КХУКУРИ, а так же КАТАРА — холодное оружие Индии. Ах да, вот еще МЕТАТЕЛЬНЫЕ НОЖИ. А еще мы с вами обсуждали что такое боевой нож.

Выбор редакции
25 декабря 2017, 21:15

“Ну их, этих уродов, Чарли!“ ( К. Дымов )

Чарли Чаплин vs. Эдгар Гувер ...

18 декабря 2017, 12:42

Лучший фильм, из тех, что я увидел в США

Это такой взгляд на черный миропроект Британского аристократа 15 лет назад и объяснение почему Стэнли Кубрик вслед за Чарли Чаплиным уехал в Старую Добрую Англию. А вскоре на мой взгляд это может оказаться фильмом о Дональде Трампе и глубинном государстве, если его налоговая реформа не пройдет на этой неделе. Кстати мне этот фильм порекомендовал тот самый герцог, которому я автоматом навалял люлей просто потому, что рефлексы сработали. Вспомнил об этом, и следующая мысль - а Кэмбриджские-то апостолы все были советскими разведчиками-инициативниками, включая Виктора Ротшильда. А сейчас им на смену пришел Александр Эткинд, который является одним из главных идеологов черного миропроекта.Расширенный трейлер и главная музыкальная темаТитры в концеЗвуковая дорожкаПросто хорошая записьРюмка водки, мысленно выпитая на могиле Стэнли Кубрика, Джона Нэша и его героической жены, погибших смертью храбрых на войне с черным миропроектом.

16 декабря 2017, 23:00

Как живет Донецк: зарплаты, рестораны, комендантский час

Прогуливаясь вечером в хорошую погоду по бульвару Пушкина или рядом с популярными донецкими барами вроде Beerstown или гостиницей Ramada, гости Донецка могут удивиться, что находятся в прифронтовом городе.

22 марта 2016, 10:43

Исторические фотографии в цвете

Оригинал взят у bit_of_trivia в Исторические фотографии в цветеНовая художественная тенденция набирает популярность по всему миру, которая меняет наше восприятие истории. Раскрашивание исторических фотографии с конца 1800-х до начала 1900-х годов. Фотографии в цвете создают иллюзию, что они сделаны в наши дни, и это позволяет на них посмотреть немного с другой стороны. Красочное изображение Альберта Эйнштейна сидящего рядом с водой дает нам совершенно новый взгляд на гения. Раскрашенная фотография Одри Хепберн дает по-другому взглянуть на ее красоту. Интересен и сам факт объединения исторической реликвией и живого блеска нашей эпохи. Исторические события передвигаются вперед на десятилетия или даже целое столетие, путем тщательно подбора цвета и кропотливой  работы таких прикладных художников, как Джордан Ллойд, Дана Келлера и Санна Дуллавэй.Поцелуй Победы, 1945Анна Франк, 1942Авраам Линкольн, 1865Чарльз Дарвин, 1874Президент Теодор Рузвельт и его внук, Кермит Рузвельт-младший, 26 сентября 1916.Луисвилл, Кентукки, 1937Оскар II, король Швеции и Норвегии, 1880Лондон, 1945Крушение дирижабля Гинденбург, 1937Японские лучники, примерно 1860 годВид из Капитолия в Нэшвилл, 1864Безработный плотник и его жена, 1939Одри Хепберн, вторая половина 1950-х гг.Альберт Эйнштейн в Лонг-Айленд, 1939Нацистский министр пропаганды Йозеф Геббельс хмурится на еврейского фотографа, 1933Трущобы Балтимора, 1938Британские солдаты в поезде, 1939Уолт Уитмен, 1887Марк Твен, около 1900Чарли Чаплин, 1916Элизабет Тейлор, 1956Придорожный магазин в Северной Каролине, 1939 годВашингтон, округ Колумбия, 1921