• Теги
    • избранные теги
    • Люди80
      • Показать ещё
      Формат10
      Страны / Регионы155
      • Показать ещё
      Разное89
      • Показать ещё
      Компании27
      • Показать ещё
      Издания6
      Международные организации8
      • Показать ещё
      Сферы3
Выбор редакции
13 января, 20:38

Пятничная красавица

Оригинал взят у proshakov в Пятничная красавицаЧарли Чаплин поздравляет артистку Джозефин Бейкер после ее выступления на благотворительном гала-концерте "Le Bal des Petits Lits Blancs" в Мулен Руж в Париже в 1953 г.

Выбор редакции
13 января, 13:13

Как создавались спецэффекты на заре кинематографа (много видео)

Пользователь Reddit с ником Auir2blaze недавно собрал и опубликовал отличную подборку самых впечатляющих трюков и эффектов времён немого кино с короткими описаниями того, как они были сделаны. Мы хотим предложить её вашему вниманию: Гарольд Ллойд висит над городом на стрелке часов в фильме «Безопасность прениже всего!» (1923)

10 января, 12:07

Дети звездных родителей, которые добились успеха!

В тени многих известных личностей – их дети и прочие потомки, о которых известно далеко не всем. Но тем не менее, многие из них идут по стопам родителей и даже смогли добиться заметных успехов.Лоррейн Николсон. Младшая дочь Джека Николсона – начала сниматься в кино с 11 лет.Лиза Бреннан-Джобс. Дочь Стива Джобса – успешная журналистка.Эрик Норрис. Сын Чака Норриса – стал автогонщиком, а также снялся в нескольких фильмах и сериалах.Джейн Эрин Кэрри. Дочь Джима Кэрри связала свою жизнь с музыкой – она поет в группе Jane Carrey Band.Фрэнсис Кобейн. Дочь Курта Кобейна, она актриса, художник, певица, журналист и модель.Элла Блю Траволта. Дочь Джона Траволты, уже снимается в кино.Александр Цой. Сын знаменитого Виктора Цоя – занимается музыкой и кинематографом.Сын Тома Хэнкса Честер — занимается рэпом и уже записал несколько клипов.Дри Хемингуэй. Внучка писателя Эрнеста Хемингуэя, успешная модель.Туки Брандо. Внук актера Марлона Брандо – манекенщик Versace.Эмма Феррер. Внучка Одри Хепберн, девушка работает моделью.Уна Чаплин. Внучка Чарли Чаплина, снялась в 34 фильмах, но стала более известной по сериалу «Игра престолов», где Уна сыграла супругу Робба Старка.Элисон Ле Борж. Внучка Алена Делона, снялась в фильме «Голубой остров», но больше известна как модель.Райли Кио. Внучка легендарного Элвиса Пресли, снимается в кино и работает моделью.Скарлет Роуз Сталлоне, Систин Роуз Сталлоне и София Роуз Сталлоне. Прекрасные дочери легендарного Сильвестра Сталлоне.

02 января, 11:05

“Исраэль ха-йом”: был ли 2016 год особенно тяжелым для мировой музыки?

В первые дни нового года израильские средства массовой информации продолжают подводить итоги года прошедшего. Автор издания “Исраэль ха-йом” Саар Гамзо не согласен с теми, кто обвиняет 2016-й в том, что он был особенно тяжелым в истории международной  музыки, поскольку  унес с собой многих знаменитых артистов.

02 января, 00:00

Мемория. Дзига Вертов

2 января 1896 (21 декабря 1895) года родился Дзига Вертов (Давид Кауфман), кинорежиссер, один из основателей документального кино.  Личное дело Давид Абелевич Кауфман (1895 – 1954) родился в городе Белостоке Гродненской губернии, ныне находящемся в Польше. Рано начал сочинять стихи. Использовал псевдоним Дзига Вертов (от слова «дзига», означающего на украинском и польском языках волчок). Учился в Петроградском психоневрологическом институте. После Февральской революции переехал в Москву и начал учиться на юридическом факультете Московского университета, посещая также лекции по математике, но вскоре решил, что призвание его в другом, и покинул университет. Начал работать в отделе кинохроники Московского кинокомитета, затем был составителем-монтажером журнала «Кинонеделя». Снимая документальные материалы, побывал на многих фронтах Гражданской войны. С 1920 года стал режиссером документальных фильмов. В 1922 году опубликовал манифест «Мы», в котором объявил о создании группы «Киноков» (от слов «кино» и «око»). Объявил игровое кино «проказой и заразой», и потребовал «его разоружения»: «Мы утверждаем будущее киноискусства отрицанием его настоящего. Смерть «кинематографии» необходима для жизни киноискусства. Мы призываем ускорить смерть ее». Статьи по теории киноискусства публиковал в журнале Маяковского «ЛЕФ». В течение четырех лет в начале 1920-х выпускал киножурнал «Кино-Правда», также снял документальные фильмы «Процесс эсеров», «Советские игрушки», «Кино-глаз», «Шестая часть мира», «Шагай, Совет!», «Человек с киноаппаратом», «Энтузиазм: Симфония Донбасса», «Три песни о Ленине» и другие. Работал на студиях «Культкино», 3-й Госкинофабрике, Киевской кинофабрике ВУФКУ, «Межрабпомфильм», ЦСДФ. Во время Второй мировой войны снимал документальные фильмы в Алма-Ате: киножурналы, оборонные очерки, фильм «Тебе, фронт!». В 1944 вернулся из эвакуации и снял последний фильм Клятва молодых. После выхода на экраны этого фильма прекратил снимать фильмы и руководил работой фронтовых кинооператоров. В последнее десятилетие жизни работал в киножурнале «Новости дня». Умер Дзига Вертов в Москве 12 февраля 1954 года. Чем знаменит   Дзига Вертов Новатор киноискусства, оказавший огромное влияние на развитие документального кино. Создал множество новых приемов съемки и монтажа документального фильма. «До Вертова документалисты снимали изображение, после Вертова они научились снимать идеи», – говорил директор Французской синематеки Фредерик Россиф. Многие идеи Дзиги Вертова нашли признание уже после его смерти в европейском и американском киноискусстве. Его продолжателями стали представители школы французской кинодокументалистики «Синема верите» (название представляет собой перевод «Киноправды»), а также представители «прямого кино» (Direct Cinema) в Великобритании и США. Влияние Дзиги Вертова испытал Крис Маркер – реформатор документального кино и создатель жанра фильма-эссе. О чем надо знать Выдающимися деятелями кино стали также оба младших брата Дзиги Вертова. Михаил Кауфман до 1924 года работал вместе с Дзигой Вертовым. Затем стал самостоятельно снимать документальные ленты на киностудиях Украины. В 1941 – 1977 годах работал режиссером студии Мостехфильм-Центрнаучфильм. Самый младший из трех братьев – Борис Кауфман в 1917 году с родителями эмигрировал из России. Закончил Сорбонну, работал оператором в документальном и игровом кино. Снимал все фильмы Жана Виго, работал и с другими режиссерами. Воевал во Второй мировой войне. После поражения Франции отправился в Канаду, затем в США, где также работал кинооператором. Получил премии «Оскар» и «Золотой глобус» за операторскую работу в фильме «В порту» и был номинирован на «Оскар» за фильм «Куколка». Всего снял более 70 документальных и художественных фильмов. Прямая речь Пришел юношей среднего роста в Малый Гнездниковский, 7. Предложил киноправду. Казалось бы, просто. Нет. Не совсем. Здесь начинается длинная история. В этой истории разберется История. Дзига Вертов. Из стихов о себе   Здесь ни зги верите — веки ига и гробов вериги. Просто ветров гибель века на вертел. Но — дзинь! — вертеть диски. Гонг в дверь аорт. И-о-го-го! — автовизги, вертеп ртов — Дзига Вертов. Дзига Вертов. Стихотворение «Дзига Вертов» (1920)   Мы называем себя к и н о к а м и в отличие от «кинематографистов» - стада старьевщиков, недурно торгующих своим тряпьем. Мы не видим связи между лукавством и расчетом торгашей и подлинным к и н о ч е с т в о м. Психологическую русско-германскую кинодраму, отяжелевшую видениями и воспоминаниями детства, мы считаем нелепостью. Американской фильме авантюры, фильме с показным динамизмом, инсценировкам американской пинкертоновщины - спасибо кинока за быстроту смен изображений и крупные планы. Хорошо, но беспорядочно, не основано на точном изучении движения. Ступенью выше психологической драмы, но все же бесфундаментно. Шаблон. Копия с копии. МЫ объявляем старые кинокартины, романсистские, театрализованные и пр.— прокаженными. Из манифеста «Мы» (1922)   7 фактов о Дзиге Вертове Самое раннее использование псевдонима Дзига Вертов – подпись к рисунку «Весенний сатана», 1915 года. Фильм «Три песни о Ленине» вошел в советскую кинопрограмму, удостоенную Гран-при на Венецианской выставке 1934 года (предшественнице Венецианского кинофестиваля). В первоначальной редакции романа Ильфа и Петрова «Золотой теленок» был персонаж «Крайних Взглядов», «великий борец за идею кино факта» и автор кинокартины «Беспристрастный объектив». Описывалось, как он снимает окурок в урне крупным планом, так, что он «приобретает вид жерла сорокадвухсантиметрового орудия». Критики конца 1920-х годов, обвинявшие Дзигу Вертова и его последователей в излишнем увлечении футуризмом, называли группу киноков «кинококками», сравнивая их с болезнетворными бактериями. В 2012 году в опросе почти тысячи кинокритиков британского журнала Sight & Sound «Человек с киноаппаратом» занял восьмое место списка лучших фильмов всех времен. В 2014 году Sight & Sound назвал картину лучшим документальным фильмом всех времен. Для немого фильма «Человек и киноаппаратом» было написано более десяти саундтреков, многие спустя десятилетия после выхода фильма. Последний по времени написан известным английским композитором-минималистом Майклом Найманом в 2002 году. «Энтузиазм: Симфония Донбасса» стал первым советским звуковым документальным кинофильмом. Чарли Чаплин назвал фильм одной из самых впечатляющих звукозрительных симфоний. Материалы о Дзиге Вертове Статья о Дзиге Вертове в русской Википедии Дзига Вертов в Internet Movie Database Фильм «Человек с киноаппаратом» Фрагменты фильмов «Кино-глаз» и «Кино-правда» Биография и материалы на портале российского документального кино Вертов.ру Л. М. Рошаль «Дзига Вертов» В. Рогова «Странная судьба Дзиги Вертова»

Выбор редакции
29 декабря 2016, 09:09

Мать Кэрри Фишер Дебби Рейнолдс пережила дочь на один день

На 85 году жизни ушла из жизни американская певица и актриса Дебби Рейнолдс, мать звезды «Звездных войн» Кэрри Фишер. Об этом сообщает Variety. Напомним, 27 декабря Кэрри Фишер скончалась из-за последствий сердечного приступа. Ее мать была доставлена 28 декабря в больницу Бевели-Хиллз после перенесенного инсульта. «Она захотела быть с Кэрри», — сообщил сын Дебби Тодд Фишер. Популярность Дебби Рейнолдс пришлась на 50-60-е года прошлого века. За роль в фильме «Непотопляемая Молли Браун» она была номинирована на премию «Оскар». В 1958 году ее муж, певец Эдди Фишер ушел к Элизабет Тэйлор. Дебби Рейнолдс была известна благотворительной деятельностью — она более 60 лет сотрудничала с организацией Thalians, ратующей за укрепление психического здоровья. Она много сделала для сохранения исторического наследия Голливуда. Рейнолдс покупала на аукционах тысячи предметов реквизита и костюмы, в том числе платье Мерилин Монро, котелок Чарли Чаплина и копию рубиновых туфелек из «Волшебника из страны Оз».

Выбор редакции
15 декабря 2016, 08:51

Из жизни советской элиты

Оригинал взят у skif_tag в Из жизни советской элитыЖурналист и филолог Юрий Федосюк в период своей работы в ВОКСе (Всесоюзное общество культурных связей с заграницей), встречался со многими известными людьми, с творческой элитой Советского Союза.Одним из таких людей был советский барин, режиссёр №1 довоенного периода, муж первой красавицы страны советов, Григорий Александров.Я познакомился с ним в период «оттепели» – в мае 1953 года. Начали оживляться международные культурные связи. На 2-й конгресс Австро-советского общества в Вену было решено направить делегацию ВОКСа в составе Г.В. Александрова, Д.Д. Шостаковича, члена Правления ВОКСа Л.Д. Кисловой и меня. Александрова назначили главой делегации.50-летний импозантный мужчина, рослый, плечистый, с благородной сединой. Густые брови, лучистые глаза, красивая осанка. Чувствовал себя за границей совершенно свободно: много до того ездил по свету, к тому же в прошлом актёр. Своеобразный голос – баритон журчащего тембра. Речь неторопливая, с богатыми модуляциями, иногда в начале фразы причмокивал губами. Несколько деланная «обвораживающая» улыбка. После пресс-конференции одна венская газета противопоставляла Александрова и Шостаковича: первый – Weltmann, то есть светский человек, второй – углублённый в своё творчество затворник – одним словом, антиподы. Как личность легкомысленным венцам, разумеется, более импонировал Александров.Общаясь внутри делегации, любил вспоминать прошлое: работу с Эйзенштейном, визит к Чарли Чаплину, сложное прохождение первой своей кинокомедии – «Весёлые ребята», которую неожиданно одобрил и тем самым спас от запрета киночиновников сам Сталин: «Почему же советскому народу, доблестно выполнившему первую пятилетку, не повеселиться, не посмеяться?» По его словам, Сталин очень любил этот фильм и неоднократно его просматривал. Он подарил Александрову свой портрет с автографом; портрет сильно попортился в войну – был закопан на дачном участке…Вообще же я с удивлением заметил в этом благополучном, отнюдь не бедном человеке некоторую скаредность. Как-то делегация выступала в одном из районных отделений Австро-советского общества, в Вене. Я сидел в президиуме справа от Александрова. К концу собрания каждому из нас преподнесли из зала грошовые сувениры: альбомчики, шоколадки. Одна из шоколадок выпала из рук дарителя и очутилась на столе где-то между Александровым и мной. Мне показалось, что плитка предназначалась мне, и я придвинул её к себе. Тут же меня ожёг ревнивый взгляд Александрова. Думал, не отдать ли плитку ему, но решил, что вопрос спорный, да и обойдется великий режиссёр без шоколадки весом в 50 граммов. Каково же было моё удивление, когда вечером, перед сном, в мой номер постучался Александров. С обаятельной улыбкой он сказал: «Кажется, к вам случайно попала моя шоколадка?» Я покраснел, как схваченный за руку мелкий воришка, и отдал ему шоколадку. Александров пожелал мне спокойной ночи и в оставшиеся дни по-прежнему был со мной вежлив и предупредителен. А я, грешный, уже не мог относиться к нему по-прежнему, конечно же, не из-за самой шоколадки.Постепенно я понял, что этот человек никогда и ни за что не отступится от своих интересов ни на миллиметр. Впоследствии одна из наших сотрудниц, некогда работавшая на Мосфильме, по какому-то случаю сказала мне: «Вы же знаете Александрова: он со своей лучезарной улыбкой через любую стену пройдёт».Последний раз я видел Александрова на клубном вечере в АПН. Он показывал только что отснятый им документальный фильм «Ленин в Швейцарии», ради которого несколько месяцев вместе со съёмочной группой ездил по этой стране. В фильме подробнейшим образом были показаны все места, связанные с Лениным, но я чувствовал, что режиссёр увлекся: Ленин в фильме был приземлён, показан как рядовой человек. «Вот тут он обедал, тут пил пиво, до которого был большой охотник, по этой дорожке катался с Крупской на велосипеде, а тут жила его тёща» и в том же духе. Интересны были и устные комментарии Александрова, не вошедшие в текст фильма: «А в этом кафе Ленин встречался с Георгием Гапоном, которому весьма доверял», «А за этим бильярдным столом часто можно было видеть Владимира Ильича с молодым Муссолини, страстным бильярдистом, тогда тоже находившимся в Цюрихе в эмиграции» и т. п. Как я и полагал, фильм так и не вышел на широкий экран.Вот такой след в памяти Юрия Федосюка оставил выдающийся советский режиссёр Григорий Александров, муж самой знаменитой актриссы Советского Союза - Любови Орловой.Как бы мы сегодня не относились к этому человеку - он уже вписал своё имя в историю, и нам остаётся лишь бегло пробежаться по основных жизненным вехам легендарного режиссёра.Сын екатеринбургского булочника (так он писал в анкете) по фамилии Мормоненко (Александров – псевдоним), он с юных лет стал приверженцем левого, пролеткультовского искусства и верным учеником Эйзенштейна: вместе с ним снимал фильм «Броненосец Потёмкин», вместе с ним три года жил и творил, набирался опыта в Голливуде. Об этом периоде ходило и ходит много слухов - одни авторитетно утверждают, что между Александровым и Эйзенштейном было нечто большее, чем крепкая мужская дружба, другие рассказывают о страстном романе молодого русского режиссёра и знаменитой Гретой Гарбо...Александров, Подвойский и ЭйзенштейнТак или иначе, Григорий Александров вернулся в Советскую Россию, и активно начал снимать идеологически выверенные фильиы с налётом заокеанского легкомыслия.  В этот самый период Григорий знакомится с начинающей актриссой Любочкой Орловой. Надо сказать, что к тому времени Григорий Александров уже был вдовцом, и своего сына Дугласа (названного в честь Дугласа Фэрбенкса) он сдал в приют. Любовь Орлова к тому времени тоже успела побывать замужем за большим начальником из Наркомзема Андреем Берзиным, который спустя несколько лет после женитьбы, был арестован, и сослан в Сибирь. Люба не долго горевала, и близко сошлась с сыном Немировича-Данченко, возглавлявшем театр. Впрочем, это ей не помешало встречаться с австрийским бизнесменом и втайне мечтать о блестящей актёрской карьере в Европе. Но, тут появился Григорий Александров...Он звал ее Чарли, а она его - Спенсер, в честь Чарльза Спенсера Чаплина, которого они оба обожали. Александров создал образ Орловой в кино по образцу Марлен Дитрих. В «Веселых ребятах» у нее был знаменитый цилиндр - и только в конце 1960-х годов стало ясно, что это тот самый цилиндр, в каком выступала Марлен Дитрих в «Голубом ангеле». В «Цирке» Орлова снимает свой черный парик и остается блондинкой - у нее половина головы черная, а половина платиновая, - это тоже кадр из фильма с Марлен Дитрих.  В 1935 году Орлова и Александров впервые оказались у трибуны Мавзолея во время праздника 7 НоябряОни нашли друг друга, это была страстная любовь, большая дружба...и совместный бизнес. Да, да, именно бизнес. Они прекрасно дополняли друг друга, помогали и прикрывали. После оглушительного успеха "Весёлых ребят" и личного участия Сталина в судьбе фильма, первоначально "зарубленного" комиссарами от киноискусства, дела семейной пары резко пошли в гору.Тогда они и начали строительство своей "внуковской" дачи. Под это дело Александрову и Орловой дали гектар земли. Дачу им строили по проекту шведского архитектора. Внизу был смотровой зал, где крутили кино, стоял прекрасный рояль, в углу комнаты был красивый камин. Второй этаж был разделен как бы на две половины - женскую и мужскую. Женская - комната-будуар с камином, ванной и туалетом. Мужская - с умывальником и камином. На втором этаже была предусмотрена танцевальная терраса, но она по назначению никогда не использовалась.Вот как описывает посещение дачи Юрий Федосюк:Дача оказалась не просто комфортабельна – она являла собой нечто вроде музея с экспонатами, привезёнными владельцем из разных стран мира. Неприятно подействовали уменьшенные засушенные человеческие головы – традиционный боевой трофей мексиканских племён.  Мы обошли все комнаты дачи: потрясла спальня Любови Орловой с широченной деревянной кроватью, покрытая немыслимым кружевным покрывалом.О высокомерии и спеси звёздной пры ходили легенды. Но, сегодня нам сложно сказать, что здесь было правдой, а что плодом элементарной человеческой зависти. Очевидно одно - эти люди умели "пробивать стены".  Рассказывали об очень некрасивой истории, когда во время войны работники «Мосфильма» уехали в эвакуацию в Алма-Ату. Орлову с Александровым поселили в доме, где жила семья. Звёздная актриса  возмутилась: «Как это, два Героя Соцтруда будут жить еще с кем-то?» И семью выселили из собственного дома...Вообще Александров не пользовался уважением в своей среде. Дважды строчка «Сценарий Григория Александрова» в его фильмах появлялась неоправданно: Николай Эрдман, сценарист «Веселых ребят», был арестован, с титров «Цирка» выступившие в качестве сценаристов Валентин Катаев, Ильф и Петров сами сняли свои имена. Другая неприятная история произошла с Утесовым. Первые звания Заслуженных деятелей искусств РСФСР получили кинорежиссеры Протазанов, Кулешов, Эйзенштейн и актриса Любовь Орлова. А Леонид Утесов получил только фотоаппарат, и высказал свою обиду Александрову. В результате в 1959 году, когда фильм вышел вторично на экраны, Александров заменил голос Утесова в фильме, и песни за Утесова спел мхатовский артист Трошин. Лишь позже был восстановлен первоначальный вариант ленты, и сейчас зрители смотрят «Веселых ребят» в первоначальном виде с голосом Леонида Утесова...Тем не менее оглушительная популярность Орловой делали своё дело. Народ её обожал, а орденоносный муж вёл образ жизни советского барина.На площади перед Миланским соборомС любимой овчаркой Кармен на внуковской дачеЧастым гостем Александрова и Орловой был поэт Джемс Паттерсон – тот самый негритенок из "Цирка"С великим Чарли ЧаплиномНо, всё когда-нибудь заканчивается. Приходит старость, болезни. Умирает сын Дуглас, который много и профессионально пил горькую, тяжело заболевает Любовь Орлова...После смерти любимой жены 83-летний Григорий Александров женится на своей невестке 48-летней Галине, вдове сына Дугласа.  Моментально на молодой хозяйке оказываются эксклюзивные шубки и бриллианты из коллекции знаменитой свекрови, все реликвии Орловой, не имеющие с точки зрения Галины, материальной ценности, отправляюися на свалку.Некоторые считают, что всё это было сделано ради внука Гриши, который стал наследником квартир, дачи, семейных реликвий и драгоценностей. Говорят, что Григорий Александров-младший любил нацепить звёздочку Героя деда, прихватив с собой "корочку" на имя Григория Александрова, и прогуляться по злачным заведениям Москвы. Он никогда не работал, и даже не пытался это сделать. Задела, созданного бабкой и дедом хватило на беззаботную жизнь... Позже Гриша уехал в Париж.Григорий Александров с сыном Дугласом и внуком ГришейА, 16 декабря 1983 года, ровно 33 года назад, умирает Григорий Адександров...Он был похоронен на Новодевичьем кладбище, но не под одной плитой с Любовью Орловой, с которой прожил душа в душу десятки лет, а несколько в стороне. На этом настояла новая жена Галина, расчитывая после сметри найти покой в одной могиле со знаменитым мужем-свёкром. Однако, этим планам не суждено было сбыться, и спустя несколько лет её похорогили на Ваганьковском, вместе с первым мужем - Дугласом.Вот такая немножко грустная история...

10 декабря 2016, 00:01

«Никем другим себя не представляю». 11 фактов из жизни клоуна Карандаша

10 декабря (по новому стилю) 1901 года родился советский артист цирка Михаил Румянцев, более известный как клоун Карандаш.

Выбор редакции
06 декабря 2016, 13:04

Вспоминаем гениального Чарли Чаплина и его картину "Золотая лихорадка"

Интересно, а куда пришлось бы отправляться герою Чаплина в поисках золота, снимай тот свой киношедевр сегодня? Правильно. На юго-восток -в Китай. Он нынче - мировой рекордсмен по золотодобыче. Так что, наверняка, знаменитый «танец булочек» из своей «Золотой лихорадки» великому немому пришлось бы сегодня исполнять совсем под другую музыку.

01 декабря 2016, 18:45

Как Вуди Аллен обманывал зрителей 50 лет

Кинокритики по-разному относятся к Вуди Аллену. Они вынуждены отмечать его заслуги перед комедийным жанром или перед фестивальным сообществом. То есть всем необходимо признавать, что Вуди Аллен — удивительно продуктивный режиссёр, который продолжает снимать по фильму в год, а в этом году снял ещё и сериал, является одним из новаторов интеллектуальной комедии, и так далее, и тому подобное. Впрочем, никто из них не сможет сказать, что Вуди Аллен — их любимый режиссёр. Он всё-таки слишком неэлитарный, слишком зрительский, слишком понятный, что ли. Тем временем Аллена невозможно не любить. Его работы — это всегда то авторское кино, которое понятно любому мультиплексовому невзыскательному зрителю. Более того, со всеми этими отсылками к русской классической литературе и философам XX века фильмы Вуди неизменно оказываются для обывателя интеллектуальными, хоть и доступными.  Кто такой Вуди Аллен  Хейвуд, он же Вуди Аллен, родился в 1935 году в нью-йоркском Бруклине. Он начал писать тексты ещё в школе в 15 лет, начинал с шуток для газет. Схема работы была такой: Аллен продавал придуманные остроты агенту, который сбывал их газетным колумнистам, а они использовали их в колонках. Тогда же он взял себе прозвище Вуди Аллен. Первая проданная шутка была сложнопереводимой и не очень смешной: Вуди Аллен пошёл в ресторан и обнаружил в меню цены выше уровня "Упс" (OPS, over people's salaries — больше людских зарплат) Первая шутка Вуди Аллена В какой-то момент Аллен начал писать для юмористических программ на радио и телевидении. Оттуда благодаря работе импресарио Аллен попал на сцену: в амплуа стендап-комика он проработал почти десять лет. Рассказывают, что перед первыми выступлениями его каждый раз тошнило, а за кулисами у него тряслись руки. Через несколько лет он становится самым популярным комиком Америки и появляется на обложке журнала LIFE. До сих пор он считается одним из величайших стендаперов в истории. Первый его фильм "Что случилось, тигровая лилия" вышел в 1966 году. Правда, технически это была не новая картина: Аллен с друзьями сделал эдакий гоблинский перевод другой японской ленты категории B про шпионов.  А вот дальше, в 1969 году, вышла псевдодокументальная комедия про вора "Хватай деньги и беги", которую Аллен срежиссировал и в которой сыграл главную роль. С тех пор всё и понеслось. С 1982 года он выпускает минимум по фильму абсолютно каждый год без пропусков. Всего у него сейчас 43 полнометражные картины, три короткометражки, сериал для Amazon, который вышел в этом году, и вот он всё ещё продолжает. В общем, Аллен считается одним из самых известных кинорежиссеров в мире.  Почему имеет смысл говорить об образе Вуди Аллена Каждый, кто видел хотя бы два фильма Аллена, в которых он же снимался, может подтвердить, что, хоть имена и биографии героев Вуди меняются, сам он не меняется никогда. Сам Аллен неоднократно признавался в интервью, что он, конечно, не очень хороший актёр, но зато решает режиссёрскую, то есть свою, задачу. Образ Аллена узнаваем и известен.  Более того, даже когда Аллена в кадре нет, его образ всё равно присутствует в той или иной форме. Например, легко заметить, что часто приглашённые звёзды в его фильмах играют совершенно по-вудиалленовски. Неважно, делают ли они это нарочно или под сильным воздействием режиссёра, но факт налицо: и мачо Антонио Бандерас, и аристократ Колин Фёрт играют в Вуди Аллена. Изменений совсем немного: например, Фёрт не так сильно машет руками, всё же британец. Из чего состоит образ Вуди Аллена Визуально Герой Вуди Аллена выглядит так же, как и Вуди Аллен. Это щуплый невысокий человек с длинными руками, в одних и тех же чёрных пластиковых круглых очках, которые стали фирменным знаком режиссера. Комедийные образы принято разбирать на три составляющие. Например, Чарли Чаплин в первую очередь описывается как человек с усиками, в котелке и с тросточкой. Так же с Бастером Китоном: строгая прическа, фрак и большие грустные глаза. А вот Аллен, придумавший, как и Чаплин с Китоном, одного из главных комедийных персонажей XX века: очки, рубашка, кудри. Все эти детали образа остаются неизменными, даже несмотря на естественный процесс старения. Причёска Аллена менялась соразмерно возрасту, он никогда не молодился. Сначала он ходил нечёсаный и кудрявый, потом со временем начал лысеть. Теперь Вуди опять курчавый, но седой. У героя Вуди длинные руки, они, кажется, длиннее, чем должны быть. Он постоянно машет ими, активно, даже истерично артикулирует, качает головой и в целом изо всех сил пытается подчеркнуть. Вот так, как в начале великой комедии "Энни Холл", почти всегда и выглядит Вуди Аллен: Что это за человек Важно подчеркнуть, что речь идёт вовсе не о человеке по имени Вуди Аллен, а об образе, у которого нет отдельного имени. Его звали Элви Сингер в "Энни Холл", фильме, который получил 4 премии "Оскар", его звали Зелиг в одноимённой картине, считающейся великой псевдодокументалкой, и так далее. Тем не менее у настоящего Аллена с этим героем слишком много общего. Итак, этот человек — чаще всего интеллигент, богема из Нью-Йорка, иногда явно говорит о своём еврейском происхождении. Он иногда неловкий (посмотрите, например, ту самую сцену с лобстерами); крайне неуверенный в себе и даже зацикленный на своих комплексах; при этом же он не замыкается в себе, как интроверт или аутист. Он, напротив, не лезет за словом в карман и сыплет остротами так, будто целыми днями придумывает их на продажу. Даже в тех фильмах, где персонаж Вуди не является главным, и даже если действие происходит не в родном Нью-Йорке. Скажем, когда действие происходит в Европе, как в фильме "Римские приключения", Аллен всё равно играет недовольного жарой американца. Это Аллен или не Аллен? Это самый сложный вопрос.  Всё, что известно о настоящей жизни Аллена, намекает, что он сам от своего персонажа отстоит недалеко. При этом он продолжает утверждать чуть ли не в каждом интервью, что на самом деле он совсем другой человек: Люди всегда ищут подсказки обо мне в моих фильмах, и им неважно, сколько уже раз за эти годы я говорил, что выдумываю всё это Вуди Аллен Особенно часто в случае Аллена говорят об автобиографичности "Энни Холл", его главного фильма. Тогда Вуди Аллен снял в фильме Дайан Китон, с которой режиссёр какое-то время встречался. Вот и фильм о том, как два человека в Нью-Йорке встречаются и расстаются. Сюжет наполнен другими биографическими деталями: так, Энни Холл — это и есть настоящее имя Дайан Китон; Элви Сингер, герой Вуди Аллена, как и сам актёр-режиссёр-сценарист, работает комиком, родился в Бруклине и вырос в большой еврейской семье. И при этом Вуди заявлял ещё в 1977 году: — Вещи, которые люди считают автобиографическими, почти всегда такими не являются. В качестве примера того, насколько он не похож на своего же героя, Аллен говорит, что вовсе не является интеллектуалом и богемой. По его словам, любимое занятие — это сидеть на диване и смотреть по телевизору игру бруклинского баскетбольного клуба Nets. Впрочем, не ясно, как этот факт опровергает все прочие совпадения. Удивительно, что в фильмах Аллена можно найти даже его необъяснимую тягу к педофильским шуткам. Ключевым двусмысленным сюжетом можно считать "Манхэттен", где персонаж Вуди Аллена встречался с 17-летней Трейси. Существует целый список отсылок, шуток и даже скрытых намёков на то, что автор фильмов имеет тягу к молодым девушкам. А ведь скандал, связанный с Алленом и его детьми, в этом году снова вспомнили на Каннском фестивале. Впрочем, это в любом случае домыслы. (Читайте также: В Канне Вуди Аллена снова обвиняют в педофилии.) Коротко: он очень похож на своего персонажа, всегда те же биографические детали. При этом он всё время говорит, что это не он. Почему так получилось? Есть несколько вариантов, подтвердить один из них у нас не получится при всём желании. Самая интересная гипотеза состоит в том, что вся карьера Аллена — это грандиозная мистификация, обман кинематографического сообщества, журналистов и зрителей. Мол, фильмография Вуди — это его автопортрет, и он все эти годы отыгрывает роль того самого нью-йоркского интеллигента, как в жизни, так и в кино.  Есть и вариант, что на самом деле Вуди Аллен — по-настоящему талантливый актёр, пусть его спектр и сводится к единственной роли, которую он сам для себя придумал. Причина его заявлениям — скромность, и на самом деле все автобиографические вставки в фильмах — не больше чем совпадения. Наконец, существует самый реалистичный вариант. Режиссёр продолжает придерживаться жёсткого графика по выпуску одного фильма в год, что для большинства кинематографистов не представляется возможным. Вот и приходится брать идеи из собственной жизни, играть одного и того же героя, который, конечно, похож на самого Вуди, но им не является.  Лекция "Маленький нью-йоркский еврей: о герое Вуди Аллена" была впервые прочитана на Екатеринбургском еврейском кинофестивале.

30 ноября 2016, 20:37

Александр Проханов // «Завтра», №48, 1 декабря 2016 года

Невзороф.Liveглавы из нового романаГлава 17. Во глубинеОднажды Невзороф поспорил с Евгением Ясиным. Забыв, что тот — коварный и злой волшебник, Невзороф стал утверждать, что Евгения Альбац знает экономику лучше, чем Ясин, что она прекрасный товарищ, женщина, и у неё богатый внутренний мир. Ясин вскипел и превратил Невзорофа в двенадцатиперстную кишку, поместив его в утробе Евгении Альбац.Сначала Невзорофу это было непривычно. Но со временем он понял, что здесь тепло и сытно, хотя и немного темновато. Откуда-то сверху ему посылали много вкусной и здоровой пищи, и, надо сказать, совсем не кошерной. Будучи двенадцатиперстной кишкой, Невзороф съедал за день много шоколада, солёных огурцов, макарон по-флотски, шашлыков из свинины, рульку, гурийскую капусту, хинкали, чебуреки, копчёную грудинку, йогурты, кефиры, тан, верблюжий кумыс, морскую капусту, плавники акулы, королевских креветок, речных раков и морских крабов, щупальца осьминога и ласточкины языки. Всё это не надо было жевать: всё было уже пережёвано и подавалось под соусом. Единственное, чего он терпеть не мог, — это чахохбили и активированный уголь, который время от времени заставляла его принимать Евгения Альбац.Ему нравилось одиночество, он отдыхал от суеты, от общения, и на него нахлынули воспоминания. То он вспоминал своё раннее детство, как его забодал козлёнок. То отрочество, как его заклевал петух. То юношество, когда его изловили хулиганы, затолкали в трубу от самовара, накрыли трубу сапогом и стали раздувать, чтобы самовар поскорее вскипел. Видимо, там, в трубе, Невзороф впервые оказался в темноте, наедине со своими мыслями. Здесь же, в утробе прекрасной Евгении Альбац, у него, наконец, появилось время для чтения. Он прочитал "Стихи зла" Бодлера, "Весёлые рассказы для детей" Маркиза де Сада, "Воспоминания" Геббельса, а также "Книгу о вкусной и здоровой пище", которая помогала ему определить яства, посылаемые свыше.Проведя несколько недель в одиночестве, Невзороф вдруг понял, что он не один, у него есть соседи. Печень, которая находилась неподалёку от двенадцатиперстной кишки, в действительности была предводителем запрещённого в России "Исламского государства", которого звали аль-Багдади и который скрывался здесь, спасаясь от американских спецслужб; отсюда же он руководил террористическими актами. Невзороф то и дело слышал арабскую речь, боевые приказы, за которыми следовали террористические акты в Париже и Брюсселе. Селезёнка, которая время от времени начинала ёкать, на деле была знаменитым каббалистом Лайтманом, который отсюда, из своеобразного подземелья, из глубины проповедовал бессмертие, царство духа, победу добра над злом.Одним из яичников Евгении Марковны Альбац оказался Михаил Жванецкий, который всё время шутил и сам же смеялся своим шуточкам. А вторым яичником был Чарли Чаплин, неугомонный в своих киноэтюдах. Он снимался в немом кино. Если правый яичник всё время хихикал, то левый молчал. Матку Евгении Марковны Альбац никто не занимал. Это место оставалось вакантным. Множество достойных персон участвовали в конкурсе, чтобы занять престижное место, но не выдерживали испытаний, и место пустовало.Когда Евгения Марковна Альбац выступала со своими эфирами в программе "Полный альбац" и учила российских политиков тому, как надо управлять государством, порой с ней случались казусы. Вдруг в эфире наряду с её голосом иногда начинала звучать арабская речь или негромкое ёканье, сопровождавшееся учением о добре. Иногда раздавалось хихиканье, и слышалась очередная шутка Жванецкого, отчего слушатели "Эха Москвы" переставали внимать Евгении Альбац и начинали покатываться от смеха. Невзороф пользовался этим и любил иногда подшутить над той, кто давала ему кров и еду. Во время передачи Евгении Марковны, когда та рассказывала, как нужно в Израиле строить теократическое государство, Невзороф вдруг начинал петь православные псалмы и громко читать четьи-минеи, чем приводил в замешательство публику "Эха Москвы". В конце концов, Невзороф убедился, что весь эфир Евгении Марковны Альбац оказался занят самыми разными персонами: военными, дипломатами и художниками, многие из которых значились в Википедии.Однажды к Невзорофу в двенадцатиперстную кишку залетела муха, и он долго гонялся за ней, а поймав, не убил, а выбросил обратно на волю, используя для этого не парадную дверь, а чёрный ход. Евгения Марковна Альбац, применяя месопотамские технологии, умела превращаться в лошадь и участвовала в рысистых испытаниях. Это было для Невзорофа чистой мукой, потому что вместо вкуса привычных кушаний ему подавали овёс и сено. Он уже давно отвык от них, предпочитал блюда из меню ресторана "Турандот". Коротая время, Невзороф слепил из хлебных мякишей и кусочков жёваной курицы шахматные фигуры и играл в шахматы сначала сам с собой, а потом с аль-Багдади и Лайтманом, привлекая к игре и Жванецкого, и Чарли Чаплина. Однако число участников турнира сократилось, ибо яичник, в котором находился Жванецкий, был удалён, а Чарли Чаплин вышел сам, использовав для этого несколько урочных дней, когда из яичника открывался ход наружу.Невзороф стал обладателем страшной тайны, о которой никто не догадывался: Евгения Марковна Альбац отправилась за океан в Америку, там у неё состоялось тайное свидание с министром обороны Соединённых Штатов, где они договаривались о начале большой войны с Россией. Это испугало Невзорофа, Лайтмана и аль-Багдади, и последний предложил узнать подробности, используя для этого методы народной дипломатии. Посланцы аль-Багдади побывали в кабинете министра обороны США и с изумлением выяснили, что министром обороны США является сама Евгения Марковна Альбац. Она издавала газету под названием "Нью Таймс" и с помощью этой газеты, выходившей на древнем англосаксонском языке, общалась со своей агентурой, которая была внедрена во все правительственные учреждения России. Об этом Невзорофу удалось сообщить из заточения на волю — своему доброму знакомому и другу, большому знатоку англосаксов Николаю Викторовичу Старикову. Тот решил выявить американских и англосаксонских агентов и затеял контригру. Он перевёл на древний англосаксонский язык один из номеров газеты "Завтра" и раздал её подписчикам "Нью Таймс". На следующий день половина подписчиков, прочитав полученный номер "Завтра", отправилась на пасхальную службу в православные храмы и была тут же арестована службами безопасности. Другая половина, начитавшись "Завтра", отправилась собирать деньги на установку памятника Сталину, и тоже была ликвидирована.Однажды во время передачи "Полный альбац" Евгения Марковна поссорилась с ведущей Ольгой Журавлёвой. Та произнесла неосторожное слово, укоряя Евгению Марковну в излишнем человеколюбии, за что была съедена. Она попала в двенадцатиперстную кишку к Невзорофу, и два любящих сердца соединились. Надо сказать, что Невзороф в прежней жизни был увлечён Ольгой Журавлёвой настолько, что они обвенчались и готовы были пожениться. Теперь же они, наконец, соединились и были неразлучны и счастливы.Евгения Марковна отправилась на Средиземное море в княжество Монако, и её принимал сам князь. Он повёл её в развалины греческого амфитеатра. И Ольга Журавлёва спрашивала Невзорофа:— Где мы?Принц Монако повёл Евгению Марковну в роскошный римский ресторан на берегу моря. Ольга Журавлёва спрашивала Невзорофа, поедая лакомых мидий:— Где мы?Принц Монако вёл Евгению Марковну в дельфинарий, где нежились и плескались дельфины, и Ольга Журавлёва спрашивала Невзорофа:— Где мы?— Мы в свадебном путешествии, — отвечал Невзороф, обнимая Ольгу.Принц Монако и Евгения Марковна, облачившись в скафандры, опустились на морское дно, где находились остатки финикийского галеона. Принц Монако вместе с Евгенией Марковной проплыли в трюм утонувшего судна и в кованом сундучке на пергаменте отыскали чертёж, на котором один из финикийских архитекторов изобразил третий храм Соломона. Принц Монако передал чертёж Евгении Марковне, и та поспешно сунула его себе за корсет. По прибытии в Москву союз Невзорофа и Ольги Журавлёвой распался. Ветреная красавица ушла от него к аль-Багдади, а от того — к каббалисту Лайтману, с которым время от времени в мыслях о вечном добре впадала в кому. Ночью, когда кончались изнурительные труды Евгении Марковны на "Эхе Москвы" и в газете "Нью Таймс", казалось, всё должно было затихнуть. Но нет, Невзороф слышал снаружи шумы работ: скрипела лебёдка, стучала тачка, кто-то носил кирпичи. Наверху шла работа. Это работала Евгения Марковна Альбац. Невзороф не мог понять, что могла делать красивая интеллигентная женщина на стройке. Он спросил об этом у каббалиста Лайтмана, изнурённого любовью Ольги Журавлёвой и забывшего о своей каббале:— Что бы это могло быть такое, дорогой Лайтман? Над чем работает Евгения Марковна Альбац?Лайтман загадочно улыбнулся и иносказательно ответил:— А ты ничего не знаешь о строительстве Третьего храма?Было слышно, как к Евгении Марковне Альбац подошёл милиционер и строго спросил:— Зачем вы таскаете кирпичи? Что вы здесь строите?И та отвечала:— Я строю новую станцию метро "Войковская".Невзорофу наскучила эта жизнь в узком кругу аль-Багдади, Лайтмана и Ольги Журавлёвой. Ему хотелось на волю, и он задумал написать труд "Путешествия Александра Невзорофа в стране негасимого солнца". Он воспользовался моментом, когда Евгения Марковна Альбац проходила диспансеризацию в Кунцево, бывшей больнице 4-го управления ЦК, и когда та пошла к проктологу, управлявшему змеевидным аппаратом с камерой наблюдения на конце, Невзороф изловчился и выскочил из Евгении Марковны, как был в виде двенадцатиперстной кишки, кинулся прочь и помчался по городу.Здесь он попался на глаза известному художнику Тишкову, который специализировался на изображении человеческих органов. Тишков запечатлел Невзорофа и созданную картину поместил в экспозицию под названием "Органы". На выставку этих картин, думая, что она повествует об органах правопорядка, внутренних дел, ФСБ, федеральной службы охраны, сошлось много военных. И они в портретах не сразу узнали себя. Портрет Александра Невзорофа в виде двенадцатиперстной кишки, как всегда улыбающегося, надменного, с лёгким чувством превосходства над остальными людьми, был продан за большую сумму на аукционе "Сотбис" и теперь украшает виллу торговца бриллиантами в Амстердаме.продолжение

29 ноября 2016, 16:04

«Лишь бы тявкнуть». Как танец Татьяны Навки стал поводом для скандала

Участников шоу «Ледниковый период» обвинили в неуважении к жертвам Холокоста.

28 ноября 2016, 00:37

Сапфиры баронетов Бомбея и низама Хайдарабада

История этих двух великолепных сапфиров связана со знатнейшими фамилиями Южной Индии - низамом Хайдарабада Османом Али Ханом и баронетами Бомбея Сассунами.Есть общая нить, которая проходит через историю всех крупных влиятельных семей мира - это их увлечение драгоценными камнями. Эти знаменитые драгоценные камни ценятся не только как инструмент для инвестиций, но и переходящая реликвия, путь которой связан с определенными событиями.Великолепный 423-каратный сапфир Логан, один из крупнейших в мире гранёных сапфиров. В серебряный и золотой оправе обрамлен двадцатью круглыми бриллиантами общим весом около 16 карат. Синий сапфир с очень легким фиолетовым оттенком. Под длинноволновым ультрафиолетовым излучением камень флюоресцирует умеренным красновато-оранжевым. Сапфир был подарен Смитсоновскому институту Ребеккой Поллард Гуггенхайм в декабре 1960 года. Она получила его в качестве подарка на Рождество в конце 1952 года от ее мужа, полковника М. Роберта Гуггенхайма. Гуггенхайма приобрел драгоценный камень у Эллиаса, сэра Виктора Сассуна, третьего баронета Бомбея. Семья Сассун купила камень у махараджи из Южной Индии.Титул баронетов Сассун, ныне угасший, был учрежден в конце XIX века для членов англо-индо-иракской и индо-иракской ветви семьи Сассун из Багдада. Первый из них англо-иракский бизнесмен Альберт/Абдулла Сассун был внесен в книгу баронетов Соединенного Королевства 22 марта 1890 года.Виктор Сассун, третий баронет Бомбея, которому принадлежал камень, управлял семейными текстильными фабриками и заседал в Законодательном собрании Индии. В 1920-30-х годах он перевел большую часть своих финансов  в Шанхай, чему способствовал бум недвижимости и вложил миллионы долларов  в местную экономику, став известным, как "человек, изменивший лицо Шанхая": построил отели Cathay (ныне отель Peace),  в районе набережной в центре Шанхая Hamilton House, Metropole Hotel и другие крупные гостиницы, офисные и жилые здания. Защищая интересы Запада на Востоке, Сассун помогал европейским евреям выживать в шанхайском гетто .Виктор Сассун любил фотографию, конные скачки и путешествия, водил знакомство с Чарли Чаплином, Марлен Дитрих, Бэзил Рэтбоун и Бетт Дэвис. Опытный фотограф, он сделал много портретов своих друзей, а также пейзажей и создал многочисленные фотоальбомы. Своими фотографиями он иллюстрировал дневники.Сассун жил в Шанхае до 1941 года, когда из-за войны Китая с Японией был вынужден уехать. После китайской коммунистической революции 1949 года он свернул деловую активность в Китае и переехал в Нассау на Багамские острова, где в 1950-х годах жил в доме на Cable Beach. В конце жизни он женился на своей американской медсестре Эвелин Барнса. После смерти Виктора в 1961 году леди Сассун продолжала оказывать поддержку благотворительным организациям, основаннвм ее покойным мужем, чтобы помочь багамским детям.У этой семьи и приобрел один из уникапьнейших сапфиров полковник М. Роберта Гуггенхайм, чтобы подарить своей жене. Впоследствии Ребекка вторично вышла замуж за Джона А. Логана, поэтому камень, подаренный ей Симтсоновскому институту, сегодня носит название сапфир Логан.Сапфир РокфеллераВ 1934 году через посредничество Раймона Ярда американ­ский мультимиллионер Джон Д. Рокфеллер купил этот камень у последнего низама Хайдарабада Османа Али Хана, который считался богатейшим человеком своего времени. После ухода Британии низам отстаивал независимость своего владения, женил сыновей на последних османских принцессах, лелея, очевидно, надежду поставить своих потомков во главе Османской империи. Хотя после сложения полномочий его состояние уменьшилось, до своей смерти он оставался одним из наиболее состоятельных людей Южной Азии.Сапфир тогда весил 66,03 ка­рата. Уже после покупки камня Раймон свел Рокфеллера с Рафаэлем Эсмеряном, одним из ведущих тог­дашних торговцев самоцветами. Эсмерян предложил переогранить камень, сделав ему прямоугольное осно­вание. В начале 40-х годов Эсмерян, прибегнув к кон­сультации знаменитого Пьера Картье, вставил сапфир в брошь, владелицей которой стала жена мультимиллио­нера Эбби Олдрич Рокфеллер. Когда хозяйка сапфира умерла, камень перешел по наследству ко второй жене Джона Рокфеллера — Марте Берд. После ее смерти большая часть драгоценностей Джона Д. Рокфеллера была продана. Сапфир купил примерно за 170 тысяч долларов Рафаэль Эсмерян, который уже в следующем году продал камень одному итальянцу, после которого сапфир был выставлен на аукцион, состоявшийся весной 1980 года.Индийский самоцвет опять попал в руки Эсмерянов — на этот раз к Ральфу, продолжившему отцовский бизнес. Теперь за сапфир была выплачена огромная сумма — 1,5 миллиона долларов. Ральф решил слегка переогра­нить камень, после чего он стал весить 62,02 карата. За­тем сапфир вставили в платиновое кольцо и продали ча­стному американскому коллекционеру вместе с рядом  первоклассных бриллиантов.В 1988 году коллекция пошла с молотка, и «Сапфир Рокфеллеров» в очередной раз был выставлен на аукционе. Ральф Эсмерян выкупил камень за 2,85 миллиона долларов и не прогадал. Всего через 3 года на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке сапфир муль­тимиллионеров был продан за 3 миллиона 31 тысячу дол­ларов. Эта цена пока является абсолютным мировым рекордом продажи голубого сапфира. Рекордной вели­чины достигла и стоимость одного карата: 48 871 доллар. Легко посчитать, что цена камня (несмо­тря на некоторую потерю в весе) за три десятилетия поднялась почти в 18 раз.

13 ноября 2016, 00:09

Неординарный слесарь. Как Олег Попов «переквалифицировался» в клоуны

2 ноября не стало «Солнечного клоуна» Олега Попова.

05 ноября 2016, 21:03

Дом клоуна Олега Попова в немецком Эглофштайне

Олег Константинович Попов тепло отзывался о своем доме в Эглофштайне: "Уютный, мне нравится. У меня там есть свой уголок, где иконы. Это чтобы русским духом пахло. И старый цирковой реквизит и книги. Собираю вот и русские фильмы. Так же, как и фильмы Чарли Чаплина - у меня их довольно много». Супруга Олега Попова Габриэла Гансовна Леман - немка, прекрасно владеет русским языком.Олег Константинович немецким тоже овладел, "но так, чтоб в супермаркете объясниться". Познакомились они во время одного из выступлений на гастролях русского цирка в Австрии в 1991 году. Артист, гримируясь, обратил внимание, что недалеко от них стоит девушка. Зал переполнен, свободных мест нет. И он попросил своего коллегу: "Коля, ты отдай ей мой стул. А то неудобно как-то - красивая девушка, а стоит". И вышел на манеж. Девушка после представления зашла в гримерную поблагодарить Олега Попова. И попросила автограф, а он - попросил ее номер телефона. Через две недели он через переводчика пригласил ее еще раз увидеть представление. Она приехала. Затем артист отправился к своей новой знакомой в гости в Германию. И остался. Причем не один - Олег Константинович тогда работал в программе со своей дочерью Ольгой и внуком Евгением. Олег Попов и Габриэла Леман обвенчались в Голландии, во время гастролей, и колокола церкви вызванивали волшебную мелодию, которую специально для Габи (Габриэллы Гансовны) написал Олег Константинович. Фармацевт по образованию, Габи влюблена в цирк, любит животных, и в ее доме всегда были лошади, собаки, пони. Поэтому она удивительно легко и органично вошла в программу - они работали вместе, а хозяйство - на хрупких плечах Габриэллы. Смотрите также: «Солнечный клоун» ушел 

03 ноября 2016, 17:20

Сэссю Хаякава - потомок самураев, который стал первым секс-символом Голливуда

Сэссю Хаякава – потомок японских самураев и звезда Голливуда. Он удивительным образом сочетал работу актёра, режиссёра, сценариста, владел боевыми искусствами, был членом французского Сопротивления и мастером дзен. В этом обзоре мы решили вспомнить историю его взлётов и падений.Первый голливудский актер азиатского происхождения.Сэссю Хаякава – настоящий феномен в кинематографе начала XX века. Этот японский актер снялся в главных ролях в американских, французских, немецких, английских и японских фильмах. Талант Хаякавы признали в Голливуде во время эпохи немого кино 1910 - 1920 годов, причем он был первым актером азиатского происхождения, который добился успеха в Соединенных Штатах и Европе. Его «задумчивая красота», загадочность, амплуа экзотического злодея и любовника привели к тому, что Сэссю был настоящим сердцеедом американских женщин во время расовой дискриминации. А ещё он стал первым мужчиной - секс-символом Голливуда.Сэссю Хаякава в 1918 году. Хотя сегодня имя Хаякава не известно широкой публике, в своё время он был не менее популярен, чем Чарли Чаплин. Он был хорош собой и нравился женщинам. Периодически всплывали слухи о его невероятных вечеринках. А ещё он ездил на рулём отделанного золотом Pierce-Arrow. Американцев, опасавшихся «азиатской угрозы», это раздражало и настораживало.С ростом напряженности между Японией и Соединенными Штатами японских актеров перестали приглашать в Голливуд. После окончания войны азиатов в кино начали изображать в очень невыгодном свете, поэтому Хаякава отказался сниматься в США в ролях, в которых находили отражение негативные стереотипы.Хаякава и Цуру Аоки, 1919 год.В результате Хаякава перебрался из Голливуда в Европу, где по-прежнему был популярным и востребованным. Правда, Голливуд сослужил ему дурную службу - режиссёры видели его в своих фильмах или злодеем, или любовником. На серьёзные драматические роли, которые предлагали белым актёрам, Хаякава рассчитывать не мог. Многие критики считают Хаякаву предшественником Рудольфо Валентино, который стал знаменитым с лёгкой руки японца.В фильме «Художник дракона»Когда контракт Хаякава с Famous Players в мае 1918 года истек, студия еще попросил его сняться в «Шейхе». Хаякава отказался, поскольку не захотел играть очередную роль «злодея-любовника». К тому же он собирался открыть собственную студию. В итоге роль досталась никому не известному Валентино и превратила его в звезду экрана. В 1919 году Хаякава и Цуру Аоки снялись в фильме «Художник дракона».Хаякава в роли злодея-любовника.Время шло, в арсенале Хаякава было уже 20 фильмов, в которых он снялся, но серьёзных ролей ему не предлагали. Актёру же бесконечно играть героев и любовников надоело, он заявил, то «хотел показать, кем является на самом деле, а не сыграть вымышленный образ, как обычно» и открыл собственную киностудию. Хакиява не раз заявлял, что его роли. «являются полностью лживыми и дают людям неверное представление об азиатах». Хаякава отчаянно стремился показать более сбалансированный и справедливый портрет азиатов.Хаякава был ни чуть не менее популярен, чем Чаплин.Ранние фильмы Хаякава не были популярны в Японии. Скорее всего, это связано с тем, что Голливуд стремился показать японцев жестокими садистами. Многие японские зрители сочли оскорбительным этот образ, который сделал актера популярным в США. Его поздние фильмы также не пользовались популярностью, поскольку их сочли в Японии «слишком американизированными».Но, когда имперское господство Японии над Китаем увеличилось в 1930-е годы, многие китайские националистические группы приветствовали фильмы Хаякавы как истинное представление образа жизни японцев. Дружба Хаякава с американскими актерами в итоге привела к возвращению актера в Голливуд.Хаякава в фильме 1958 года.Хаякава был одной из самых высокооплачиваемых звезд своего времени, зарабатывая $5000 в неделю в 1915 году. Собственная его студия зарабатывала $ 2 млн в год.Хаякава в роли полковника Сайто, «Мост через реку Квай».Он снялся в более чем восьмидесяти фильмах, два из которых были внесены в Национальный реестр фильмов Соединенных Штатов. За роль полковника Сайто в фильме «Мост через реку Квай» Хаякава получил номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана в 1957 г.Звезда Хаякавы на Голливудской аллее славы.Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/051016/31649/ТАКЖЕ Ретро-красота: китайские киноактрисы 30-40 годов

03 ноября 2016, 10:32

Олег Попов: Меня делают молодым работа и жена

Sobesednik.ru публикует последнее интервью нашему изданию известного клоуна Олега Попова, которого не стало 2 ноября

03 ноября 2016, 10:32

Олег Попов. Образ в цветном витраже

Вчера не стало Олега Попова. Умер знаменитый русский клоун в России, хотя и жил в Германии с 1991 года — приехал на гастроли. Умер неожиданно, в одночасье — остановилось сердце. Как раз вчера его вспоминал. Выходил из метро, со станции "Цветной бульвар", а на станции этой есть витражи, невыносимо оптимистичные, аляповатые, в духе 60-х, как тогда любили. Сам не знаю, что заставило вдруг остановиться. Признаться, никогда прежде эти витражи меня не интересовали, а тут стал рассматривать. Всегда думал, что это просто цветочный узор, но присмотрелся — и из переплетения линий и цветных стёкол внезапно образовались лица. Не ожидал, что витраж, созданный в эпоху поистине неоглядного формализма, окажется вдруг "с двойным дном". Что же касается лиц, то это всё старые знакомые: Юрий Никулин, Карандаш и Олег Попов. Я их видывал на арене, всех троих. Их знала вообще вся страна. Прежняя наша, с Литвой, Таджикистаном и Грузией. И обожала. Самым смешным был Никулин — сутулый, с непропорционально длинными руками и длинным лицом. Самым маститым — Карандаш, который казался мне копией Чарли Чаплина. Самым добрым и любимым — Олег Попов. Его узнавали по клетчатому кепи. И по волосам — по рыжему парику. У меня были в детстве переводные картинки с ним. И значки. И календарики. Он был одним из главных символов нашего детства и страны, в которой мы жили, его показывали по телевидению очень часто, с ним снимались фильмы. Он был звездой первой величины. Народным артистом СССР. Удивительно, но без грима у него оказалось распространённое лицо с мясистым крупным носом. Обладатели таких лиц обязательно встречаются в подмосковных электричках. Это добродушные полные дядьки в куртках расцветки милитари, что едут с грибами и удочками, но у Олега Попова почти на всех фотографиях, где он не работает, в глазах застывшая уникальная печаль — профессиональное чувство клоуна. У него было нелёгкое детство, военное. Голодное. Отец великого циркача злоупотреблял спиртным и однажды ушёл из семьи. Мама Олега, оставшись одна, поднимала сына как могла. Потом она тяжело заболела и была прикована к постели десять долгих лет. "Единственное, о чём я прошу Бога, — это умереть сразу, не мучаясь..." — сказал Олег Попов в одном из интервью. Так и вышло. А тогда, в далёком уже 1991 году, он, как и множество людей в нашей стране, оказался у разбитого корыта, с маленькой пенсией, без сбережений, которые у него похитили "реформы". За год до того умерла его жена — артистка цирка. И он принял решение уехать за границу. Попов так и остался для нас советским артистом — он уехал вслед за распадом Советского Союза, и тут, в России, его почти забыли. Не вспоминали в 90-е, когда у нас царил Никулин, не вспоминали и в 2000-е, когда цирк как жанр стал терять популярность. Попова не звали на гастроли, не показывали, просто перестали упоминать. Выросли дети, которые когда-то хохотали в цирке над его шутками и выходками. Выросли, потом поседели, располнели, завели собственных детей и даже внуков, которые уже никогда не видели Олега Попова. А как же он? Он нашёл там своё место. На Западе у него сыскалось немало поклонников. В прошлом году он впервые после отъезда посетил нашу страну с гастролями. Приехал и в этом. В последний, как оказалось, раз. У Попова была знаменитая реприза, которую постоянно крутили по всесоюзному ТВ. Тогда она казалось образчиком того записного фальшивого оптимизма, что насаждался в 70-е всеми способами. Великий клоун, улыбаясь, выбегал под звонкую, забойную мелодию к центру арены, где было пятно света. Олег Попов садился на это пятно, раскрывал корзину и изображал пикничок. Потом это пятно пыталось от него сбежать, и он его ловил, затем "сгребал" его в корзинку и уносил с собой (при этом на арене становилось темно, а в корзинке зажигалась лампочка). В последний момент, покидая арену, ссутулившийся и сразу постаревший Попов оглядывался, и на лице его уже не было улыбки — только грусть. Конечно, через несколько секунд оркестр заиграет туш, вспыхнут все прожектора, и Олег Попов выскочит обратно как чёртик из табакерки, снова улыбаясь во весь рот, и всё забудется, но сегодня ты отчего-то думаешь, а не было ли и тут двойного дна? Светлая память большому мастеру нашего цирка!

03 ноября 2016, 01:27

С нами не стало великого клоуна Олега Попова

Олег Попов родился в 1930 году. Он жил в бедной семье: голод — постоянный спутник раннего детства Олега. С детства он пытался помочь родным: в 11 лет торговал домашним мылом на рынке, в 12 устроился учеником слесаря на полиграфический комбинат газеты "Правда". Зарплату ему платили карточками на хлеб: это был 1942 год, война. В четырнадцатилетнем возрасте Попова во время занятий в спортивном кружке замечает руководитель Государственного училища циркового искусства. Он с успехом проходит вступительные экзамены. Мать была против, но её переубедил учитель Олега: он сказал, что так он точно сможет заработать на кусок хлеба. В клоунской одежде Попов начинает выступать уже в 1946-м. Вместе с другими студентами училища он веселит своим умением колхозников, за что ему платят талонами на еду. Их он отдавал матери. Через четыре года он уже ассистирует легендарному клоуну Карандашу, которого потом заменит на международных гастролях. Только в 1954 году Попов выходит на арену как цирковой клоун, заменяя другого артиста. Публика отреагировала бурным восторгом. 24-летний Олег Попов празднует свой триумф.  Попов два года проводит в Риге, придумывая клоунские номера. После этого его отправляют в международные гастроли вместо Карандаша, у которого появились проблемы с алкоголем. Европейская аудитория пишет о клоуне с ликованием. По возвращении он становится заслуженным артистом РСФСР, а через два года — и народным. С 1956-го он начинает непрерывно гастролировать по всему миру с труппой Русского государственного цирка: Европа, Япония, Австралия, США. Попов даже встречается со своим кумиром Чарли Чаплином. В 1972 году стартует утренняя программа "Будильник" с участием Попова. Тогда же становится легендой его образ "солнечного клоуна", неунывающего парня в широких полосатых штанах и с копной соломенных волос под клетчатой кепкой.  Вместе с ним до 1989 года гастролировала жена Александра. Она заболела тяжёлой формой рака и скончалась через год. Попов не может посетить её похороны: все билеты на очередное выступление проданы, он будет разорён. Олег всё равно выходит на арену и оплакивает супругу за кулисами. С 1990 года Попов выступает в Великом русском государственном цирке в Голландии. Он женится на немке-циркачке Габриэле Леман и в 1991 году остаётся жить в Германии. Только в 2015 году он впервые за 25 лет приезжает на родину, где его встречают овациями. Попов умер во время нового гастрольного тура по России. До этого он успел выступить в Санкт-Петербурге и Самаре, собирался после Ростова доехать до Москвы, где прошло его детство, но не успел.

22 марта 2016, 10:43

Исторические фотографии в цвете

Оригинал взят у bit_of_trivia в Исторические фотографии в цветеНовая художественная тенденция набирает популярность по всему миру, которая меняет наше восприятие истории. Раскрашивание исторических фотографии с конца 1800-х до начала 1900-х годов. Фотографии в цвете создают иллюзию, что они сделаны в наши дни, и это позволяет на них посмотреть немного с другой стороны. Красочное изображение Альберта Эйнштейна сидящего рядом с водой дает нам совершенно новый взгляд на гения. Раскрашенная фотография Одри Хепберн дает по-другому взглянуть на ее красоту. Интересен и сам факт объединения исторической реликвией и живого блеска нашей эпохи. Исторические события передвигаются вперед на десятилетия или даже целое столетие, путем тщательно подбора цвета и кропотливой  работы таких прикладных художников, как Джордан Ллойд, Дана Келлера и Санна Дуллавэй.Поцелуй Победы, 1945Анна Франк, 1942Авраам Линкольн, 1865Чарльз Дарвин, 1874Президент Теодор Рузвельт и его внук, Кермит Рузвельт-младший, 26 сентября 1916.Луисвилл, Кентукки, 1937Оскар II, король Швеции и Норвегии, 1880Лондон, 1945Крушение дирижабля Гинденбург, 1937Японские лучники, примерно 1860 годВид из Капитолия в Нэшвилл, 1864Безработный плотник и его жена, 1939Одри Хепберн, вторая половина 1950-х гг.Альберт Эйнштейн в Лонг-Айленд, 1939Нацистский министр пропаганды Йозеф Геббельс хмурится на еврейского фотографа, 1933Трущобы Балтимора, 1938Британские солдаты в поезде, 1939Уолт Уитмен, 1887Марк Твен, около 1900Чарли Чаплин, 1916Элизабет Тейлор, 1956Придорожный магазин в Северной Каролине, 1939 годВашингтон, округ Колумбия, 1921