• Теги
    • избранные теги
    • Люди15
      • Показать ещё
      Разное18
      • Показать ещё
      Страны / Регионы22
      • Показать ещё
      Компании3
      Сферы3
      Международные организации4
      Издания1
      Формат1
02 ноября, 10:00

О русском роке

- Какова последняя идея, которой вы одержимы?- Во-первых, я уже полгода пытаюсь основать Институт кастрации. Поскольку вы пишете о музыке, я вам тогда коротко расскажу. Помните, ходили споры, что такое русский рок. Это была такая животрепещущая тема – споры по поводу его оригинальности, поиск собственных истоков. Что такое русский фольклор – бабушки, поющие в деревнях или все это глупости? Что такое подлинная русская опера? Действительно ли она подлинно русская - Глинка, Мусоргский и вся эта могучая кучка? Или это все-таки калька итальянской оперы с русским сюжетом? Я думаю, что, в принципе, так и есть. Истина заключается немного в другом. Подлинно русское пение – это пение пришедшее из Византии, это пение кастратов. Основа русского пения – это все-таки мелодика. Западная - она все-таки более умозрительная, там важен эксперимент, важны формальные приемы. Важны европейские традиции. А у нас основа всего – это мелодика. То есть когда есть просто плавная мелодия, то можно сказать – что это музыка наиболее русская. Аранжировке и другим более профессиональным вещам уделяется меньше места. А мелодика всегда зиждилась на пении кастратов. И школа кастрации у нас стала затухать, произошел отрыв от традиции и утеряна связь с Византией, откуда к нам все и пришло (начиная с христианства и заканчивая языком). И пение кастратов тоже пришло к нам из Византии. И если сейчас восстановить эту традицию, тогда будет все нормально. Я бы даже у нас при капелле открыл школу кастрации – то есть кастрировать всех мальчиков, которые поют у нас в хоре. При каждом музыкальном учебном заведении обязательно должна быть школа пения кастратов. То есть кастрировать надо всех, просто поголовно. Потом меня еще очень интересует новый японский онанизм. Слышали о таком?- Нет.- Могу вам рассказать. Новый японский онанизм - это сейчас самое увлекательное явление. Я сейчас делаю большой проект, связанный с Японией. Хочу привезти в Россию основные группы, которые занимаются этим. Например, "Гера Гера Гегеге" – это группа, которую я очень люблю. Группы, представляющие это направление, от первого до последнего момента на сцене дрочат, играют и поют, не прерываясь. Название у них связаны в основном с анальным конструированием. Я говорю интересные вещи, которые мало кто знает.- Они прямо на сцене этим занимаются?- Конечно, а что вы думаете, в артистической? Это может любой дурак. Конечно, на сцене. Причем, музыка у них такая, как бы вам объяснить – треш, доведенный до предела. Массированная звуковая агрессия, сплошная стена звука. "Анальный Бетховен", "Толки анал динамит", "Новая мастурбация" – это названия их композиций и пластинок. Вот раньше обычные группы выпускали компакт-диски, а эти выпускают шумовые ящички. Новая работа "Гера Гера Гегеге" – это такой ящик, при нажатии на кнопку он начинает жутко скрежетать, визжать, хлюпать, чавкать со страшными вздохами. Причем, не знаю, что там внутри находится. Но там не просто одно и то же все время, а очень мало повторяется. И потом, там же очень мощная эстетически идеологическая составляющая. Что такое сейчас самурайство? Насколько оно важно для Японии? Чтобы поднять национальный дух, чтобы дать государству силу, власть. А поскольку самурайства как такового нету, они ищут какие-то заменители. Вот они провозглашают, что онанизм – это то же самое, что харакири, просто решенное другим способом. Эстетически, культурологически, духовно – по всем параметрам. Там и Мисима присуствует, как один из таких корней. Я могу об этом еще долго говорить, но это будет очень специальный разговор. Я сейчас часто летаю в Германию в основном, и эти группы там больше всего приживаются.Сергей Курехин - Владимир Полупанов (Vladimir Polupanov)

12 сентября, 09:00

Вера, воля и чудо

«Ситуация возвращается к тому моменту, когда слово снова становится реальным бытием» Сергей Курехин в интервью журналу «Элементы» Наступление веселых времен Предыдущая, безвозвратно ушедшая эпоха модерна знала, когда и в каких обстоятельствах надо было сосредоточенно трудиться, когда – много и яростно думать, а когда – петь и смеяться как дети. Постмодерн стирает все границы и упраздняет критерии. Грань между реальной политикой и телешоу, культурной революцией и цирковым представлением, между правильным и неправильным, серьезным и несерьезным - исчезает. Но мир постмодерна, в котором мы все очутились, вряд ли можно назвать веселым временем. # Скорее с лица этого мира не сходит гримаса иронической усмешки, а речь (die Gerede, как сказал бы Хайдеггер) перемежается нервным похохатыванием. Барабашка, уринотерапевт Малахов и Ксения Собчак имеют ровно такой же статус, как и лидер крупнейшей парламентской партии – статус образа, не несущего никакой смысловой нагрузки. Так, совокупность килобайт и пикселов. К слову, коммерчески успешный беллетрист Виктор Пелевин великолепно уловил и передал дух этого времени в своем, уже практически классическом романе «Generation “П”». Там, напомним, главному герою становилось известно, что сильные мира сего – не более чем трехмерные голографические картинки. «И это более чем серьезно», - сказали бы в эпоху модерна. «И на это стоит обратить внимание», - скажем мы. Голливудские блокбастеры и поп-хиты становятся предметами философского исследования, а художественная литература может выступить в роли источника идеологических интуиций. Русская литература, которая, по словам Александра Дугина, «всегда слишком умна для belle-lettre, но слишком растрепана для философского трактата», в этом отношении особенно благодатна. Ложное слово и подлинное дело Итак, слово снова может воздействовать на пластичное бытие, и как сказал Сергей Курехин, оно даже становится реальным бытием. Поэтому обратим внимание на переизданный в нынешнем году роман петербургского писателя-фундаменталиста Павла Крусанова «Американская дырка» (он был издан в 2005). Как уже многие знают, главный герой произведения - тот же загадочный русский гений Курехин, не умерший в 1996 году, но начавший жизнь с чистого листа и под чужим именем. И занятый в новой инкарнации как всегда странным, но в высшей степени интересным проектом – уничтожением «самого меркантильного человечника», Америки. Самодовольный гегемон проигрывает не в глобальной войне, и не в результате супер-теракта (хотя, если верить автору, 11 сентября – плод замысла главного героя-трикстера). Союзу Американских Штатов подбрасывают приманку – ложную цель, ложный имидж, означающее без означаемого. Трикстер и его подручные перехватывают информационные потоки, и убеждают помешанную на обогащении Америку в том, что оливиновый пояс из романа Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» - реальность, и поэтому, пробурив сверхглубокую шахту (ту самую американскую дырку), можно добыть невероятное количество золота. Что из этого вышло, читатель узнает, прочитав роман Крусанова. Пока же отметим, что постмодернистский розыгрыш с более чем серьезными последствиями был устроен при помощи глобальной сети, которую в романе именуют «Тенетами». Сетевые войны, как мы знаем, - самые успешные войны эпохи постмодерна. «Если рассматривать постмодернизм как засилье информации, то можно говорить о ложных информационных пространствах, – говорил живой Сергей Курехин в уже цитировавшемся интервью «Элементам». - В глобальной информационной сети - Интернете, где не существует никакой цензуры, можно давать любую информацию, и отличить истинную от ложной невозможно. У человека, который начинает воспринимать мир через Интернет, возникает своя картина видения мира, людей, и в дальнейшем правда или ложь теряют всякий смысл в едином информационном потоке». Как обустроить эйдос «Искусство высшего порядка… заключается в попытке создания вокруг себя такой реальности, которая тебе угодна», - говорит Курехин – главный герой романа Крусанова. Создание новой реальности, имеющей новое содержание – задача коллективного субъекта, одухотворенного общей идеей. «Мир – это то, во что мы верим, - свидетельствует автор устами одного из героев. - То есть не именно мы с тобой, а некие абстрактные мы, такой, что ли коллективный субъект веры. А стало быть, и воли». В мире, лишившемся ориентиров, лишь вера и воля способны творить настоящие чудеса. Сейчас чудо – то, что составляло суть благословенного мира Традиции, и то, что было невозможно в эпоху модерна, вновь становится силой – когда все остальное бессильно. Поэтому автор и его герои и обращаются к основательно забытой, погребенной под гнетом схоластических интерпретаций античной философии. К идее Платона об эйдосах – идеальных прообразах вещей и явлений, и к догадке его ученика Аристотеля о том, что эйдос мира может изменяться, трансмутировать под действием воли, ведомой верой. «Вещь способна облагораживаться, совершенствоваться в сторону блеска, если не будет лениться, и если мы, как коллективный субъект веры и воли, будем ей помогать, верно ее осмысляя. Так свинец под действием тинктуры вызревает в золото. То есть наши вера и воля, если они достаточно сильны, способны откорректировать эйдос мира, и мир к своему уточненному замыслу подтянется». Кто знает, возможно, лишь сейчас мир достаточно пригоден для алхимического преображения. Материал, объект готов, нужен лишь субъект, способный начать Великое Делание. Коллективный субъект, партия нового эона. «Новые маги» - как сказал бы философ-постмодернист, музыкант, революционер и маг Сергей Курехин.

16 июня, 23:01

Пути свободы Сергея Курехина

Беседовала Мария Нестеренко16 июня родился Сергей Курехин. Обозреватель Rara Avis узнала у музыкантов, художников, журналистов и философов, почему Капитан до сих пор для нас важен.В 1981 году лейбл Leo Records выпустил пластинку Сергея Курехина «The ways of freedom». Кажется, именно название этого альбома задало вектор и всей последующей жизни Капитана тоже. Курехин словно демонстрировал возможные способы достижения той самой свободы. Он был композитором, художником, актером, но прежде всего — трикстером, стремившимся вызвать недоумение, удивить, шокировать, хотя бы на секунду вывести зрителя-слушателя из зоны комфорта шаблонных реакций. Трикстеры важны для культуры. Они оживляют ее, не дают превратиться в гранитный монумент. Расшатывая и разрушая существующие рамки, трикстеры показывают путь к пресловутой свободе. Соратник Курехина по многим проектам, Дмитрий Александрович Пригов сказал: «Миссией художника является свобода, образ свободы, тематизированная свобода не в описаниях и толкованиях, но всякий раз в конкретных исторических обстоятельствах, конкретным образом являть имидж художника, инфицировавшего себя свободой со всеми составляющими ее предельности и опасности...» . Курехин выполнил эту миссию.Прошло 20 лет с момента смерти Капитана, но «Поп-механика», «Ленин-гриб» и другие провокации Курехина по-прежнему вызывают споры, критику и восхищение.Если честно, для меня разговоры о Курехине — вчерашний день. Мне с его наследием все ясно. Эта эпоха ушла безвозвратно, как ни пытаются некоторые ретивые последователи «Капитана» ее продлить. Ну да, яркая, разносторонняя личность, везде и во всем мог подняться над уровнем общепризнанного ремесленничества, но это еще не профессия. Конечно, он мог бы зарабатывать и как актер кино или театра, и как литератор и так далее и тому подобное. Но — положа руку на сердце — были бы так же интересны его фильмы и литературные заметки, если бы под ними стояла чья-то еще подпись? Как Арнольд Шенберг писал Малеру, когда просил его порекомендовать богатым людям купить его — Шенберга — картины: «Пусть имеют в виду, что вкладывают деньги не в какого-то ремесленника, а в живопись великого композитора!» Отбросим и внемузыкальные составляющие, поскольку — на брендах «Поп-механика», «Ленин-гриб», «Курехин — нацбол» еще можно заработать. Автор музыки к двум запомнившимся фильмам: поп-мистике «Господин оформитель» (из которого нарезал еще не одно музпроизведение — «Воробьиную ораторию») и арт-хаусной «Спальне Бакстера». А кто помнит монументальное «Оно» Сергея Овчарова? Короче, в творческом наследии Курехина особенно интересно то, что в эти бренды не вписывается. Первое: искусство Курехина — не релевантно по отношению к дихотомиям типа «модернизм-постмодернизм», «национальное-геополитическое», в его отношении, скорее, действует принцип супервентности. Курехин был бы человеком «Флюксуса», не самым главным, но достаточно заметным — если не Йоко Оно, то Витаутасом Ландсбергисом (тоже ведь еще и политик, кроме того, что выдающийся музыковед-социолог). Второе: отбросим ремесленничество — амплуа кинокомпозитора уровня Эннио Морриконе или Говарда Шора. Обе фамилии в этом контексте — не случайны: Морриконе — импровизатор ансамбля Nuova Consonanza. Шор — знаток авангардного джаза. Тогда реальный вклад Курехина в музыку — это очень значительная и исключительно элитарная территория, на которой сходятся две (или даже — три, если считать технотронные опыты самостоятельной областью звукового творчества) линии импровизации — новоджазовой — с одной стороны и той, которая еще не имеет своего названия московских «академических» групп — А. Сысоева — В. Горлинского и секстета «Осьминог»).P.S. Если не видели Курехина, то сначала посмотрите фильм Николая Обуховича «Диалоги», а уж потом — все остальное.Фотография с сайта joannastingray.comВ середине 80-х, когда отечественное искусство не стыдилось подражать зарубежному, а зачастую просто копировать новинки, информация о которых просачивалась сквозь легко проницаемый «железный занавес», Сергей Курехин был одним из немногих ярких художников, претендовавших на нечто большее.Уже запись первой сольной пластинки «The Ways of Freedom» вызвала скандал и непонимание в затхлом, сектантском фри-джазовом мире: Курехин позволил себе манипуляции со скоростью записи/воспроизведения магнитофонной ленты. А в мире «фри»-джаза и «свободной» импровизации негласно принято, что звукозапись является только фиксацией концерта или сессии звукозаписи. Так что «Путями свободы» Курехин свободу фри-джаза и свободной импровизации поставил под вопрос, поместил в своего рода кавычки.Сергей иронично и снисходительно относился к глубоко вторичному ленинградскому традиционному джазу (см. его меткую и очень емкую характеристику — «инвалиды джаза»), и такое же неприятие встречал со стороны джазовой тусовки. Поэтому исходным материалом для его «Поп-механики» стали музыканты ленинградского рок-клуба, к которым Курехин, впрочем, тоже подходил не без иронии, выводя на сцену одновременно по 5 играющих в унисон гитаристов и 6 бас-гитаристов «Аквариума», «Странных игр», «Кино», «Аукцыона» и так далее, а заодно к ним по мановению его легкой руки примыкали — до кучи — кришнаиты с улицы, ансамбли песни и пляски, пионеры-горнисты, клоуны, укротительницы, эстрадные певцы, балерины, художники-нонконформисты, а также кони, ослы, козлы, куры, удавы, обезьяны из зоопарка, модели в купальниках с конкурса красоты...Сергей создал удивительный микс (наподобие миксов Джона Кейджа) из множества сценических явлений поздне-советской музыкальной культуры, и рассматривать его поп-арт, оставаясь целиком в рамках поп-эстетики, как это делают современные либеральные музыкальные журналисты, — абсолютно провальное дело.Переменами, произошедшим в стране в 1991 он был разочарован. Ему было скучно и неинтересно, да и просто противно заниматься развлечением праздной буржуазной публики, так же как было скучно и неинтересно заниматься подражанием западной музыке с любыми ее жанрами в 80-х, не желал он встраиваться в нарождающийся российский шоу-бизнес. Поэтому в середине 90-х вместе с А. Дугиным, Э. Лимоновым, Егором Летовым он основал Национал-Большевистскую Партию (ныне запрещенную в РФ — прим. ред.), ставшую первым в стране опытом художественного активизма.Фотография Виктора НемтиноваОказалось, что о Курёхине я знаю крайне мало. Из его музыки я с грехом пополам могу вспомнить саундтрек к «Господину оформителю», альбом «Dear John Cage», записанный совместно с Кешаваном Маслаком, и фортепианные импровизации, послужившие основой музыкального оформления к немецкому фильму, название которого я не помню. Еще видел в записи несколько интервью. Плюс к тому — выступление «Поп-механики» на «Музыкальном ринге» в 1987 году. Это выступление я не так давно пересматривал. Запомнилась не музыка, а другое: на упрёки в противоестественном музыкальном экспериментаторстве Курёхин спокойно отвечал: «Нет, мы ничего нового не делаем, этой музыке уже много лет, это практически традиция». Прошло тридцать лет после этого разговора, а уровень претензий к «авангардистам» остался прежним — равно как и «авангардисты» в ответ вынуждены, так или иначе, снова и снова повторять слова Курёхина. Он ушёл, а проблема осталась.Я не могу сказать, что испытал влияние Курёхина- музыканта; я — «западник» и в большей степени ориентируюсь на зарубежные тенденции в импровизационной музыке. Единственное, пожалуй, то, что мне близок постмодернистский принцип «соединения несоединимого», главенствовавший в «Поп-механике». Но Курёхин-актёр, Курёхин-нарратор для меня интересен — правда, не как путеводная звезда, а как любопытное явление культуры, до сих пор не исследованное и неоценённое по достоинству. Может быть, в какой-то момент отношение к нему изменится — это знать невозможно. Посмотрим.Мне кажется, что самое важное в Курехине — это его выход за пределы жанра. У него было достаточно упорства и упрямства, чтобы продолжать делать то, что он делал. Это встраивается в ряды «произведений искусства будущего», начиная с Вагнера — искусства синтетического, в том смысле, что оно выходит за пределы эстетического и затрагивает в том числе векторы материализации магического. Я имею в виду последний манифест с Дугиным: магические практики, которые осуществляет искусство, когда оно берет на себя право трансформации, а не отражения действительности, и не воздействия на чувства зрителя — что, собственно определяет область эстетического. При этом мифологизации не происходит, потому что эта трансформация осуществляется не за счет обращения к силам, стоящим за наблюдаемыми явлениями; искусство само воздействует на действительность и ее трансформирует, не нуждаясь для этого в каких бы то ни было внешних санкциях.Курехин был абсолютно необходим и как бы растворен в куче важных вещей, которые образовывали воздух поздних восьмидесятых и ранних девяностых. Историческая запись «Пятого колеса», обозначившая выход из подполья старой культуры питерского стеба, может быть описана как исчерпывающий конспект ранних романов Пелевина. «Аквариум» с Курехиным и без него — это совершенно разные группы, просто разные весовые категории. «Поп-механику» вообще можно рассматривать как один из символов этого удивительного времени. Надо бы, конечно, упомянуть последнее политическое увлечение Курехина, довольно удивительное, если иметь в виду органолептические характеристики соратников Курехина по НБП, очевидные уже тогда. Но неохота. Бессмысленно рассуждать о том, что было бы дальше, и безумно обидно, что дальше уже не было.Фотография с сайта joannastingray.comНевозможно определить ни масштаб, ни форму понимания такого феномена, как Сергей Курехин, в нескольких фразах. Я знаю и знал людей такого масштаба совсем немного — кто-то из них не присутствует в нынешней культуре, кто-то в ней очевиден (Андрей Монастырский, Дмитрий А. Пригов, возможно, Тимур Новиков). Но, будучи изначально человеком не логоцентричным, а музыкальным, Курехин имел возможность взорвать границы стилей, жанров, искусств, поведенческих моделей с той силой, с какой не могли люди словесные и визуальные. Проект синтеза, предложенный Курехиным, подвигал и подвигает меня на разного рода беспомощные проекты, но, главное, именно он заставил задуматься об иллюзорности границ не на уровне теории, а разрушая их. Поэтому моя благодарность Курехину будет вечной, а учеба, возможно, проступит на старости лет.На мой взгляд, самым важным свойством Курехина было его умение объединять. Он собирал под своим началом самые яркие фигуры того времени, а это очень важно. Курехин, помимо всего прочего, — мощный культуртрегер своего времени. Он каждому находил место, и вел вперед, и его движение — это мощный рывок. Тогда мы еще жили в контексте мировой культуры, и можно было иметь претензию на то, что мы не последняя страна в этом отношении. Курехин делал все немного с таким русским перебором, начиная со сценографии, и заканчивая тем, что для своих перформансов — он собирал лучших людей. Он был по-настоящему умен, интеллектуален, обаятелен, умел располагать к себе — в общем, у него были все качества, необходимые для культурного лидера. Когда Курехин ушел, всем пришлось гораздо сложнее. Художники по природе своей индивидуалисты, но объединяться в единое движение — всегда правильней, потому что так проще занять свое место в культуре. При жизни Курехина его собирательное значение, может быть, было не так очевидно, но вот он ушел, и ты понимаешь, что все держалось только на нем. Под конец его стало сносить в область, которая его и накрыла с головой, я имею в виду его увлечение черной магией. Каждый художник должен пробиваться вглубь. Но заигрывать с тем, чем заигрывал под конец жизни Сергей — опасно, поэтому все так быстро и неожиданно кончилось. Это очевидно. О болезни, которая с ним случилась, почти ничего неизвестно, как будто какие-то неясные силы взяли его. Начинаешь понимать ветхозаветные истории о том, как Бог умеет уничтожать.Фотография с сайта joannastingray.comСергей Курехин — это человек, показавший советским людям путь от модерна к постмодерну, когда под «постмодернизмом» понимается вся наличествующая реальность. Курехин был в этом смысле первооткрывателем, поскольку первым применил инструменты, которыми многие теперь пользуются: до него в России никто не сочетал театр и музыку в таком объеме и в таком виде, почти никто не занимался импровизационными атональными экспериментами (вне джаза), не делал такие хеппенинги. Курехин не только искал новый язык, но еще и популяризировал его, собирая дворцы и стадионы. Он был объединителем питерского рока, и в этом смысле стоял как бы над ним, поскольку группы ленинградского рок-клуба, во многом, являлись подражательными, а Курехин не был подражателем и просто использовал питерских музыкантов для своих целей. Я не считаю его идеологом чего-либо, на мой взгляд, Курехин — эксцентрик чистой воды, скорее, он занимался постидеологией, разрушением существующих канонов. По крайней мере, он с этого начинал.Что касается заигрываний Курехина с политикой, в то время, когда он вступил в НБП, многие культурные деятели искали новые формы выражения. Так как страна превратилась в большой демократический лагерь, многие хорошие люди пошли к Новым Правым: Сергей Жариков в Москве, Олег Гапонов и Иван Трофимов в Ростове-на-Дону, Егор Летов, Олег Судаков и Роман Неумоев в Сибири и другие, то есть «если все вокруг стали демократами, то я стану фашистом» — логика была такова. Но, это фашизм не политический, а, совершенно, эзотерический, его игровая форма, которая не ставит себе целью добиться власти, а наоборот — максимально дистанцироваться от нее, как источника дискредитации. Головин, Дугин — с них все началось. Никто же тогда не знал, что идеи НБП, станут центрообразущими в будущей путинской России. Увлечение Курехина политикой — в ряду других его увлечений. Курехин в те годы интересовался еще Кроули и Телемой. Он искал новые идеи и формы. Любой художник рано или поздно встает перед выбором: либо двигаться в сторону популяризации и коммерции, либо уйти в противоположную сторону и заниматься элитарным искусством, все больше погружаясь в то, что имеет значение только для его аудитории — узкого круга избранных, понимающих, о чем идет речь. В какой-то момент у Курехина произошел разрыв между тем, что он мог сделать, а сделать он мог абсолютно все, для него не существовало никаких рамок, и тем, что он искал и в России тех лет не находил. Эпоха была такая, что после взрыва многих отбросило волной, а Курехина — дальше всех. Поздний Курехин это уже не искусство, это алхимия, «великое делание». Не перевод модернового содержания в победивший нас постмодернисткий контекст, а поиск философского камня, в котором Дух естественным образом дышит в любых формах материи. К тому же это работа с Ничто. И последствия такой работы не могли не сказаться. В это нельзя поиграть и бросить. Ничто всегда возьмет свое.В канун 60-летия (июнь 2014) Сергея Курехина неожиданно стало понятно, что гигантское количество его идей, о которых мы не знали или позабыли, стали актуальны именно сегодня. И напоминание о них не просто полезно, но, как мне кажется, жизненно необходимо. В своей книге «Сергей Курехин. Безумная механика русского рока» я исследую питерскую музыкальную субкультуру 70-90-х годов. И Капитан-Курехин был той цементирующей силой, которая в рамках перформансов «Поп-механики» объединяла вокруг себя рокеров, джазменов, авангардистов, некрореалистов и даже психоаналитиков. Музыканты «Поп-механики» азартно играли на открытии художественных выставок, художники с энтузиазмом уничтожали только что нарисованные картины на концертах в рок-клубе... Другими словами, скучно не было никому. Последние лет 10 — 15 такого маяка и маятника, которым в свое время был Курехин, на горизонте, к сожалению, не наблюдается. Наверное, эпоха сейчас нишевая, все забились по своим норкам и сквотам. Дух времени сегодня такой вот странный...

18 марта, 16:20

Уникальные фото питерского рок-клуба

Джоанна, которая свела с ума не одного питерского рокера, теперь работает в штабе Хиллари. Кто бы мог подумать. Джоанна Стингрей, рассказывала о советской и пост-советской рок-культуре в США. Будучи очарованной советской рок-сценой, она познакомилась и подружилась со многими знаковыми музыкантами СССР, такими как Борис Гребенщиков, Сергей Курехин, Константин Кинчев, группа «Кино» и Виктор Цой.

Выбор редакции
17 марта, 06:42

Певица из США поделилась уникальными снимками советских рок-музыкантов

Американская певица, актриса и общественный деятель Джоанна Стингрей показала несколько сотен уникальных архивных фотографий, на которых запечатлены легенды русского рока. Среди них можно заметить таких знаменитостей, как Виктор Цой, Сергей Курехин, Константин Кинчев, Борис Гребенщиков и другие. Помимо них, на снимках запечатлены Андрей Макаревич, Вячеслав Бутусов, Гарик Сукачев и Сергей Галанин. Кроме того, Стингрей опубликовала фотографии со свадеб Виктора Цоя и Марианны Родованской, Вячеслава и Марины Бутусовых, Владимира и Елены Шахриных, Майка Науменко и Наташи Кораблевой, Бориса Гребенщикова и Натальи Козловской, а также снимок своей свадьбы с Юрием Каспаряном.

26 января, 22:00

На реконструкцию Центра Сергея Курехина выделено 700 миллионов рублей

В конце января в Петербурге закроется на реконструкцию Центр современного искусства имени Сергея Курехина. Буквально в конце декабря стало известно, что власти Петербурга выделяют на его реконструкцию 700 миллионов рублей. О том, сколько времени займет весь процесс и зачем ЦСИ старые амперметры, "РГ" рассказала директор Центра, вдова музыканта Анастасия Курехина

19 октября 2015, 14:14

О современном образовании.

Оригинал взят у solovejs в Сергей Курехин "Лекция о броме"

08 сентября 2015, 14:36

Эпоха плитки: в чем политический смысл благоустройства Москвы

В ХХ веке Москва пережила сталинскую реконструкцию, бетонный конструктивизм 1960-1980-х, лужковский купеческий новодел, переживет и собянинскую «реконструкцию»

31 августа 2015, 13:50

Штурм Рады и закат голубой Луны Олега Ляшко

Украинский политикум – одна из самых веселых компаний на свете, но даже на этом калейдоскопичном фоне Олег Ляшко несколько выделялся...

Выбор редакции
12 июля 2015, 22:29

Изобретатель «Поп-механики» Сергей Курехин попал в классики

За свою недолгую жизнь Сергей Курехин (1954–1996) успел написать музыку к двум десяткам фильмов, записать сотни дисков и провести множество выступлений «Поп-механики» – однако музыкального наследия фактически не оставил. Не думая о том, что его творениям суждено пережить текущий день, он импровизировал, рисовал ноты на клочках бумаги, а то, что все-таки записывал, не хранил. Задумав приготовить программу из музыки Курехина, композитор и скрипач Алексей Айги совершил подвиг: расшифровал на слух с дисков и фонограмм фильмов полтора десятка композиций, среди которых есть основные курехинские хиты.

Выбор редакции
10 июля 2015, 14:53

Айги и Летов спели дуэтом «Тибетское танго» Курехина

Сергей Курехин. Фото с сайта kino-teatr.ru Сергей Курехин по прозвищу Капитан всегда казался разносторонним человеком эпохи Возрождения, лишь по какому-то недоразумению заброшенным в нашу цивилизацию. Пианист, композитор, мастер перфомансов и провокаций,

13 февраля 2015, 00:18

Грант: Вакансия: Координатор Премии Сергея Курехина

ежемесячный окладЗаявки до 23 февраляОткрыта вакансия на позицию "Координатор Премии Сергей Курехина". В обязанности входит: ведение проекта, распределение задач в рамках этого проекта, продакшн и логистика, администрирование мероприятия. Зарплата по результатам собеседования. Полная занятость, будние дни с 11.00 до 19.00, возможна частичная занятость на выходных, оформление по договору ГПХ. Работа в офисе Центра Сергея Курехина (Санкт-Петербург, Средний пр., 93)Требования к кандидату: — желание развиваться и работать в сфере современного искусства и знание этой сферы— английский язык (upper-intermediate и выше)— наличие опыта работы и образования в сфере искусства— стрессоустойчивость— творческий подход к поставленным задачам— обязательность и исполнительность— коммуникабельностьОформление заявки: — резюме отправлять на почту, указанную в контактах, в теме письма укажите желаемую должность

12 февраля 2015, 14:49

В крематории проведут концерт в память Егора Летова

Новости «Программа, которую представит Сергей, будет посвящена его друзьям и родным, которых уже нет с нами: музыкантам Сергею Курехину и Ивану Соколовскому, а также, конечно, брату Сергея — Егору Летову. В своей программе Сергей поделится эмоциями со зрителями с помощью саксофона и флейты», — сообщил Шалаев.Концерт состоится в родительскую субботу — время, когда принято вспоминать об усопших, добавил Шалаев. Перед концертом пройдет экскурсия по музею. В день концерта кремации не будет.Егор Летов умер 19 февраля 2008 года. Он почти 20 лет возглавлял рок-группу «Гражданская оборона».   Поклонников Егора Летова попросили вести себя приличноАвторы фильма «Здорово и вечно» на своей странице в фейсбуке попросили поклонников группы «Гражданская оборона» приходить на кинопоказы только в трезвом состоянии Учимся хоронитьКогда умирает близкий человек, к естественной скорби добавляется необходимость решать, как его хоронить. Приходится выбирать, в какой гроб класть покойника, какие слова говорить и какие ритуалы выполнять Наталья Конрадова:  Похороны — высокий планОснователь Новосибирского крематория и музея мировых похоронных культур Сергей Борисович Якушин рассказал, в чем его миссия и зачем ему верблюд    

12 декабря 2014, 12:02

Знаменитости в кругу семьи. Фото из домашних архивов. Часть 9. Русский рок

Оригинал взят у dubikvit в Знаменитости в кругу семьи. Фото из домашних архивов. Часть 9. Русский рок Свадьба Вячеслава Бутусова  Братья Самойловы с родителями  Александр Башлачёв в детстве  В 1986 году Гарик Сукачев жил с женой и ребенком в рабочем Тушине на первом этаже блочного дома. Фото В. Марочкина  Жанна Агузарова с мамой Людмилой Савченко и бабушкой Олимпиадой Петровной, 1960-е  Константин Кинчев с сыном Женей  Маленький Витя Цой с родственниками (в верхнем ряду справа мать и отец)  Начало 80-х. Гребенщиков с Людмилой и сыном Глебом  Свадьба Владимира Шахрина. Свердловск, 1981 год  Свадьба Ю.Каспаряна и Д.Стингрей. Фото Н. Васильевой. 1987 год  Юрий Шевчук с семьёй  Юрий Хой с сыном  Сергей, Ольга и Даша Чиграковы  Александр Кутиков  Анатолий Крупнов, 1988  Андрей Макаревич с сыном Иваном  Майк с женой Наташей  Армен Григорян с родителями  Сергей Курехин с женой Анастасией и дочерью Лизой  Смотрите также:                 Знаменитости в кругу семьи. Часть 1 Знаменитости в кругу семьи. Часть 2 Знаменитости в кругу семьи. Часть 3 Знаменитости в кругу семьи. Часть 4 Знаменитости в кругу семьи. Часть 5 Знаменитости в кругу семьи. Часть 6 Знаменитости в кругу семьи. Часть 7 Знаменитости в кругу семьи. Часть 8   Мои предыдущие посты:           По волнам нашей памяти! Наши старые пластинки. Русский Рок Ялта в 80-е годы XX века. Часть 6. Цветы приморья Мастера фотографии. Валерий Плотников Как снимали трюки для фильма «Д'Артаньян и три мушкетёра». Часть 1 Мир дикой природы от National Geographic. Часть 11   

24 октября 2014, 14:33

Как протест во имя свободы превратился в догмат вседозволенности

Дмитрий Гудков-Поллит   "Люди мечтают вечно жить… Но большинство хочет вечной жизни на земле, а не на небе". Теннеси Ульямс (Том Ланир)     Все началось в 1969-м году, на другом континенте, где на ферме города Бетл (США) прошел знаменитый фестиваль Вудсток. Так начиналась «новая волна». Чуть позже она докатилась до нас.   Собственно, об этом и пойдет речь в нашем небольшом очерке – как искусство «протеста против» превратилось в «искусство для», в первую очередь «потребления для». Или как идеалы стали симулякрами.   Наши наблюдения основаны на методологии т.н. ценностных реостатов, разработанных Центром научной политической мысли и идеологии. Что можно назвать либеральным искусством сегодня? Ну, очевидно, те жанры искусства, что отстаивают либеральные ценности.    Для нашей страны антиценностями являются такие характеристики, как: неограниченная ответственностью и долгом свобода, автономность индивидуума, идейная деавтаркизация, возрастание степени открытости в отношении Запада, региональная автономизация, гедонизм, ревизия прошлого, отрицание исторической преемственности, девальвация ценностей государственного служения, антисистема, контркультура.   И напротив,  высшими ценностями провозглашаются: религия, вера, душа, совесть, добро, нестяжательство, труд, разум, патриотизм, семья и созидательность.   В нашей работе мы попытаемся показать, как на протяжении всего 20-ти лет с начала «лютого либерализма», а затем «суверенной демократии» творческая свобода самовыражения художника превратилась в маргинальный проект контрискусства, когда некогда запрещенные вещи сначала стали трендом и модой, а затем деградировали до похабщины и антисистемной макулатуры.   Действительно, 1991-93 годы стали переломными. Уже нельзя было представить себе разгон выставок бульдозерами или, скажем, цензуру, которой подвергался, например, Солженицын. В 1993-м году на волне «свободы от…» (от диктатов и цензоров, от политически «верной» и, напротив, «нежелательной» информации) создается, например, Национал-Большевистская партия (НБП). Это уже многим позже она превратится в горстку молодчиков, устраивающих провокации, а тогда интеллектуальные лидеры современности Эдуард Лимонов, Егор Летов, Александр Дугин и Сергей Курехин несли в политику протест искусства. В образах, что они создавали, например, в «Это я – Эдичка», романе, написанном в эмиграции, но изданным в более 600 тыс. копий в России в период с 1991-го по 1993-й год. Цой уже трагически погиб, но поднятая волна «русского рока» жила. Не случайно, кстати, в обиход вошло определение именно «русского рока». Написанная в 1971-м году культовая книга «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» Томпсона не могла быть понятна советскому человеку. От того и захватывали сердца «Перемен» Цоя и «Все идет по плану» Летова. Но со «свободой от» начала появляться и «свобода для».   Без преувеличения километровые очереди в рестораны быстрого питания, называвшиеся по-английски фаст фуд, американская жвачка с «вкладышами» из пестрых картинок – мечта любого мальчишки 90-х, девочки же начинают копировать моду американских моделей, фильмы наполняют сцены насилия и жестокости, а запретный плод всегда сладок.   В один из самых трагических периодов нашей страны на экраны выходят «Про уродов и людей», а на Западе - «Спящие». Но даже здесь проявляется разность ценностных моделей. В «Спящих» все, в итоге, решает правосудие, в «Брате» все решает справедливость. Высокое искусство становится предельно жестоким, но остается искусством. Протест – явление социальное, а оттого перманентное, но любой бунт против системы может оставаться в рамках этой же системы. Парадокс в том, что, будучи маргиналами и «людьми не от мира сего», и Уорхолл, и Курехин оставались в системе, более того, систему эту меняли, но оставались в ней: «О, свобода и равенство! О, братство и иждивенчество! О, сладость неподотчетности! О, блаженнейшее время в жизни моего народа - время от открытия и до закрытия магазинов!», а в то же время «Who knows not me we never lost control you're face to face with the man who sold the world». Обе цитаты относятся к совершенно конкретным цивилизационным профилям. Страна, где все на продажу и страна, где все пьют – эти стереотипы лежали в основе искусства протеста.   Все возможные антиценности стали широко представлены в искусстве, так как плотно вошли в жизнь настоящую. Та же региональная дезинтеграция, после «парада суверенитетов» обернулась Первой, а затем и Второй чеченскими кампаниями, что не могло не найти отражения в искусстве. Пошлость, абсолютное порицание традиций и даже веры хлынули на экраны, выставки, на которых идет поругание икон, всем известные пляски в Храме Христа Спасителя и т.п. Нам возразят, что поколение хиппи, поколение битников и диссидентов, поколение рокеров и др. тоже протестовали. И что? Это может быть и объяснение, но никак не оправдание.    В прозе Довлатова или в поэзии Кибирова постмодернизм, либерализм высмеивались. Лень и «русская обломовщина», пороки русского человека в «Москва - Петушки» или в «Вальпургиевой ночи» есть не что иное, как гротеск, мол, так есть, но такого быть не должно.    Сейчас же, спустя каких-то 20-25 лет, «свобода» стала абсолютной. Центральные телеканалы не знают «запрещенных» тем. Наиболее ярким примером здесь может служить программа Первого канала с говорящим названием «Пусть говорят». Если по сути, то там такие ценности, как совесть, доброта, народность, исконно свойственные русскому человеку, превращаются в набор «грязных» историй о самых низменных проявлениях человеческой сущности.  И здесь мы подходим к первому из выводов: на смену либерализму пришел постлиберализм, как хорошо знакомый на Западе постмодернизм.  «Матрица» и «Суррогаты» стали реальностью, Большой Брат стал реальностью (Спасибо Ассанжу и Сноудену). Если раньше протест выполнял социальную функцию (протест для и протест против), то теперь протест, если можно еще так его называть, выполняет исключительно коммерческую функцию. Ярчайший пример - музыкальная индустрия, где искусство уходит на задний план ради эпатажа, а соответственно, денег, конкурсов, известности. Символический капитал конвертируется в реальный.   Фукуяма по-своему был прав в том, что после падения СССР исчезла альтернатива, человек оказался лишенным выбора. Современное искусство копирует само себя, меняется лишь национальный колорит. Сегодня на дворе не эпоха либерального искусства, а эпоха постлиберальной коммерции. «Пикник Афиши» - это не продолжение Питерского рок-клуба или концертов Шевчука вроде «Черный пес Петербург».  Прилепин и его «Обитель» не «Один день Ивана Денисовича» или «Колымские рассказы». Даже такие сакральные для русского человека слова, как «Сталинград»  превращаются в мыльную оперу Бондарчука с единственной целью - продать себя. Художественной ценности современное искусство не несет и нести не может. Апелляция идет к самым простым эмоциям и чувствам – смеяться и плакать. Над боевиками не надо думать, а самый, как правило, «заумный» жанр, где надо следить за сюжетом – триллер – наименее популярен у любой из групп населения.     Если «революционная» культура 90-х несла в себе идею свободы от…, обращалась, в первую очередь, к умам и душам, то сегодня все стремится к свободе для…. «Элементарные частицы» или «Парфюмер». «Многие считают, что телевидение является совокупностью развлечения и информации. Однако, по большому счету, все это только развлечение, поскольку информацию, лишенную развлекательных свойств, никто не будет смотреть». Один из последних художников, из тех, кто пытается взывать к разуму и социальному протесту против мира постлиберализма, Бэнкси считается андеграундом, он не в массовом формате.   Но вернемся к ценностям. В данном случае – к нестяжательству и, как его антитезе, гедонизму. Кумиром 90-х был человек, который пел, если «есть в кармане пачка сигарет, то все не так уж плохо на сегодняшний день», а сегодня кумиры соревнуются в том, чья яхта длиннее, звездами становятся люди не несущие никакой ценностной программы, кроме развлечения. Институт брака тоже сегодня заменяется «отношениями». Умилительные сцены писем товарища Сухова из «Белого солнца пустыни»  к жене подменяется сегодня склоками «Дома 2». Число абортов растет, по данным ВОЗ, ежегодно в мире выполняется примерно 46 миллионов искусственных абортов. «Если вам нужен образ будущего, вообразите сапог, топчущий лицо человека — вечно».    Пока мир и, к сожалению, Россия,  идут именно к такому будущему. Гидденс писал, что «мир рушащихся традиций порождает фундаментализм» . Мир неограниченной свободы ведет к вседозволенности.  И России, и миру нужны перемены!   http://rusrand.ru/

24 октября 2014, 12:15

Как протест во имя свободы превратился в догмат вседозволенности

"Люди мечтают вечно жить... Но большинство хочет вечной жизни на земле, а не на небе". Теннеси Ульямс (Том Ланир) Все началось в 1969-м году, на другом континенте, где на ферме города Бетл (США) прошел знаменитый фестиваль Вудсток. Так начиналась "новая волна". Чуть позже она докатилась до нас. Собственно, об этом и пойдет речь в нашем небольшом очерке - как искусство "протеста против" превратилось в "искусство для", в первую очередь "потребления для". Или как идеалы стали симулякрами. Наши наблюдения основаны на методологии т.н. ценностных реостатов, разработанных Центром научной политической мысли и идеологии. Что можно назвать либеральным искусством сегодня? Ну, очевидно, те жанры искусства, что отстаивают либеральные ценности. Для нашей страны антиценностями являются такие характеристики, как: неограниченная ответственностью и долгом свобода, автономность индивидуума, идейная деавтаркизация, возрастание степени открытости в отношении Запада, региональная автономизация, гедонизм, ревизия прошлого, отрицание исторической преемственности, девальвация ценностей государственного служения, антисистема, контркультура. И напротив, высшими ценностями провозглашаются: религия, вера, душа, совесть, добро, нестяжательство, труд, разум, патриотизм, семья и созидательность. В нашей работе мы попытаемся показать, как на протяжении всего 20-ти лет с начала "лютого либерализма", а затем "суверенной демократии" творческая свобода самовыражения художника превратилась в маргинальный проект контрискусства, когда некогда запрещенные вещи сначала стали трендом и модой, а затем деградировали до похабщины и антисистемной макулатуры. Действительно, 1991-93 годы стали переломными. Уже нельзя было представить себе разгон выставок бульдозерами или, скажем, цензуру, которой подвергался, например, Солженицын. В 1993-м году на волне "свободы от..." (от диктатов и цензоров, от политически "верной" и, напротив, "нежелательной" информации) создается, например, Национал-Большевистская партия (НБП). Это уже многим позже она превратится в горстку молодчиков, устраивающих провокации, а тогда интеллектуальные лидеры современности Эдуард Лимонов, Егор Летов, Александр Дугин и Сергей Курехин несли в политику протест искусства. В образах, что они создавали, например, в "Это я - Эдичка", романе, написанном в эмиграции, но изданным в более 600 тыс. копий в России в период с 1991-го по 1993-й год. Цой уже трагически погиб, но поднятая волна "русского рока" жила. Не случайно, кстати, в обиход вошло определение именно "русского рока". Написанная в 1971-м году культовая книга "Страх и отвращение в Лас-Вегасе" Томпсона не могла быть понятна советскому человеку. От того и захватывали сердца "Перемен" Цоя и "Все идет по плану" Летова. Но со "свободой от" начала появляться и "свобода для". Продолжение (http://rusrand.ru/analyti...)

30 июля 2014, 18:43

Дугин и Кроули. Оккультист и сатанист

Оригинал взят у ruskom в Дугин и Кроули. Оккультист и сатанистПрочитав заметку gurianov_pavel о Дугине, меня заинтересовали следующие слова: "На протяжении 90-х Дугин входил в различные организации и движения  (НБП, старообрядческая община) и навязывал им оккультный гностицизм как истинное содержание их идеологии". Во времена своего сотрудничества с Лимоновым и национал-большевистской партией, Дугин участвовал в специфических мероприятиях (см. видео ниже).  На видео Дугин вместе с Лимоновым участвует концерте, названным "Курехин для Дугина". Вот что написала о концерте газета НБП Лимонка (№ 24): "...Лимонов и Дугин, конечно, сами по себе - чистая политика, но при этом их роль в концерте была, скорее, близка к функции "мистагогов". Председатель Лимонов зачитал поименный перечень ангелов, оставшихся на небесах и сошедших оттуда.... Дугин же ...  произнес на французском и русском некоторые таинственные заклинания, связанные с числом 418... Кукольный театр разыграл эпизод из сексуальной магии "Golden Dawn", в огромном колесе вместо белки бегал одетый в куклусклановский костюм палач, привязанные к горящим крестам люди вращались, описывая огненные свастики. Некрореалисты показали трюк с превращением человека в козла и стриптиз военно-морского офицера, также дичайшие слайды. Потом одетые в костюмы лунатиков художники группы Костромы вынесли на платформе Вавилонскую Блудницу, в нейлоновом ядовитом прикиде 60-х, которая сплясала великолепный танец конца света." Концерт, организованный для Дугина, сам по себе может быть оценен, как черная месса. Но участники концерта и не скрывали этого, они на нем почтили память Алистера Кроули, черного мага и сатаниста. Интерес Дугина к Алистеру Кроули не случайным. Дело в том, что Дугин в 1993-м году встречался в Москве с Кристианом Буше, главой французского отделения «Ордена Восточных Тамплиеров». Вот что пишут об этом на сайте центра "Ставрос" Московского патриархата Русской православной церкви: "Орден имеет репутацию сатанистского, проповедует сексуальную магию и африканский культ Вуду. Визит Буше так вдохновил Дугина, что он решил незамедлительно опубликовать в альманахе «Конец света» все основополагающие труды главного теоретика Ордена Алистера Кроули, называвшего себя «Великим Зверем» (для христиан же он просто сатанист и Антихрист)". После таких выкрутасов Дугин, сегодня уже известный гибкостью высказываний и действий, кинулся к старообрядцам. Жаль, что они не знали о таких фактах биографии господина Дугина. Навсегда отучили бы его по сатанинским шабашам шляться... 

30 июля 2014, 18:26

1987, музыкальный ринг. Сергей Курехин, Сергей Летов, Виктор Цой, Олег Гаркуша

Сергей Курехин - клавиши, Сергей Булучевский - альт-саксофон, Сергей Летов - тенор-саксофон, гитары: Виктор Цой, Юрий Каспарян, Леонид Федоров, Григорий Сологуб, бас-гитара: Андрей Крисанов, Игорь Тихомиров, барабаны: Густав и Африка, струнная группа под управлением Юрия Шалыта, танец: Олег Гаркуша, модели в гриме и костюмах Сергея Чернова

30 июля 2014, 18:43

Дугин и Кроули. Оккультист и сатанист

Оригинал взят у ruskom в Дугин и Кроули. Оккультист и сатанистПрочитав заметку gurianov_pavel о Дугине, меня заинтересовали следующие слова: "На протяжении 90-х Дугин входил в различные организации и движения  (НБП, старообрядческая община) и навязывал им оккультный гностицизм как истинное содержание их идеологии". Во времена своего сотрудничества с Лимоновым и национал-большевистской партией, Дугин участвовал в специфических мероприятиях (см. видео ниже).  На видео Дугин вместе с Лимоновым участвует концерте, названным "Курехин для Дугина". Вот что написала о концерте газета НБП Лимонка (№ 24): "...Лимонов и Дугин, конечно, сами по себе - чистая политика, но при этом их роль в концерте была, скорее, близка к функции "мистагогов". Председатель Лимонов зачитал поименный перечень ангелов, оставшихся на небесах и сошедших оттуда.... Дугин же ...  произнес на французском и русском некоторые таинственные заклинания, связанные с числом 418... Кукольный театр разыграл эпизод из сексуальной магии "Golden Dawn", в огромном колесе вместо белки бегал одетый в куклусклановский костюм палач, привязанные к горящим крестам люди вращались, описывая огненные свастики. Некрореалисты показали трюк с превращением человека в козла и стриптиз военно-морского офицера, также дичайшие слайды. Потом одетые в костюмы лунатиков художники группы Костромы вынесли на платформе Вавилонскую Блудницу, в нейлоновом ядовитом прикиде 60-х, которая сплясала великолепный танец конца света." Концерт, организованный для Дугина, сам по себе может быть оценен, как черная месса. Но участники концерта и не скрывали этого, они на нем почтили память Алистера Кроули, черного мага и сатаниста. Интерес Дугина к Алистеру Кроули не случайным. Дело в том, что Дугин в 1993-м году встречался в Москве с Кристианом Буше, главой французского отделения «Ордена Восточных Тамплиеров». Вот что пишут об этом на сайте центра "Ставрос" Московского патриархата Русской православной церкви: "Орден имеет репутацию сатанистского, проповедует сексуальную магию и африканский культ Вуду. Визит Буше так вдохновил Дугина, что он решил незамедлительно опубликовать в альманахе «Конец света» все основополагающие труды главного теоретика Ордена Алистера Кроули, называвшего себя «Великим Зверем» (для христиан же он просто сатанист и Антихрист)". После таких выкрутасов Дугин, сегодня уже известный гибкостью высказываний и действий, кинулся к старообрядцам. Жаль, что они не знали о таких фактах биографии господина Дугина. Навсегда отучили бы его по сатанинским шабашам шляться... 

30 июля 2014, 18:26

1987, музыкальный ринг. Сергей Курехин, Сергей Летов, Виктор Цой, Олег Гаркуша

Сергей Курехин - клавиши, Сергей Булучевский - альт-саксофон, Сергей Летов - тенор-саксофон, гитары: Виктор Цой, Юрий Каспарян, Леонид Федоров, Григорий Сологуб, бас-гитара: Андрей Крисанов, Игорь Тихомиров, барабаны: Густав и Африка, струнная группа под управлением Юрия Шалыта, танец: Олег Гаркуша, модели в гриме и костюмах Сергея Чернова