Габсбурги
Габсбурги
ГАБСБУРГИ, династия, правившая в Австрии (1282— 1918), Чехии и Венгрии (1526—1918), части Италии (с XVI века до 1866), в «Священной Римской империи» (1438—1806), Испании (1516—1700), Нидерландах. Родоначальником Габсбургов был, по-видимому, Гунтрам Богатый (около ...

ГАБСБУРГИ, династия, правившая в Австрии (1282— 1918), Чехии и Венгрии (1526—1918), части Италии (с XVI века до 1866), в «Священной Римской империи» (1438—1806), Испании (1516—1700), Нидерландах. Родоначальником Габсбургов был, по-видимому, Гунтрам Богатый (около 950) из Верхнего Эльзаса. С 1090 Габсбурги — графы, с 1135 — ландграфы на Верхнем Рейне и в Средней Швейцарии (здесь, в швейцарской области Ааргау, в 1020 был построен замок Habsburg, от которого ведет начало название «Габсбурги»). В 1273 второстепенные князья Германии впервые были избраны императорами «Священной Римской империи». Рудольф I (1273—1291) обеспечил за Габсбургами герцогства Австрию и Штирию, которые с присоединенными в XIV веке Каринтией. Крайней, Тиролем стали основным ядром наследственных владений Габсбургов, оказавшихся в ряду сильнейших германских территориальных князей. С 1438 Габсбурги постоянно избирались императорами. При Карле V (с 1516 — испанский король Карл I, с 1519 — император «Священной Римской империи») под властью Габсбургов оказались Германия, Австрия, Чехия, часть Венгрии, Нидерланды, часть Италии, Испания и ее колонии в Америке. Подробнее

Габсбургская монархия, Габсбургская империя или Австрийская монархия

Вики

Императорский склеп (нем. Kaisergruft; также Капуцинергруфт нем. Kapuzinergruft — «склеп капуцинов») — крипта венской Капуцинеркирхе, где покоятся императоры Священной Римской империи, Австрийской империи и Австро-Венгрии и члены их семей из дома Габсбургов.

 

http://www.hrono.ru/land/landa/avstria.php

Развернуть описание Свернуть описание
Выбор редакции
18 января, 16:20

Король и королева Бельгии, принцесса Астрид с мужем на новогоднем приёме для представителей власти

Сегодня в королевском дворце в Брюсселе состоялся уже третий новогодний приём, на этот раз для представителей власти.

Выбор редакции
06 января, 17:50

Фильм "Мария Терезия" (2017)

Как будто еще недостаточно снято фильмов о Марии Терезии (1717-1780), в год ее 300-летнего юбилея австрийцы совместно с чехами сняли еще один фильм о ней (и он не единственный из новых за последний год!) и порадовали им зрителей в послерождественские дни.Продолжительность фильма 200 минут.Фильм снимали во дворцах Чехии и Венгрии, поэтому на некоторые роли взяты местные актеры.Главную роль исполнила 25-летняя Мария-Луиза Штокингер, актриса знаменитого венского Бургтеатра. В кино это ее первая роль.Сцена коронации в Будапеште (короной святого Иштвана, которой более 1000 лет):под катом несколько кадров из фильма.Фильм показывает период жизни Марии Терезии от подросткового возраста до момента ее коронации венгерской короной в 24-летнем возрасте.Мария Терезия супругом - Францем Штефаном герцогом Лотарингским, впоследствии императором Францем I Штефаном (Vojtěch Kotek):Отец Марии-Терезии - Карл IV (Fritz Karl):Мать Марии-Терезии - Елизавета Кристина Брауншвейг-Вольфенбюттельская (Zuzana Stivínová):Мария Терезия с младшей сестрой Марией Анной (Anna Posch) и графиней Фукс-Моллард, своей бывшей воспитальницей (Julia Stemberger):С (женихом) Францем Штефаном:с сестрой Марией Анной:С графиней Фукс-Моллард:с сестрой Марией Анной:Мария Терезия в ужасе от бедности своих подданых:С дочерьми:Князь Миклош Эстерхази «Великолепный» (Bálint Adorjáni):Евгений Савойский (Karl Markovics) и графиня Фукс-Моллард:Мать Марии Терезии:С мужем Францем Штефаном:Князь Эстерхази и герцог Франц Штефан:Фильм не шедевр, чисто развлекательный. Даже с элементами юмора - как, например, на Марию Терезию с Францем Штефаном в первую брачную ночь свалился карниз с балдахином от чрезмерной их активности.Любовница Франца Штефана фигурирует в фильме под именем Вильгельмина Колоредо, хотя на самом деле ее звали Вильгельмина Ауэрсперг, и доподлинно неизвестно, была ли она любовницей Франца Штефана или нет, то есть не нашлось стоявших со свечкой.Актриса Мария-Луиза Штокингер, исполнившая главную роль:Чехи уже выложили обе части фильма на ютьюб на чешском.Кстати кто разбирается в барочной музыке? Что за мелодия на 33:15 во второй части? Кому интересно - "Мини-сериал про Габсбургов «Максимилиан» (2017)"

Выбор редакции
04 января, 02:18

Два гала-мероприятия в Бельгии в декабре

Вернёмся на немного в декабрь. В декабре в Брюсселе состоялся гала-банкет медицинского фонда Дюва, на котором присутствовали принцесса Астрид и принц Лоренц, а также сестра королевы Матильды маркиза Елизавета Паллавичини.В центре принц Лоренц и принцесса Астрид:Крайняя слева маркиза Паллавичини:Также в декабре состоялся гала вечер для L'Essential, организации, которая поддерживает людей, испытывающих финансовые трудности. На вечере присутствовали:Принцесса КлэрСестра королевы Матильды баронесса Хелена Янссен с мужем бароном Николасом Янссеном:Хелена Янссон (справа):Барон Николас Янссен:Хелена Янссен со свёкром бароном Даниэлем Янссеном:Граф Пауль Buysse с женой:

29 декабря 2017, 17:59

«Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России» Часть II

Тициан Вечеллио. «Портрет Алессандро Фарнезе» Неаполь, Национальный музей КаподимонтеНа портрете изображен кардинал Алессандро Фарнезе-младший (1520–1589), сын Пьера Луиджи, который, в свою очередь, был сыном первого Алессандро Фарнезе, известного как папа римский Павел III (с 1534 по 1549). Алессандро-младшего называют «великим принцем Возрождения», и не только из-за истории его личной жизни (несмотря на церковный сан, он имел многочисленные любовные связи и даже внебрачную дочь), но прежде всего благодаря деятельности в качестве мецената. Он был собирателем древностей, покровителем Эль Греко, инициатором строительства принадлежавших его семье величественных дворцов в Риме. Кроме того, кардинал Фарнезе был сторонником иезуитов, и его старания обеспечили возведение церкви Иль Джезу.Тициан Вечеллио. «Портрет Алессандро Фарнезе» Неаполь, Национальный музей Каподимонте(деталь)Тициан знал, как добиваться заказов и иметь дело с представителями крупнейшей европейскойаристократии: не только с членами самых влиятельных итальянских правящих семей — Делла Ровере, Гонзага, Медичи, но и, что особенно было важно, с правителями из дома Габсбургов. Между великим мастером Тицианом и могущественной папской семьей так же сложились тесные взаимоотношения, начавшиеся в 1542 году. В экспонируемом на выставке парадном портрете кардинал Алессандро Фарнезе-младший изображен в три четверти на фоне занавеса, модного композиционного элемента в портретной живописи XVI века. На высокий социальный статус изображенного персонажа указывает его величественная осанка, уверенный и живой взгляд, обращенный прямо на зрителя. Алессандро держит перчатку — необычный аксессуар в изображениях духовенства, которая напоминает о стремлении кардинала к элегантности, подчеркивая напряжение, идущее от не усмиренного до конца желания светскости.Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Портрет дворянина в мехах (Даниэле Барбаро?)» Около 1551 Флоренция, Галерея Палатина (Палаццо Питти)Предположительно, Веронезе в этой работе изобразил Даниэля Барбаро, который был известен, среди прочего, как переводчик и комментатор текстов Витрувия. В 1548 году Барбаро отправился к английскому двору в качестве посла Венецианской Республики, а в 1550 году его избрали преемником патриарха Аквилеи.Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Портрет дворянина в мехах (Даниэле Барбаро?)» Около 1551 Флоренция, Галерея Палатина (Палаццо Питти) (деталь)Запечатленное на портрете одеяние не противоречит одновременному обладанию религиозными и политическими полномочиями: в повседневной жизни знатные должностные лица Венеции нередко облачались в черные одежды и роскошную накидку, отороченную рысьим мехом. К тому же Барбаро не давал никаких священных обетов, и после назначения патриархом ему не возбранялось носить светское одеяние.Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Портрет дворянина в мехах (Даниэле Барбаро?)» Около 1551 Флоренция, Галерея Палатина (Палаццо Питти)(деталь)Встреча Паоло Веронезе и Даниэле Барбаро оказалась судьбоносной для молодого живописца. Заказчиками его первой в Венеции алтарной картины выступили Лоренцо и Антонио Джустиниан, отец невестки Барбаро, Джустинианы Джустиниан . Сам же великий гуманист приложил все усилия, чтобы помочь художнику получить первые заказы на роспись Дворца дожей. Так началось триумфальное восхождение Паоло Веронезе на олимп венецианской живописи XVI века.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Портрет прокуратора Антонио Капелло» Около 1560–1565 Венеция, Галерея Академии (изображение из интернета)В отличие от Тициана и Веронезе Тинторетто отдавал предпочтение заказчикам из братств (скуол), в основном горожан незнатного происхождения. Вместе с тем среди клиентов Тинторетто были и представители патрицианских фамилий: прокураторы, сенаторы, камерарии. На портрете, представленном на выставке, изображен прокуратор Антонио Капелло. Об этом свидетельствует надпись «Antonius Capello m.dxxiii», обнаруженная в ходе реставрации 1959 года. Патриций Антонио Капелло начал политическую карьеру в 1511 году в возрасте около 17 лет. В 1525 году Капелло был избран прокуратором Супры, ведавшей собором Сан Марко, его Сокровищницей и Соборной площадью. Портрет же для Прокураций был написан намного позднее вступления Капелло в должность, в период после выборов, то есть в 1560–1565 годах.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Портрет прокуратора Антонио Капелло» Около 1560–1565 Венеция, Галерея Академии (изображение из интернета. деталь)Антонио Капелло был известен и как меценат, тонко чувствующий искусство. Он принимал активное участие в общественной жизни республики. С 1530 года его привлекли к разработке проекта реорганизации акватории Сан Марко. Между 1551 и 1556 годами он участвовал в первых дискуссиях о реконструкции моста Риальто, осуществленной спустя тридцать лет. В 1557–1559 годах он следил за возведением Золотой лестницы во Дворце дожей, спроектированной Алессандро Витториа и Баттисто Франко.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Портрет прокуратора Антонио Капелло» Около 1560–1565 Венеция, Галерея Академии (изображение из интернета. деталь)Тинторетто изображает Антонио Капелло согласно духу Венецианской республики. Отсутствуют украшения и детали, которые могли бы подчеркнуть статус изображаемого, но были неприемлемы для Дворца правительства. Не броские драгоценные изделия или ткани, а само мастерство живописи Тинторетто — вот главное, что прославляет прокуратора Капелло. Художник точно сумел передать характер портретируемого. Прежде всего внимание привлекает взгляд, излучающий энергию и силу, а затем - величественный жест правой руки, обращенный к зрителю. Капелло изображен в прокураторской мантии из простой ткани красного цвета, символизирующего власть и благородство.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Пирам и Фисба» Около 1541 Модена, Галерея ЭстенсеПроизведение входит в цикл из шестнадцати восьмиугольных композиций, которые должны были украшать потолок дома графов Пизани в Венеции. Замысел расположения этих панелей на потолке объясняет характерные для всего цикла повышенную динамичность, смелые перспективные ракурсы, крупные формы и насыщенные цветовые пятна без излишней детализации. По всей вероятности, эти работы были заказаны молодому Тинторетто в связи со свадьбой Витторе Пизани. Этот цикл стоит рассматривать как одну из наиболее высоких по уровню и уникальных работ раннего периода творчества художника.Мифологический сюжет представленной работы взят из «Метаморфоз» Овидия. Пирам и Фисба - молодые влюбленные, которые выросли и были воспитаны вместе, но их семьи не одобряли этот союз, так что пара должна была тайно переговариваться через трещину в стене, разделявшей их дома. Решившись изменить эту ситуацию, ставшую для них невыносимой, молодые люди спланировали романтический побег. Они назначили свидание в уединенном месте, недалеко от шелковицы, куда первой пришла Фисба.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Пирам и Фисба» Около 1541 Модена, Галерея Эстенсе (деталь)Однако здесь ей повстречалась львица с окровавленной пастью. Девушке удалось спастись от нее, но, убегая, она потеряла свою накидку, которую разодрала львица. Прибыв на место и найдя разорванную накидку своей возлюбленной со следами крови, Пирам предположил, что Фисба погибла, и в отчаянии заколол себя собственным мечом. Фисба же вновь вернулась к шелковице, чтобы дождаться Пирама, но, обнаружив мертвого любимого, решилась на самоубийство, бросившись на тот же меч.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Пирам и Фисба» Около 1541 Модена, Галерея Эстенсе (деталь)Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Тайная вечеря» 1547 Венеция, церковь Сан МаркуолаЭтот шедевр раннего Тинторетто, написан по заказу настоятеля Скуолы дель Сантиссимо Сакраменто, основанной в 1516 году при церкви Сан Маркуола. Как свидетельствует надпись, оставленная рукой художника на табурете на первом плане, работа была закончена 27 августа 1547 года. Это первая «Тайная вечеря», написанная Тинторетто, а также его первый заказ от Скуол. Дебют прошел успешно: спустя некоторое время подобные малые братства одно за другим будут обращаться к Тинторетто. За свою творческую жизнь он написал не менее девяти картин для Скуол дель Сантиссимо Сакраменто, которые стали его основными заказчиками. Они представляли собой религиозные братства, особенно почитавшие Евхаристию.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Тайная вечеря» 1547 Венеция, церковь Сан Маркуола (деталь)Располагающие ограниченными финансовыми средствами, Скуолы дель Сакраменто обычно не имели собственного помещения, им отводилось отдельное место в церкви, «банко дель Сакраменто» — стоящая вдоль стены деревянная скамья с ящиками. Члены совета братства находились здесь во время церковной службы, здесь же проводились собрания. На стене над скамьей нередко размещали изображение Тайной вечери, к которой восходит таинство Евхаристии.В представленном на выставке произведении Тинторетто воспроизводит традиционную композиционную схему: расположенный по горизонтали стол, вокруг него на грубых табуретах, какие были в ходу в Венеции, сидят апостолы. Композиция сосредоточена вокруг показанной фронтально фигуры молодого Христа, рядом с ним любимые ученики Пётр и Иоанн.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Тайная вечеря» 1547 Венеция, церковь Сан Маркуола (деталь)Остальные персонажи сосредоточены на противоположных краях стола в динамичных группах, в изоляции остается лишь сидящий спиной к зрителю Иуда на переднем плане.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Тайная вечеря» 1547 Венеция, церковь Сан Маркуола (деталь)К ним прибавляются две удивительные женские фигуры, словно врывающиеся на сцену из-за кулис. Женщина слева держит в руках кубок, у ее ног — кувшин с вином.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Тайная вечеря» 1547 Венеция, церковь Сан Маркуола (деталь)Женщина справа несет блюдо с угощением, ее сопровождают двое детей и кошка. Эти аллегорические фигуры, Вера и Милосердие, воплощают два главных моральных обязательства членов Скуолы дель Сакраменто: Amor Dei, то есть поклонение телу Христову, и Amor proximi — милосердие к ближнему.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Тайная вечеря» 1547 Венеция, церковь Сан Маркуола (деталь)Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Встреча Марии и Елизаветы» Около 1550 Болонья, Национальная картинная галереяВ исполненном по заказу для женского доминиканского монастыря произведении «Встреча Марии и Елизаветы» Тинторетто обращается к евангельскому сюжету. Мария через несколько дней после Благовещения посещает свою родственницу Елизавету, которая зачала, будучи уже старой и бесплодной. Подчеркивая верность библейскому тексту, художник воспроизводит возле ног женщин слова, прозвучавшие в момент встречи. Елизавета, в чреве которой взыграл Иоанн Креститель, почувствовав близость Сына Божьего, восклицает: «Благословенна ты среди женщин»; Мария отвечает ей молитвой: «Величит душа моя Господа».Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Встреча Марии и Елизаветы» Около 1550 Болонья, Национальная картинная галерея (деталь)Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Встреча Марии и Елизаветы» Около 1550 Болонья, Национальная картинная галерея (деталь)Вертикальный формат картины с полукруглым завершением, измененный на прямоугольный последующими надставками в верхних углах, говорит о том, что полотно предназначалось для алтаря церкви, а композиция, в основе которой лежит поднимающаяся слева направо диагональ, может указывать на то, что работа находилась в левой алтарной нише.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Встреча Марии и Елизаветы» Около 1550 Болонья, Национальная картинная галерея (деталь)Художник выбирает точку зрения снизу, отчего фигуры главных персонажей обретают подчеркнутую монументальность. Первоначальному арочному завершению картины вторит изгиб тел Марии и Елизаветы, устремившихся друг к другу. Другие персонажи на картине — Захария с Иосифом и две женщины — будто оберегают чудо, становятся его свидетелями; их фигуры сдвинуты к краям и как бы выходят за рамки картины. И композиционный строй произведения, и его колористическое решение привносят в картину повышенную эмоциональность.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Крещение Христа» Около 1580 Венеция (Сан Поло), церковь Сан Сильвестро (изображение из интернета)Сюжет крещения Христа часто встречается в алтарных картинах эпохи Возрождения, однако оригинальность полотна Тинторетто становится особенно очевидной в сопоставлении с каноническими образцами, которые, вероятно, были ему знакомы. Что касается венецианской иконографической традиции, то согласно ей художники подчеркивали триединство Отца, Сына и Святого духа, изображая момент крещения Христа на фоне зеленеющего залитого солнцем пейзажа.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Крещение Христа» Около 1580 Венеция (Сан Поло), церковь Сан СильвестроТинторетто же по контрасту пишет сцену с преобладанием в ней воды: редкий тростник поднимается вдоль берега реки, могучее течение которой несет свои воды к ногам Крестителя. Пышная растительность за спиной действующих лиц на картине напоминает о ландшафтах одного из венецианских островов, и это могло производить особое впечатление на местных зрителей. Оригинальность Тинторетто проявляется не только в том, что он выбрал иной мотив пейзажа, но также и в том, что действие в картине происходит на закате.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Крещение Христа» Около 1580 Венеция (Сан Поло), церковь Сан Сильвестро (деталь)Алтарная композиция «Крещение Христа» была написана Тинторетто для церкви Сан Сильвестро. Ранее произведение недооценивалось, однако после проведенной в 2003–2004 годах реставрации «Крещение Христа» предстало по-новому: был удален потемневший лак, поздние дополнения и открыты новые авторские живописные детали. Сегодня картина считается одной из самых значительных среди находящихся в Венеции алтарных работ Тинторетто.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Крещение Христа» Около 1580 Венеция (Сан Поло), церковь Сан Сильвестро (деталь)Тициан Вечеллио. «Святой Иоанн Милостивый» 1549–1550 Венеция, церковь Сан Джованни Элемозинарио (изображение из интернета)В центре картины — фигура святого Иоанна Милостивого, патриарха Александрийского, который жил в Египте на рубеже 6-7 вв. Свое прозвище он получил благодаря тому, что, став патриархом Александрии, сосчитал всех нищих в городе и раздал им свое имущество. Также он выкупал пленных, давал приют странникам и оказывал помощь бедствующим.Тициан Вечеллио. «Святой Иоанн Милостивый» 1549–1550 Венеция, церковь Сан Джованни ЭлемозинариоТициан показывает Иоанна Милостивого в тот момент, когда он, оторвавшись от чтения Священного Писания, подает монету нищему. Художник изображает святого в облачениях, характерных для высшего католического духовенства: в белом стихаре – рокетто, и короткой наплечной накидке – мацетте. При этом он отказывается от некоторых атрибутов патриаршей власти – митры, епископского посоха и плувиала (полукруглого плаща без рукавов). На ногах у него простые монашеские сандалии, а не соответствующие положению туфли. Странно, что на главном алтарном образе, посвященной ему церкви, Иоанн так одет. На нем неполное облачение, отсутствуют некоторые атрибуты церковной власти.Тициан Вечеллио. «Святой Иоанн Милостивый» 1549–1550 Венеция, церковь Сан Джованни Элемозинарио (деталь)Образ был написан для церкви Сан Джованни ин Брагора, находившейся в непосредственном подчинении дожа. И поэтому картина воплощает отвоеванную юридическую власть Венеции над этим храмом. Существует предположение, что в облике святого Иоанна Милостивого художник запечатлел венецианского дожа Франческо Донна. Картина относится к позднему творчеству Тициана. Сохраняя величие и монументальность, образ обретает драматическое звучание, которое усиливается диагональным построением композиции, темным и сложным колоритом, широкой, свободной манерой письма.Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Святой Иоанн Креститель», «Святой Мина» 1558–1561 Модена, Галерея ЭстенсеИзначально эти полотна украшали орган венецианской церкви Сан Джеминьяно, стоявшей на площади Сан Марко, напротив базилики, и снесенной в 1807 году. При закрытом органе можно было увидеть изображения двух святых епископов. Представленные на выставке картины «Святой Иоанн Креститель» и «Святой Мина» украшали внутренние поверхности створок. Веронезе написал их в 1558–1561 годах по заказу настоятеля Бенедетто Мандзини. Как упоминал Сансовино в 1561 году в книге "Достопримечательности", посвященной Венеции, этот орган - «чудесное по своей архитектуре, гармонии и живописи» творение.В своей работе Веронезе отказался от повествовательных сюжетов и предпочел расположить четыре фигуры в нишах, опираясь на образцы, созданные в начале XVI века Себастьяно дель Пьомбо. В изображениях, представленных на выставке, святые словно выходят из ниш, скромных и простых по своему убранству, нарушая четкое разграничение между миром живописным и реальным. Веронезе мастер таких деталей, мастер иллюзорных обманок!Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Святой Иоанн Креститель», «Святой Мина» 1558–1561 Модена, Галерея Эстенсе (деталь)О святом Мине Котуанском, египетском великомученике III века, известно мало. Хотя историческая достоверность существования этого персонажа оспаривается, Мина и по сей день остается в Египте одним из самых любимых святых. Паоло Веронезе не следовал устоявшимся иконографическим традициям и написал Мину в образе храброго воина, что встречается лишь в различных изданиях римского мартиролога: «святой Мина египетский, служивший воином в Котуане, во Фригии, который в правление Диоклетиана, отказавшись от воинских почестей, заслужил вознесения на небеса […] и после смерти сотворил множество великих чудес».Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Святой Иоанн Креститель», «Святой Мина» 1558–1561 Модена, Галерея Эстенсе (деталь)Св. Мина наделен ярким характером: он гордый, бесстрашный, уверенный в себе, стоящий с высоко поднятой головой, с задумчивым взглядом. Как и подобает всякому уважающему себя воину, он готов вступить в бой, его непринужденная поза контрастирует с изображением святого Иоанна, лицо которого выражает веру и преклонение. Иоанн Креститель предстает не красноречивым оратором, способным повести за собой толпу и торжественно объявить о приходе Мессии: «вооруженный» верой и смирением, святой погружен в созерцание, его образ, в том числе и цвет одеяния, оттесняет повествование о деятельном доблестном воине.Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Святой Иоанн Креститель», «Святой Мина» 1558–1561 Модена, Галерея Эстенсе (деталь)Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Святой Иоанн Креститель», «Святой Мина» 1558–1561 Модена, Галерея Эстенсе (деталь)Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Святой Георгий, убивающий дракона» 1555–1558 Санкт-Петербург, Государственный ЭрмитажИнтересно, что картина поступила в Эрмитаж как работа Паоло Веронезе. Главным препятствием для справедливой оценки работы было состояние ее сохранности: многочисленные слои желтого лака искажали цветовую гамму и нивелировали эффекты света и тени — одну из характеристик живописи Тинторетто. Проведенная в 1997–2000 годах реставрация, освободив авторскую живопись от позднейших наслоений лака и реставрационных записей, позволила отказаться от сомнений в авторстве Тинторетто.Художник для своей работы избирает вертикальный формат и отказывается от испытанных схем ради одной цели: придать сцене динамику. В центре мы видим происходящее ключевое событие: святой Георгий верхом на коне поражает копьем дракона, тем самым освобождая принцессу, которая с опаской смотрит в их сторону, желая как можно скорее укрыться от опасности.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Святой Георгий, убивающий дракона» 1555–1558 Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж (деталь)Кажется, что все движение, вся сила Георгия на коне, стремительно направлены через тонкую линию копья прямиком в тело дракона, где оно не обрывается, а оставляет последний всполох в движении хвоста чудовищного зверя.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Святой Георгий, убивающий дракона» 1555–1558 Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж (деталь)Резкие драматические контрасты света и тени, активная динамика развивающихся драпировок, а так же удивительно тонко собранный колорит картины, где далеко не последнюю роль играет пейзаж, - все это несомненно указывает на руку великого мастера Тинторетто.Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Святой Георгий, убивающий дракона» 1555–1558 Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж (деталь)Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Воскресение Христа» Около середины 1570-х Москва, ГМИИ им. А.С. ПушкинаРабота Паоло Веронезе «Воскресение Христа» — пример религиозной картины, написанной не для церковного интерьера, а для частного лица (per committenza privata), чье имя до нас не дошло. Художник запечатлел иконографический вариант евангельского сюжета, вошедший в искусство Италии в середине — второй половине XVI столетия и полностью отвечавший предписаниям Тридентского собора (1545–1563): фигура Христа изображена парящей, по сторонам от гроба — спящие воины, поставленные охранять Его.Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Воскресение Христа» Около середины 1570-х Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина (деталь)Некоторые из них, пораженные Божественным светом, в ужасе пытаются бежать, и их фигуры, изображенные в сильных ракурсах, придают композиции динамику. Тем не менее в картине царит состояние особой духовной просветленности, что отличает ее от полных внутреннего напряжения произведений Якопо Тинторетто, в которых, как правило, преобладают драматические интонации.Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Воскресение Христа» Около середины 1570-х Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина (деталь)Завершенная незадолго до настоящей выставки реставрация, в процессе которой были удалены многочисленные поздние записи, перекрывавшие, главным образом, пейзажный фон и фигуры воинов, со всей наглядностью показала чрезвычайно высокий уровень мастерства. Импровизационность живописной манеры с характерным для Веронезе чередованием длинных и коротких отрывистых мазков, свежесть колорита, построенного на излюбленных им оттенках красного и зеленовато-синего, а также мастерское использование эффектов освещения указывают на то, что картина была написана в первой половине — середине 1570-х годов, в период высшей творческой зрелости живописца.Известно несколько композиций на этот сюжет – в церкви Сан Франческо дела Винья в Венеции, в собрании Дрезденской картинной галереи, в галереи Питти во Флоренции (все три – вертикального формата). Они исполнены в поздний период творчества художника и, по мнению большинства ученых, при участии его мастерской.Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Воскресение Христа» Около середины 1570-х Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина (деталь)Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Мадонна с Младенцем и святыми Петром и Екатериной Александрийской» Около 1550 Виченца, Городской музей Палаццо Кьерикати (изображение из интернета)Представленная картина восходит к типу композиции «святое собеседование»: сцена включает Богоматерь с Младенцем и двух святых. На картине Веронезе Мадонна - это прекрасная венецианская девушка с золотыми волосами. Она кажется отрешенной и задумчивой. На руках у нее Младенец Христос, который старается прильнуть щекой к шее матери, она же нежно и трепетно оберегает его, заключая его в свои объятья. В мужской фигуре мы со всей очевидностью узнаем святого Петра, поскольку он держит в руке ключ, постоянный атрибут в иконографии апостола. А женский образ, предположительно, - Екатерина Александрийская. Правда, здесь нет канонического атрибута святой — зубчатого колеса, орудия пытки, которым должно было быть растерзано тело Екатерины, о чем говорится в «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (XIII век), одной из самых известных книг в среде верующих и одного из наиболее важных источников для художников. Согласно этой истории, римский император Максимин настаивал на том, чтобы Екатерина, принцесса из Александрии Египетской, отказалась от христианской веры. Однако молодая женщина, напротив, сумела обратить в свою веру мудрецов, посланных правителем, чтобы убедить ее торжественно отречься. И то же самое ей удалось совершить с императрицей. И мудрецы, и императрица были казнены за это. Екатерина тоже была приговорена к смерти за свою веру и за то, что не согласилась выйти замуж за Максимина и занять место его казненной супруги. Святую ожидали нестерпимые муки, но внезапно появившийся ангел уничтожил орудия пытки. Тогда император, не смутившись даже при виде этого чуда, приказал обезглавить святую.Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Мадонна с Младенцем и святыми Петром и Екатериной Александрийской» Около 1550 Виченца, Городской музей Палаццо Кьерикати (изображение из интернета) (деталь)Как мы можем видеть на полотне, молодая принцесса Екатерина увенчана короной — знаком ее статуса, часто встречающимся в иконографии святой. Но также она изображена с белым голубем, редким атрибутом, которому не находится подтверждений в «Золотой легенде». Но все-таки эта деталь должна была быть хорошо известна Веронезе, большому знатоку тонкостей религиозной иконографии. Действительно, художник использовал мотив голубя из варианта легенды, взятого из «Сборника житий святых» (Catalogus Sanctorum) Петра де Наталибуса. Это сочинение было опубликовано в Венеции в 1493 году и переиздано несколько раз в течение XVI века. Во всех изданиях сказано, что святая, заключенная в тюрьму и лишенная еды, питалась благодаря голубю, посланному Христом. Веронезе еще не раз прибегнет к этому атрибуту в своем творчестве.Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Снятие с креста» 1546–1549 Верона, Музей Кастельвеккьо (изображение из интернета)Картина «Снятие с креста» представляет собой пример работы раннего периода творчества Веронезе, которому на момент написания картины не было еще и двадцати лет. Она была создана для веронской церкви Санта Мария делла Витториа. Несмотря на то, что перед нами ранняя работа художника, в ней уже видны отличительные черты творческой манеры Веронезе. Это и характерная для него гармония колорита, многообразная яркая палитра, детальная проработка лиц и разнообразие поз. В вытянутых пропорциях и скульптурной проработке тела Христа, изгибах фигуры Иоанна Богослова, придающих еще большую естественность его движениям, заметно влияние маньеризма.Главные герои мастерски объединены в монументальную группу (наиболее плотно — вокруг тела Христа). Композиция подчеркнуто асимметрична, снижается от верхнего левого угла по диагонали, завершаясь склоненной к ногам Христа фигурой Марии Магдалины, в то время как пространство справа с уходящим вдаль пейзажем остается свободным. Композиционная диагональ первого плана имеет точку схода с диагональю, создаваемой пологим очертание горы Голгофы с тремя крестами на вершине. В отличии от мощной динамичной работы Тинторетто с тем же сюжетом, представленной на выставке, Веронезе показывает этот драматический сюжет в сдержанных образах, наполняя свое произведение пронзительным, застывшем во времени, ощущением безграничного случившегося горя.https://izi.travel/ru/5de0-veneciya-renessansa-tician-tintoretto-veroneze-kartiny-iz-sobraniy-italii-i-rossii/ru?lang=ru#f983-veneciya-epohi-vozrozhdeniya/ruhttps://artchive.ru/news/2703~Venetsianskij_Renessans_v_Moskve_Titsian_Tintoretto_VeronezeГосударственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина «Итальянская живопись XIII-XVIII веков» В.Э. Маркова Москва Изобразительное искусство 1992г

Выбор редакции
26 декабря 2017, 23:36

2017 год в фотографиях

Хотелось бы поздравить модератора, авторов, комментаторов и читателей сообщества с Рождеством и Новым Годом. Пусть все сбудется. Спасибо, что читаете, комментируете и пишите.Спасибо авторам, которые присоединились в этом году.Ждем в 2018)В начале этого года мы ее отрекли, назначили при ней регента и двойников, и даже похоронили. А она-сияет и на коне))

Выбор редакции
26 декабря 2017, 22:45

Элеонора Гонзага на портретах работы Франса Лёйкса

Императрица Священной Римской Империи Элеонора Гонзага (1630-1686) на портретах, написанных австрийским придворным художником Франсом Лёйксом (1604-1668). Созданы в 1651-1657 годах.Потрет из Музея Истории Исскуства в Вене, Австрия. Источник: khm.atПортрет из Шведского Национального МузеяПортрет из Микуловкого замкаПортрет из Государственных художественных собраний Дрездена.

Выбор редакции
20 декабря 2017, 20:33

Рождественский концерт в Королевском дворце Брюсселя

  • 0

Сегодня вечером королевская чета, принцессы Елизавета и Элеонора, принцы Габриэль и Эммануэль, принцесса Астрид и принц Лоренц с дочерью Летицией-Марией и принцесса Клэр с сыновьями Николасом и Эймериком посетили традиционный Рождественский концерт в Королевском дворце Брюсселя.

Выбор редакции
18 декабря 2017, 19:08

В Австрии приведено к присяге правительство Себастьяна Курца

Пятый канал публикует видео торжественной церемонии в зимней резиденции императорского дома Габсбургов в Вене.

18 декабря 2017, 08:50

Украинские националисты отнимают у одесситов историю их города

  • 0

Директор Института национальной памяти Украины Владимир Вятрович предложил одесситам снести памятник Екатерине II.

15 декабря 2017, 17:56

Михаил Саакашвили: Как я попал из губернаторского кресла в тюремную камеру

"Возможно, я первый со времен Габсбургов экс-глава государства, который сделался лицом без гражданства", - пишет в своей статье экс-президент Грузии и экс-губернатор Одесской области Михаил Саакашвили. "Я буду оспаривать предъявленные мне обвинения".

13 декабря 2017, 12:08

Список представителей королевский семей, приглашённых на похороны короля Михая I

16 декабря состоятся похороны последнего короля Румынии Михая I, на которые приглашены более 100 гостей. Сегодня Королевский Дом Румынии опубликовал список представителей королевских семей, которые подтвердили своё присутствие на похоронах:Его Королевское Высочество Максимилиан, Великий Герцог БаденскийЕё Королевское Высочество Валерия, Великая герцогиня Баденская Его Королевское Высочество принц Лоренц БельгийскийЕё Королевское Высочество принцесса Бельгии АстридЕго Королевское Высочество принц Карлос де Бурбон, герцог Пармский Его Королевское Величество король Швеции Карл-Густав XIVЕё Королевское Величество королева Швеции СильвияЕго Королевское Высочество принц Чарльз УэльскийЕго Королевское Величество король Испании Хуан Карлос IЕё Королевское Величество королева Испании СофияЕго Превосходительство шейх Рашид бин Халифа аль Халифа аль БахрейнЕё Королевское Высочество принцесса Иордании Муна Аль Хусейн Её Королевское Высочество принцесса Иордании РимВеликий Герцог Люксембурга АнриЕго Королевское Высочество Герцог БрагансаЕго Царское Величество царь Симеон II БолгарскийЕё Королевское Величество королева Греции Анна-МарияЕго Королевское Высочество принц Греции Николай Её Королевское Высочество принцесса Греции ИринаЕго Королевское Высочество наследный принц Албании ЛекаЕё Королевское Высочество наследная принцесса Албании ЭлияЕё Королевское Высочество принцесса Франции ШантальЕго Королевское Высочество принц Франции Жан, герцог ВандомскийЕё Императорское и Королевское Высочество Мария-Магдалена, эрцгерцогиня АвстрииБарон Ханнс фон Хольцхаузен Баронесса Александра Хольцхаузен, миссис ФерчЕго Императорское и Королевское Высочество Доминик, эрцгерцог Австрии Её Императорское и Королевское Высочество Эммануэлла, эрцгерцогиня Австрийская Его Императорское и Королевское Высочество Карл, эрцгерцог АвстрийскийЕё Императорское и Королевское Высочество Катарина, эрцгерцогиня АвстрииЕго Императорское и Королевское Высочество Мартин, эрцгерцог АвстрийскийЕго Королевское Высочество наследный принц Сербии АлександрЕё Королевское Высочество наследная принцесса Сербии КатеринаЕго Императорское и Королевский Высочество принц Георг ПрусскийЕё Императорское и Королевское Высочество Мария, Великая Княгиня РоссииЕго Королевское Высочество принц Эммануэль Филиберто де СавойяЕго Королевское Высочество принц Эберхард ВюртембергскийБарон Франсуа-Ксавье де Самбюси де СоргЕго Королевское Высочество принцесса Энн де ЛиньCavalerul Charles de Fabribeckers (не смогла достойно перевести, оставляю оригинал)Принцесса Татьяна Радзивилл, миссис ФрухаудД-р Джон ФрухаудИсточник:http://www.romaniaregala.ro/jurnal/familiile-regale-participante-la-funeraliile-regelui-mihai-i/

07 декабря 2017, 13:32

IN THE EMAIL FROM ALMA BOYKIN:  Grasping for the Crowns. In 1916, war has swept the entire world, …

IN THE EMAIL FROM ALMA BOYKIN:  Grasping for the Crowns. In 1916, war has swept the entire world, along with famine and riot tearing countries apart from within and without. István Eszterházy, now the Head of Hungary’s House Sárkány, struggles to lead its men, women, and True-dragons alike through the shifting tides of fortune, even […]

04 декабря 2017, 00:11

«Смешные картины» Джузеппе Арчимбольдо (1527 — 1593)

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение«Смешные картины» Джузеппе Арчимбольдо (1527 — 1593) Bo4kaMeda Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна, 1590 Замок Скоклостер, Стокгольм «Смешные картины» Арчимбольдо, вновь открытые в 30-е годы XX века, стали культовыми последователей дадаизма и сюрреализма, а самого художника назвали предтечей этих движений. Одна из самых значительных в Европе экспозиций нынешней осени проходит в римском Палаццо Барберини. Ретроспектива «Арчимбольдо» впервые представляет около двадцати из ста сохранившихся картин одного из главных художников Высокого Возрождения. Музеи и институты, владеющие работами Джузеппе Арчимбольдо, одалживают их с большой неохотой. А потому увидеть пятую часть его сохранившегося наследия — это шанс, который выпадает лишь раз в жизни. Джузеппе Арчимбольдо «Автопортрет» 1575 23.1 × 15.7 см Национальная галерея, Прага Джузеппе Арчимбольди, известный как Арчимбольдо (1526 или 1527 — 1593), получил первое художественное образование в мастерской своего отца Бьяджо в Милане. Уже в возрасте 21 года он начал создавать витражи и фрески для городского кафедрального собора. В 1562 году признанного художника пригласил ко двору император Священной Римской империи Фердинанд I Габсбург. Затем Арчимбольдо служил его сыну Максимилиану II и внуку Рудольфу II в Вене и в Праге. Он был не только придворным живописцем, но и декоратором, создателем костюмов и организатором празднеств. Библиотекарь. 1562 (итал. Il Bibliotecario) Холст, масло 97 × 71 см Замок Скоклостер, Швеция В картине «Библиотекарь» художник использовал вещи, ассоциирующиеся с книжной культурой. Например, занавесом разделяли комнаты для изучения книг в библиотеках, а хвостами животных, из которых состоит борода на портрете, смахивали пыль. Некоторые учёные утверждали, что художник высмеял их образованность. Но искусствоведы полагают, что Арчимбольдо критиковал богачей, которые собирают книги лишь для украшения, а не для чтения. «Четыре элемента» Огонь 1566 66.5 × 51 cm Музей истории искусств, Вена Земля 1570 70.2 × 48.7 см Вода 1566 oil on panel 66,5 x 50,5 cm Музей истории искусств, Вена Воздух possibly 1566 oil on canvas 74.4 × 56 cm Private collection, Switzerland Еще Вода Адмирал (Натюрморт с рыбой и морепродуктами) 1560-е Масло, Дерево Вода (последователь) ЗАПАХ (The Sense of Smell) Саутгемптон городская художественная галерея Традиционные работы Арчимбольдо на религиозную тематику не сохранились. Но его «композиционные головы» из овощей, растений, фруктов, морских существ и корней деревьев, восхищавшие современников, вызывают восторг и сегодня. Курфюрст Август Саксонский, побывавший в Вене в 1570 и 1573 годах, заказал себе копию «Четырёх сезонов» («Времён года»), куда были включены его монархические символы. «Четыре сезона» Серия 1563 года Весна 1563 масло на дубовой панели 66 х 50 см Королевская Академия изящных искусств де Сан-Фернандо Лето 1563 масло, дерево 67 х 50,8 см Художественно-Исторический Музей, Вена Зима 1563 масло, дерево 66,6 x 50,5 cm Художественно-Исторический Музей, Вена Эксперты не могут прийти к единому мнению, были ли картины Арчимбольдо лишь причудами или продуктом больного воображения. Но, учитывая увлечение загадками, головоломками и странностями в эпоху Возрождения (взять, например, гротескные головы Леонардо да Винчи), большинство склонны считать, что художник находился в здравом уме и лишь потакал вкусам своего времени. «Четыре сезона» Серия 1572 года Winter circa 1572 oil on canvas 66 х 48.3 cm The Menil Collection Summer 1572 oil on canvas 92 cm х 71 cm Denver Art Museum Autumn 1572 oil on canvas 93 cm х 72 cm Denver Art Museum Арчимбольдо скончался в Милане, куда вернулся из Праги после выхода на пенсию. В 1590 году, на последнем этапе своей карьеры, он создал композицию «Четыре сезона в одном портрете», а также «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна». За последнюю картину император пожаловал художнику титул пфальцграфа — редчайший случай в те времена. Сейчас картины Джузеппе Арчимбольдо можно найти музеях Вены, Инсбрука и Мадрида, парижском Лувре и Галерее Уффици, в Швеции и США. «Четыре сезона» Серия Лувра Spring 1573 oil on canvas 76 х 64 cm Louvre Museum Summer 1573 oil on canvas 76 × 64 cm Louvre Museum Autumn 1573 oil on canvas 76 х 64 cm Louvre Museum Winter 1573 oil on canvas 76 × 63.5 cm Louvre Museum «Четыре сезона» Баварская серия Winter second half of 16th century oil on panel 84 х 57 cm Bavarian State Painting Collections Spring second half of 16th century oil on panel 84 x 57 cm Bavarian State Painting Collections Summer second half of 16th century oil on panel 84 х 57 cm Bavarian State Painting * * * * * Still-life with fruits and vegetable of the season Winter from 1690 until 1699 oil on canvas 96 × 140 cm Pinacoteca Tosio Martinengo Весна Лето Still-life with fruits and vegetable of the season Autumn from 1690 until 1699 oil on canvas 96 × 140 cm Pinacoteca Tosio Martinengo Лето *** Аллегория времен года, последователь Арчимбольдо Аллегория времен года, последователь Арчимбольдо Аллегория времен года, последователь Арчимбольдо Painting of the School of Giuseppe Arcimboldi (Arcimboldo) (1527-1593) 16th century Naples, museo di Capodimonte Four Seasons in One Head circa 1590 oil on panel 44.7 cm x 60.4 cm National Gallery of Art Корзина с фруктами. В перевёрнутом виде картина представляет собой портрет. Масло на деревянной панели, около 1590 Reversible Head with Basket of Fruit circa 1590 oil on panel 56 х 42 cm Frencht & Company, New York. Reversible Head with Basket of Fruit 16th century Fruit Basket 16th century Натюрморт с луком и овощами (Огородник) 1590 36×24 см Масло, Панель The Vegetable Gardner 1590 Portrait with Vegetables (The Greengrocer) 1590 The Cook circa 1570 oil on panel 53 х 41 cm Nationalmuseum (Stockholm) Натюрморт с поросенком (Повар) 1570 53 × 41 см Масло, Панель The Cook circa 1570 oil on panel 53 cm х 41 cm Nationalmuseum (Stockholm) Причудливый портрет Giuseppe Arcimboldo (1527 - 1593) Антропоморфический натюрморт, последователь Арчимбольдо Instruments of Human Sustenance (Humani Victus Instrumenta): Agriculture after 1569 Metropolitan Museum of Art The Instruments of Human Sustenance (Humani Victus Instrumenta): Cooking after 1569 Metropolitan Museum of Art Autumn and Winter: two heads made from flora typical of those seasons circa 1580–1620 Metropolitan Museum of Art Spring and Summer: two heads made from flora typical of those seasons circa 1580–1620 Metropolitan Museum of Art Портрет Евы 1578 Портрет Адама 1578 Портрет Ирода 1580-е The woman of good taste Флора 1591 масло по дереву Флора. 1591 Флора (Flora meretrix) 1590 Масло Флора Юрист, 1566 Б. Гейгер считал эту картину сатирическим изображением Кальвина, но чаще встречается мнение, что изображённый — советник Рудольфа II господин Й. Засиус Anna (1549-1580), Daughter of Emperor Maximilian II circa 1563 oil on panel 42 х 34 cm Kunsthistorisches Museum Bust of a Daughter of Ferdinand I circa 1563 oil on panel 44 х 34 cm Kunsthistorisches Museum Portrait of Magdalena of Austria (1532-1590) 1563 oil on panel 44 х 34 cm Kunsthistorisches Museum Портрет императора Максимилиана II с семьёй 240 × 188 см Около 1563 года, хранится в Музее истории искусств в Вене Весна 1563 масло дерево 66 x 50 см Museo de la Real Academia de San Fernando, Madrid Автопортрет в возрасте 61 года. Дата — 1587 — поставлена под воротником, как обычно у Арчимбольдо. Бумага, карандаш, перо и чернила, 442 × 318 мм. Палаццо Россо, Генуя artchive.ru .

03 декабря 2017, 21:32

Зоологический антикоммунизм епископа Шевкунова - "Чубайса" от церкви

  • 0

Чубайс, чтобы "покончить с коммунизмом" и дать захватить кучке воров созданное советским народом достояние, разрушил мощную, тогда вторую в мире, экономику СССР и создал класс бандитов и воров 1990-х.Эти хотят разрушить душу советского человека.Вот эту душу. Эдуард Хиль. Советский человек как он есть, запись 1965 г.https://www.youtube.com/watch?v=hUXrCZbatAgИ чтобы воры 1990-х могли не бояться за награбленное, украденное у советского народа, освятить созданные в 1990-е воровской строй, "святые" 1990-е.Хотят загнать людей в затхлые сумрачные церкви, где небритые пузатые попы, одетые в женоподобные одежды, будут провозглашать народу Ектении (Ектения - главная молитва богослужения) за рабство и смирение перед олигархическим паразитическим классом. И почитать как высшую святыню "невинно????!!!!убиенного" государя, да еще вместе с его семейкой (что за заслуги у них перед человечеством, и чем расстрелянные в Кровавое воскресенье рабочие, их жены и дети менее достойны этих изнеженных бездельниц анастасий и как там их еше?).Вопрос в лоб. Вот эта грязная возня Шевкунова и подобной ему поповской публики – какое отношение имеет к духовному учению Исуса Христа? НИКАКОГО, Исус как раз гнал таких фарисеев и саддукеев.Епископ Шевкунов однако считается путинским духовником… Не приведет это к добру.В выступлении Шевкунова https://www.youtube.com/watch?v=oOyp4nOZ43g (само видео из брезгливости не вставляю) видно, что сознание его сужено ненавистью и он туннельно воспринимает мир. Оно и понятно, ведь при большевиках вся эта поповская шобла была не нужна, и у попика очевидно ужас, что это повторится. Попиками я называю псевдосвященников, тех что служат не Исусу Христу (духовные священники заслуживают уважения), а олигархическому строю, хорошо прикормленные лакеи олигархической власти.И этот поп Шевкунов совершенно упускает из виду, что не ритуалами озабочен был народ тогда – а нищетой, бесправием, унижением и угнетением при царском режиме, и этого Николая народ сам бы на части разорвал без всяких ритуалов, только сними охрану.Видно, что у попа Шевкунова возможно даже "не все дома", и готов даже на ложь и подлость.Вот приплетает Нечаева и запускает фальшивку что Нечаев икона для Ленина, да еще умышленно так говорит, что не поймешь, где слова Нечаева, где т.н. Катехизис революционера, а где Ленин. Пишет putnik1ДАВАЙТЕ ДОГОВОРИМСЯ О ТЕРМИНАХОчень интересно, поэтому позволю себе пару слов, естественно, с должной мерой осторожного пиетета...Во-первых, практическое:можно согласиться с г-ном Шевкуновым в том смысле, что данная акция не несет некоего "целенаправленно антиеврейского" (или или любого "анти") содержания. Разумеется, найдутся желающие истолковать ее именно так, но реальная ее цель сугубо политическая, и заключается в том, чтобы усилить и углубить тенденцию к отторжению советской эпохи и коммунистического мировоззрения , теоретически обосновав и поддержав скорейшее и максимально удобное (с официальным утверждением) возвращение российского общества в комфортную для правящего сословия эпоху "до 1.13 года".Во-вторых, относительно теории:(а) следует понимать, что категории "символичности" и "ритуальности" не идентичны. Символ есть условный знак каких-либо понятий, идей, явлений, отличающийся от просто знака (ярлыка, клейма, эмблемы) наличием экзистенциального (духовного) наполнения, ритуал же есть совокупность обрядов, сопровождающих религиозный акт, или (в гражданском смысле) установленный порядок совершения чего-либо, то есть, если официально, церемониал, а если неофициально, обычай.(б) Казнь Николая II с семьей, совершенная "от имени народа", безусловно, имела символическое значение, знаменуя полный разрыв с предшествующей традицией, и в этом смысле совершенно равнозначна казни Карла I, Людовика XVI (фактически с семьей), Максимилиана Габсбурга (в Мексике), а также герцога Энгиенского. Именно этот аспект - символический разрыв с традицией - в ходе судов над ними, а также при обсуждениях в парламенте, Конвенте и личной переписке подчеркивался особо.(в) Ритуального же контекста в казни семьи Романовых, как и во всех иных аналогичных , не просматривается совершенно. И в "гражданском" смысле (поскольку противоречило обычаю, предполагавшему удавление втихую, без суда, и осуществилась без особого церемониала, в рамках ординарной, как с любыми приговоренными, процедуры исполнения), и в смысле неких сакрализированных обрядов (сугубо светский символизм исполнения подчеркивался во всех перечисленных случаях). И к слову, помянутое убийство студента Иванова в понимании г-на Нечаева имело не ритуальный, а символический смысл.И наконец, в-третьих,никакой "иконой" для тов. Ленина г-н Нечаев не был. Безусловный факт: в Полном собрании сочинений (55 томов + 2 справочных) о г-не Нечаеве нет ни слова. Вообще. В мемуарах современников тоже. Версия о симпатиях Владимира Ильича к Сергею Геннадиевичу возникла в расцвет перестройки с подачи популярного тогда "огоньковского" публициста, базируется только на небольшой, весьма неубедительной статье г-на Бонч-Бруевича (см. подглавку Ю. Карякин: «родство» Ленина с Нечаевым?), и лично меня, не стану скрывать, подача г-ном Шевкуновым весьма мутного фейка, как бесспорной истины, весьма огорчает - https://leninism.su/books/4297-politika-perekhodnoj-epokhi-opyt-lenina.html?showall=&start=18https://putnik1.livejournal.com/6409217.htmlВ заключение, чтобы отдохнуть от поповских мерзостей –снова советский человек Эдуард Хиль. Вокализ "Я очень рад возвращению домой".https://www.youtube.com/watch?v=nb1B3KI1u-IЯ хочу жить в стране, где такие люди с такой душой. И не хочу жить в такой стране, где тон задают фанатичные злобные существа вроде Шевкунова.Может, Россия действительно рано или поздно вернется к себе – к вот такой как на видео, забыв как страшный кошмар и чудовищную начавшуюся при Ельцине бандитско-воровскую эру, и мракобесие и ненависть, насаждаемые попами. Надеюсь, нежные чувства мракобесов я оскорбил не более, чем они сами оскорбляют чувства честных людей.Перейти к оглавлению блога

03 декабря 2017, 18:00

ДАВАЙТЕ ДОГОВОРИМСЯ О ТЕРМИНАХ

Очень интересно, поэтому позволю себе пару слов, естественно, с должной мерой осторожного пиетета...Во-первых, практическое:можно согласиться с г-ном Шевкуновым в том смысле, что данная акция не несет некоего "целенаправленно антиеврейского" (или  любого "анти") содержания. Разумеется, найдутся желающие истолковать ее именно так, но реальная ее цель сугубо политическая, и заключается в том, чтобы  усилить и углубить тенденцию к отторжению  советской эпохи и  коммунистического мировоззрения , теоретически обосновав и поддержав скорейшее, максимально эффективное (с официальным утверждением) возвращение российского общества в комфортную для правящего сословия эпоху "до 1сколькотосот13 года".Во-вторых, относительно теории:(а) следует понимать, что категории "символичности" и "ритуальности" не идентичны, через запятую не идут. Символ есть условный знак каких-либо понятий, идей, явлений, отличается от просто знака (ярлыка, клейма, эмблемы) наличием экзистенциального (духовного) наполнения, ритуал же есть совокупность обрядов, сопровождающих религиозный акт, или  (в гражданском смысле) установленный порядок совершения чего-либо, то есть, если официально, церемониал, а если неофициально, обычай.(б) Казнь Николая II с семьей, совершенная "от имени народа", безусловно, имела символическое значение, знаменуя полный разрыв с предшествующей традицией, и в этом смысле совершенно равнозначна казни Карла I, Людовика XVI (фактически с семьей), Максимилиана Габсбурга (в Мексике), а также герцога Энгиенского. Именно этот аспект - символический разрыв с традицией - в ходе судов над ними, а также при обсуждениях в парламенте, Конвенте и личной переписке подчеркивался особо.(в)  Ритуального же контекста в казни семьи Романовых, как и во всех иных аналогичных , не просматривается совершенно. И в "гражданском" смысле (поскольку противоречило обычаю, предполагавшему удавление втихую, без суда, и осуществилась без особого церемониала, в рамках ординарной, как с любыми приговоренными, процедуры исполнения),  и в смысле неких сакрализированных обрядов (сугубо светский символизм исполнения подчеркивался во всех перечисленных случаях). И к слову, помянутое убийство студента Иванова в понимании г-на Нечаева имело не ритуальный, а символический смысл.И наконец, в-третьих,никакой "иконой" для тов. Ленина г-н Нечаев не был. Безусловный факт:  в Полном собрании сочинений  (55 томов + 2 справочных) о г-не Нечаеве нет ни слова. Вообще. В мемуарах современников тоже. Тезис о симпатиях Владимира Ильича к Сергею Геннадиевичу возник  в расцвет перестройки с подачи популярного тогда "огоньковского" публициста, базируется только на небольшой,  весьма неубедительной  статье г-на Бонч-Бруевича  (см. подглавку Ю. Карякин: «родство» Ленина с Нечаевым?), и лично  меня, не стану скрывать, подача г-ном Шевкуновым весьма мутной версии, как бесспорной истины, весьма огорчает.

03 декабря 2017, 05:45

«Смешные картины» Джузеппе Арчимбольдо (1527 — 1593)

Bo4kaMeda Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна, 1590 Замок Скоклостер, Стокгольм «Смешные картины» Арчимбольдо, вновь открытые в 30-е годы XX века, стали культовыми последователей дадаизма и сюрреализма, а самого художника назвали предтечей этих движений. Одна из самых значительных в Европе экспозиций нынешней осени проходит в римском Палаццо Барберини. Ретроспектива «Арчимбольдо» впервые представляет около двадцати из ста сохранившихся картин одного из главных художников Высокого Возрождения. Музеи и институты, владеющие работами Джузеппе Арчимбольдо, одалживают их с большой неохотой. А потому увидеть пятую часть его сохранившегося наследия — это шанс, который выпадает лишь раз в жизни. Джузеппе Арчимбольдо «Автопортрет» 1575 23.1 × 15.7 см Национальная галерея, Прага Джузеппе Арчимбольди, известный как Арчимбольдо (1526 или 1527 — 1593), получил первое художественное образование в мастерской своего отца Бьяджо в Милане. Уже в возрасте 21 года он начал создавать витражи и фрески для городского кафедрального собора. В 1562 году признанного художника пригласил ко двору император Священной Римской империи Фердинанд I Габсбург. Затем Арчимбольдо служил его сыну Максимилиану II и внуку Рудольфу II в Вене и в Праге. Он был не только придворным живописцем, но и декоратором, создателем костюмов и организатором празднеств. Библиотекарь. 1562 (итал. Il Bibliotecario) Холст, масло 97 × 71 см Замок Скоклостер, Швеция В картине «Библиотекарь» художник использовал вещи, ассоциирующиеся с книжной культурой. Например, занавесом разделяли комнаты для изучения книг в библиотеках, а хвостами животных, из которых состоит борода на портрете, смахивали пыль. Некоторые учёные утверждали, что художник высмеял их образованность. Но искусствоведы полагают, что Арчимбольдо критиковал богачей, которые собирают книги лишь для украшения, а не для чтения. «Четыре элемента» Огонь 1566 66.5 × 51 cm Музей истории искусств, Вена Земля 1570 70.2 × 48.7 см Вода 1566 oil on panel 66,5 x 50,5 cm Музей истории искусств, Вена Воздух possibly 1566 oil on canvas 74.4 × 56 cm Private collection, Switzerland Еще Вода Адмирал (Натюрморт с рыбой и морепродуктами) 1560-е Масло, Дерево Вода (последователь) ЗАПАХ (The Sense of Smell) Саутгемптон городская художественная галерея Традиционные работы Арчимбольдо на религиозную тематику не сохранились. Но его «композиционные головы» из овощей, растений, фруктов, морских существ и корней деревьев, восхищавшие современников, вызывают восторг и сегодня. Курфюрст Август Саксонский, побывавший в Вене в 1570 и 1573 годах, заказал себе копию «Четырёх сезонов» («Времён года»), куда были включены его монархические символы. «Четыре сезона» Серия 1563 года Весна 1563 масло на дубовой панели 66 х 50 см Королевская Академия изящных искусств де Сан-Фернандо Лето 1563 масло, дерево 67 х 50,8 см Художественно-Исторический Музей, Вена Зима 1563 масло, дерево 66,6 x 50,5 cm Художественно-Исторический Музей, Вена Эксперты не могут прийти к единому мнению, были ли картины Арчимбольдо лишь причудами или продуктом больного воображения. Но, учитывая увлечение загадками, головоломками и странностями в эпоху Возрождения (взять, например, гротескные головы Леонардо да Винчи), большинство склонны считать, что художник находился в здравом уме и лишь потакал вкусам своего времени. «Четыре сезона» Серия 1572 года Winter circa 1572 oil on canvas 66 х 48.3 cm The Menil Collection Summer 1572 oil on canvas 92 cm х 71 cm Denver Art Museum Autumn 1572 oil on canvas 93 cm х 72 cm Denver Art Museum Арчимбольдо скончался в Милане, куда вернулся из Праги после выхода на пенсию. В 1590 году, на последнем этапе своей карьеры, он создал композицию «Четыре сезона в одном портрете», а также «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна». За последнюю картину император пожаловал художнику титул пфальцграфа — редчайший случай в те времена. Сейчас картины Джузеппе Арчимбольдо можно найти музеях Вены, Инсбрука и Мадрида, парижском Лувре и Галерее Уффици, в Швеции и США. «Четыре сезона» Серия Лувра Spring 1573 oil on canvas 76 х 64 cm Louvre Museum Summer 1573 oil on canvas 76 × 64 cm Louvre Museum Autumn 1573 oil on canvas 76 х 64 cm Louvre Museum Winter 1573 oil on canvas 76 × 63.5 cm Louvre Museum «Четыре сезона» Баварская серия Winter second half of 16th century oil on panel 84 х 57 cm Bavarian State Painting Collections Spring second half of 16th century oil on panel 84 x 57 cm Bavarian State Painting Collections Summer second half of 16th century oil on panel 84 х 57 cm Bavarian State Painting * * * * * Still-life with fruits and vegetable of the season Winter from 1690 until 1699 oil on canvas 96 × 140 cm Pinacoteca Tosio Martinengo Весна Лето Still-life with fruits and vegetable of the season Autumn from 1690 until 1699 oil on canvas 96 × 140 cm Pinacoteca Tosio Martinengo Лето *** Аллегория времен года, последователь Арчимбольдо Аллегория времен года, последователь Арчимбольдо Аллегория времен года, последователь Арчимбольдо Painting of the School of Giuseppe Arcimboldi (Arcimboldo) (1527-1593) 16th century Naples, museo di Capodimonte Four Seasons in One Head circa 1590 oil on panel 44.7 cm x 60.4 cm National Gallery of Art Корзина с фруктами. В перевёрнутом виде картина представляет собой портрет. Масло на деревянной панели, около 1590 Reversible Head with Basket of Fruit circa 1590 oil on panel 56 х 42 cm Frencht & Company, New York. Reversible Head with Basket of Fruit 16th century Fruit Basket 16th century Натюрморт с луком и овощами (Огородник) 1590 36×24 см Масло, Панель The Vegetable Gardner 1590 Portrait with Vegetables (The Greengrocer) 1590 The Cook circa 1570 oil on panel 53 х 41 cm Nationalmuseum (Stockholm) Натюрморт с поросенком (Повар) 1570 53 × 41 см Масло, Панель The Cook circa 1570 oil on panel 53 cm х 41 cm Nationalmuseum (Stockholm) Причудливый портрет Giuseppe Arcimboldo (1527 - 1593) Антропоморфический натюрморт, последователь Арчимбольдо Instruments of Human Sustenance (Humani Victus Instrumenta): Agriculture after 1569 Metropolitan Museum of Art The Instruments of Human Sustenance (Humani Victus Instrumenta): Cooking after 1569 Metropolitan Museum of Art Autumn and Winter: two heads made from flora typical of those seasons circa 1580–1620 Metropolitan Museum of Art Spring and Summer: two heads made from flora typical of those seasons circa 1580–1620 Metropolitan Museum of Art Портрет Евы 1578 Портрет Адама 1578 Портрет Ирода 1580-е The woman of good taste Флора 1591 масло по дереву Флора. 1591 Флора (Flora meretrix) 1590 Масло Флора Юрист, 1566 Б. Гейгер считал эту картину сатирическим изображением Кальвина, но чаще встречается мнение, что изображённый — советник Рудольфа II господин Й. Засиус Anna (1549-1580), Daughter of Emperor Maximilian II circa 1563 oil on panel 42 х 34 cm Kunsthistorisches Museum Bust of a Daughter of Ferdinand I circa 1563 oil on panel 44 х 34 cm Kunsthistorisches Museum Portrait of Magdalena of Austria (1532-1590) 1563 oil on panel 44 х 34 cm Kunsthistorisches Museum Портрет императора Максимилиана II с семьёй 240 × 188 см Около 1563 года, хранится в Музее истории искусств в Вене Весна 1563 масло дерево 66 x 50 см Museo de la Real Academia de San Fernando, Madrid Автопортрет в возрасте 61 года. Дата — 1587 — поставлена под воротником, как обычно у Арчимбольдо. Бумага, карандаш, перо и чернила, 442 × 318 мм. Палаццо Россо, Генуя artchive.ru .

02 декабря 2017, 10:35

Великаны Подкарпатской Руси

2 декабря православные отмечают день преставления преподобного Алексия Карпаторусского. Об этом святом, явившем собой символ православного возрождения русских Карпат, мы писали год назад. Алексий Базилюк приблизился к Небу, стоя на плечах великанов русинского сопротивления XVII-XIX веков. Его жизненный подвиг, мученичество его паствы стали венцом той борьбы, которую лучшие представители карпаторусского народа вели от начала унии....

Выбор редакции
17 ноября 2017, 19:21

Путин - спрут, Трамп - спрут, Россия - ангел Мститель

Симптоматично, что именно голландская газета представила карикатуру Путина в виде спрута.Вечерним политруком метаморфозы образа спрута в карикатуре пристальнейшим образом изучались.Карикатуры в виде осьминога/спрута делали на:– железные дороги США и британский военный флот,– Ротшильда и Моргана,– основные монополии США и мира,– Федеральную резервную систему– Атлантиду, Британию, Францию, Пруссию, Российскую Империю,– Романовых, Габсбургов, Гитлера, Сталина, дядю Сэма,– СССР, Иран, Россию, "Большую Европу",– ИГИЛ, "Майкрософт" и французский генералитет,– политкорректность, этику, капитализм и социализм,– мафию, монархию, сионизм, ислам и бюрократию,– "Газпром", офшоры и Конгресс с Сенатом США,– Фейсбук, мормонов, террор и антагонистов Джеймса Бонда из к/ф "Спектр".Но именно "находку" в виде спрута-образа России, представляемой ранее в 16-19 вв. в виде медведя, орла, солдата... сделали в Голландии (Сатирическая карта Европы 1870, автор J.J. van Brederode)Россия – не морская держава. Политика Россия, как правило, не ассоциировалась с изощренными и таинственными ходами, хитроумием и изощренным коварством (свойства, которыми наделяли морских чудовищ).Медведь, чудовище-Cossack, невежественный мужлан крестьянин, обвинения которому выносят все цивилизованные державы и дух цивилизации и т.д.В виде осьминога гораздо прежде России изображались деятели британского парламента, т.е. морской державы.Совершая неловкий кульбит /развивая возникший в Голландии образ России-спрута/ карикатурист Уильям Фредерика Роуз сделал парную к России-осьминогу карикатуру, про которую предпочитают не упоминать: "Мститель – аллегорическая карта войны"России изображается в виде Ангела-мстителя, "аллегорической фигуры Прогресса" и имеет очевидное сходством с Царём-Освободителем Александром II.Фигура носит медальон в память освобождения крестьян (1861 г.) и втыкает меч в живот Османской империи. На лезвии высечена надпись "защиту угнетенных".Англия изображается как св.Георгий и Дракон. Италия представлена в виде дьявола. Папа, потерявший свою светскую власть, находится в полете.Османская империя изображена как схватившийся за голову "больной человек Европы".

Выбор редакции
17 ноября 2017, 01:13

Европейские амбиции Киева от русофобии неотделимы

Чем ответит Варшава на вызов украинских националистов, когда речь зайдет о сосуществовании поляков и украинцев в империи Габсбургов?.   Проблемы Польши с Украиной начались не во времена Бандеры и к ним не сводятся, причины лежат глубже. Польское же правительство упустило из виду...

02 февраля 2017, 16:31

Топ-10 наиболее плодовитых принцесс

1. Кристина Мекленбург-Гюстровская, графиня Штолберг-Гедернская (1663-1749)Происходила из древнего рода Мекленбургских, имевших славянские корни. Родителями принцессы были Густав Адольф Мекленбург-Гюстровский и Мария Елизавета Гольштейн-Готторпская (матрилинейный потомок Аделаиды де Безье). Кристина росла в роскоши, но отличалась религиозностью. В 20 лет вышла замуж за вдовца, 31-летнего графа Людовика Кристиана Штолберг-Гедернского. На протяжении первых 22 лет брака Кристина была беременна 19 раз и родила 23 детей, 8 из которых были близнецами. 22 ребёнка родились живыми, но половина умерла в возрасте до 4 лет, поэтому выжили до взрослого возраста дожили 11. 9 детей состояли в браке и все оставили потомство, благодаря чему у Кристины было 82 внука. Она стала родоначальницей ветвей Штолберг-Вернигероде, Штолберг-Гедерн и Штолберг-Шварца. Если брать прямую материнскую линию, самым известным матрилинейным потомком Кристины была королева Виктория. Графиня управляла владениями младших сыновей после смерти мужа и покровительствовала пиетизму. Многочисленные беременности и роды не нанесли серьёзного вреда здоровью Кристины, поскольку она прожила дольше всех своих братьев и сестёр, немногим не дожив до 86-го дня рождения.Кристина Мекленбург-Гюстровская. Источник портрета: collection.nationalmuseum.se2. Сидония Елизавета Сальм-Рейфершейдтская, принцесса Лихтенштейнская (1623-1688)Дочь альтграфа Эрнста Фридриха Сальм-Рейфершейдтского и Марии Урсулы Лейнинген-Фалькенбургской, происходила из рода Рейффершейдтов. В 17 лет Сидония Елизавета вышла замуж за 27-летнего Гартмана Лихтенштейнского, претендента на графство Ритберг в Вестфалии. В первые 25 лет брака принцесса родила 22 ребёнка, 21 из которых родились живыми, но выжили только 9. 7 детей вступили в брак, у Сидонии Елизаветы было 42 внука. Современными потомками принцессы являются представители Лихтенштейнского дома. Она овдовела в 63 года. Сидония Елизавета дожила до пожилого возраста и умерла вскоре после своего 65-летия.Портрета Сидонии Елизаветы я не нашла, но вот портрет её мужа, принца Гартамана:3. Мария Елизавета Эггенберг, княгиня Дитрихштейн-Никольсбургская (1640-1715)Мария Елизавета происходила из чешского рода Эггенбергов. Её родителями были Иоанн Антон I Эггенберг и Анна Мария Бранденбург-Байройтская (матрилинейный потомок Аделаиды де Безье). Через свою мать принцесса была двоюродной сестрой курфюрста Иоанна Георга III Саксонского и троюродной тёткой уже упомянутой выше Кристины Мекленбург-Гюстровской. Мария Елизавета любила экзотических животных, в частности павлинов и черепах. В 16 лет вышла замуж за 20-летнего князя Фердинанда Иосифа Дитрихштейн-Никольсбургского. За 28 первых лет брака Мария Елизавета была беременна 20 раз и родила 20 детей, из которых выжили только 5. При этом все выжившие дети вступили в брак, княгиня имела 30 внуков. Мария Елизавета была матрилинейным предком известной Павлины Клементины Шандор, княгини Меттерних (получается, что эта особа состояла в родстве по прямой женской линии с королевой Викторией). Мария Елизавета Эггенберг прожила долгую жизнь и умерла в 75 лет, застав не только внуков, но и правнуков.Когда летом прошлого года автор статьи ездила в Чехию, то в замке Микулов смогла заснять и портрет Марии Елизаветы:4. Елизавета Юлиана Сайн-Витгенштейнская, графиня Липпе-Бистерфельдская (1634-1689)Из знаменитого рода Сайн-Витгенштейнов, дочь Иоанна Сайн-Витгенштейнского и Анны Августы Вальдек-Вильдунгенской (происходила по прямой материнской линии от Маргариты Эльтер). В 20 лет вышла замуж за 29-летнего Иова Кристиана Липпе-Бистерфельдского, который был её двоюродным братом. За 25 лет брака родила 20 детей, последний из которых родился после смерти её мужа. Из 20 детей Елизаветы Юлианы живыми родились 19, а младенчество пережили 12 (одна дочь умерла в 14 лет). Однако из столь многочисленного выжившего потомства в брак вступили лишь 3, а потому внуков у графини было меньше, чем детей, а именно 11. Потомками Елизаветы Юлианы являются представители дома Липпе-Бистерфельд, Липпе-Вейсенфельд и королевский дом Нидерландов.Портрета самой графини не нашлось.5. София Елизавета Липпская, графиня Лейнинген-Вестербургская (1626-1688)Свояченица и одновременно двоюродная сестра предыдущей героини, принцесса София Елизавета была младшей дочерью графа Симеона VII Липпе-Детмольдского и его второй жены Марии Магдалины Вальдек-Вильдунгенской. В 18 лет вышла замуж за 25-летнего графа Георга Вильгельма Лейнинген-Вестербургского. Из рождённых за первые 25 лет брака 19-ти детей все родились живыми, 13 пережили младенчество, 12 дожили до взрослого возраста. 11 детей состояли в браке и подарили матери 84 внука. Как и большинство своих титулованных товарок по части плодовитости, дожила до пожилого возраста и умерла в 62 года. Граф Георг Вильгельм пережил жену на 7 лет, дожив до 76-ти лет.Портрета Софии Елизаветы тоже не нашлось.6. Мария Жозефа Кресцентия Фуггер-Кирхбергская, княгиня Вальдбург-Вальдзейская (1770-1848)Дочь Ансельма Викториана Фуггер-Кирхбергского и Марии Вальбурги Вальдбург-Вольфегской. По мужской линии принадлежала к Фуггерам, которые к XVIII веку стали имперскими князьями. По женской линии происходила от Юлианы Штолберг-Гедернской, матери Вильгельма I Нассау-Оранского. В 21 год Мария Жозефа вышла замуж за 25-летнего Иосифа Антона Вальдбург-Вальдзейского и родила 19 детей, только 8 из них выжили. 3 из её детей состояли в браке, в итоге у княгини было 7 внуков. Мария Жозефа стала родоначальницей дома Вальдбург-Вальдзее. Она прожила 75 лет.Мария Жозефа с мужем и детьми7. Елизавета София Саксен-Альтенбургская, герцогиня Саксен-Готская (1619-1680)Принцесса была дочерью герцога Иоанна Филиппа Саксен-Альтенбургского и Елизаветы Брауншвейг-Вольфенбюттельской (по прямой материнской линии происходила от Елизаветы Люксембургской). В 17 лет вышла замуж за 35-летнего Эрнста Саксен-Готского, который приходился двоюродным братом её отцу. За следующией 25 лет брака родила 18 детей, 12 из них пережили младенчество, но до взрослого возраста дожили 9. Герцогиня состояла в женском филиале "Плодородного общества" - немецкого литературного общества, созданного для пропоганды немецкого языка и недопущения иностранных заимствований. Вступив в него, получила прозвище "Целомудренная". Она была бабушкой 45 внуков и родоначальницей нескольких ветвей рода Веттинов. В современной Европе нет ни одного правящего монарха, который бы не был потомком Елизаветы Софии. Многочисленные роды не помешали герцогини дожить до пожилого возраста.8. Луиза Альбертина Шёнбург-Глаухаусская, графиня Сольмс-Утхпская (1686-1740)Будучи дочерью Оттона Людовика Шёнбург-Глаухаусского и Софии Магдалины Лейнинген-Вестербургской, по матери Луиза Альбертина была внучкой вышеупомянутой Софии Елизаветы Липпской. Сама принцесса была одним из 15 детей (видимо плодовитость наследовалась). Когда Луизе Альбертине было 17 лет, она вышла замуж за 30-летнего Карла Оттона Сольмс-Утхпского из рода Сольмсов. Супруги имели 18 детей, живыми родились 17, но выжили только 7. 3 дочери Луизы Альбертины вышли замуж и стали матерьми её 17-ти внуков. Графиня стала предком современных правителей Швеции, Дании и Нидерландов. Луиза Альбертина умерла раньше мужа, который пережил её на 3 года.Луиза Альбертина Шёнбург-Глаухаусская. Источник портрета: bildindex.de9. Доротея Франциска Агнесса Сальм-Сальмская, княгиня Сальм-Сальмская (1702-1751) Доротея Франциска была дочерью Людовика Оттона Сальм-Сальмского и Альбертины Иоанны Нассау-Гадамарской. Через прямую материнскую линию принцесса происходила от византийской императрицы Евфросинии Дукини Каматира, а её троюродной тёткой была британская королева Каролина Бранденбург-Ансбахской. Поскольку у отца не было сыновей, в 17 лет Доротею Франциску выдали замуж за ближайшего наследника мужского пола, Николая Леопольда Сальм-Нойвейлерского, которому было 18 лет. За 25 лет у пары родилось 18 детей. Неожиданно повезло с выживаемостью: все дети родились живыми, а 16 дожили до взрослого возраста, 9 из них вступили в брак. Доротея Франциска имела 24 внука. Из сохранившихся до нашего времени титулованнвых родов её потомками являются Сальмы, Церингены, Эттингены, Лимбург-Штирумы, Круа, Лёвенштейн-Розенберги и Тосканские Габсбург-Лотаринги. Доротея Франциска прожила 49 лет, а после её смерти Николай Леопольд женился на её младшей сестре Кристине Анне, вдовствующей ландграфине Гессен-Ротенбурга.Доротея Франциска Агнесса Сальм-Сальмская10. Елизавета Амалия Гессен-Дармштадтская, курфюрстина Пфальца (1635-1709)Елизавета Амалия родилась в семье Георга II Гессен-Дармштадтского и Софии Элеоноры Саксонской (матрилинейного потомка Аделаиды де Безье). Принцесса была воспитана в лютеранстве, но в 18 лет вышла замуж за 38-летнего каолика Филиппа Вильгельма Пфальц-Нойбургского и добровольно перешла в католичество, и даже желала обратить своих сестёр. Елизавета Амалия прожила в счастливом браке 37 лет, в первые 26 лет родила 17 детей, 14 из которых пережили младенчество, а 13 дожили до взрослого возраста. Её дочери были замужем за европейскими монархами, в частности австрийским императором, испанским и португальским королями и герцогом Пармы. В 1685 году Елизавета Амалия стала курфюрстиной Пфальца. Из 13 выживших детей 8 состояли в браке, курфюрстина имела 36 внуков, её потомками являются современные монархи Испании, Бельгии, Люксембурга и Лихтенштейна. Несмотря на многочисленные роды, Елизавета Амалия пережила мужа, дожила до старости и умерла от апоплексии в 74 года.Елизавета Амалия и её старшая дочь, будущая императрица Элеонора Пфальц-НойбургскаяP.S.: Все принцессы из списка принадлежали к немецким родам. Так что не удивительно, что к XIX веку не осталось монархов, не имевших немецких корней - иначе и не могло бы быть без сильного вырождения и/или мезальянсовИсточники: страницы из англо- и германоязычной Википедии, genealogy.euweb.cz, geneall.net, familypedia.wikia.com, gw.geneanet.org, angelfire.com, www.deutsche-biographie.de, pfalz-neuburg.de

23 ноября 2016, 20:00

Как кровосмешение привело к вырождению целой династии

А помните, мы с вами задавались вопросом Могут ли два человека возобновить жизнь на земле?, предлагаю продолжить эту тему реальным примером из истории.Дом Габсбургов считался самой мощной династией в средневековой и ренессансной Европе. В начале XII века семейство доминировало в Швейцарии, Австрии, Венгрии, Италии, Испании. К XVI веку представители династии уже расширили влияние на Филиппины и Америку. Тем не менее, их успешное правление имело драматический конец из-за проблем с инбридингом.Предлагаю вспомнить подробнее ньюансы и течение истории ...Король Карл V, положивший начало вырождению династии Габсбургов. | Фото: allday.com. Близкородственное скрещивание организмов называется либо инцухт (чаще употребляется для растений), либо инбридинг (для животных). Этими терминами также обозначают инцест между братьями и сестрами или родителями и детьми, который является табу во многих культурах, но не во всех. Известно, например, что подобный обычай практиковался египетскими фараонами. Ученые пока не могут объяснить биологическую подоплеку инцухта, или инбридинга. Многие представители флоры и фауны скрещиваются и оплодотворяются близкими родственниками, приобретая в следующем поколении наиболее оптимальные для дальнейшего развития гены. Иначе обстоит дело с родом человеческим. Гемофилия (несвертываемость крови), до сих пор называемая "царской болезнью", вызвана инбридингом. Именно ею страдал наследник российского императора Николая II Романова — царевич Алексей. Хотя в данном случае нельзя считать, что именно инбридинг привел к генетическому дефекту, вызывающему гемофилию, — корректно лишь утверждать, что близкородственные скрещивания заставили этот дефект циркулировать среди монаршьих особ достаточно долго, поскольку "здоровый ген" со стороны просто было неоткуда взять (тогда всякий монарх, женившийся на особе, не принадлежащей к царскому роду, лишался права наследования престола).Группа ученых, возглавляемая испанским генетиком Гонсало Альваресом (Gonzalo Alvarez), профессором Университета Сантьяго де Компостелло, выяснила, какие факторы способствовали неминуемому краху испанской ветви династии Габсбургов. В каждом поколении мадридские и венские Габсбурги скрепляли свой союз родственными браками. Генетическая катастрофа произошла, когда в результате брака Филиппа IV c Марией Анной Австрийской, дочерью Фердинанда III и сестрой Леопольда I (то есть от родных дяди и племянницы) родился единственный сын и наследник Карл II.Габсбурги, по мнению большинства историков, были выходцами из Эльзаса — пограничной области между германским и романским мирами. Вопрос о происхождении этой династии довольно запутан: частично из-за отсутствия документов, частично сознательно, для решения политических задач своего времени. По наиболее ранней версии, возникшей в конце XIII — начале XIV века, Габсбурги были связаны с патрицианским родом Колонна, который вел свое происхождение от римских императоров династии Юлиев, от самого Гая Юлия Цезаря.Рождению этого мифа способствовал простой факт. Избрание в 1273 году германским королем Рудольфа Габсбурга, не принадлежавшего к числу знатнейших вельмож, вынуждало "порождать" благородную родословную.Позднее возникла еще одна теория, согласно которой предками Габсбургов были короли франков из династии Меровингов (V-VIII века). Через них корни рода уходили к легендарному герою античных мифов Энею и троянцам. Эта концепция, в силу легитимизации своих притязаний в качестве наследников Каролингов и Меровингов, наиболее приглянулась императору Максимилиану I Габсбургу, который в конце XV — начале XVI века, как наследник бургундских герцогов, вел борьбу с французскими королями из династии Валуа.Для полноты картины добавим, что существовала еще и третья версия, возникшая в начале XVIII века благодаря генеалогическим изысканиям ганноверского библиотекаря Иоганна Георга Эккарда и ученого монаха Маркарда Херрготта. Они называли предками габсбургской династии герцогов Алеманских, изначально бывших вождями группы германских племен, область обитания которых впоследствии вошла в состав империи Карла Великого. Алеманские герцоги считались общими предками Габсбургов и герцогов Лотарингских. После того как в 1736 году дочь и наследница императора Карла VI Мария Терезия вышла замуж за Франца Стефана Лотарингского, использование этой версии освящало новый Габсбургско-Лотарингский дом исторической традицией и божьим предопределением.Реально существовавшим первым Габсбургом (само географическое название, давшее имя династии, появится позднее) был Гунтрам Богатый. В 952 году германский император Оттон I лишил его имущества за измену. В конце X века его потомки появляются в Швейцарии. Внук Гунтрама граф Ратбод примерно в 1023 году заложил замок Хабихьтсбург (в переводе с немецкого Habichtsburg — Ястребиный замок), название которого позднее превратилось в Habsburg — Габсбург.Генеалогическое древо династии Габсбургов. | Фото: ru.wikipedia.org.Отличительными особенностями представителей династии Габсбургов были выпирающий подбородок и губы, а также высокая смертность среди новорожденных детей. К тому моменту, когда родился последний представитель рода, занимавший испанский престол, Карл II, коэффициент инбридинга составлял 25 %, т. е. почти 80% браков заключалось между близкими родственниками.Карл II стал самой наглядной жертвой длительного кровосмешения. С самого рождения у короля был целый «букет» различных заболеваний, в том числе и эпилепсия. Если среднестатистический человек в пятом поколении может похвастаться 32 разных предками, то у Карла II их насчитывалось только 10, причем 8 из них вели свое начало от королевы Хуаны I Безумной.Карл II - король Испании (1661-1700). | Фото: ru.wikipedia.orgПапский нунций при мадридском дворе оставил портрет уже взрослого короля: "Он скорее маленького роста, чем высокий; хрупкий, неплохого сложения; лицо его в целом некрасиво; у него длинная шея, широкое лицо и подбородок с типично габсбургской нижней губой… Выглядит он меланхоличным и слегка удивленным… Он не может держаться прямо при ходьбе, если не держится за стену, за стол или за кого-нибудь. Он так же слаб телом, как и разумом. Время от времени он проявляет признаки ума, памяти и определенной живости, но… обычно он апатичен и вял и кажется тупым. С ним можно делать все, что угодно, потому что своей воли у него нет".Карл часто падал в обмороки, боялся малейшего сквозняка, по утрам в его урине находили кровь, его преследовали галлюцинации и мучили конвульсии. Он с трудом начал говорить в возрасте четырех лет, в восемь лет пошел. Из-за специфического строения губ его рот всегда был слюняв и он едва-едва мог есть. Умственно и физически отсталый Карл II, у которого был непропорциональных размеров череп, кроме всего прочего, был еще и скверно воспитан.Карл II Испанский - последний представитель Дома Габсбургов. | Фото: allday.com. Пока его мать, королева-регент Марианна управляла государством, Карл II играл во дворце с карликами. Короля ничему не обучали, а только заботились о его здоровье. Это проявлялось в проведении обрядов экзорцизма (изгнания бесов). Из-за этого Карл II получил прозвище El Hachizado, или «Зачарованный».Король умер в возрасте 38 лет, что было даже слишком большим сроком для людей с таким количеством заболеваний. Он не оставил наследников, т. к. не был способен к зачатию. Так, некогда самая влиятельная правящая династия Европы в буквальном смысле выродилась.Бездетность Карла II привела к тому, что претендентами на испанскую корону и ее владения в Америке и Азии выступили как австрийские Габсбурги, так и французские Бурбоны, также состоявшие в родстве с несчастным королем. В результате в Европе после его смерти разразилась война за испанское наследство (1701-1714 годы).Результаты исследования профессора Альвареса и его коллег опубликованы в журнале PLoS One. Группа исследователей изучила три тысячи родственников из 16 поколений династии Габсбургов, чье генеалогическое древо прекрасно документировано, чтобы вычислить "коэффициент инбридинга". Наибольшим он оказался у Карла II и его деда Филиппа III. Если сын Филиппа II и отец Филиппа IV не был отмечен столь явной печатью вырождения, хотя и был женат на своей племяннице (их родители, к тому же, тоже являлись очень близкими родственниками), то судьба-злодейка отыгралась на Карлосе.У основателя испанской габсбургской династии Филиппа I "коэффициент инбридинга" составлял 0,025. Значит 2,5 процента его генов появились благодаря близкородственным связям. У Карла II этот коэффициент равнялся 0,254-0,255 процента. Каждый четвертый ген идентичен полученному им от отца и матери, что в теории соответствует рождению от соития брата с сестрой или от родителей с собственными детьми. У остальных представителей династии Габсбургов этот коэффициент не превышал 0,2 процента. Вероятно, такой показатель обусловлен высокой детской смертностью — половина Габсбургов не доживала до первого года жизни. Среди их испанских современников — всего-навсего пятая часть.Однако сами генетики не склонны преувеличивать свое открытие, которое называют "весьма спекулятивным" на основании того, что не были проведены полноценные генные исследования, а коэффициент рассчитан лишь на основе генеалогии. С другой стороны, пока вообще не ясно, есть ли у близкородственного размножения биологически пагубные последствия, приводящие к появлению дегенеративного потомства, или инцестуальные связи — всего лишь социально-общественное табу.источникиhttp://www.kulturologia.ru/blogs/181116/32289/http://www.pravda.ru/science/eureka/hypotheses/06-05-2011/1075711-carlos_el_hechizado-0/http://rulers.narod.ru/dynasty/gabsburg1.htmВот еще несколько исторических персон: например до сих пор идут споры о том, где могила Александра Македонского?, а вот Последний людоед и "Черный Гитлер" Иди Амин. Вот вам "Выживший" - реальная история и как это Жить и умереть ради папуасов. Был такой Граф Сен-Жермен: самый загадочный человек 18 века и вот История крестьянина, заставившего мир содрогнуться

19 ноября 2016, 18:55

"Вечный" кайзер - 100 лет со дня смерти Франца Иосифа

21 ноября исполняется 100 лет со дня смерти австрийского кайзера Франца Иосифа, который умер в возрасте 86 лет в самый разгар первой мировой войны 21 ноября 1916 года.Франц Иосиф (1830-1916) в молодости и в старости:Неудачливый полководец, закоренелый консерватор, при котором Австрия потеряла свою былую роль на международной арене. Но с другой стороны именно с его именем связывают «старые добрые времена» (2-3 десятилетия до первой мировой войны) — расцвет науки, медицины, искусства, подъем экономики, рост благосостояния.То, с каким стоическим мужеством Франц Иосиф сносил выпавшие удары судьбы — смерть первой дочери, казнь любимого брата, самоубийство единственного сына, убийство обожаемой супруги, смерть второго наследника в Сараево — все это создало у подданных образ жертвенного страдальца, героя и защитника. Еще при жизни он стал легендой и «отцом нации».Он правил страной 68 лет. У него было 15 внуков и 55 правнуков. Но преемником его стал не прямой потомок, а его внучатый племянник.Дальше: фоторепортаж о его жизни...

06 августа 2016, 23:31

Последний император Запада

Оригинал взят у dfs_76 в Последний император ЗападаВсе мы со школы знаем, что Римская империя в 395 году от Рождества Христова окончательно разделилась на две части - восточную, более известную, как Византия, и западную, иногда именуемую "Гесперия" или просто "Запад". Если первая из них просуществует еще больше тысячи лет, то век второй окажется краток: уже в 476 году вождь германских наёмников Одоакр низложит последнего императора Запада Ромула Августула (как символично - имя основателя Рима и имя первого римского императора - большой и малый круги римской истории сделали полный оборот!), и это событие принято считать концом древнеримской цивилизации и античности вообще.Между тем последнее государственное образование, которое можно рассматривать неким производным Западной Римской империи, прекратило свое существование всего 210 лет назад - 6 августа 1806 года. Франц II (I), последний "император Запада" и его империяДело в том, что титул императора Запада после злосчастного Ромула Августика не стал окончательно достоянием истории, в следующие века его принимали разные деятели, главным образом при содействии римских пап. Если имена одних из них, вроде неких Элефтерия или Олимпия, мятежных византийских наметсников Италии VII века, вряд ли что-то скажут даже большинству историков, то франкского короля Карла Великого , которого папа Лев III увенчал короной императора Запада в рождество 800 года, мы тоже помним со школьной скамьи. Затем неколько десятилетий императорским титулом пользовались его потомки вплоть до правнука Карла Толстого, после отречения которого в 887 году корона императора Запада несколько десятилетий снова доставалась разным малоизвестным деятелям - Гвидо Сполетскому, Арнульфу Каритийскому, Беренгару Фриульскому и т.п. Наконец в 962 году этой короной завладел германский король Оттон I, после чего эта корона закрепилась за королями Германии (а по совместительству и Италии). Их государственное образование в истории известно, как "Священная Римская империя германской нации" (Sacrum Imperium Romanum Nationis Germanicae).  Императоры постоянно обитали в своих германских владениях, в Италию наведывались от случая к случаю, в основном чтобы приструнить очередную отпавшую область - заодно заезжали к папе, чтобы тот их официально короновал. А на определенном этапе и вовсе прекратили это делать. С XIV века (точнее с 1356 года - с т.н. "Золотой буллы" императора Карла IV) императора Священной Римской империи избирала постоянная коллегия из семи имперских князей - курфюрстов (архиепископов Кёльна, Майнца и Трира, короя Богемии, которым был тогда сам Карл, герцога Саксонии, пфальцграфа Рейна (Пфальца) и маркграфа Бранденбурга, позже добавятся Бавария и Ганновер), с XV века императорский трон будут почти непрерывно занимать австрийские эрцгерцоги из рода Габсбургов. Империя эта будет представлять из себя довольно рыхлое объединение множества княжеств, разной величины владений и "вольных городов" и в таком виде под надзором Габсбургов просуществует до самой Великой Французской революции.Императором Священной Римской империи будет тогда Франц II, уроженец солнечной Флоренции, в которой вследствие династического кульбита тогда царствовал его отец Пётр-Леопольд (и довольно хорошо царствовал - заслужил репутацию самого просвещенного монарха Европы). Но в 1790 году после смерти своего брата императора Иосифа II Леопольд занял освободившийся престол. Чтобы не лишать независимости полюбившуюся ему Флоренцию (Великое герцогство Тосканское) он предаврительно отрёкся в пользу младшего сына Фердинанда, а старшего, Франца, забрал с собой в Вену. Через 2 года император Леопольд II умер, и императором соответственно стал Франц. А вскоре, в апреле 1792 года, революционная Франция объявила ему войну.Не вникая в подробности последовавших за этим войн замечу, что складывались они для Франца неудачно, его имперские владения скукоживались. По Кампоформийскому миру 1797 года он был принужден признать созданную на итальянской ее части Цизальпинской республики (правда для себя лично он тогда приобрёл Венецию с прилегающей областью ), впо Люневильскому1801 года - захват Францией левого берега Рейна с бОльшей частью курфюршеств-архиепископств. В следующие годы - разные секуляризации оставшихся церковных княжеств и медиатизации светских, в общем многовековое здание империи обрушалось. Понимая это, Франц решил пока есть возможность зафиксировать за собой хотя бы те земли, непосредственным правителем которых был он сам - и 11 августа 1804 года принял титул наследственного императора Австрии. Оставаясь пока еще и императором Римским.В 1805 году разразилась новая война с наполеоновской Францией, обернувшаяся для Франца полной катастрофой - его войска были разбиты под Аустрелицем, столица захвачена, сам он принужден в декабре 1805 года подписать тяжелый Пресбургский мир. Этот договор содержал кроме прочего условие о том, что правители южногерманских герцогств Баварии и Вюртемберга (пропустившие наполеоновские войска в Австрию) получали королевский титул, а также то, что император признавал за ними и за соседним с ними Баденом полный суверенитет. Южная Германия таким образом тоже выпадала из империи.Наступивший 1806 год принес новые потрясения. 12 июля того года 16 западногерманских князей при содействии Наполеона объявили о своем выходе из империи и сиздании нового объединения - Рейнского союза под протекторатом Наполеона. Вслед за этим шведский король, являвшийся по совместителсьтву правителем имперской Померании объявил о ее полной аннексии Швецией с введением шведских законов и упразднением имперских учреждений. От империи таким образом почти ничего не оставалось - если не считать совершенной княжеской мелочи, в ее составе помимо Австрии оставалсь только Пруссия, но на ее лояльность имперскому делу рассчитывать не приходилось.И вот в этих условиях 6 августа 1806 года император Франц подписывает документ, в котором говорится:"Мы, Франц Второй, Божиею милостью избранный император Римский, расширитель пределов империи, наследственный император Австрии, король Германии, Венгрии, Богемии, Даалмации, Славонии, Галиции и Лодомерии и Иерусалима, эрцгерцог Австрийский и прочая, объявляем:... Последствия, которые произведены некоторыми статьями Пресбургского мира со времени его подписания и до сих пор, а также известные события в Германской империи, создали у Нас убеждение в невозможности дальнейшего исполнения Нами обязательств, возникших при избрании, и если некоторая возможность устранения этих последствий еще оставалась, то подписание 12 июля некоторыми субъектами империи в Париже договора о своем отделении от империи и их объединении в некую отдельную конфедерацию, полностью снимает это лелеемое Нами ожидание.Ввиду сложившегося в связи с этим убеждения в полной невозможности дальнейшего исполения Нами обязанностей Нашего императорского сана, Мы сообразно нашим принципам и Нашей чести должны проститься с короной, с самой глубокой признательностью Нашим курфюрстам, князьям и сословиям за то доверие, коим они облекали нас эти годы.Соответственно мы объявляем в связи с этим, что рассматриваем узы, которые связывали нас в единое государственное тело Германской империи расторгнутыми, Мы лишились значения верховного государственного должностного лица империи ввиду объединения рейнских властителей в конфедерацию, а потому считаем себя свободными от всех обязанностей, сопряженных с германской короной и положением главы германского правительства, и тем самым слагаем эти полномочияМы объявляем всех курфюрстов, князей и имперские сословия, а также граждан, имперских должностных лиц и остальных слуг государства от их обязанностей, которые на них по отношению к Нам, как к законному главе империи, имперскими законами возложены были.Наши верные немецкие провинции и имперские земли, Мы освобожждаем от всех обязательств, которые они несли до сей поры несли по отношению к германской империи, свободными почитаем и себя, действуя в тех из них, что объединены австрийским государственным телом, как император Австрии, для восстановления или поддержания мира с иными державами и соседними странами и достижения той степени счастьтя и благополучия Наших подданных, к которой Мы всегда в делаж наших стремились.Совершено в имперской столице Нашей Вене 6 августа года от рождества Христова тысяча восемьсот шестого и от воуарения нашего в риме и прочих землях пятнадцатого".(отсюда) Франц таким образом остался императором, но уже не римским. Но зато не "Вторым", а "Первым"Больше титулов, восходящих к титулу императоров Западной Римской империи никто из властителей не использовал. Правда, на Венском конгрессе, собравшемся после сокрушения Наполеона, раздавались голоса за его восстановление, но в итоге решили не использовать старые формы для новго содержания.

18 мая 2016, 19:43

Рыцарский шлем королей.

Оригинал взят у imperium_ross в Рыцарский шлем королей.Рыцарский шлем закрытый маской (1515), работа приписывается немецкому оружейнику Kolman Helmschmid (German, Augsburg 1471–1532):1. Карл V Габсбург (24 февраля 1500, Гент, Фландрия — 21 сентября 1558, Юсте, Эстремадура) — король Испании (Кастилии и Арагона) под именем Карлос I (исп. Carlos I) с 23 января 1516 года, король Германии (римский король) с 28 июня 1519 (коронован в Аахене 23 октября 1520 года) по 1556 годы, император Священной Римской империи с 1519 года (коронован 24 февраля 1530 года в Болонье папой римским Климентом VII). Крупнейший государственный деятель Европы первой половины XVI века, внёсший наибольший вклад в историю среди правителей того времени.[1][2] Карл V — последний император, официально коронованный римским папой, он же — последний император, отпраздновавший в Риме триумф.Императору Священной Римской империи Карла VГабсбургу принадлежат следующие рыцарские шлема:2. Максимилиан II (нем. Maximilian II, 31 июля 1527, Вена — 12 октября 1576, Регенсбург) — император Священной Римской империи и эрцгерцог Австрии с 25 июля 1564 года до своей смерти, король Чехии (коронован 14 мая 1562 года под именем Максимилиана I), король Германии (римский король, коронован 28 ноября 1562 года), король Венгрии и Хорватии (коронован 8 сентября 1563 года). Представитель династии Габсбургов.Шлем принадлежащий императору Священной Римской империи Максимилиану II, 1557 год. находиться в художественно-историческом музей, в Вене: 3. Людовик II или Людвик II, а также Лайош II (1 июля 1506, Буда, Венгрия — 29 августа 1526, Мохач, Венгрия) — последний король Чехии и Венгрии (с 1516 года) из династии Ягеллонов. Погиб в Мохачском сражении.Рыцарский шлем короля Венгрии и Чехии Людовика II:4. Ге́нрих VIII Тюдо́р (28 июня 1491, Гринвич — 28 января 1547, Лондон) — король Англии с 22 апреля 1509, сын и наследник короля Англии Генриха VII, второй английский монарх из династии Тюдоров. С согласия Римской католической церкви, английские короли именовались также «Повелителями Ирландии», однако в 1541 году, по требованию отлучённого от католической церкви Генриха VIII, ирландский парламент наделил его титулом «Король Ирландии».Шлем известный, как Рогатый шлем, принадлежит Генриху VIII:5. Карл I (19 ноября 1600 — 30 января 1649, Лондон) — король Англии, Шотландии и Ирландии с 27 марта 1625 года. Из династии Стюартов. Его политика абсолютизма и церковные реформы вызвали восстания в Шотландии и Ирландии и Английскую революцию. В ходе гражданских войн Карл I потерпел поражение, был предан суду парламента и казнён 30 января 1649 года в Лондоне.Позолоченный шлем короля Англии Карла I, который мог легко использоваться в английской гражданской войне 1642-1651 года: Кроме вышеописанного, в качестве небольшого бонуса предлагаю просто взглянуть на рыцарские боевые и турнирные средства защиты головы воина от повреждений 15-16-17 веков, которые ютятся в Нью - Йоркском музее "Метрополитен".Как видно из разнообразия европейских головных "уборов" конструкция шлема весьма различается по своей форме, и поверхности, может быть как открытыми, так и закрытыми, цельнокованной, литой или собранной из нескольких частей (клёпаной или паяной). Сам шлем может быть из железа, стали, бронзы, меди или другого материала. Может дополняться защитными элементами, такими, как: науши, наносник, назатыльник, бармица, поля, козырёк, личина, забрало, полумаска.IMPERIUM_ROSS.

25 марта 2016, 11:57

Великий четверг - обряд омовения ног.

В эрцкатолическом доме Габсбургов обряд омовения ног в Великий четверг был важной традицией, символом покорности и любви к ближнему.Кайзер Франц Иосиф омывает ноги 12 прихожанам, тем самым следуя примеру Христа, омывшего ноги своим ученикам.Во время омывания ног следовало обязательно преклониться перед прихожанами.пара фото под катом.Придворный художник Тео Цаше. Ведут одного из прихожан, которому кайзер будет омывать ноги.По традиции эти прихожане были из бедных семей, которых тщательно выбирали. Судя по записям архивов это были глубокие старики 88-92 лет.  Их мыли, подвергали медицинскому осмотру, одевали в черное. После процедуры омывания ног им предлагали обед из четырех блюд, давали кожаный мешочек с 30 серебряными монетами, угощения "с собой" и отправляли домой на извозчике.Бадья, из который кайзер омывал прихожанам ноги и посуда, в которой им дарили угощения:И кайзеры до Франца Иософа тоже совершали омовения ног прихожанам в Великий четверг. Сохранилась запись от 1743 года, когда старушка крестьянка Велишович из деревни Маннерсдорф была приглашена на омовение ног в венский Хофбург. В благодарность она пригласила императрицу Марию-Терезию на сбор винограда в свою деревню. Та приняла приглашение и приехала. В знак этого в деревне поставили памятный обелиск.В католической церкви эта традиция сохранилась до сих пор.Кардинал Шёнборн (кстати из аристократического рода Шёнборнов) вчера в Вене совершил омовение ног 12 прихожанам, 4 из которых - беженцы христианской веры:Сейчас для омовения ног выбирают не только стариков. Но обязательно христиан из небогатых семей.Вопрос. Выражение "продался за 30 сребреников", за которые Иуда якобы прдла Христа, имеет отношение к этим 30 серебряным монетам? Я не в курсе, честно.

04 декабря 2015, 23:01

40 интересных фактов о роде Рюриковичей

Род Рюриковичей был у власти в России на протяжении семи веков. Он оставил после себя знатных потомков и массу загадок.1. Рюриковичи правили на протяжении 748 лет — с 862 по 1610 год.2. Достоверно неизвестно практически ничего об основателе династии – Рюрике.3. До XV века никто из русских царей не называл себя «Рюриковичем». Научный диспут о личности Рюрика начался только в XVIII веке.4. Общими предками всех Рюриковичей являются: сам Рюрик, его сын Игорь, внук Святослав Игоревич и правнук Владимир Святославич.5. Употребление на Руси отчества как части родового имени – это подтверждение связей человека с отцом. Знатные и простые люди называли себя, к примеру, «Михаил, Петров сын». Особой привилегией считалось добавление к отчеству окончания «-ич», что позволялось людям с высоким происхождением. Так именовали Рюриковичей, – например, Святополк Изяславич.7. Древнерусские летописи начали составляться 200 лет спустя после смерти Рюрика и век спустя после крещения Руси (появления письменности) на основе устных преданий, византийских хроник и немногих существующих документов.8. Наиболее крупными государственными деятелями из Рюриковичей были Великие князья Владимир Святой, Ярослав Мудрый, Владимир Мономах, Юрий Долгорукий, Андрей Боголюбский, Всеволод Большое Гнездо, Александр Невский, Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван Третий, Василий Третий, царь Иван Грозный.9. Долгое время, имеющее иудейское происхождение имя Иван не распространялось на правящую династию, однако начиная с Ивана I (Калиты) им называются четыре государя из рода Рюриковичей.10. Символом Рюриковичей была тамга в виде пикирующего сокола. Историк XIX века Стапан Гедеонов связывал само имя Рюрика со словом «Ререк» (или «Рарог»), которое в славянском племени ободритов означало сокола. При раскопках ранних поселений династии Рюриковичей было найдено много изображений этой птицы.11. Роды черниговских князей ведут свое происхождение от трех сыновей Михаила Всеволодовича (праправнук Олега Святославича) – Семена, Юрия, Мстислава. Глуховский князь Семен Михайлович стал родоначальником князей Воротынских, Одоевских. Тарусский князь Юрий Михайлович – Мезецких, Барятинских, Оболенских. Карачаевский Мстислав Михайлович- Мосальских, Звенигородских. Из князей оболенских выделилось позднее немало княжеских родов, в числе которых наиболее известны Щербатовы, Репнины, Серебряные, Долгоруковы.12. Среди русских моделей времен эмиграции были княжны Нина и Мия Оболенские, девушки из знатнейшего княжеского рода Оболенских, уходящего своими корнями к Рюриковичам.13. Рюриковичам пришлось отказаться от династических предпочтений в пользу христианских имен. Уже Владимиру Святославовичу при крещении было дано имя Василий, а княгине Ольге – Елена.14. Традиция прямого имени берет начало в ранней родословной Рюриковичей, когда Великие князья носили одновременно языческое и христианское имя: Ярослав-Георгий (Мудрый) или Владимир-Василий (Мономах).15. Историк насчитывал с 1240 года по 1462 год 200 войн и нашествий."Призвание варягов"16. Один из первых Рюриковичей, Святополк Окаянный, стал антигероем русской истории из-за обвинения в убийстве Бориса и Глеба. Однако сегодня историки склоняются к тому, что великомученики были убиты воинами Ярослава Мудрого, поскольку великомученики признали право Святослава на престол.17. Слово «росичи» - неологизм автора «Слова о полку Игореве». Больше это слово как самоназвание русских времен Рюриковичей нигде не встречается.18. Останки Ярослава Мудрого, чье исследование могло дать ответ на вопрос о происхождении Рюриковичей, бесследно пропали.19. В династии Рюриковичей было две категории имен: славянские двухосновные – Ярополк, Святослав, Остромир и скандинавские – Ольга, Глеб, Игорь. За именами закреплялся высокий статус, а поэтому принадлежать они могли исключительно великокняжеской особе. Только в XIV веке такие имена входят в общее употребление.20. Со времени правления Ивана III среди русских государей-Рюриковичей стала популярной версия происхождения своей династии от римского императора Августа.21. Кроме Юрия, в роду Рюриковичей было еще два «Долгоруких». Это родоначальник князей Вяземских, потомок Мстислава Великого Андрей Владимирович Долгая Рука и потомок святого Михаила Всеволодовича черниговского, князь Иван Андреевич Оболенский, по прозвищу Долгорукий, родоначальник князей Долгоруковых.22. Существенную путаницу в идентификацию Рюриковичей внес лествичный порядок, при котором, по смерти великого князя, киевский стол занимал его ближайший по старшинству родственник (а не сын), второй по старшинству родственник, в свою очередь, занимал опустевший стол первого, и так все князья перемещались по старшинству на более престижные столы.23. По результатам генетических исследований было сделано предположение, что Рюрик относился к гаплогруппе N1c1. Ареал расселения людей этой гаплогруппы захватывает не только Швецию, но и районы современной России, тот же Псков и Новгород, поэтому происхождение Рюрика по-прежнему неясно.24. Василий Шуйский был потомком Рюрика не по прямой царской линии, поэтому последним Рюриковичем на троне все-таки считается сын Ивана Грозного Фёдор Иоаннович.25. Принятие Иваном III двуглавого орла в качестве геральдического знака принято связывать с влиянием его жены Софьи Палеолог, однако это не единственная версия происхождения герба. Возможно, он был заимствован из геральдики Габсбургов, или от золотоордынцев, использовавших двуглавого орла на некоторых монетах. Сегодня двуглавый орел есть на гербах шести европейских государств.26. Среди современных «Рюриковичей» есть ныне здравствующий «Император Святой Руси и Третьего Рима», у него есть «Новая церковь Святой Руси», «Кабинет Министров», «Государственная Дума», «Верховный Суд», «Центральный Банк», «Полномочные Послы», «Национальная Гвардия».27. Отто фон Бисмарк был потомком Рюриковичей. Его далекой родней была Анна Ярославовна.28. Первый американский президент Джордж Вашингтон также был Рюриковичем. Кроме него ещё 20 президентов США вели свой род от Рюрика. В том числе, отец и сын Буши.29. Один из последних Рюриковичей, Иван Грозный, по отцу происходил от московской ветви династии, а по матери – от татарского темника Мамая.30. Леди Диана была связана с Рюриком через киевскую княжну Добронегу, дочь Владимира Святого, которая вышла замуж за польского князя Казимира Восстановителя.31. Александр Пушкин, если смотреть его генеалогию, является Рюриковичем по линии прабабушки Сарры Ржевской.32. После смерти Федора Иоанновича пресеклась лишь его самая младшая - московская - ветвь. А вот мужское потомство других Рюриковичей (бывших удельных князей) к тому времени приобрело уже и фамилии: Барятинские, Волконские, Горчаковы, Долгоруковы, Оболенские, Одоевские, Репнины, Шуйские, Щербатовы…33. Последний канцлер Российской империи, великий русский дипломат XIX века, друг Пушкина и товарищ Бисмарка, Александр Горчаков родился в старинной дворянской семье, происходившей из ярославских князей-Рюриковичей.34. Рюриковичами были 24 премьер-министра Великобритании. В том числе Уинстон Черчилль. Анна Ярославна приходилась ему прапрапрапрапрапрапрапрапрапрабабушкой.35. Один из самых хитроумных политиков XVII века, кардина Ришелье, тоже имел российские корни – опять же через Анну Ярославну.36. В 2007 году историк Муртазалиев доказывал, что Рюриковичи были чеченцами. «Русы были не кем-нибудь, а чеченцами. Выходит, что Рюрик и его дружина, если они действительно из варяжского племени русь, то они чистокровные чеченцы, причем из царского рода и говорившие на родном чеченском языке».37. Александр Дюма, обессмертивший Ришелье, также был Рюриковичем. Его прапрапрапрапрапра…бабушкой была Збыслава Святополковна, дочь великого князя Святополка Изяславича, которая была выдана за польского короля Болеслава Кривоустого.38. Премьер-министром России с марта по июль 1917 года был Григорий Львов, представитель ветви Рюриковичей, идущей от от князя Льва Даниловича, прозванием Зубатого, потомка Рюрика в 18 колене.39. Иван IV был не единственным «грозным» царем в династии Рюриковичей. «Грозным» же называли и его деда, Ивана III, который, кроме того имел также прозвища «правосуд» и «великий». В итоге, за Иваном III закрепилось прозвище «великий», а «грозным» стал его внук.40. «Отец НАСА» Вернер фон Браун также был Рюриковичем. Его матерью была баронесса Эмми, урожденная фон Квисторн.Семен Шталль

18 августа 2015, 00:02

Монарх эпохи заката. Как Франц Иосиф «закрывал» Австрийскую империю

18 августа 1830 года родился император Австрийской и Австро-Венгерской империи Франц Иосиф I.

29 октября 2014, 16:42

Смысл игры - 70

Ссылка на youtube, файлы для скачивания и расшифровка - в полной версии новости Западные подстрекатели! Руки прочь от Украины и России!   ПОДПИШИСЬ! подробнее

30 декабря 2012, 10:06

Во Франции состоялось бракосочетание эрцгерцога Австрии Кристофа и Аделаиды Драпе-Фриш

Среди почетных приглашенных - представители княжеских и герцогских домов Европы

04 июля 2011, 22:40

Умер Отто фон Габсбург

В Германии в возрасте 98 лет скончался старший сын последнего императора Австро-Венгрии Отто фон Габсбург. Он умер в своем доме в Баварии на берегу Штарнбергского озера. ... http://ru.euronews.net/