• Теги
    • избранные теги
    • Люди194
      • Показать ещё
      Разное423
      • Показать ещё
      Страны / Регионы624
      • Показать ещё
      Формат29
      Компании276
      • Показать ещё
      Международные организации20
      • Показать ещё
      Издания36
      • Показать ещё
      Сферы4
      Показатели7
      • Показать ещё
26 апреля, 08:00

О ветреная муза: Топ-50 самых влиятельных людей мира культуры Татарстана

Сегодня республика отмечает 131-ю годовщину со дня рождения Габдуллы Тукая. 26 апреля принято размышлять о высоком и вспоминать тех людей, которые определяют ее культурную повестку. Вот и наша газета вот уже во второй раз предлагает читателям свой рейтинг людей, определяющих лицо нашей культуры и искусства в Татарстане. Читателей «БИЗНЕС Online» мы призываем в комментариях соглашаться или нет с оценками экспертов и наших обозревателей.

24 апреля, 16:10

Отдых на майские праздники: топ-5 направлений туризма

О самых популярных туристических направлениях для отдыха на майские праздники читайте в материале Sobesednik.ru.

18 апреля, 16:42

Искусства ради: почему в коллаборации Louis Vuitton и Джеффа Кунса принты с чужими картинами

Коллекция аксессуаров французского Модного дома от самого дорогого художника Америки — апогей или апокалипсис?

Выбор редакции
18 апреля, 15:16

ДЕВЯТОВ А.П. «Общее будущее: культурный пояс Великого чайного пути». 12-04-2017

12 апреля 2017 года. Школа здравого смысла, Комиссия Общественной палаты Российской Федерации по культуре совместно с Московским клубом «Ценности нации и национальные интересы России» проводит круглый стол. Тема «Общее будущее: культурный пояс Великого чайного пути». Девятов Андрей Петрович Основатель мировоззренческой Школы Небополитики. Постоянный заместитель Директора института Российско-Китайского взаимодействия. Воин интернационалист СССР. Член союза писателей России. ПОМОЩЬ ШКОЛЕ ЗДРАВОГО СМЫСЛА http://shzs.info/about-school/rekvizity_perevodov_pomoshch_shkole.html http://shzs.info http://www.clubvi.ru http://www.peremeny.ru/books/osminog/... ВСЕ КНИГИ ШКОЛЫ ЗДРАВОГО СМЫСЛА http://bookvenir.ru/magazin/folder/knigi-shkoly-zdravogo-smysla

18 апреля, 12:19

Game of Thrones in pencil lead

Season 7 of Game of Thrones will be out soon in Russia: the release date is on July 17, which almost coincides with the U.S. premiere. The Russian trailer is of particular interest to fans of the series: in it, the actors are replaced by miniature lead carvings of the warring clans’ symbols: Dragon, Lion, Rose, Wolf and Deer. HBO was greatly impressed by the works of Russian sculptor Salavat Fidai, who carved the figures out of simple pencil lead. www.salavatfidai.comSalavat lives and works in Ufa, the capital of the Republic of Bashkortostan. He began making graphite carvings three years ago, in late 2014, having left his job as the vice-president of a large company. “I was so tired of the daily grind. Nothing but endless meetings. I felt like I was degenerating and living a boring life,” he told RBTH. By that time, Salavat had more than 20 years of pen-pushing under his belt, which he traded in for pencil-carving. The Hand Of The King pin / www.salavatfidai.com Salavat spent a year trying to “find” himself. That happened only after hooking up with a childhood friend who reminded him of a long-forgotten hobby. Born into a family of art teachers, Salavat himself graduated from art school. Having rediscovered his passion, the first thing he tried his hand at were miniature copies of famous paintings, which he drew on pumpkin and sunflower seeds, rice grains and matchboxes. One such picture, “The Starry Night” by Van Gogh, Salavat sent as a gift to the director of the Van Gogh Museum in Amsterdam. The sword – Brienne of Tarth’s Oathkeeper / www.salavatfidai.com His first graphite works were the popular comic book characters Batman and Darth Vader. Even in school, Salavat made figures from chalk and enjoyed wood-carving. That is the flame he rekindled after so many years. House Targaryen / www.salavatfidai.com Graphite is a very brittle material, so very often the sculptures fall to bits. “I don’t get mad. On the contrary, it stimulates me even more. Every new sculpture is like a personal challenge. Am I up to the task? That's the question,” says Salavat. The Titan of Braavos / www.salavatfidai.com He works 2-3 times a week, either in the evening or at night. “Silence is important. Any vibration from the walls or the floor hinders the process,” says the sculptor. “When I work with 0.5-mm diameter lead, I can feel the beat of my own heart on my fingertips. Sometimes I have to hold my breath and work between the heartbeats, otherwise the sculpture can be damaged.” White Walker / www.salavatfidai.com Salavat’s work tools are an ordinary craft knife with replaceable blades and a microscope. The pencils for his sculptures are also standard, with a diameter of 2 mm or less. He does not use glue or photomontage: all the sculptures are made from a single piece of graphite. House Stark / www.salavatfidai.com For fans, Salavat’s Instagram offers an insight into the carving process. Some of his videos have scored tens of millions of hits. “I’m a movie buff and love a good film. I follow the latest trends, but more often I get ideas from customers and Instagram users,” says Salavat. “There’s enough for a lifetime, and then some.”    Since 2015, Salavat has been working with some renowned foreign companies. For the Italian firm Perpetua, which makes eco-pencils out of recycled graphite, he has produced sculptures for three ad campaigns, including figures from Star Wars and a series for the Rio Olympics. Last year, Salavat began working with film studios. He made figures for the movies Miss Perigrin’s Home for Peculiar Children and Planet of the Apes, and the cartoon Kubo and the Two Strings, before collaborating with HBO. An exhibition of his works for Game of Thrones opens in Singapore on April 22. Some of his mini-sculptures for the series have already been posted on Instagram.

Выбор редакции
17 апреля, 11:17

Казанский ТЮЗ объединил тексты писем Ван Гога и японский буто

Что общего между Ван Гогом и современным японским танцем буто? Режиссёру казанского ТЮЗа Туфану Имамутдинову именно этот авангардный стиль показался адекватным духу художника с его жадным желанием «вгрызаться в глубину жизни». Спектакль «Из глубины» претендует на премию «Золотая маска» в трёх номинациях.

16 апреля, 00:00

Мемория. Николай Акимов

16 апреля 1901 года родился театральный режиссер Николай Акимов.   Личное дело Николай Павлович Акимов (1901 – 1968) родился в Харькове в семье железнодорожного служащего. Когда ему исполнилось девять лет, отец получил место в правлении Московской Виндаво-Рыбинской железной дороги, и семья переехала сначала в Царское Село, а затем в Петербург. Родители хотели, чтобы сын получил инженерную профессию, но Николая Акимова с детства привлекало рисование. Еще учась в гимназии, в 1914 году, он стал заниматься на вечерних курсах «Общества поощрения художеств». Курсы были платными и, чтобы получить возможность  учиться, Акимову пришлось давать уроки. С 1916 года Николай Акимов стал заниматься в «Новой художественной мастерской», где преподавали члены объединения «Мир искусства» Александр Яковлев и Василий Шухаев. В этот год умер отец Акимова, и, чтобы найти средства для существования, он прекратил учебу и поступил в мастерскую плаката петроградского Пролеткульта. Вскоре, спасаясь от голода, Николай Акимов с матерью решили перебраться в Харьков. Там он стал инструктором по изобразительному искусству отдела народного образования, преподавал рисунок на высших курсах политпросветработников, участвовал в выставках. В харьковском детском «Театре сказки» Акимов оформил спектакли «Подвиги Геркулеса» Р. Победимского (псевдоним ученого-филолога А. Белецкого) и «Алинур» Ю. Бонди и В. Мейерхольда по сказке О. Уайльда «Звездный мальчик». Одновременно он работал и в другом харьковском театре – «Красный факел». Вернувшись в Петроград в 1923 году, Николай Акимов поступил во ВХУТЕМАС, а также продолжил работать в качестве театрального художника, оформив пьесу Н. Н. Евреинова «Даешь Гамлета» в театре «Кривое зеркало». Также он работал в «Музыкальной комедии», «Современном театре», «Вольной комедии», в театрах-кабаре «Карусель» и «Балаганчик». На следующий год Николай Акимов оформил спектакли «Девственный лес» Э.Толлера в Большом драматическом театре и «Озеро Люль» А. Файко в Академическом театре драмы. В 1926 году участвовал в создании Ленинградского театра сатиры. В 1927 году в Ленинграде прошла первая персональная выставка Николая Акимова. Некоторое время Акимов работал в Москве. Во 2-ом МХАТе он оформил спектакль «Евграф, искатель приключений» А.Файко, создал свои первые театральные плакаты. Довольно долгое время сотрудничал с московским Театром имени Евгения Вахтангова. Первый спектакль этого театра, оформленный Николаем Павловичем – «Партия честных людей» по Ж. Ромену – появился уже в 1926 году. В дальнейшем Акимов оформил еще несколько спектаклей. Вскоре его стали называть «сорежиссером», настолько сильно его оформление влияло и на постановочные решения, и даже на игру актеров. В 1932 году Акимов поставил на сцене Театра имени Вахтангова пьесу «Гамлет». С 1933 года начал работать главным режиссером Ленинградского мюзик-холла. В 1935 году Николай Акимов возглавил Ленинградский театр комедии. Благодаря ему в самое короткое время театр стал знаменитым. Но в 1949 году в прессе появились разгромные статьи о спектаклях театра, Акимова открыто называли космополитом и формалистом. Он был снят с должности главного режиссера. На следующий год Охлопков пригласил Акимова в Москву на постановку пьесы «Директор» С.Алешина. В 1951–1955 годах Акимов был главным режиссером и художник Ленинградского Нового театра. Теперь это театр имени Ленсовета. Там он поставил свои знаменитые В 1956 году Николай Акимов вернулся в Ленинградский театр комедии, где работал до конца жизни. Умер Акимов в Москве, где его театр был на гастролях, 6 сентября 1968 года.   Чем знаменит Наиболее известные постановки Ленинградского театра комедии появились в результате содружества режиссера Николая Акимова с драматургом Евгением Шварцем, которого Акимов убедил попробовать силы в комедийно-сказочной «взрослой» драматургии, – так появились пьесы «Тень», «Дракон» и другие. Много лет Шварц работал заведующим литературной частью в Театре Комедии. К сожалению, бои с цензурой удавалось выдержать не всегда. «Голый король» при жизни Шварца поставлен не был, «Тень» шла несколько месяцев, а «Дракон» – всего несколько раз. Кроме пьес Шварца в Ленинградском театре комедии Акимов поставил спектакли «Собака на сене» Лопе де Вега (1936), «Школа злословия» Шеридана (1937), «Двенадцатая ночь» Шекспира (1938, 1964), «Питомцы славы» А. К. Гладкова (1941), «Лев Гурыч Синичкин» Д. Т. Ленского, А. М. Бонди (1944, 1962), «Путешествие Перришона» Э. М. Лабиша (1946), «Ревизор» Н. В. Гоголя (1956), «Дон Жуан» Дж. Байрона (1962), «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина (1966) и другие.   О чем надо знать                   Николай Акимов Хотя прославили Акимова постановки в Ленинградском театре комедии, не менее интересен его самый первый опыт в качестве театрального режиссера – «Гамлет», поставленный в 1932 году в Театре имени Евгения Вахтангова. По замыслу Акимова все сомнения и философствования Гамлета – выдумка, а на самом деле основная интрига шекспировской пьесы – борьба молодого принца за престол. Акимов выбрал для роли Гамлета комического актера – невысокого толстяка А. Горюнова (о том, что Гамлет был «тучен и одышлив», писал сам Шекспир). Гамлет в спектакле Акимова – живой человек, весельчак и шутник. Изображая сумасшествие, он появлялся на базаре в ночной сорочке, с кастрюлей на голове, огромной морковью или с визжащим поросенком в руках. В патетический момент он наступал на шлейф королеве, а один из монологов произносил в ванной, намыливаясь и бреясь. Офелия превратилась в провинциальную хорошенькую простушку, мечтающую выйти замуж за принца. Она то сидела на коленях у очередного кавалера, то после попойки дремала над недопитым кубком. В последнем действии свои безумные речи Офелия произносила в пьяном виде, что снимало мысль о ее сумасшествии. Возвращаясь с очередной вечеринки, она просто спьяну оступилась и утонула. Занавес Акимов сделал в виде средневековой кольчуги. Массовые сцены на фоне городской панорамы напоминали полотна Брейгеля. Спектакль вызвал бурную реакцию. Разгромные рецензии соседствовали с восторженными. Спектакль шел около года, а потом был снят с репертуара. Акимова обвинили в формализме, в соперничестве с Шекспиром и отсутствии понимания внутреннего развития действия пьесы. В 1939 году, когда спектакль уже давно не шел, на 1-й Всесоюзной режиссерской конференции его вспоминали как яркий пример чуждого театрального искусства.   Прямая речь «Моей школой режиссуры и драматургии явились следующие разнообразные вещи: русская икона XIII-XVI веков, Гоголь, Достоевский, крепостные художники России XVIII-XIX веков, Корнель, Вольтер, водевиль Лабиша, Анатоль Франс, Боттичелли, Пинтуриккио, Домье, Ван Гог, многие карикатуристы Франции и Англии, кинофильмы, начиная с картин, в которых участвовал Макс Линдер, и кончая последними достижениями итальянского кино», - Николай Акимов.   «На мой взгляд, удачный театральный плакат может сообщить зрителям гораздо больше, чем рекламная информация. Когда плакат сделан художником – автором оформления спектакля (к чему я постоянно призываю молодых художников и своих учеников), он может стать самым первым этапом экспозиции спектакля, доносящим до публики идею спектакля, его жанр, стиль сценического решения – и все это образными средствами изобразительного искусства. В этом случае известная формула «спектакль начинается с вешалки» – заменяется более выгодной: «спектакль начинается с плаката». Ведь прежде чем попасть к вешалке, нужно еще захотеть пойти в театр, а это желание нередко может быть подсказано удачным плакатом. Хочу только добавить, что быстротекущее и скоропортящееся театральное искусство не до конца еще исчерпало возможности своего исторического фиксирования. А в этом очень важном для будущих поколений деле удачный и талантливый плакат может сделать много», - Николай Акимов.   «Никогда более не испытывала я такого наслаждения, такой праздничности, как в ленинградские, акимовские сезоны, входя в прекрасный мир его декораций, надевая костюм, созданный по его эскизам, и ощущая себя приобщенной к этой красоте. Всю жизнь после Акимова у других режиссеров и художников я искала этого и никогда больше не находила такого праздника на сцене…», - актриса Ольга Аросева.   10 фактов о Николае Акимове Работая в Театре имени Вахтангова над спектаклем «Разлом», посвященном событиям на крейсере «Аврора», Николай Акимов придумал кинематографический принцип оформления: сцена была закрыта спереди плотным темным щитом, в котором открывались, исчезали, вспыхивали и гасли окна-прорези, похожие на кинокадры. Для спектакля по пьесе Ю. Слезкина «Путина» в Театре имени Вахтангова, где изображалась борьба кулака с рыболовецким колхозом, завод «Каучук» по просьбе театра изготовил большое количество каучуковых рыбин, которые трепетали, как живые. Еще одной находкой Акимова был специальный «рыбный занавес» — огромная сеть, в ячейках которой застряли судаки разной величины. Музыку для спектакля «Гамлет» написал Дмитрий Шостакович. В третьем акте акимовского «Гамлета» появилась сцена охоты, в которой участвовали три живые лошади и свора охотничьих собак. В Театре комедии, перед тем, как его возглавил Акимов, прошло несколько крайне неудачных сезонов, постановки не пользовались популярностью у зрителей, и руководство ленинградских театров планировало его закрыть. Начальник театрального управления сказал Акимову: «У нас есть очень плохой театр - Театр комедии. Вероятно, мы его закроем. Но мы можем это отсрочить на один сезон, если вы попробуете с ним что-нибудь сделать». Через год о закрытии театра уже не могло быть речи. В первый год Великой Отечественной войны театр Комедии давал спектакли в помещении Большого драматического театра – единственного, в котором имелись бомбоубежища. Там же жили актеры с семьями и сам Николай Акимов. В декабре 1941 года театр был отправлен в эвакуацию в Ашхабад, где за годы войны выпустил 16 премьер. После увольнения из Лениградского театра комедии Николай Акимов некоторое время жил на гонорары, которые платили его друзья – известные актеры (Н. Черкасов, Б. Тенин, Н. Охлопков) за свои портреты. С 1954 по 1968 год Николай Акимов преподавал в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, вел класс и возглавлял художественно-постановочный факультет. В 1956 году в Москве, в Центральном доме работников искусств, прошла выставка театральных плакатов Акимова. В 1966 Акимов поставил «Свадьбу Кречинского» на сцене «Комеди Франсез» в Париже.   Материалы о Николае Акимове Статья о Николае Акимове в русской Википедии Акимов Н. П. «Не только о театре» Акимов Н. П. «Театральное наследие». Том 1 Акимов Н. П. «Театральное наследие». Том 2 Санкт-Петербургский академический театр комедии им. Н. П. Акимова

Выбор редакции
13 апреля, 11:58

Мастера |

Оригинал взят у vladimir_dianov в Мастера |Французский дом моды Louis Vuitton представил новую коллекцию сумок, вдохновленную шедеврами мастеров живописи. Автором идеи выступил американский художник Джефф Кунс (Jeff Koons), известный своим пристрастием к китчу. За основу коллекции Кунс взял полотна Леонардо да Винчи, Питера Пауля Рубенса, Тициана Вечеллио, Жана Оноре Фрагонара и Винсента Ван Гога. Художник не только украсил принтами поверхность сумок, рюкзаков и клатчей, но и добавил к монограмме Луи Вюиттона собственную монограмму и подвеску в виде кролика – фирменный знак Джеффа Кунса. Презентация серии «Masters» состоялась в Лувре, а сами изделия должны поступить в продажу 28 апреля. Все фото: © Louis Vuitton.ПРОДОЛЖЕНИЕ....

12 апреля, 19:22

ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 5. Эпоха Барокко.

Оригинал взят у vanatik05 в ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 5. Эпоха Барокко."Взгляни на этот лик; искусством онНебрежно на холсте изображен,Как отголосок мысли неземной,Не вовсе мертвый, не совсем живой..." М.Ю. Лермонтов. "Портрет".Новый стиль, утвердившийся к концу XVI века в искусстве Европы, и названный Барокко (итальянский barocco — странный, причудливый), характеризуется парадностью, грандиозностью, доходящей до помпезности, обилием внешних эффектов и деталей, декоративностью и "пышностью" форм. Это сказывалось уже в творчестве упоминавшегося мною ранее (в части "Позднее Возрождение") Микела́нджело Меризи да Карава́джо (1571-1610), которого искусствоведы часто причисляют к разным стилям, в том числе и к барокко, как крупнейшего его представителя, основателя реализма в живописи. Считается, что именно он впервые применил в своем творчестве прием, использовавшийся в цветной ксилографии - "кьяроскуро" (итал.— светотень) прием «распределения различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющий воспринимать изображаемый предмет объемным». В искусствоведческом языке существует даже термин "караваджизм" - стиль эпохи барокко, для которого характерны прием "кьяроскуро" и подчеркнутый реализм. Особенности стиля барокко, как пропагандистского, активно захватывающего зрителя, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией, и поэтому он имеет свои выраженные национальные особенности в разных странах Европы. В Голландии, например, где распространен протестантизм и итальянское влияние было не так сильно, барокко имеет более скромное выражение, в нем больше камерности и меньше парадности (если портреты не сделаны по заказу высокопоставленных вельмож), но очень сильно жизнеутверждающее начало. Вершиной развития искусства 17 века в Голландии безусловно является творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669), живописца, мастера рисунка и офорта, непревзойденного портретиста. Если в групповых портретах, которые широко распространились в Голландии, и в заказных портретах вельмож художник тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности, то в автопортретах и портретах близких ему людей Рембрандт отступал от художественных канонов и экспериментировал в поисках психологической выразительности, использовал свободную манеру живописи, красочную гамму и игру светотени. О его отношениях с еврейской общиной Амстердама и многочисленных портретах еврейских мудрецов, стариков и детей я писала уже раньше (http://vanatik05.livejournal.com/2015/02/19/), здесь приведу один из тех портретов, который является жемчужиной мировой живописи. Рембрандта привлекают образы простых людей, стариков, женщин и детей, все чаще он сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, горячая красно-коричневая палитра усиливает эмоциональную выразительность, согревая их теплым человеческим чувством.Влияние творчества Рембрандт не только на голландское, но и на мировое искусство огромно. Его непревзойденное мастерство, гуманизм и демократизм, интерес к человеку, его переживаниям и внутреннему миру оказали воздействие на развитие впоследствии всего реалистического искусства. Ученик и последователь Рембрандта, проживший короткую жизнь, но успевший оставить свой след в искусстве, Карел Фабрициус (1622-1654)глубоко усвоил творческий метод великого учителя, но сохранил свою свободную манеру письма, более холодную цветовую гамму и оригинальный прием выделения темных фигур первого плана на полном воздуха светлом фоне. Можно сказать, что Фабрициус был самым блестящим из учеников Рембрандта, однако он изменил манере учителя писать светлое на темном фоне и вместо этого писал темные предметы на светлом. Он трагически погиб при взрыве порохового склада в Делфте во время работы над одним из своих портретов. Теперь уже в свою очередь творческая манера Фабрициуса оказала влияние на Яна Вермеера Делфтского (1632–1675). "Жемчужина, вспышка, драма и квинтэссенция «золотого голландского века». Недолго живший, мало написавший, поздно открытый..." (Лосева.http://www.aif.ru/culture/person/1012671) Большинство его работ скорее можно назвать жанровыми сценами, но суть их - обобщенные жанровые портреты, в которых особое внимание уделяется душевному состоянию персонажей, общему лирическому настрою всей сцены, тщательному выписыванию деталей, использованию естественного освещения, живой выразительности всей композиции.Множество его работ изображают женщин за разными домашними занятиями, у него была возможность наблюдать свою собственную жену, постоянно занятую по дому и воспитывающую их многочисленных детей (она родила 15 детей, из которых четверо умерли). Обычно действие на его жанровых портретах происходит у окна, образы женщин полны обаяния и умиротворения, а игра оттенков и красочность бликов одухотворяют мир людей и сообщают им внутреннюю значительность.Творчество Вермеера не было по достоинству оценено при жизни и было почти забыто вплоть до второй половины 19 века.Еще одним выдающимся голландским художником, работавшим в Харлеме (Амстердам) и прославившимся во второй половине своей жизни как гениальный портретист был Франс Халс (Хальс, между 1581 и 1583 -1666). Он "радикально реформировал групповой портрет, порвав с условными системами композиции, вводя в произведения элементы жизненных ситуаций, обеспечивающие непосредственную связь картины и зрителя" (Седова Т.А. "Франс Халс" . Большая советская энциклопедия) В творчестве Халса можно увидеть почти всех представителей общества - от богатых горожан и высшего офицерства до социальных низов, изображаемых художником обычными живыми людьми, воплощающими неистощимую жизненную энергию народа. Часто его портреты производят впечатление выхваченного и моментально зафиксированного жизненного момента, настолько они воспроизводят живую естественность и неповторимую индивидуальность своих моделей, иногда даже неожиданно напоминая манеру импрессионистов.Эта картина скорее всего не портрет в собственном смысле слова, а аллегория, говорящая о неизбежности смерти и скоротечности жизни, но она настолько живая, так передает движение благодаря жесту протянутой руки, что создает полное впечатление портрета конкретного юноши. Хальс прославился благодаря своему энергичному стилю письма, использующему быструю работу кистью , чтобы запечатлеть мимолетные, мгновенные жесты и выражения лица. Поздние произведения Халса выполнены в скупой цветовой гамме, построенной на контрастах чёрных и белых тонов. Ван Гог говорил, что у Халса «27 оттенков черного»[. Пару слов о еще одном жизнерадостном и остроумном голландском живописце, писавшем в основном жанровые сценки, многие из которых вполне можно считать и жанровыми портретами. Ян Стен (около 1626—1679) изображал сцены из жизни среднего класса, описывая их с грубоватым народным юмором, иногда даже доходящим до сатиры, но всегда добродушные и мастерски выполненные.Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. XVII века, его выдающимся представителем является великий Питер Пауль Рубенс (1577-1640), живописец, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист. Он рано посвятил себя живописи, побывал в юности в Италии и воспринял во многом манеру Караваджо, но сохранил любовь к национальным художественным традициям.Рубенсом было написано большое количество парадных портретов по заказам европейской аристократии, в том числе и королевских особ, но и в них с исключительным мастерством и чувственной убедительностью он воссоздавал физический облик и особенности характера модели. Но особенно виртуозны, лиричны, написанные с большой любовью и задушевностью интимные портреты близких ему людей.Интересны работы, в которых видны поиски художника, стремление передать разные позы, эмоции, выражения лица, достичь исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, в богатстве красочных оттенков, выдержанных в эмоционально насыщенной коричневой гамме.Творчество Рубенса оказало огромное воздействие на развитие европейской живописи, особенно фламандской, и прежде всего на егоучеников, образовавших целую школу последователей, из которых самым талантливым был безусловно его помощник Антонис ван Дейк (1599–1641).Восприняв "сочную"живописную манеру Рубенса, он уже в юности обратился к портрету, придавая героям своих картин более утонченный, более изящный, более одухотворенный и благородный облик. Вместе с тем он писал много парадных портретов, в том числе и конных, в которых уделял большое внимание позе, осанке, жестам, ему удалось объединить в парадном портрете "торжественную представительность образа с индивидуальной психологической характеристикой".Последние 10 лет своей жизни Ван Дейк провел в Англии при дворе короля КарлаI среди аристократов, придворных и членов их семейств. Интересно наблюдать за тем, как меняется палитра художника, становясь вместо теплой и живой красновато-коричневой все более холодной голубовато-серебристой.Творчество Ван Дейка, разработанные и доведенные им до совершенства типы аристократического интеллектуального портрета оказали в дальнейшем большое влияние на развитие английской портретной живописи.Еще один выдающийся художник фламандской школы Якоб Йорданс (1593-1678) отразил в своем творчестве характерные черты именно фламандского барокко - свежее, яркое, чувственное восприятие жизни, радостный оптимизм, тела его моделей дышат здоровьем, движенья их порывистые, фигуры мощные, вообще мощь и внутреняя энергия для художника важнее красоты и грации.Йорданс очень быстро писал, его наследие велико, хотя и меньше, чем у Рубенса - около 700 картин почти во всех музеях мира. Он любил большие картины, и даже портреты предпочитал делать в соответствии с ростом человека, с большим реализмом, не скрывая недостатки лиц и фигур. И хотя он и не добился значительного признания как портретист, однако хорошо умел отображать характеры, был наблюдательным художником и оставил нам многочисленные свидетельства своей эпохи, целую галерею характерных народных типов.«Золотым веком» испанской живописи является XVII век, расцвет живописи не совпал с периодом наивысшего экономического и политического могущества Испании и наступил несколько позднее. Реакционная внутренняя и внешняя политика испанских королей, разорительные войны, постоянные религиозные преследования, слабость буржуазии привели Испанию к потере своего могущества уже к концу XVI в. Для испанского искусства было характерно преобладание традиций не классических, а средневековых, готических, а также большое влияние мавританского искусства в связи с многовековым господством арабов в Испании. Самым известным художником испанского барокко был Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660).Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, родившегося в семье португальских евреев, принявших христианство, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им как жанровые сцены. На его портретную живопись оказала огромное влияние жизнь при королевском дворе, она научила его раскрывать глубины человеческого характера, прячущиеся под маской холодного этикета, богатством одежд, великолепием поз, одежд, коней и пейзажа.С большой теплотой, симпатией и непредвзятостью написана художником целая серия портретов придворных шутов и карликов, здесь с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода - глубокое постижение жизни во всем богатстве и противоречивости ее проявлений.Одна из последних работ Веласкеса - "Менины" - по сути является групповым портретом. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. На переднем плане изображена инфанта Маргарита, в дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. В картине все пронизано воздухом, моделировано тысячью разных цветовых оттенков, мазками разного направления, плотности, величины и формы. Влияние Веласкеса на все последующее испанское и мировое искусство огромно, он вдохновлял поколения художников, от романтиков до Сезанна и Матисса.Еще один художник, оставивший свой след в искусстве эпохи испанского барокко, - Франсиско Сурбаран (1598-ок. 1664), выходец из крестьянской семьи с глубокими религиозными устоями. Потому и творчество его в большей своей части основано на религиозных сюжетах, среди его работ множество изображений святых, пророков, монахов и священников, он много пишет для храмов и монастырей. Иногда в религиозных сюжетах он в образе святых или библейских героев изображает своих друзей, знакомых или даже себя. В середине 17 века в испанской живописи барокко происходят изменения, которым стареющий Сурбаран уже не мог соответствовать, он начал терять свою популярность и умер фактически в нищете.Изменения в испанской живописи, о которых сказано выше, происходят в результате влияния творчества Бартоломе Эстебан Мурильо (1618—1682), одного из величайших живописцев религиозной тематики, в картинах которого канонические сюжеты представляют собой как бы повседневные сцены из жизни самых обыкновенных людей. Художник создал целую серию картин, с добродушным юмором, проникнутых лиризмом и добротой, изображающих жизнь севильских детей трущоб. После смерти Мурильо испанская школа живописи практически перестала существовать, и хотя время от времени появлялись выдающиеся мастера (о которых мы еще поговорим в следующей части), но об испанской школе как о явлении в искусстве можно говорить лишь применительно к XVII столетию.Упомяну еще одного итальянского художника - Гвидо Рени (1575-1642), изучавшего в Риме живопись Рафаэля и Караваджо и ставшего в зрелые годы фактическим главой римской школы барокко. Большинство его работ посвящены религиозным сюжетам, а в портретах присутствует некая нарочитая изнеженность, претенциозная грация поз, утонченная красота, как будто его герои - персонажи барочной мелодрамы. И еще один в этой плеяде творцов эпохи Барокко - французский художник Матье Леннен (1607 — 1677), младший из трех братьев-художников. Многие работы приписывают разным братьям, иногда невозможно с достоверностью установить авторство. Но постепенно фамилия Ленненов стала связываться лишь с творчеством младшего из них, Матье, который принадлежал по существу уже другому поколению и в своих жанровых и портретных работах зависел от новых вкусов.Заканчивая тему "портретная живопись эпохи барокко", главенствующем стиле в Европе конца 16-начала 18 века, приведу слова Сомерсета Моэма: "Барокко - трагичный, массивный, мистический стиль. Оно стихийно. Оно требует глубины и прозрения...". От себя посмею только сказать, что барокко - не мой любимый стиль, он меня утомляет... В следующей части поговорим о Рококо. Продолжение следует.И, как всегда, видеоролик в сопровождении музыки барокко. Ссылки: http://smallbay.ru/baroc.html http://crossmoda.narod.ru/CONTENT/art/XVII/art_barocco.html https://gallerix.ru/ http://www.artap.ru/cult/portrait.htm https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_painting

11 апреля, 09:01

Рейтинг Tech 100-2017: как корпорации проигрывают в брендинге ИТ-компаниям

В последние десятилетия мы видим  рост технических инновационных брендов и откат традиционных: добывающих, промышленных, продуктовых. Почему?

08 апреля, 09:26

Укропия: Революция дожирает «деток»?.. Нация в пути

Ну шо за фигня, ей-богу?! Не успела нация порадоваться безвизу, как блистательная пэрэмога опять рискует смениться лютой зрадой – она (нация) может лишиться хероя революции, потенциального писателя-нобелиата и менеджера европейского уровня, который даже мертвых милиционеров и куски асфальта принуждал откровенно и сокровенно с собой разговаривать. О судьбе города, разумеется... Город – это Киев, а потенциальный лишенец – его нынешний мэр Виталик Кличко. И очень похоже, что именно чудовищное несоответствие этих двух факторов и стало причиной того, что, по мнению многих, первый не подходит второму и – это особенно заметно! – второй первому. То есть мэр – городу. Несмотря ни на что, даже на события последних трех лет с небольшим, когда безумие стало мотиватором многих решений, превративших страну в почти безвизовый балаган с нищими, засыпанный твердыми и не очень биоотходами, въедливо и смрадно отдающими духом врожденного и «нэскорэного» украинства и «запашнойи львивськойи кавы»...

Выбор редакции
07 апреля, 15:40

Ван Гог — зоозащитник. В Ульяновске мужчина притворился раненым, чтобы спасти кота. Здорового кота

Сначала мужчина позвонил в «скорую» и потребовал, чтобы врачи срочно приехали к нему домой, ведь его ранили и даже отрезали ухо.

06 апреля, 14:08

Найти своего Ван Гога: о муках и радостях коллекционера

Коллекционер Владимир Овчаренко о том, что, покупая произведение искусства, вы выхватываете кусок истории лично для себя.

06 апреля, 04:00

Вести.net: цифровой архив человечества и "Prisma наоборот"

Сохранить все достижения и знания: как обезопасить архив человечества от вмешательства, где и в каком виде хранить глобальную резервную копию и как из картины сделать фотографию? Об этом прямо сейчас в программе Вести.net.

04 апреля, 17:57

"Prisma наоборот" превращает картины в фотографии

Исследователи из США разработали систему искусственного интеллекта, которая делает ровно обратное тому, что делают арт-фильтры Prisma. Используя технологию переноса стиля, нейросеть умеет преобразовывать картины, написанные именитыми живописцами, в фотореалистичные изображения.

Выбор редакции
01 апреля, 03:03

Герой не нашего времени, оставивший нам жажду жизни

164 года назад родился великий французский художник Винсент Ван Гог.  День рождения Винсента Ван Гона — 30 марта 1853 года. Смотрите галерею к статье «Одинокий, яркий, сумасшедший герой. Не нашего времени» Яростное горение таланта замечательного импрессиониста...

Выбор редакции
31 марта, 21:29

История селфи в лондонской галерее

В лондонской галерее Саачи открылась первая в мире выставка, посвященная истории селфи "From Selfie to Self-Expression" ("От селфи до самовыражения"). На ней автопортреты таких художников, как Рембрандт, Ван Гог, Энди Уорхол, соседствуют с селфи современных знаменитостей вроде Ким Кардашьян и снимками обычных пользователей интернета. "Селфи, пожалуй, стало само экспансионистской формой визуальной коммуникации, с которой мы сталкивались на протяжении нескольких поколений, - говорит куратор выст… ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ: http://ru.euronews.com/2017/03/31/the-art-of-the-selfie-uk-gallery-celebrates-self-portraits-through-the-ages euronews: самый популярный новостной канал в Европе. Подписывайтесь! http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=euronewsru euronews доступен на 13 языках: https://www.youtube.com/user/euronewsnetwork/channels На русском: Сайт: http://ru.euronews.com Facebook: https://www.facebook.com/euronews Twitter: http://twitter.com/euronewsru Google+: https://plus.google.com/u/0/b/101036888397116664208/100240575545901894719/posts?pageId=101036888397116664208 VKontakte: http://vk.com/ru.euronews

Выбор редакции
30 марта, 20:43

Selfie as art at Saatchi gallery: from Rembrandt to a grinning macaque

Exhibition explores the history of the selfie and our changing relationship with this most everyday of art forms It is a show that includes painstakingly executed self-portraits by Rembrandt, Van Gogh, and Frida Kahlo, as well as rather more spontaneous selfie portraits by Kim Kardashian, Tom Cruise and a macaque monkey from the Indonesian island of Sulawesi.The images are being displayed together in London’s Saatchi gallery, and while the curators are not assigning them any aesthetic equivalence, they do argue that there is a direct line from one to the other. The gallery is staging what it believes is the first exhibition exploring the history of the selfie, from the 16th century to the present day. Continue reading...

30 марта, 13:40

Петербург глазами Ван Гога

Винсент Ван Гог — одно из самых известных имён в истории мировой живописи. В день рождения Ван Гога Лайф выяснил, как мог бы выглядеть Петербург, если бы постимпрессионист писал свои картины именно здесь. Динамичные мазки, яркие цвета, передающие скорее эмоции и настроение, чем реальность, автопортреты рыжеволосого мужчины и клубящаяся "Звёздная ночь" узнаваемы даже далёким от истории искусства человеком. Чтобы представить Петербург "по-вангоговски", не нужно иметь какой-то особый талант. В Сети сейчас существует множество приложений-подражателей, при помощи которых вместо обычного фото на экране появляется пусть и фейковое, но произведение искусства. Достаточно лишь пары кликов.

28 марта, 07:25

«Я не против девушек в желтом. Я не Салават!»

На сцене театра им. Камала накануне состоялась 7-я по счету церемония вручения главной театральной премии Татарстана «Тантана». Загорелый Салават, номинация одного театра, советы жюри «Золотой маски»... Чем еще удивили организаторы премии в этом году? За мероприятием наблюдал и «БИЗНЕС Online».

02 марта, 16:00

Топ-15 самых дорогих картин в мире

Миллиардер Дмитрий Рыболовлев снова в центре внимания: экс-владелец "Уралкалия" погорел на высоком искусстве и теперь подсчитывает убытки. При продаже картины французского живописца Поля Гогена на аукционе Christie`s в Лондоне бизнесмен потерял $63 млн.

09 июля 2016, 15:00

Богатейшие коллекции экспонатов Эрмитажа доступны онлайн

Крупнейший музей России занимает пять зданий, в которых хранятся более 3 миллионов произведений искусства. Музей возник как частное собрание Екатерины II и благодаря императрице обзавёлся коллекцией работ выдающихся фламандских, голландских, итальянских и французских художников. Архив оцифрованных произведений Эрмитажа разбит по темам, работает удобный поиск, существует возможность создания собственной и просмотра коллекций других пользователей. На странице раздела «В фокусе» можно изучить экспонаты в деталях, прочитать подробные сведения о них и посмотреть видео с комментариями экспертов.Липпи, Филиппино. 1457-1504. Благовещение. Италия, Середина 1490-х гг.Ван Гог, Винсент. 1853-1890. Арена в Арле. Франция, 1888 г.Вос, Корнелис де. 1584-1651. Автопортрет художника с женой Сюзанной Кок и детьми. Фландрия, 1634 г.Вы также можете подписаться на мои страницы:- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy

12 октября 2015, 21:39

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Последние годы жизни

Оригинал взят у vanatik05 в ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Последние годы жизни. (Часть 1. Арль. февраль 1888 –май 1890)"Что я такое в глазах большинства? Ноль, чудак, неприятный человек, некто, у кого нет и никогда не будет положения в обществе, - словом, ничтожество из ничтожеств. Ну что ж, допустим, что все это так. Так вот, я хотел бы своей работой показать, что таится в сердце этого чудака, этого ничтожества." (Vincent van Gogh)Сегодня я ничего не буду тут писать – все, что вы прочтете, это отрывки из писем Ван Гога любимому брату Тео. К ним я подобрала репродукции картин, написанных в этот самый творческий и самый трагический период его жизни. Он прожил всего 37 лет. «В сущности, говорить за нас должны наши полотна.» (Ван Гог)"Здесь по-прежнему мороз и всюду лежит снег. Я написал этюд - снежные поля и город на заднем плане." "Что касается работы, то сегодня я принес домой холст размером в 15" - подъемный мост, с проезжающим по нему экипажем на фоне голубого неба; река тоже голубая; на оранжевом берегу, поросшем зеленью, - группа прачек в цветных корсажах и чепцах.""Погода здесь неустойчивая, часто бывает пасмурно, и дует ветер, но миндаль уже повсюду зацвел.""У меня еще никогда не было такой замечательной возможности работать. Природа здесь необыкновенно красива! Везде, надо всем дивно синий небосвод и солнце, которое струит сияние светлого зеленовато-желтого цвета…""Мне хочется - и по многим причинам - обзавестись пристанищем, куда, в случае полного истощения, можно было бы вывозить на поправку несчастных парижских кляч - тебя и многих наших друзей, бедных импрессионистов.""Я до сих пор надеюсь, что работаю не только для себя, и верю в неизбежное обновление искусства - цвета, рисунка и всей жизни художников.""Очень огорчаюсь за Гогена - особенно потому, что здоровье его подорвано. Он теперь уже не в таком состоянии, чтобы житейские превратности могли пойти ему на пользу; напротив, они лишь вымотают его и помешают ему работать. Меня больше не мучат сомнения, я без колебаний берусь за работу, и моя уверенность в себе все больше возрастает. Какая здесь природа!..""Последняя моя картина, написанная с помощью последних тюбиков краски на последнем куске холста, - зеленый, как и полагается, сад - сделана одним чистым зеленым цветом с небольшой прибавкой прусской зелени и желтого хрома.""Я написал на открытом воздухе полотно размером в 20" - фиолетовый вспаханный участок, тростниковая изгородь, два розовых персиковых дерева и небо, сверкающее белизной и синевой. Похоже, что это мой самый лучший пейзаж." "Я работаю как бешеный: сейчас цветут сады и мне хочется написать провансальский сад в чудовищно радостных красках.""В данную минуту работаю над сливовым деревом - оно желтовато-белое, со множеством черных веток. Расходую огромное количество холста и красок, но думаю, что трачу деньги не впустую...""Этот дом будет моей мастерской, моей штаб-квартирой на все время пребывания на юге. Представляешь себе - дом снаружи желтый, внутри белый, солнечный." "Снял я его за пятнадцать франков в месяц. Теперь мне хочется как-то обставить хоть одну комнату, ту, что на втором этаже. В ней я устрою себе спальню. Моя спальня - это нечто вроде натюрморта из парижских романов, знаешь, тех, что в желтых, розовых и зеленых переплетах, хотя фактура, как мне кажется, и мужественнее, и проще. В ней нет ни пуантилизма, ни штриховки - ничего, кроме плоских, гармоничных цветов.""Наконец-то я увижу, как выглядят мои полотна в светлом помещении. Пол вымощен красными плитками, под окнами лужайка...""Мне хочется, чтобы у меня был настоящий дом художника, без претензий, напротив, совсем непритязательный, но такой, где во всем, вплоть до последнего стула, будет чувствоваться стиль.""Я убежден, что природа здесь как раз такая, какая необходима для того, чтобы почувствовать цвет. Поэтому более чем вероятно, что я не уеду отсюда. При необходимости я готов и даже рад буду разделить свою новую мастерскую с каким-нибудь другим художником. Быть может, на юг приедет Гоген..." "Мой бедный друг, наша неврастения и пр. отчасти объясняется нашим чересчур художническим образом жизни, но главным образом роковой наследственностью: в условиях цивилизации человечество вырождается от поколения к поколению. Иногда я просто лопаюсь от злости, глядя на самого себя: мне мало быть ни больным, ни здоровым, как другие. Мой идеал - такая конституция, чтобы дожить до восьмидесяти лет и чтобы в жилах текла кровь, настоящая здоровая кровь. Если бы хоть знать, что следующее поколение художников будет счастливее нас! Все-таки утешение...""Я видел тут женщин, не уступающих красотой моделям Гойи или Веласкеса. Посылаю портрет дамы - уже немолодой, но сделанный в духе изречения Мишле о том, что «женщина никогда не бывает старой». Смотреть таким ясным взглядом на современную жизнь вопреки всем ее неизбежным горестям - это и есть утешение." "Они умеют оживить черное платье розовым пятном, умеют так одеться в белое, желтое, розовое, или в зеленое с розовым, или даже в голубое с желтым, что в наряде их с художественной точки зрения ничего нельзя изменить. Портреты женщин и детей - это, со всех точек зрения, самое лучшее, чем можно заняться. Мне только кажется, что лично я для этого не очень подхожу - во мне слишком мало от Милого друга.""Помнишь, в «Тартарене» есть великолепная страница — описание того, как скрипит тарасконский дилижанс. Так вот, я написал эти зеленые и красные экипажи, красующиеся во дворе гостиницы. Скоро ты их увидишь, а пока вот тебе набросок, наспех воспроизводящий композицию. Передний план очень простой — только серый песок; задний план тоже очень прост — желтые и розовые стены, на окнах зеленые решетчатые ставни, клочок голубого неба."""Оба экипажа — очень пестрые и яркие — зеленые, красные; колеса их — желтые, черные, голубые, оранжевые. Размер полотна обычный — 30. Экипажи написаны густыми мазками, a la Монтичелли.Мой удел - работать и время от времени создавать такое, что останется надолго; но кто же будет в фигурной живописи тем, чем стал Клод Моне в пейзаже? А это, как ты и сам чувствуешь, носится в воздухе." "Если бы ты стал художником, ты, наверно, многому бы удивлялся, и в частности тому, что живопись и все связанное с нею - подлинно тяжелая работа с точки зрения физической. Помимо умственного напряжения и душевных переживаний она требует еще большой затраты сил, и так день за днем... Она требует от человека так много, что в настоящее время заниматься ею - все равно, что принять участие в походе, сражении, войне..." "Как хотелось бы мне, чтобы нашлось нечто такое, что успокоило и утешило бы нас, что помогло бы нам не чувствовать себя виновными и несчастными. Идти по жизни, не страдая от одиночества, не сбиваясь с пути, ничего не боясь и не рассчитывая лихорадочно каждый свой шаг, которым мы, сами того не желая, можем причинить зло нашим ближним!"Я думал о Гогене и пришел вот к чему: если он хочет приехать сюда, придется оплатить проезд и купить две кровати или два матраса. Но поскольку Гоген - моряк, мы, вероятно, сумеем сами готовить себе еду. Если Гоген согласится, надо вытащить его из бретонской дыры. Это положит начало ассоциации. Знай, я постоянно мечтаю о том, чтобы ты возглавил ассоциацию французских импрессионистов." ( В октябре 2011 года опубликовано заявление экспертов Амстердамского музея Ван Гога, в котором утверждается, что "Автопортрет в соломенной шляпе" 1887 года, на самом деле изображает брата художника - Тео.)"Вчера и сегодня я работал над «Сеятелем», которого полностью переделал. Небо - желтое и зеленое, земля — лиловая и оранжевая. Из этого великолепного мотива, несомненно, можно сделать картину; надеюсь, что она и будет когда-нибудь сделана - не мною, так другим.""У меня есть еще вид на Рону с железнодорожным мостом у Тринкеталя: небо и река цвета абсента, набережные - лилового тона, люди, опирающиеся на парапет, - черноватые, сам мост - ярко-синий фон - синий с нотками ярко-зеленого веронеза и резкого оранжевого. Это опять незаконченный опыт, но такой, в котором я ищу чего-то особенно надрывного и, следовательно, особенно надрывающего сердце.""Кончается ли все со смертью, нет ли после нее еще чего-то? Быть может, для художника расстаться с жизнью вовсе не самое трудное? Мне, разумеется, обо всем этом ничего не известно, но всякий раз, когда я вижу звезды, я начинаю мечтать так же непроизвольно, как я мечтаю, глядя на черные точки, которыми на географической карте обозначены города и деревни…Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды.""Что до моих пейзажей, то мне все больше кажется, что самые лучшие из них - те, которые я писал особенно быстро. Возьми, например, тот, набросок с которого я тебе послал, - жатву и стога." "Сейчас я занят новой моделью - это почтальон в синем с золотом мундире, бородач с грубым лицом Сократа… Уметь отмахать такого парня за один сеанс - в этом-то и заключается моя сила, дорогой брат. Если даже мне удастся в жизни поднять голову чуть повыше, я все равно буду делать то же самое - пить с первым встречным и тут же его писать, причем не акварелью, а маслом, и на манер Домье за один сеанс.""Врачи говорят нам, что не только Моисей, Магомет, Христос, Лютер, Бэньян, но и Франс Хальс, Рембрандт, Делакруа, а заодно старые добрые женщины, ограниченные, как наша мать, были сумасшедшими. И тут встает серьезный вопрос, который следовало бы задать врачам: а кто же из людей тогда нормален?""Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свою буйабесс, что, разумеется, тебя не удивит - я ведь пишу большие подсолнечники." "В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее декорировать. Одни большие подсолнухи - ничего больше. Я уже несколько дней работаю над ними рано поутру: цветы быстро вянут, и все надо успеть схватить за один присест..."“…Написал портрет 12-летней девочки, с карими глазами, черными бровями и волосами, всю желтовато-смуглую. Она сидит на тростниковом стуле, одетая в кроваво-красный в фиолетовую полоску лиф и темно-синюю юбку с оранжевыми крапинками, а в руке держит веточку олеандра. Фон светло-зеленый, почти белый.”"На этой неделе я работал с двумя моделями - одной арлезианочкой и старым крестьянином, которого написал теперь на ярко-оранжевом фоне; фон этот хоть и не претендует на то, чтобы создать иллюзию заката, но все-таки наводит на мысль о нем." "К сожалению, опасаюсь, что арлезианочка натянет мне нос и не даст закончить картину. В последний раз она с самым невинным видом попросила заплатить ей за все сеансы вперед; я охотно согласился, после чего она исчезла и не появляется.""В моей картине «Ночное кафе» я пытался показать, что кафе - это место, где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление. Словом, я пытался, сталкивая контрасты нежно-розового с кроваво-красным и винно-красным, нежно-зеленого и веронеза с желто-зеленым и жестким сине-зеленым, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни. И все это под личиной японской веселости и тартареновского добродушия." "…К таким вещам относится прежде всего холст размером в 30”, изображающий уголок сада с плакучей ивой, травой, шарообразно подстриженными кустами, розовыми олеандрами, словом, тот же самый сюжет, что и в этюде, отправленном тебе в прошлый раз. Этот, однако, большего формата, небо на нем лимонное, колорит интенсивней и богаче осенними тонами, мазок свободней и гуще.""Мне страшно интересно писать ночные сцены и ночные эффекты прямо на месте, ночью.""Сейчас я работаю над новым квадратным полотном размером в 30* - опять сад, или, вернее, платановая аллея с зеленой травой и купами черных сосен. Ты очень хорошо сделал, что заказал краски и холст, - погода стоит великолепная.""У меня еще никогда не было такой замечательной возможности работать. Природа здесь необыкновенно красива! Везде, надо всем дивно синий небосвод и солнце, которое струит сияние светлого зеленовато-желтого цвета; это мягко и красиво, как сочетание небесно-голубого и желтого на картинах Вермеера Дельфтского…" "Я начинаю чувствовать, что я стал совсем другим, чем был в день приезда сюда: меня больше не мучат сомнения, я без колебаний берусь за работу, и моя уверенность в себе все больше возрастает." "Как тебе известно, из моей телеграммы, Гоген прибыл сюда в добром здравии… Он очень, очень интересный человек, и я совершенно уверен, что мы с ним сделаем целую кучу всякой всячины. Он, видимо, немало создаст здесь; я, надеюсь, тоже… Гоген - удивительный человек: он никогда не выходит из себя, работает напряженно, но спокойно и, несомненно, дождется здесь удобного случая, чтобы сразу и значительно шагнуть вперед."(Внимание экспертов Музея Ван Гога в Амстердаме привлекло полотно «Человек в красном берете». Картина хранилась в запасниках музея с 1973 г. и считалась работой одного из неизвестных живописцев. Эксперты утверждают, что портрет «Человека …», несомненно, принадлежит кисти Ван Гога.. )"Думаю, что ты одобришь написанный мною листопад. Лиловые стволы тополей перерезаны рамой как раз там, где начинается листва. Эти деревья, как колонны, окаймляют аллею, по обеим сторонам которой выстроились лилово-голубые римские гробницы. Земля уже устлана плотным ковром оранжевых и желтых опавших листьев, а новые все падают, словно хлопья снега. В аллее черные фигурки влюбленных. Верх картины занят очень зеленым лугом, неба нет или почти нет.""Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник - красный, как красное вино. Издали он казался желтым, над ним - зеленое небо, вокруг - фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней - желтые отблески заката.""Я сделал портреты целого семейства - домочадцев того самого почтальона, чью голову написал еще раньше: муж, жена, малыш..." (Есть версия, что инцидент с отрезанным ухом произошёл во время ссоры Ван Гога и Гогена. Гоген, искушённый в матросских драках, полоснул Ван Гога по уху, а у того от стресса случился припадок. Уже позже, пытаясь себя обелить, Гоген и придумал историю о том, как Ван Гог гонялся за ним в припадке безумия с бритвой и покалечил сам себя. Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/231213/19580/.)"Я довольно долго был не в состоянии писать, но теперь, как видишь, все прошло… Надеюсь, что со мной ничего особенного не случилось - просто, как это бывает у художников, нашло временное затмение, сопровождавшееся высокой температурой и значительной потерей крови, поскольку была перерезана артерия; но аппетит немедленно восстановился, пищеварение у меня хорошее, потеря крови с каждым днем восполняется, а голова работает все яснее." "Тем не менее, я возобновил работу и уже сделал 3 этюда, а также портрет г-на Рея, который подарил ему на память.""Словом, ничего плохого со мной не случилось, если не считать того, что мои боли и беспокойство несколько усилились. Я, как и раньше, полон надежд, но испытываю слабость, и на душе у меня тревожно. Думаю, что все это пройдет, как только силы мои восстановятся... Вот уже много дней я сижу в одиночке под замком и присмотром служителей, хотя невменяемость моя не доказана и вообще недоказуема. Разумеется, в глубине души я уязвлен таким обращением; разумеется также, что я не позволяю себе возмущаться вслух: оправдываться в таких случаях - значит признать себя виновным.""Эти дни я чувствую себя хорошо, если не считать какой-то смутной тоски, причину которой мне трудно определить. Как бы то ни было, я больше не слабею, а, наоборот, окреп и работаю. У меня сейчас на мольберте персиковый сад у дороги с Малыми Альпами на заднем плане.""Ах, милый Тео, если бы ты мог взглянуть сейчас на здешние оливы, на их листву цвета старого позеленевшего серебра на голубом фоне." "А оранжевые пашни! Это необычайно тонко, изысканно, словом, нечто совсем иное, чем представляешь себе на севере…" "Не предчувствую ли я, что меня ожидает кое-что похуже - одиночка для буйнопомешанных, где я побывал уже дважды?Я подарил Синьяку на память тот натюрморт, который так возмутил достойных блюстителей порядка в городе Арле: на нем изображены две копченые селедки, а «селедками», как тебе известно, именуют жандармов.""Чувствую я себя отлично и немного работаю."Продолжение следует...Ссылки: http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/18/p19_imageid/142 http://vangogh-world.ru/ http://librebook.ru/the_letters_of_vincent_van_gogh/vol2/2 http://royallib.com/book/irving_stoun/gagda_gizni.html