• Теги
    • избранные теги
    • Люди8
      • Показать ещё
      Разное14
      • Показать ещё
      Формат2
      Страны / Регионы9
      • Показать ещё
      Сферы1
      Компании4
      Международные организации2
      Издания1
Сандро Боттичелли
22 июля, 15:26

Самые знаменитые произведения искусства!

Искусство почти столь же старо, как и само человечество, и за все века нашего существования было создано бесчисленное множество уникальных произведений.Наверное, было бы слишком смело составить список самых выдающихся шедевров, ведь критерии оценки творчества слишком субъективны. Именно поэтому в нашем рейтинге собраны картины и скульптуры, которые уж точно самые узнаваемые в мире, что совсем не значит, что они чем-то лучше других гениальных работ.Какие творения – самые известные? Узнай прямо сейчас! Возможно, ты знаком не со всеми, и время проверить свою эрудицию и кругозор.25. Купальщицы, автор Поль Сезанн (Paul Cézanne)Эта картина считается настоящим шедевром современного искусства. «Купальщицы» – одно из самых знаменитых произведений Поля Сезанна. Впервые широкой публике работа была представлена на выставке в 1906 году. Масляная живопись Сезанна проложила путь для художников будущего, позволив им отойти от традиционных шаблонов, и возвела мост между постимпрессионизмом и искусством 20 века.24. Дискобол, автор Мирон (Miron)«Дискобол» – легендарная греческая статуя, исполненная известным греческим скульптором Мироном из Елевфер (Eleutherae) в период примерно с 460 по 450 год до нашей эры. Произведением немало восхищались римляне, и они даже сделали несколько копий этой скульптуры, прежде чем ее оригинал бесследно исчез. Впоследствии «Дискобол» стал символом Олимпийских игр.23. Аполлон и Дафна, автор Бернини (Bernini)«Аполлон и Дафна» – это скульптура в натуральную величину, созданная итальянским художником Джованни Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) примерно в 1622-1625 годах. Шедевр изображает полуобнаженную женщину, пытающуюся спастись от своего преследователя. Скульптура наглядно демонстрирует высокое мастерство своего творца, воссоздавшего кульминацию знаменитой истории Овидия (Ovid) про Дафну и Феба (Daphna, Phoebus).22. Ночной дозор, автор РембрандтШедевр всемирно признанного датского художника Рембрандта, «Ночной дозор» – это одна из самых знаменитых картин 17 века. Работа была завершена в 1642 году, и по заказу на ней запечатлен групповой портрет стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Сегодня картина украшает выставку музея Rijksmuseum в Амстердаме.21. Избиение невинных, автор Рубенс«Избиение невинных» – это картина, повествующая о страшном приказе иудейского царя Ирода, по повелению которого были убиты все младенцы Вифлеема и его окрестностях возрастом до 2 лет от роду. Тиран верил в предсказание о том, что грядет день, когда Царь Израилев сместит его с трона, и надеялся, что среди убитых детей окажется и его будущий конкурент. Представитель фламандского барокко, Рубенс написал 2 версии знаменитой библейской истории с разницей в 25 лет. Первый вариант картины сейчас перед вами, и он был написан в период с 1611 по 1612 год.20. Кэмпбелл — луковый суп с говядиной, автор Уорхол (Warhol)Написанная американским художником Энди Уорхолом (Andy Warhol) в 1962 году, картина «Кэмпбелл — луковый суп с говядиной» – один из самых знаменитых примеров современного искусства. В своей работе Уорхол мастерски продемонстрировал однообразность рекламной индустрии, воспроизведя на своем гигантском холсте множество копий одного и того же товара. Уорхол также рассказал, что он ел эти супы каждый день на протяжении 20 лет. Возможно, поэтому банка лукового супа и стала объектом его знаменитой работы.19. Звездная ночь, автор Ван ГогМасляная живопись «Звездная ночь» принадлежит кисти датского постимпрессиониста Винсента Ван Гога, завершившего эту легендарную работу в 1889 году. Художник вдохновился на написание картины, смотря на ночное небо через окно своей комнаты в лечебнице Сен-Пол, город Сен-Реми, Южная Франция (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Именно там знаменитый творец в свое время искал отдохновение от эмоциональных страданий, преследовавших его до конца дней.18. Наскальные рисунки пещеры ШовеРисунки, обнаруженные на юге Франции в пещере Шове (Chauvet), – одни из самых известных и лучше всех сохранившихся доисторических шедевров мирового искусства. Возраст этих произведений – примерно 30 000 – 33 000 лет. На стенах пещеры мастерски изображены сотни доисторических животных, включая медведей, мамонтов, пещерных львов, пантер и гиен.17. Поцелуй, автор Роден (Rodin)«Поцелуй» – это мраморная статуя, созданная именитым французским скульптором Огюстом Роденом (Auguste Rodin) в 1889 году. На сюжет шедевра автор был вдохновлен печальной историей Паоло и Франчески, персонажей из легендарного произведения Данте Алигьери «Божественная комедия» (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Возлюбленные были убиты мужем Франчески, внезапно заставшим молодых людей, когда очарованные друг другом парень и девушка обменивались своим первым поцелуем.16. Писающий мальчик, авторство неизвестно«Маннекен-Пис» или «Писающий мальчик» – это небольшая бронзовая скульптура, ставшая настоящей достопримечательностью фонтана в центре Брюсселя. Первоначальное авторство произведения неизвестно, но в 1619 году ее доработал бельгийский скульптор Жером Дюкенуа (Jerome Duquesnoy). Визитная карточка города, «Маннекен-Пис» предположительно был установлен в память о событиях гримбергенской войны, во время которой писающий младенец по одной версии мочился на солдат, а по другой – потушил вражеские боеприпасы, угрожавшие уничтожению целого города. На праздники скульптуру наряжают в тематические костюмы.15. Постоянство памяти, автор Сальвадор ДалиНаписанная в 1931 году знаменитым испанским художником Сальвадором Дали, картина «Постоянство памяти» – один из самых узнаваемых шедевров сюрреалистического искусства в истории живописи. На работе изображен мрачный песчаный берег, усыпанный плавящимися часами. На такой необычный сюжет Дали вдохновила Теория относительности Альберта Эйнштейна.14. Пьета или Оплакивание Христа, автор Микеланджело«Пьета» – знаменитая скульптура эпохи Ренессанса, созданная флорентийским творцом Микеланджело в период с 1498 по 1500 годы. Работа описывает библейскую сцену – Мария держит на руках тело снятого с креста Иисуса. Сейчас скульптура находится в Соборе Святого Петра в Ватикане. «Пьета» – единственная работа Микеланджело, которую он подписал.13. Водяные лилии, автор Клод Моне (Claude Monet)«Водяные лилии» – это целая серия из примерно 250 картин, написанных маслом, и авторство которых принадлежит всемирно известному французскому импрессионисту Клоду Моне. Коллекция этих работ признана одним из самых выдающихся достижений искусства начала 20 века. Если расположить все картины вместе, это создает иллюзию бесконечного пейзажа, наполненного водяными лилиями, деревьями и отражающимися в воде облаками.12. Крик, автор Эдвард Мунк (Edvard Munch)«Крик» – это культовый шедевр норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. Он написал 4 разные версии этого сюжета в период с 1893 по 1910 год. Знаменитая работа художника была вдохновлена реальными переживаниями автора, связанными с прогулкой на природе, во время которой Мунка покинули его спутники (они также изображены на картине на заднем плане).11. Моаи, авторство неизвестноСтатуи Моаи – это массивные каменные монолиты, обнаруженные на острове Пасхи в Тихом океане, Западная Полинезия. Изваяния также известны как Головы острова Пасхи, но на самом деле у всех у них есть тела, скрытые под землей. Статуи Моаи датируются примерно 1400 – 1650 годами и предположительно были вытесаны из камня аборигенами, жившими когда-то на острове Рапа-Нуи (Rapa Nui, местное название острова Пасхи). Всего в этом районе обнаружено около 1000 таких исполинских шедевров древности. Загадка их перемещения по острову до сих пор остается неразгаданной, а самая тяжелая фигура весит около 82 тонн.10. Мыслитель, автор Роден«Мыслитель» – это самая знаменитая работа французского скульптора Огюста Родена. Автор закончил свой шедевр в 1880 году и первоначально назвал скульптуру «Поэт». Статуя была частью композиции под названием «Врата Ада» и олицетворяла самого Данте Алигьери, автора знаменитой «Божественной комедии». По изначальной задумке Родена Алигьери склоняется над кругами Ада, размышляя над своей работой. Впоследствии скульптор переосмыслил персонажа и сделал из него универсальный образ творца.9. Герника, автор Пабло ПикассоМасляная живопись размером с целую фреску, «Герника» – это одна из самых знаменитых работ именитого испанского художника Пабло Пикассо. Черно-белая картина – реакция Пикассо на нацистскую бомбардировку баскского городка Герника во время гражданской войны в Испании. Шедевр демонстрирует всю трагичность, ужасы войны и страдания всех невинных граждан в лице всего нескольких персонажей.8. Тайная вечеря, автор Леонардо да ВинчиПолюбоваться этой картиной сегодня можно во время посещения доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (Santa Maria delle Grazie) в Милане. Легендарная роспись Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря» – один из самых известных шедевров в мире. Художник работал над этой фреской с 1494 по 1498 год, и изобразил на ней известную библейскую сцену последнего ужина Иисуса Христа в окружении его учеников, о которой детально повествуется в Евангелии от Иоанна.7. Статуя Свободы, авторы Эйфель, Бартольди (Eiffel, Bartholdi)Культовая скульптура находится на Острове Свободы в Нью-Йорке, и когда-то она была подарком в знак дружбы между народами Франции и США. Сегодня Статуя Свободы считается международным символом свободы и демократии. Автором композиции был французский скульптор Бартольди, а спроектировал и построил ее архитектор Густав Эйфель. Подарок был вручен 28 октября 1886 года.6. Гермес с младенцем Дионисом или Гермес Олимпийский, автор Пракситель (Praxiteles)«Гермес с младенцем Дионисом» – это древнегреческая скульптура, обнаруженная во время раскопок 1877 года посреди руин храма богини Геры в Греции. Правая рука Гермеса утеряна, но археологи полагают, что по сюжету бог торговли и атлетов держал в ней виноградную лозу, показывая ее младенцу Дионису, богу вина, оргий и религиозного экстаза.5. Сотворение Адама, автор Микеланджело«Сотворение Адама» – одна из самых знаменитых фреск Микеланджело. Она была создана в период с 1508 по 1512 год и считается самой популярной композицией потолка Сикстинской капеллы, культового католического центра, расположенного в Ватикане. Роспись иллюстрирует момент библейского сотворения первого человека в истории, описанного в книге Бытие в Ветхом Завете.4. Венера Милосская или Афродита с острова Милос«Венера Милосская» появилась на свет приблизительно между 130 и 100 годами до нашей эры и является одной из самых знаменитых древнегреческих скульптур. Мраморная статуя была обнаружена в 1820 году на острове Милос (Milo), входящем в состав архипелага Киклады (Cyclades Archipelago) в Эгейском море. Личность героини до сих пор точно не установлена, но исследователи предполагают, что автор шедевра высек из камня именно Афродиту, греческую богиню любви и красоты, которую часто изображали именно полуобнаженной. Хотя существует версия, что статуя слеплена по образу морской богини Амфитриты (Amphitrite), которую особенно почитали на острове, где был найден артефакт.3. Рождение Венеры, автор Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli)«Рождение Венеры» – работа итальянского художника Сандро Боттичелли, написанная в промежуток между 1482 и 1485 годами, и она считается одним из самых известных и ценных шедевров искусства в мире. Картина иллюстрирует сцену из знаменитой поэмы Овидия «Метаморфозы», в которой богиня Венера впервые выходит на берег из пены морской. Работа находится на выставке в галерее Уффици (Uffizi) во Флоренции.2. Давид, автор МикеланджелоЛегендарная скульптура эпохи Возрождения была создана в промежуток между 1501 и 1504 годами гениальным творцом Микеланджело. На сегодняшний день «Давид» считается самой известной в мире статуей. Этот восхитительный шедевр – запечатленный в камне библейский герой Давид. Художники и скульпторы прошлого традиционно изображали Давида во время битвы, победителем над грозным Голиафом, воинственным мужем и героем, но Микеланджело выбрал для своей работы образ очаровательного юноши, еще не познавшего искусства войны и убийства.1. Мона Лиза, автор Леонардо да ВинчиВозможно, некоторые работы из этого списка вам были неизвестны, но уж «Мона Лизу» Леонардо да Винчи знают точно все. Это самая известная, самая обсуждаемая, самая воспеваемая и самая посещаемая картина в мире. Гениальный мастер написал ее в 1503-1506 годах, а позировала для холста Лиза Герардини, жена торговца шелком Франческо дель Джокондо (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Знаменитая своим загадочным выражением лица Мона Лиза – гордость Лувра, старейшего и богатейшего музея Франции и мира.

15 июля, 15:11

Можно увидеть

                                                          Прежде художники не могли открыто высказывать свое мнение или излагать политические воззрения. Особенно жестокий контроль был в эпоху инквизиции и тотального контроля церкви над публичной жизнью. Поэтому художники оставляли свои послания в картинах и скульптурах. И лишь прозорливые и смышленые люди могли понять их смысл  ******Посмотрев на эти знаменитые полотна, ты не заметишь ничего необычного. Вот что они скрывают... Сейчас многие художники свободно выражают свои мысли с помощью искусства и выставляют творения напоказ. Частенько это приводит к скандалам, но людям искусства никто не запрещает самовыражаться. Впрочем, так было не всегда. Прежде художники не могли открыто высказывать свое мнение или излагать политические воззрения. Особенно жестокий контроль был в эпоху инквизиции и тотального контроля церкви над публичной жизнью. Поэтому художники оставляли свои послания в картинах и скульптурах. И лишь прозорливые и смышленые люди могли понять их смысл. 1. Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» Эта знаменитая картина итальянского творца эпохи Ренессанса — самое обсуждаемое произведение наших дней. Дэн Браун в своей книге «Код да Винчи» описывает секретные коды и послания, которые художник оставил для потомков. По мнению писателя, в «Тайной вечере» есть скрытое астрологическое послание, гласящее, что конец света наступит 21 марта 4006 года. Недавно итальянский композитор Джованни Мария Пала узрел в булочках, которые лежат на столе перед апостолами, партитуру. Прочитав импровизированные ноты, музыкант воспроизвел 40-секундный реквием.2. Микеланджело «Бог, отделяющий свет от тьмы» Еще один гениальный художник и скульптор эпохи Возрождения, Микеланджело, также зашифровал тайные послания в своих работах. Самое известное произведение итальянца — картина из 9 огромных частей на потолке Сикстинской капеллы. Если всмотреться в фрагмент «Бог, отделяющий свет от тьмы», то можно увидеть, что шея и подбородок Бога — это человеческий мозг. В те времена церковь запрещала эксперименты над трупами, но, будучи еще молодым, Микеланджело препарировал трупы с местного кладбища и изучал анатомию человека. Опубликовать свои работы он не мог, поэтому ему пришлось идти на ухищрения.3. Винсент Ван Гог «Ночная терраса кафе» «Ночная терраса кафе» считается самым ценным произведением нидерландского художника. На первый взгляд, на картине изображены обычные люди в полупустом ночном кафе. Однако только знатоки биографии Ван Гога заметили, что это новый вариант «Тайной вечери». Художник был очень религиозным, хоть и не показывал этого в своих произведениях. На картине ровно 12 людей расположились вокруг длинноволосого человека, так же как в оригинале. Кроме того, можно заметить скрытые кресты, разбросанные по всему полотну.4. Леонардо да Винчи «Джоконда» Самая известная картина Леонардо да Винчи терзает умы исследователей не один век. Изучая этот шедевр под микроскопом, исследователи обнаружили на полотне скрытые послания. В левом глазу мадонны и на заднем плане произведения нашли микроскопические цифры и латинские буквы. Пока не удалось выяснить смысл этого, возможно, тайного послания, однако ученые не теряют надежду раскрыть эту тайну. Небольшим секретом обладает и лицо Джоконды. Если смотреть прямо на него, то кажется, что она серьезна. Стоит перевести взгляд повыше, и губки красавицы складываются в аккуратную улыбку. Такого эффекта художник достиг благодаря использованию игры тени и света.5. Сандро Боттичелли «ВЕСНА...» «Весна» Боттичелли — кладезь для искателей скрытого смысла в искусстве. Картина была написана по заказу самой влиятельной на то время семьи во Флоренции — Медичи. Некоторые утверждают, что на полотне предрекается заговор, направленный против семейства. Однако самое интересное кроется в деталях. На картине Сандро изобразил примерно 500 различных растений, которые, вероятно, росли в ту эпоху в окрестностях Флоренции. Таким познаниям в ботанике позавидуют даже самые опытные специалисты.  (В картине живописца Сандро Боттичелли...)6. Джорджоне «Буря» Венецианский художник изобразил на своей картине мужчину и женщину возле стен города, на который надвигается буря. Знатоки искусства выдвигали предположения, что мужчина может быть солдатом, пастухом либо аристократом, а женщина проституткой, Евой либо Марией. Вероятнее всего, Джорджоне изобразил Адама и Еву с их сыном Каином. Город символизирует рай, из которого изгнали грешников. А буря — символ гнева Божьего. Ведь у древних греков и иудеев молнии всегда означали неистовство богов.7. Караваджо «Вакх» Самая известная картина Караваджо попала в наш список не случайно. На ней также можно найти интересную деталь, которая невозможно заметить сразу. Долгое время знатоки искусства не видели на полотне ничего, кроме изображения древнеримского бога виноделия Вакха, аналога древнегреческого Диониса. Кажется, что на холсте изображен бог, который приглашает зрителя присоединиться к веселью. Впрочем, всё не так просто. Благодаря современным технологиям, ученые обнаружили автопортрет художника, изображенный на графине с вином в левом нижнем углу картины.Кто знает, возможно, ученые раскроют еще немало таких тайн.         ***      https://ok.ru/weloveart/topic/67270645052851************Решения загадок старинных полотен живописи******живопись, картины, Решения загадок, картины старых мастеров, старинные полотна живописи, код***                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    Оригинал взят у sergei_1956 в Можно увидеть                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 ***   Прикрепления: Картинка 1 · Картинка 2 · Картинка 3 · Картинка 4 · Картинка 5 · Картинка 6***

19 июня, 18:43

19.06.2017 18:43 : Новый директор музея Исаакиевский собор Юрий Мудров против передачи здания в ведение РПЦ

В интервью «Эха Петербурга» он сказал, что пока на  него никакого давления сверху не оказывали. Юрия Мудрова назначили на пост директора музея несколько дней назад. Его предшественница Ирада Вовненко исполняла обязанности всего 15 дней. Сегодня, кстати, она сказала «Интерфаксу», что вообще решила уволиться. Она намерена продолжить свою писательскую деятельность, — в частности завершить работу над романом об итальянском живописце Сандро Боттичелли.

16 июня, 17:12

Вовненко объяснила, почему уволилась с должности и.о. директора Исаакия

Экс-и.о. директора Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» Ирада Вовненко заявила, что «невероятно счастлива» своему увольнению.

Выбор редакции
16 июня, 16:07

Ирада Вовненко покидает пост и.о. директора «Исаакиевского собора»

Исполняющая обязанности директора музея «Исаакиевский собор» Ирада Вовненко написала заявление об увольнении, сообщили в пресс-службе музея. Сама Вовненко также подтвердила свою отставку. «Заявление написала, да. Ухожу», — сказала она, отметив, что теперь займется написанием книги о художнике Сандро Боттичелли. Накануне стало известно, что на должность директора «Исаакиевского собора» назначен Юрий Мудров.

Выбор редакции
16 июня, 15:51

Вовненко променяла Исаакий на эротические романы

Бывший и.о. директора музея «Исаакиевский собор» Ирада Вовненко прокомментировала свое увольнение.

10 июня, 05:35

«На лепестках Цветов написано посланье»: цветы как символ в искусстве

Bo4kaMeda Rembrandt van Rijn Saskia as Flora 1634 Oil on canvas, 125 x 101 cm (transferred to new canvas) The Hermitage, St. Petersburg Изысканные натюрморты и дивные растения на полотнах живописцев — цветы могут не только украсить вид, но и открыть тайный смысл, передать послание внимательному исследователю. Листаем пленительный гербарий, изучая таинственный сад цветочных символов. Гимн красоте божественного творения Силу воздействия живописных образов на религиозные чувства верующих прекрасно понимали отцы церкви. И, несмотря на аскетизм ранних сюжетов, роза и лилия одними из первых стали пользоваться особым вниманием. Алтарь Барди, Мадонна на троне, Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист. Деталь: Мария и младенец Христос Сандро Боттичелли 180 × 185 см Лилия — любимица древних властителей и императоров. С расцветом христианства ее белоснежным лепесткам было доверено символизировать непорочность Девы Марии. Цветок стал практически неизменной деталью сцен Благовещенья в европейском изобразительном искусстве. Ян ван Эйк Благовещение Роза — покорительница сердец, — никогда не была лишена внимания. Ее насыщенный красный цвет и шипы красноречиво повествовали о страданиях Христа. Сплетённые же вместе белые (символ чистоты Марии) и алые розы знаменовали собой объединение в вере всех христиан (Альбрехт Дюрер «Праздник венков из роз» или «Праздник чёток»). Праздник четок (Праздник розовых венков) Альбрехт Дюрер 1506 162 × 194.5 см Ирис — белый символизирует чистоту, синий — материнскую скорбь. Дева с младенцем и четырьмя ангелами Герард Давид Изображение цветов в религиозных сюжетах позволяло навеки запечатлеть красоту мудрости и щедрости самого Творца, напоминая и о бренности земной жизни. Эта христианская идея отражена в картине Яна Давидса де Хема (1606−1683) «Натюрморт с распятием и черепом» (Мюнхен, Старая Пинакотека). О скоротечности жизни в цветочном memento mori, как правило, напоминает изображение часов или черепа. В натюрморте же с другим набором предметов в этой роли выступает сам цветок. Цветы в стеклянной вазе, распятие и череп Ян Давидс де Хем 85 × 103 см Включенный в букет хлебный колос символизирует не только хлеб Причастия, но и Воскресение, поскольку человек, подобно зерну, возрождается к новой жизни после погребения в землю. В композиции другой картины Яна Давидса де Хема — «Букет цветов в стеклянной вазе», — очевидно доминирование алого мака и белой гвоздики. Внимательному зрителю мак напоминал о скоротечности живой красоты, а скрытые в нем семена — о смерти и забвении. Белая гвоздика символизировала чистую и ясную христианскую жизнь. Цветы в вазе Ян Давидс де Хем На протяжении XVI столетия светская символика в искусстве постепенно отвоевывала все больше прав. Так, красная гвоздика — в христианском искусстве символ любви и страдания, ассоциирующийся с кровью, пролитой Христом, уже все чаще в портрете XV—XVI вв., особенно в парном, сопровождает влюбленных и служит указанием на обручение. Цветок стал общепринятым, и по сей день сохранившим свое значение атрибутом доблести и отваги, революции, причем, не только Октябрьской, но, прежде всего, Французской. Портрет купца Георга Гиссе Ганс Гольбейн Младший 1532 85 × 96 см Мужской портрет Ян ван Эйк Мадонна с гвоздикой Леонардо да Винчи 1478 67 × 42 см Мужчина с розовой гвоздикой Андреа Соларио Портрет Помпеюса Окко Дирк Якобс 54 × 66 см Автопортрет Отто Дикс Интересно, что в случае многозначности символа принимается во внимание то из его значений, которое соответствует общему духу картины. Например, чертополох в Германии указывал на помолвку — этот намек и усматривали раньше исследователи известного автопортрета Альбрехта Дюрера с чертополохом. Однако надпись в верхней части картины — «мои дела определяются сверху» (стар. нем.), — указывает на еще одну символику растения — Страсти Христовы. Так художник выразил преданность Богу, подчеркнув свою мысль чертополохом в руке. Автопортрет с остролистом (Автопортрет с чертополохом) Альбрехт Дюрер 1493 56 × 44 см В миниатюрах календарей франко-фламандских часовников XV в., цветы — признанные атрибуты апреля и весны вообще в позднейших циклах картин на тему «Месяцы» или «Времена года». Один из самых изысканных образов возрождающейся природы запечатлен в миниатюре «Апрель» («Роскошный часослов герцога Беррийского») братьев Лимбургов: дамы в изящных придворных платьях собирают цветы на яркой зелени луга. «Апрель» («Роскошный часослов герцога Беррийского») братьев Лимбургов Но что нам «скромные цветы»? Довольно неожиданно выглядит «Автопортрет с подсолнухом» Антониса ван Дейка! Дело в том, что подсолнух был только-только завезен испанцами в Европу из Перу (произошло это в 1569 г.), и еще столетие его выращивали в садах как диковинку. Заметив, что подсолнух поворачивается вслед за небесным светилом, его стали считать символом солнца (Творца, монарха) и судьбы, а также верности. Видимо, изображение растения на автопортрете придворного живописца — свидетельство непоколебимой преданности мастера своему покровителю, английскому королю Карлу I. Автопортрет с подсолнухом Антонис ван Дейк 1632 73 × 60 см «Я вышла в сад …» Белла Ахмадулина Вообще, появление и распространение «несерьезной» цветочной живописи в Европе было результатом интенсивного развития садоводства — как научного, так и любительского. Растительный мир, окружавший художников, с середины XVI века начал изменяться. Путешественники и торговля сделали свое дело! Одними из первых преобразили сады восточные луковичные растения, а затем к ним стали постепенно прибавляться диковинки из Нового Света. Цветочный натюрморт в китайской вазе Мария Сибилла Мериан «Чудесный гость далекого Ирана» «Портреты» цветов заказывались и владельцами садов, чтобы увековечить диковинные и экзотические и просто прекрасные цветы, собранные или выведенные хозяином. Садоводы, занимавшиеся разведением и выведением редких видов, заказывали рисованные каталоги для презентации покупателям посадочного материала. Особую актуальность такие каталоги приобрели в период пресловутой тюльпаномании. Спекуляция луковицами тюльпанов в Голландии во второй половине 30-х годов XVII в. достигла поистине степени безумства, когда за луковицу тюльпана редкой новой окраски закладывали дом. Неудивительно, что тюльпаны можно увидеть практически в каждом букете, написанном в первые сорок лет XVII столетия, и больше всего сохранилось альбомов именно с этими цветами. Одна из таких книг — «Тюльпановая книга» Якоба Маррела (1642) — содержит лист с ценами на тюльпаны в 1635—1637 гг., в самый разгар тюльпаномании. «Колесница Флоры». Аллегорическая картина Гендрика Пота (1580−1657) — популярный лубочный сюжет, высмеивающий простаков-спекулянтов. Повозка с богиней цветов (только тюльпаны) и её праздными спутниками катится под уклон в пучины моря. За ней бредут ремесленники, забросившие орудия своего труда в погоне за лёгкими деньгами Первые станковые натюрморты появились в 1600-е гг. в творчестве Якоба де Гейна, Руланта Саверея, Яна Брейгеля, Амброзиуса Босхарта и представляли собой искусные композиции из разнообразных цветов в изысканной вазе. Такие букеты кажутся написанными с натуры, однако присмотритесь: они составлены из растений, цветущих в разные сезоны. Живописцы выполняли тщательные рисунки акварелью и гуашью, рисуя цветы с натуры, и затем использовали эти наброски в различных работах. Ваза с цветами Ян Давидс де Хем Цветы Ян Давидс де Хем Цветочная композиция Ян Давидс де Хем Натюрморт Ян Давидс де Хем Корзина с цветами Ян Брейгель Младший XVII век 68.3 × 47 см Большой букет из лилий, ирисов, тюльпанов, орхидей и пионов в вазе, декорированной изображениями Амфитриты и Цереры XVI век 123.2 х 94 д.,м. Частное собрание Флора в цветах Ян Брейгель Младший 64 × 44 см *кликабельно Ян Брейгель Младший. Пять чувств: Слух *кликабельно Ян Брейгель Младший. Пять чувств: Зрение И, конечно, рассматривая изысканные букеты, знатоки с любопытством читали цветочные «письма». Уж они-то знали, что орхидеи затаили ревность, подозрительность, и обман. Ирис уже перестал напоминать о скорби Божьей матери и начал воспевать Весну и возрождение. Лаванда символизирует деревенскую жизнь, крестьянство, и, в то же время, желание, порок, разврат, потерю невинности. А вот тюльпаны, памятую о своем бурном коммерческом прошлом, преобразились в символ богатства, процветания, торговли, и это объяснимо самой историей бытования цветка. Святое семейство под пальмой (Мадонна под пальмой) Рафаэль Санти 1506 101.5 × 101.5 см Одуванчик, из символа младенца Христа (на тондо Рафаэля изображен слева у края плаща Иосифа) трансформировался в трогательное напоминание о детстве, тоске по прошлому. * * * Символика активно использовалась в искусстве до второй половины XIX века. «Говорящий гербарий» можно увидеть на полотнах Ореста Кипренского. «Бедная Лиза» нежными пальчиками держит хрупкий красный цветок — это ее любовь и судьба. Бедная Лиза Орест Адамович Кипренский 39 × 45 см Балерина Екатерина Телешова в образе Зелии — героини балета «Приключение на охоте», — демонстрирует идеализированный букетик полевых цветов, намек на простодушие театрального образа. Цыганка прижимает ветку мирта — атрибут Афродиты. Однако у мирта есть еще одно значение — символ язычника обращенного в христианство. И, пожалуй, это наиболее вероятное объяснение присутствия детали на портрете цыганки (как известно, ромы принимают религию страны, где они проживают). Орест Адамович Кипренский Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной 1823 Орест Адамович Кипренский Цыганка с веткой мирта А на портрете Е. Авдулиной отчетливо видна одиноко стоящая в стакане с водой веточка гиацинта. Его белый цвет — символ нравственной чистоты, но, в то же время и смерти: осыпающиеся лепестки — уже ставший хрестоматийным намек на быстротечность молодости и красоты. Художник грустил: ему довелось покинуть солнечную Италию и вернуться в Петербург. Портрет танцовщицы Телешовой Орест Адамович Кипренский 55 × 64 см «Где весело, туда лети, из лучших роз богине Флоре венок сплети…» Рубен Дарио Цветы, учитывая, заложенную в них природой идею роста и плодородия, издревле связывали с женской сексуальностью. Ира Тамара Лемпицка Женщины Тамара Лемпицка Арлетт Букар с аронниками 1911 Тамара Лемпицка 91.5 х 55.5 х.,м. Частное собрание Каллы Тамара Лемпицка Тамара де Лемпицка считала каллы самыми женственными и эротичными цветами и постоянно включала их в свои натюрморты. В картинах Джорджии О’Киф критики практически единодушно усмотрели эротические намёки. А известный фотограф Альфред Стиглиц считал работы О’Киф манифестацией «вечной женственности». Розовый душистый горошек Джорджия О'Киф 1940-е 101.6 × 76.3 см Канна красная с оранжевым Джорджия О'Киф 1922 50.8 × 40.6 см Орхидеи Джорджия О'Киф 1941 70.2 × 55.2 см Красная канна Джорджия О'Киф 1919 32.5 × 24.1 см Дурман (Белый цветок №1) Джорджия О'Киф 1932 121.9 × 101.6 см У древних италийцев с приходом весны над миром властвовала юная богиня распускающихся цветов — Флора. Ренессанс воскресил наследие античности, и цветы окружили жизнерадостных Венеру и Флору. Богини участвуют в картинах с аллегориями месяцев и времен года, чувств и стихий, олицетворяя весну, обоняние или зрение, землю или огонь (Ян Брейгель Старший. «Обоняние»). Весна (Примавера) Сандро Боттичелли 1485 314 × 203 см «Ладонь твоя росой окроплена, Раскрылся пальцев розовый бутон» Данте Габриэль Россетти . К XIX веку символика изображенных предметов в живописи утратила свое глубокое значение, и цветочные штрихи нам могут показаться всего лишь красочными акцентами живописного полотна. Тем не менее, в викторианскую эпоху развился свой специфический язык цветов. Символизм, отражённый на картине Данте Габриэля Россетти «Вероника Веронезе» (1872), включает освобождённую из клетки птицу, а ромашки в птичьей клетке — запертую энергию, примулы — символ юности, нарциссы — отражение мыслей. Девушка со скрипкой Данте Габриэль Россетти Фиалки — символ скромности и верности. Так, на портрете своей жены Эммы Хилл, Форд Мэдокс Браун вкладывает в руки своей возлюбленной, разрушенной алкоголизмом, букет из увядших цветов. Он писал: «Теперь, когда она лежит в постели разбитая лихорадкой, она выглядит прекрасной и молодой, как когда-то». Портрет жены художника Форд Мэдокс Браун 1872 Переполнено символикой и полотно Данте Габриэля Россетти «Леди Лилит» (1867). Идею картины раскрывает сонет «Телесная прелесть»: «Спокон веков она мужей влекла, Улавливая души и тела В силки страстей, как в наши времена. Ей любы мак и томных роз цветы; Кого, Лилит, не зачаруешь ты, Твой поцелуй и сонных грез настой». Роскошный цветок мака в черной вазе символизирует не только воображение и вечный сон, но также наслаждение и неизбежность смерти. Леди Лилит Данте Габриэль Россетти 1873 96.5 × 85.1 см Значение первоцвета изменяется в зависимости от окраски, но в картине Эдвина Лонгсден Лонга «Дочери нашей империи. Англия: первоцвета» (1887) желтый задуман как символ молодости и любви. Серия Дочери Нашей империи Эдвин Лонгсден Лонг 1887 Картина Джона Эверетта Милле «Офелия» известна благодаря детализированному изображению растительности реки и на речных берегах. Когда художник рисовал обреченную Офелию Шекспира, в пышной сцене смерти он изобразил все цветы в соответствии с оригиналом текста и ботанической точностью. В каждом из растений закодирован определенный смысл: лютики означают неблагодарность, плакучая ива, склонившаяся над девушкой, — знак отвергнутой любви, крапива обозначает боль, цветы маргариток около правой руки символизируют невинность. Розы традиционно говорят о любви и красоте, кроме того, один из героев трагедии называет Офелию «роза мая»; ожерелье из фиалок знаменует скромность и верность, так же как и растущие на берегу незабудки; алый и похожий на мак адонис, плавающий около правой руки, символизирует горе. Офелия Джон Эверетт Милле 1852 111.8 × 76.2 см И, хотя, сегодня в большинстве живописных сюжетов натюрмортам, цветам и растениям определена второстепенная роль, попробуйте прислушаться к тихому разговору детей Флоры: они вам расскажут много интересного. Автор: Елена Настюк artchive.ru .

29 апреля, 16:22

"Весна" из 1482 года

                                                          ...Исторические версии создания картины, названной Боттичелли "Весна"основаны на предположении, что на картине живописец изобразил своих современников. Самый простой вариант – картина является предсвадебным наставлением невесте, в Меркурии изображён Лоренцо ди Пьерфранческо, а в качестве средней Хариты, смотрящей на него – Семирамида Аппиани. Другие считают, что Меркурий – это сам Лоренцо Великолепный, а среди остальных персонажей находят его любовниц. Третьи рассматривают картину как аллегорию расцвета Флоренции под руководством Лоренцо Великолепного после ликвидации последствий заговора Пацци. Утверждается, что деревья в саду – это mala medica, ожерелья на Харитах – цветов Медичи, отыскиваются на картине элементы герба Медичи и т. д.***   «Весна» (итал. Primavera) — картина Сандро Боттичелли, написана в 1482 году. Выставлена в Галерее Уффици, Флоренция.***На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»). Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковёр»). Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Причём воспроизведены они с фотографической точностью, как например, немецкий ирис в правом нижнем углу. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом, и даже зимой («Вечной я нежусь весной»).Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов; Зефир преследует Хлориду, изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы; и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны.Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Просветы образуют арку, напоминающую многочисленные изображения Мадонны, в том числе и самого Боттичелли. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту.Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия. Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле.Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес».Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины.******Существует огромное количество версий относительно интерпретации картины. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные, исторические и экзотические.Философские версии связаны с неоплатонизмом. Сторонники исходят из того, что источниками для Боттичелли являлись не просто Лукреций и Овидий, а философия Фичино и поэзия Полициано, с которыми Боттичелли познакомился в Платоновской Академии. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). В пользу версии говорит то, что движение Зефира на картине направлено вниз, а движение Меркурия – вверх.Различные мифологические версии трактуют изображённый сад на картине как сад Гесперид, в качестве источника рассматривают Апулея, и тогда вместо Венеры говорят о Исиде, вместо Меркурия говорят о Марсе, и т. д.Религиозные версии исходят из того, что на самом деле речь идёт о Мадонне, а сад представляет собой Hortus conclusus. По одной версии, правая часть картины в этом случае рассматривается как аллегория плотской любви, левая – как аллегория любви к ближнему, но высшая любовь в центре – любовь к богу. Другая версия рассматривает изображение на картине как три этапа путешествия по земному Раю: вхождение в Мир, путешествие по Саду и исход на Небеса.Исторические версии основаны на предположении, что Боттичелли на картине изобразил своих современников. Самый простой вариант – картина является предсвадебным наставлением невесте, в Меркурии изображён Лоренцо ди Пьерфранческо, а в качестве средней Хариты, смотрящей на него – Семирамида Аппиани. Другие считают, что Меркурий – это сам Лоренцо Великолепный, а среди остальных персонажей находят его любовниц. Третьи рассматривают картину как аллегорию расцвета Флоренции под руководством Лоренцо Великолепного после ликвидации последствий заговора Пацци. Утверждается, что деревья в саду – это mala medica, ожерелья на Харитах – цветов Медичи, отыскиваются на картине элементы герба Медичи и т. д.Есть и экзотические версии, в которых игнорируются литературные и исторические источники. Их сторонники считают, что в картине зашифровано некое послание. Например, восемь персонажей картины рассматриваются как ноты: Зефир соответствует «до», Хлорида – «ре», и так далее, а Меркурий – опять «до», но на октаву выше. Другая версия построена на соответствии Флора – Флоренция, в этом случае каждый персонаж – это итальянский город. Имеются сторонники алхимии, астрономии и т. д.***В картинах  мастеров живописи...В картине живописца Сандро Боттичелли...***Первым источником для Боттичелли являлся фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей»:Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатыйВестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед нимиШествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,Красками все наполняет и запахом сладким…Ветры, богиня, бегут пред тобою; с твоим приближеньемТучи уходят с небес, земля-искусница пышныйСтелет цветочный ковёр, улыбаются волны морские,И небосвода лазурь сияет разлившимся светом.Из него на картине появились: Венера, Флора, Меркурий («Венеры крылатый вестник») и Зефир.Следующие четыре персонажа Боттичелли взял согласно отрывку из поэмы Овидия «Фасты» (Книга 5. 3 мая. Флоралии):195 «Флорой зовусь, а была я Хлоридой…Как-то весной на глаза я Зефиру попалась; ушла я,Он полетел за мной: был он сильнее меня…205 Все же насилье Зефир оправдал, меня сделав супругой,И на свой брачный союз я никогда не ропщу.Вечной я нежусь весной, весна — это лучшее время:В зелени все дерева, вся зеленеет земля.Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных…Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором,Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов!»Но перечесть все цвета на цветах, рассеянных всюду,Я никогда не могла: нет и числа их числу…Следом Хариты идут, венки и гирлянды сплетая,220 Чтобы в небесные ввить кудри и косы свои.Отсюда появились Хлорида и Хариты.******Картина находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, как свидетельствуют описи, проведённые в 1498, 1503, 1516 годах. В 1537 она была перевезена в Кастелло. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью.» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.В 1815 году она попала в запасники Уффици, её высоко не оценили, и в 1853 отправили в Академию для изучения молодыми художниками. Вернулась она в Уффици в 1919, таким образом, на протяжении около 400 лет её мало кто видел, и лишь в начале XX века к ней пришли известность и слава. В 1982 году картина подверглась реставрации. Сейчас – это один из главных шедевров Уффици.***Флорентийки, возлюбленные братьев Медичи, предположительно изображенные на картинеСимонетта ВеспуччиФьоретта ГориниЛукреция Донати*********«Поклонение волхвов» — картина Сандро Боттичелли, написанная около 1475 года. Хранится в галерее Уффици. Известно, что Боттичелли было заказано не менее семи версий «Поклонения волхвов»...                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  ***   https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B0_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%91%D0%BE%D1%82%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B8)***Флоренция, картины, темпера. Галерея Уффици, Художники, фото из интернета, Весна. 1482 год. Primavera. Доска, Сандро Боттичелли, живопись***Оригинал взят у sergei_1956 в "Весна" из 1482 года

22 марта, 12:18

ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 2. Портретная живопись Высокого Возрождения.

Оригинал взят у vanatik05 в ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 2. Портретная живопись Высокого Возрождения."Он в старой раме, с блеклыми тонами,В губах усмешка, взгляд лукав и строг,И кажется, везде следит за нами,Чуть в комнату вступаешь на порог" В.Брюсов. "Портрет женщины".Продолжим наш разговор об эпохе Возрождения, мы его закончили в прошлый раз на новых тенденциях Раннего Возрождения. Тогда эти новые тенденции активно взаимодействовали с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а основной школой новаторства, распространившегося по всей Италии, стала Флоренция. Именно тогда была создана цельная концепция творчества, в которой на первый план даже в сюжетах на религиозную тему выходит образ конкретного человека, появляется портретный жанр как таковой, а на смену средневековой анонимности приходит индивидуальное, авторское творчество. Мы не всегда можем с точностью определить к какому стилю и даже к какой эпохе относится творчество того или иного художника, так как большинство из них не только жили на стыке эпох, но и меняли стили и жанры своих произведений. Поэтому понятно, что некоторые исследователи относят одних и тех же художников к разным эпохам, как это произошло, например, с Пинтуриккьо. Знаменитый "мальчик" выше вполне отвечает особенностям Высокого Возрождения, а портрет ниже можно отнести к эпохе Раннего Возрождения. Сегодня мы переходим к следующему этапу развития живописи, начиная с эпохи Высокого Возрождения (чинквече́нто) - наивысшего расцвета искусства, пришедшегося на сравнительно небольшой отрезок времени - первой трети XVI века (1500 - 1530 годы).Впервые термин "Возрождение" упоминается художником и критиком Вазари в 16 веке для обозначения эпохи, наступившей после "мрачного средневековья" и ставшей поворотным моментом в истории европейского искусства. Наивысшему расцвету искусств в эпоху Высокого Возрождения, центром которого становится Рим, способствовало во многом вступление на папский престол Юлия II, человека не только смелого, но и знатока искусств, любителя античности, сумевшего привлечь к своему двору лучших художников Италии.При нем создаются те шедевры архитектуры, скульптуры и живописи, которые и сегодня поражают нас своим совершенством. Античное искусство не только изучается и воспроизводится, но и перерабатывается в соответствии с возможностями (применение масляных красок, например, все большее распространение станковой живописи) и требованиями современности, приобретая классические черты, но не мешая художникам проявлять самостоятельность и фантазию. Великий Рафаэль (1483-1520) помимо фресок и картин на религиозные темы, ставшие предметом поклонения многих поколений, создает портреты, восхищающие зрителя и сегодня своей живостью и внутренним светом. Считается, что на этом портрете избражена возлюбленная художника, которой он посвятил такие строки:"Амур, умерь слепящее сияньеДвух дивных глаз, ниспосланных тобой.Они сулят то хлад, то летний зной,Но нет в них малой капли состраданья..."Он прожил недолгую жизнь, всего 37 лет, но оставил такой след в истории человечества, что на его гробнице в Пантеоне высечена такая эпитафия: "«Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть». Одна из характерных особенностей эпохи Ренессанса - связь искусства и науки, особенно ясно проявившаяся в период Высокого Возрождения. Желание придавать миру и человеку правдивое отражение подталкивало художников к изучению наук, пробуждало их к познанию мира, к появлению в их среде художников-ученых, из которых самым известным и прославленным был Леонардо да Винчи (1452–1519), художник, изобретатель, инженер и анатом. Портрет Джиневры деи Бенчи (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно. Сзади видны ветви можжевельника (по-итальянски – ginevra) и подернутый влажной дымкой пейзаж. Об этой картине я писала подробно тут: http://botinok.co.il/node/90011. В середине 1480-х годов Леонардо написал картину "Дама с горностаем"(Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца Чечилии Галлерани. Контуры фигуры женщины со зверьком в сочетании с приглушенными красками и нежным оттенком кожи, создают впечатление идеальной грации и красоты. Характерной чертой живописи Леонардо стало "сфумато" - расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень, когда кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, особенно хорошо это проявляется в картинах или портретах, включающих пейзаж и так называемую "воздушную перспективу" - вспомните его "Мону Лизу". А вот на этом листе, с профилями уродцев и карликов, в правом верхнем углу изображен один из наиболее мерзких злодеев в итальянской истории – Александр VI Борджиа самый развратный и жестокий из пап, уничтожавший своих врагов всеми возможными зверскими способами: кинжалом, ядом или на костре, как Савонаролу.Рисовальщик и архитектор, скульптор, поэт, музыкант, философ, математик и теоретик искусства, автор названия "Золотое сечение", использовавший эту "божественную меру красоты" в своих произведениях, Леонардо да Винчи в своей жизни и творчестве воплотил в себе всесторонне развитую личность эпохи Высокого Возрождения. Художник и критик Вазари сказал о нем: «Препятствия лежали в самой душе Леонардо. Именно они побуждали его искать превосходства над совершенством...".Творчество Микеланджело Буонарроти (1475-1564), строго говоря, не совсем относится к нашей теме -он был скульптором прежде всего, портретные изображения встречаются в его фресках на религиозные темы, но большое количество рисунков показывает нам его талант художника, умеющего передать внутреннюю напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой.Джованни Белинни (около 1430–1516) считается одним из "отцов" эпохи Высокого Возрождения в Венеции. Уже в его многочисленных "мадоннах" можно видеть вполне "земные" одухотворенные лица итальянских женщин на фоне величавых пейзажей. Но в начале 16 века Беллини проявляет интерес к портрету в полном соответствии с ренессансной гуманистической направленностью в живописи.Сандро Боттичелли (1445 — 1510), строго говоря, следовало бы отнести к эпохе Раннего Возрождения, но он настолько опередил свое время во Флоренции, что во многих своих работах вполне отражал радостное восприятие жизни, гуманистические тенденции, характерные для Высокого Возрождения.Только в последние годы жизни, после знакомства с доминиканским монахом Джироламо Савонарола, в проповедях которого звучал призыв к покаянию и отказу от грешной жизни, в творчестве Боттичелли появляется аскетизм и сдержанная гамма темных красок.«Сандро не идёт в свите других, но, соединив в себе весьма многое, что было разбросано, он с удивительной полнотой отражает идеалы своего времени... Его чисто личное искусство отразило лицо века..." -А.Бенуа.Одним из основоположников искусства Высокого Возрождения был и Джорджоне ( Джорджо Барбарелли да Кастельфранко - 1476 или 1477 -1510), художник, музыкант и певец. Почти ничего, кроме слухов и предположений, не известно о его происхождении и ранних годах жизни, он был в Венеции учеником Беллини и уже в раннем творчестве проявил себя как художник, для которого главным в творчестве было отражение богатства внутреннего мира человека, его жизненных сил и одухотворенности.Творчество Джорджоне имело новаторские открытия в области передачи мягкой прозрачной светотени для отражения органического слияния человеческой фигуры и пейзажа (вспомните его "Спящую Венеру"). Его влюбленность в красоту человека и земного бытия, свойственное эпохе Возрождения, оказало большое влияние на многих итальянских художников. Главным мотивом искусства Высокого Возрождения выступает образ гармонически развитого и сильного как телом, так и духом человека, который находится выше повседневной обыденности. Оно жизнеутверждающе по сути и остается верным традициям реализма в синтезе с широтой обобщения. Интерес к человеку, его интеллекту, его духовной свободе и гармонии, новые средства художественной выразительности (воздушная перспектива, колористические открытия), распространение масляной и станковой живописи - все это способствует углублению портретных образов эпохи Высокого Возрождения. Вазари говорил об этом периоде как о«высшей ступени совершенства, которой ныне достигли наиболее ценимые и наиболее прославленные творения нового искусства».Продолжение следует.Ссылки: 1.https://kocharblog.wordpress.com/art-2/ 2.http://smallbay.ru/grafica.html. 3.https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance 4.https://paintingromanti.jimdo.com/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

07 февраля, 19:46

Этот день в истории. "Костёр тщеславия"

520 лет назад, 7 февраля 1497 года, очень интересная церемония — Костёр тщеславия (итал. falo delle vanita) — была проведена в городе Флоренции, на Площади Синьории. Городом в это время правил доминиканский монах Джироламо Савонарола, страстный обличитель «падения нравов», проповедник евангельской бедности и аскетизма. По его приказу отряды хунвейбинов «невинных агнцев», попросту говоря, детей, в сопровождении вооружённых охранников, разошлись по всему городу в поисках разнообразных буржуйских греховных «излишеств». Все свои трофеи, изъятые у жителей города, они складывали в высокую пирамиду посреди пьяцца делла Синьория. В эту пирамиду полетела всевозможная женская и мужская косметика и парфюмерия, ювелирные изделия, предметы роскоши: духи, помады, притирания, румяна, парики, фальшивые усы и бороды, зеркала, маскарадные и просто дорогие костюмы... Следующий слой составляли кипы «греховных книг» древнегреческих и латинских языческих писателей и философов: Овидия, Цицерона, Горация, Вергилия... Более современные авторы, проповедовавшие «греховность», тоже летели туда: Петрарка и Бокаччо. Дальше располагались картины и рисунки «непристойного» содержания. Согласно преданию, художник Сандро Боттичелли, оказавшийся под влиянием неистового проповедника, собственноручно бросил в эту гору для костра несколько своих лучших холстов на мифологические сюжеты.В той же пирамиде нашли своё место, разумеется, такие порождения азарта, как игральные карты и кости. А также музыкальные инструменты: флейты, лютни, альты... Над ними располагался слой из скульптур античных богов, богинь и мифологических героев. Размеры пирамиды составили, по утверждениям очевидцев, около 20 метров в высоту и 30 в ширину. Какой-то венецианский купец, увидев столь небывалое количество драгоценных произведений искусства, обречённых огню, предложил выкупить их все за 22 тысячи флоринов — огромную по тем временам сумму! Однако купцу сильно повезло, что его самого не посадили на вершину этой пирамиды, но зато её увенчало изображение Сатаны с козлиными копытами, которому придали внешнее сходство с этим купцом...Пирамида была подожжена и запылала под пение толпы «Те Deum laudamus» («Тебя, Господи, славим…») и другие латинские псалмы.Проповеди Савонаролы призывали к покаянию и отказу от греховных предметов роскошиВпрочем, правление Савонаролы оказалось ярким, но недолгим — довольно скоро после «костра тщеславия» местная флорентийская знать расправилась с религиозным реформатором, казнив его, а затем отправив на костёр его тело, на той же самой пьяцца делла Синьория. Любопытно, что позднее Савонаролу почитали как католики, так и протестанты, считавшие его одним из предтеч Реформации.Савонарола призывает к покаянию правителя Флоренции Медичи"Проповедь Савонаролы во Флоренции", художник Н. П. Ломтев, 1850-е годыПамятник Савонароле во ФлоренцииДругой памятник СавонаролеПосле казни СавонаролыСожжение тела Савонаролы после его казни на пьяцца делла СиньорияНо чем нам сегодня может быть интересна эта давняя история? Прежде всего, заметим, что религиозные «костры тщеславия» пылают и в наше время, например, на территории Тех-Кого-Нельзя-Называть.Роскошь сильных мира сего и сейчас вызывает возмущение и ненависть бедняков, как и 520 лет назад, и религиозные деятели, искренне или не очень, стремятся этим народным настроениям угодить. Но есть и различие: если 520 лет назад протест неимущих почти неизбежно облекался в религиозную форму, то в наше время оболочка религии служит, как правило, для того, чтобы погасить реальный классовый и социальный протест. Увести его на заведомо ложный и бесплодный путь "религиозного братства" с богачами.И стоит различать уничтожение предметов роскоши (которое можно и понять: никто не вправе есть пирожные, пока не всем хватает хлеба) и уничтожение произведений искусства, которое никак не может быть оправдано. Стоит напомнить, что сто лет назад большевики не устраивали на улицах и площадях "костров тщеславия", хотя красные революционеры тоже боролись с роскошью. Но они просто передавали произведения искусства, отобранные у богачей, в общедоступные музеи — именно там им и было настоящее место...

17 января, 19:01

Когда жена - это ужас

Великие люди, которым дико не повезло с супругамиОт глубокой древности до наших дней люди пытаются обрести семейную гармонию, чтобы легче было переносить тяготы и невзгоды судьбы. Однако нередко оказывается, что выбранный для совместной жизни партнёр эти невзгоды только увеличивает. “Умный журнал” вспоминает великих представителей человечества, для которых поиск “второй половинки” обернулся серьёзными проблемами. Порой - несовместимыми с жизнью.Рамсес IIIМумия Рамсеса IIIПоследнему великому фараону Древнего Египта с женой не повезло по-крупному. Правда, не с единственной, а с одной из многих. Её звали Тейе, и она принадлежала к числу младших в гареме. Это-то ей и не нравилось, ведь её сыну Пентаверу престол не светил. Поэтому предприимчивая мать решила организовать заговор и убить мужа, а также его законного наследника - Рамсеса IV. На свою сторону Тейе сумела привлечь других жён из гарема. Женщины жили изолированно, поэтому вербовка заговорщиков была делом нелёгким. Неудивительно, что их костяк составили люди, отвечавшие за запасы продовольствия, дворецкие, начальник сокровищницы и прочие непосредственные обитатели резиденции монарха. И вот однажды, апрельским вечером 1155 года до Рождества Христова, когда фараон проводил время в гареме, коварный замысел был приведён в исполнение. Из найденных впоследствии документов известно, что для его успеха заговорщики активно прибегали к чёрной магии, для чего даже завербовали придворного волшебника. Однако погиб Рамсес III не от сверхъестественных причин, а от банально перерезанного горла.Фреска с Рамсесом III из гробницы одного из его сыновей К несчастью Тейе и её сообщников, осуществить им удалось только первую часть плана, после чего законный наследник фараона занял его место и арестовал всех причастных к измене. На последующем процессе были осуждены 27 мужчин и 6 женщин. Об их конкретной судьбе ничего не известно.СократСократ. Скульптура Лисиппа Основоположник западной философии, живший в Афинах в 5 веке до нашей эры, прославился не только любовью к заумным беседам, но и сложной семейной жизнью. Имя его жены, Ксантиппы, стало нарицательным для обозначения сварливой жены, постоянно пилящей своего мужа. Однако, если разобраться, у неё на то были свои причины. Во-первых, считается, что между супругами имелась серьёзная разница в возрасте. Точных данных на этот счёт нет, но, учитывая, что у них были маленькие дети, когда Сократу стукнуло уже 70, можно предположить, что мужа и жену разделяло 30, а то и 40 лет.Портрет Ксантиппы из сборника биографий 1553 годаВо-вторых, философ слыл бессребреником, а это, как известно, никогда не способствовало семейной гармонии. Вероятно, сказывалась и любовь Сократа к долгим разговорам о смысле жизни. В-третьих, считается, что у великого мудреца могла быть вторая жена. Сведения на этот счёт разнятся, но её имя, Мирто, фигурирует в ряде источников, и существует даже благородное обоснование такого положения вещей: якобы после битв и болезней население Афин резко сократилось, и власти разрешили мужчинам “заботиться” ещё об одной женщине помимо брака, что Сократ, как добросовестный гражданин, и сделал.Обе жены Сократа и известный эпизод с горшком. Картина Рейера ван Бломмендаля В общем, ничего удивительного, если Ксантиппа и в самом деле при первом удобном случае бранила своего мужа и даже выливала на его голову содержимое ночного горшка, как повествует одна из самых распространённых легенд. Философ относился к этому стоически и даже с юмором, в ответ на обливание нечистотами произнеся: “Что ж, после грозы всегда идёт дождь”. А в одном из источников Сократ объясняет своё спокойное отношение к жене (которую ему многие советовали поколотить) так: “...люди, желающие стать хорошими наездниками... берут себе лошадей не самых смирных, а горячих: они думают, что если сумеют укрощать таких, то легко справятся со всеми. Вот и я... взял её себе в том убеждении, что если буду переносить её, то мне легко будет иметь дело со всеми людьми”.Данте АлигьериПортрет Данте работы Сандро БоттичеллиВеличайший итальянский поэт прославился во многом благодаря своей музе по имени Беатриче, которой посвящены многие его стихи и которая появляется как проводник героя по Раю в “Божественной комедии”. В реальности любовь всей жизни Данте носила фамилию Портинари, и сам он рассказал, что встречал её лишь дважды: в возрасте девяти лет, когда ей было восемь и он влюбился в неё с первого взгляда, и спустя ещё девять лет, когда она была уже замужем и проходила мимо него по флорентийской улице.Данте встречает Беатриче. Картина Генри ХоллидеяВ 1290 году Беатриче умерла в возрасте всего 24 лет, а в 1295-м вышел сборник поэта под названием “Новая жизнь”, вдохновлённый любовью к ней и признанный шедевром итальянской литературы. При этом реальная семейная жизнь Данте не была похожа на романтический идеал. Его брак с девушкой по имени Джемма из влиятельной семьи Донати родители согласовали, когда поэту исполнилось всего 12 - в то время это считалось обычным делом. Впоследствии жена родила классику мировой литературы четырёх детей, но ни в одном из своих произведений он её так и не упомянул. Более того, когда Данте в 1302 году был изгнан из Флоренции после поражения его партии в политической борьбе, отношения супругов окончательно прекратились. Может быть, это было связано с тем, что семья Донати и возглавляла ту группировку, которая инициировала преследование поэта. В любом случае, муж с женой больше не желали видеть друг друга и так никогда и не увидели - вплоть до кончины Данте в Равенне в 1321 году.Фрэнсис БэконБэкон на картине Франса Пурбуса МладшегоВеликий английский философ и основоположник эмпиризма так и не обрёл семейного счастья. В 36 лет он влюбился в 20-летнюю вдову Элизабет Хаттон и ухаживал за ней, однако та предпочла Бэкону более богатого претендента. Об этом автор афоризма “Знание - сила” сожалел даже спустя много лет. В 42 года философ ещё более “понизил планку” и обручился с 11(!)-летней девочкой Элис Барнхэм, женившись на ней, когда той не исполнилось и четырнадцати. Существует мнение, что он сделал это из карьерных соображений. Однако параллельно Бэкон написал в адрес своей невесты два сонета с признаниями в любви.Гравюра с Элис БарнхэмБрак складывался замечательно ровно до тех пор, пока философ находился в зените славы и могущества. После того, как его обвинили во взяточничестве и отстранили от любой государственной службы, любовь Элис к мужу сильно поугасла. К тому времени она привыкла купаться в деньгах, и начавшееся стеснение в средствах вызывало у неё возмущение. Возможно, именно это горе и толкнуло её в объятия некоего сэра Джона Андерхилла, который к тому же был на 13 лет младше её уже шестидесятилетнего супруга. Под конец жизни Бэкон узнал об измене жены и переписал завещание, лишив её всего имущества, которое собирался оставить изначально. В 1626 году он скончался. Детей у них не было. Великого мыслителя можно было бы пожалеть, однако существуют свидетельства, согласно которым женщины его не интересовали в принципе, а предпочитал он молоденьких мальчиков. Тогда, конечно, реакция на неверность жены кажется чрезмерной - женщина всего-то навсего хотела “восполнить пробелы”.Василий РозановОдин из главных философов русского Серебряного века ещё до своих главных работ прославился любопытным браком: в 24 года он женился на 40-летней Аполлинарии Сусловой, бывшей любовнице Достоевского. Во многом этим фактом и было вызвано увлечение Розанова, который боготворил великого писателя.Суслова встречалась с Достоевским в 1861-66 годах и стала прототипом главной героини романа “Игрок” Полины (именно так её все называли). Кроме того, её черты присущи ещё некоторым персонажам произведений писателя, в том числе роковой Настасье Филипповне из “Идиота”. Когда первая жена Достоевского умерла, взбалмошная Суслова отказалась от его предложения выйти замуж, уступив место стенографистке Анне Сниткиной.Аполлинария СусловаРозанов познакомился с этой пламенной дамой ещё гимназистом, а женился, будучи студентом третьего курса Московского университета. Забавно, что ему даже выдали разрешение на вступление в брак от имени ректора. После окончания учёбы будущий философ стал преподавать в гимназиях провинциальных городов, куда с ним, естественно, переезжала и жена. К этому времени брак уже превратился в кошмар. Аполлинария ни во что не ставила своего супруга, постоянно унижая его и насмехаясь над его творчеством. Она не стеснялась устраивать ему всевозможные скандалы и сцены прямо на людях, а в конце концов бросила. Но проблемы создавать продолжила.Розанов с Варварой Бутягиной и детьмиВскоре после ухода жены Розанов познакомился с простой женщиной Варварой Бутягиной, больше подходившей ему по темпераменту и запросам, и решил заключить новый брак. Однако дать ему развод Суслова отказалась, и философу с новой супругой пришлось обвенчаться тайно. Законы Российской империи в отношении семьи и брака были довольно суровыми, поэтому дети Розанова и Бутягиной считались незаконнорождеными, а все попытки легализовать их союз в обход Сусловой не принесли успеха. Отчаявшийся философ даже написал целую книгу с критикой существующих в стране порядков в данной сфере под названием “Семейный вопрос в России”. Несмотря на страдания, которые принесла ему Суслова, Розанов, переживший её на год, незадолго до своей смерти в 1919-м якобы сказал: “С ней было трудно, но её было невозможно забыть”.Николай РубцовОдин из самых талантливых русских поэтов второй половины XX века погиб, едва только ему исполнилось 35. Правда, в отличие от многих своих великих предшественников, он не совершил самоубийство и не дрался на дуэли, а был задушен женщиной, на которой собирался жениться. С молодой начинающей поэтессой Людмилой Дербиной (тогда носившей фамилию первого мужа - Грановская) Рубцов познакомился в общежитии московского Литературного института. Они оба были из Вологды, и в конце 60-х сблизились: по словам Дербиной, поэту понравились её стихи. 8 января 1971 года пара подала документы в ЗАГС. Церемония должна была состояться 19 февраля.В ночь на 19 января, после продолжительного застолья, проходившего в квартире Рубцова, они с невестой остались одни и сильно повздорили. Дело дошло до рукоприкладства, и в начавшейся схватке победителем вышла Дербина. Поэту же поражение стоило жизни. В протоколе допроса, состоявшегося по горячим следам, женщина так описала случившееся: “Мне было безразлично, что будет дальше. Я сильно давила Рубцова, пока он не посинел, и после этого отпустила его. Подняла тряпки с пола, вымыла руки и пошла в милицию”. Ей было предъявлено обвинение в убийстве. Экспертиза установила, что поэт находился в средней стадии алкогольного опьянения и погиб в результате асфиксии. У Дербиной зафиксировали рану и кровоподтёки на губе, а также пару лёгких царапин. На другом допросе он пояснила мотив совершённого преступления: “ненависть, копившаяся длительный период времени, вылилась наружу”.7 апреля того же года Вологодский суд приговорил Людмилу Дербину к восьми годам лишения свободы. Она отсидела почти шесть. В 90-х поэтесса начала усиленно пытаться пересмотреть дело, делая всё новые и новые заявления. Теперь, по её версии, она не душила Рубцова, а только “щипала его горло двумя пальцами”, а умер он не от асфиксии, а от инфаркта. Прояснение истины осложнял тот странный факт, что приговор по делу почему-то был засекречен на 75 (!) лет, что неизбежно породило версии о причастности к убийству КГБ, масонов и инопланетян.Однако в 1998 году Верховный суд, запросив материалы дела в Вологде и ознакомившись с ними, не нашёл оснований для пересмотра. Дербина рассчитывает на посмертную реабилитацию. По её словам, перед смертью, прямо в момент удушения, Рубцов попросил у неё прощения и сказал, что любит.[link]

12 января, 16:44

Спасибо Папе: как работают инвестиции в искусство, сделанные 500 лет назад

В Третьяковской галерее до 19 февраля — выставка «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» — 42 работы самых известных живописцев Италии XII-XVIII веков. Forbes Life посчитал, во сколько коллекция обошлась Папам и что стоило привезти выставку в Москву.

17 ноября 2016, 15:11

Сандро Боттичелли (1445-1510). Часть 1

Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — великий итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи.Вы также можете подписаться на мои страницы:- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy

10 ноября 2016, 17:16

В музее Пушкина представят выставку тактильных картин

На экспозиции будут воспроизведены знаменитые полотна из собрания музея, которые были изготовлены по инновационной технологии специально для слепых и слабовидящих людей. Обычно знакомство этой категории посетителей с изобразительным искусством ограничивается скульптурой, архитектурой и предметами декоративно-прикладного искусства. Благодаря технологии рельефной печати фотографии картин подверглись специальной обработке, были проработаны особенности изображения, которые важны для понимания сюжета. Для выставки из собрания музея были отобраны шесть картин: "Благовещение" (1495—1498) Сандро Боттичелли, "Мадонна с Младенцем" (около 1520) Лукаса Кранаха Старшего, "Натюрморт с атрибутами искусств" (около 1724—1728) Жана-Батиста Симеона Шардена, "Нападение ягуара на лошадь" (1910) Анри Руссо, "А, ты ревнуешь?" (1892) Поля Гогена, "Старый еврей с мальчиком" (1903) Пабло Пикассо. Зрячие посетители также смогут открыть для себя тактильный опыт восприятия картин и понять ощущения невидящих людей благодаря тёмным очкам, которые будут выдаваться при входе на выставку.

03 ноября 2016, 18:20

Чем похвастались украинские депутаты: миллионы в наличке, церкви и мощи святых

С того момента, как электронные декларации украинских политиков и чиновников начали выплывать в свет, журналистам и общественности скучать не приходится. Есть чему подивиться и чему возмутиться.

17 ноября 2016, 15:11

Сандро Боттичелли (1445-1510). Часть 1

Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — великий итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи.Вы также можете подписаться на мои страницы:- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy