• Теги
    • избранные теги
    • Люди199
      • Показать ещё
      Разное459
      • Показать ещё
      Страны / Регионы661
      • Показать ещё
      Формат32
      Компании288
      • Показать ещё
      Международные организации20
      • Показать ещё
      Издания37
      • Показать ещё
      Сферы4
      Показатели8
      • Показать ещё
20 июня, 07:25

Воронежская «эпоха Возрождения» губернатора Гордеева

Двухнедельный Платоновский фестиваль завершился в Воронеже впервые представленным в России итальянским чудо-спектаклем с оперным названием «Ария», ставшим главным доказательством чудесных фестивальных возможностей, благодаря которым из российской провинции легко можно выветрить провинциальный комплекс. Отправившись в Воронеж, музыкальный обозреватель «БИЗНЕС Online» Елена Черемных обнаружила среди участников международного Платоновского фестиваля искусств и коллективы из столицы Татарстана.

18 июня, 17:00

Singer Sheila Chandra and graffiti artist Stik on why 'the dysfunctional genius trope' is a myth

Art doesn’t have to come out of chaos, as it did for Van Gogh. Former Monsoon star Sheila Chandra and Stik explain how they learned to defeat disorderWhen the singer Sheila Chandra and the street artist Stik first met they didn’t say a word. It was at a club night at Glastonbury Assembly Rooms in 2008. Chandra had a concert the next day and needed to preserve her voice so she communicated with handwritten notes, which most people found uncomfortable. Stik, however, was happy to reply with drawings of his trademark stick men. When they next met, they were able to actually talk. Nine years later, their conversations have led to a book.Organizing for Creative People is a brisk and bracing handbook for people who want to become professional artists, covering everything from tidying your workspace to understanding contracts. There is even a section on how to prepare for interviews. Have they done their homework? “Let me grill you,” says Chandra. “Length of piece? Angle? Tone?” Continue reading...

14 июня, 17:23

Как автор Ждуна будет зарабатывать на меме в России

И какую вообще прибыль получают создатели интернет-мемов сегодня (спойлер: до $100 млн)

Выбор редакции
10 июня, 21:06

Маки в живописи

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщениеМаки в живописи Маки в живописи Веселый день горит... Среди сомлевших трав Все маки пятнами - как жадное бессилье, Как губы, полные соблазна и отрав, Как алых бабочек развернутые крылья. Веселый день горит... Но сад и пуст и глух. Давно покончил он с соблазнами и пиром,- И маки сохлые, как головы старух, Осенены с небес сияющим потиром. ~ Анненский Иннокентий ~ > Винсент Ван Гог Ваза с маками и васильками 1887, 80×67 см • Масло, Холст Арман Гийомен Натюрморт с цветами 1900, 65Ч54 см • Масло, Холст Клод Моне Красные и розовые маки 1883 • Клод Моне Белый мак 1883, 117.5×37.2 см • Масло, Холст Маки в полдень (Вариант) Безуханно и цветисто Чей-то нежный сгиб разогнут,- Крылья алого батиста Развернулись и не дрогнут. Все, что нежит - даль да близь, Оскорбив пятном кровавым, Жадно маки разрослись По сомлевшим тучным травам. Но не в радость даже день им, Темны пятна маков в небе, И тяжелым сном осенним Истомлен их яркий жребий. Сном о том, что пуст и глух Будет сад, а в нем, как в храме, Тяжки головы старух... Осененные Дарами. ~ Анненский Иннокентий ~ > Габриель Мюнтер Цветы в вазе 1930-е Винсент Ван Гог Маки и бабочки Май 1889, Клод Моне Фиолетовые Маки 1866 • Масло, Холст Винсент Ван Гог Натюрморт: Ваза с маками и ромашками Июнь 1890, 65×50 см • Масло, Холст • Огюстен Теодюль Рибо Розовые пионы и маки в стеклянной вазе Нина Панюкова Алые маки 2017, 40×45 см • Масло, Холс Анри Фантен-Латур Маки 1891, 60×53. Вадим Кучер-Куцан Маки и ромашки 75×50 см • Масло, Холст Виктория Федоровна Гуманенко Вечерние маки 2015, 40×50 см • Масло, Холст

07 июня, 05:38

Почти 2 миллиона украинцев убегут в ЕС, как только стартует безвиз

Еще не открылись двери Европы перед патриотами, а уже более миллиона скакунов готовы валить из самой демократичной и стабильной страны, которую они начали строить три года назад.

05 июня, 17:45

Отражение кризиса среднего класса в российской поп-культуре

Социолог Рэндалл Коллинз в статье “The end of middle class work: no more escapes”, посвящённой скорой смерти среднего класса, утверждает, что причиной смерти станет роботизация городских профессий. В результате развития IT-индустрии многие специальности исчезнут. Университетские […]

03 июня, 00:05

Почему мы перестали звать друг друга в гости?

62% жителей РФ признались, что предпочитают сегодня встречаться с друзьями в кафе и ресторанах. Почему мы стали такими негостеприимными?

02 июня, 13:05

Эксперименты Урсулы Гофф |

Оригинал взят у vladimir_dianov в Эксперименты Урсулы Гофф |Визажисты и парикмахеры доказали, что творческий потенциал волос поистине неисчерпаем. Американский стилист Урсула Гофф (Ursula Goff) много экспериментирует с цветом, создавая уникальные прически с применением светящейся в темноте УФ-краски. Ее работы можно поделить на условные серии: «Радуги», «Галактики», «Океаны», «Пожары», «Ювелирные изделия», «Неон», «Опалы», «Полутона» и др. Отдельного внимания заслуживает креативная серия «Hair and Paint» («Волосы и краски»), вдохновленная искусством художников прошлого: Ван-Гога, Дега, Климта, Пикассо, Мунка, Кандинского, Лихтенштейна, Миро, Уорхола. Урсула не только попыталась сымитировать в окраске волос колористическую гамму определенного шедевра, но и по возможности, скопировать фрагмент картины на готовую прическу. На сайте автора вы можете познакомиться и с другими ее работами, тем более, что недостатка в идеях Урсула Гофф явно не испытывает.Эксперименты Урсулы Гофф

31 мая, 12:08

5 fantastic reasons to visit the Pushkin Museum

The Pushkin Museum was created as an educational and training establishment for artists and art students. / Source: Maksim Blinov/RIA Novosti On May 31, 1912, the Alexander III Museum of Fine Arts was established, in association with Moscow University, and opened to the public with a grand ceremony. The Soviet government renamed the museum the State Museum of Fine Arts in 1932. In 1937, to commemorate the 100-year anniversary of the death of the great Russian poet Alexander Pushkin the museum was renamed in his honor. Since then, the official name has been the Pushkin State Museum of Fine Art. Today, the Pushkin Museum, along with St. Petersburg's Hermitage Museum, is known for housing Russia’s largest collections of prized Western art, which spans a broad range of periods from ancient times to the modern day. The museum is located within walking distance from the Kremlin and the Multimedia Art Museum, another famous institution. The Pushkin Museum is home to ongoing exhibitions of ancient and contemporary art and offers guided tours in English, French, German, Spanish, Italian, and Chinese. Tourists from all over the world visit this museum to marvel at its treasures, and here are some of the reasons why. 1. See the Parthenon and Michelangelo's David under one roof A man visits the Pushkin State Museum of Fine Arts. / Source: Sergei Bobylev/TASS The Pushkin Museum was created as an educational and training establishment for artists and art students. For this reason, prior to the construction of the building, replicas of world-renowned sculptures and architectural masterpieces were commissioned from some of Europe's best workshops. These made-to-scale casts and copies of the original works of art are displayed throughout the museum. The Greek Courtyard features marble reproductions of statues from the Parthenon and the southern portico of Erechtheion. The Italian Courtyard houses three different reproductions of Renaissance versions of David with the Head of Goliath (by Michelangelo, Donatello, and Andrea del Verrocchio), and you can also explore replicas of the Romanesque gate from the Liebfrauenkirche Cathedral in Freiburg, Germany and the northern gate of the Florence Baptistery. 2. Treat yourself to one of the best Impressionist and Post-Impressionist collections outside of France 'Blue Dancers' by Edgar Degas. / Source: The Pushkin State Museum of Fine Arts In the early 20th Century, Sergei Shchukin and Ivan Morozov, Russian industrialists and philanthropists, spared no expense when purchasing newly produced paintings from Parisian merchants. These men accumulated collections of outstanding quality. After the 1917 Revolution, these paintings were consolidated under the roof of the Museum of New Western Art. This museum was closed by Soviet authorities in 1948, and the collection was split up between the Pushkin Museum and the Hermitage. Moscow retained a number of masterpieces including: Portrait of the Actress Jeanne Samary by Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas's The Blue Dancers, representative works from Claude Monet's series (Boulevard des Capucines, Haystacks, Rouen Cathedral, and Water Lilies), Vincent Van Gogh's The Red Vineyard, Paul Gauguin's Night Cafe at Arles and Tahitian Women, Henri Matisse's Red Fish, and Pablo Picasso's Girl on the Ball. 3. Draw parallels between classical and modern art Man as Bird. Images of Journeys// Palazzo Soranzo Van Axel. / Source: Alan Vouba Pushkin Museum XXI is a new program featuring expositions of contemporary art and intervention exhibitions, which include classical paintings displayed alongside contextually comparable works by contemporary artists. The program has already showcased exhibitions by Wim Delvoye, Viktor Pivovarov, Yasumasa Morimura, and more. At the Venetian Biennale, currently taking place, the Pushkin Museum is making its international debut with a combined exposition of contemporary artists.  4. Explore five museums in one Pushkin State Museum of Fine Arts during the 3rd annual Night of the Arts festival. / Photo: Artyom Geodakyan/TASS Over the past century, the Pushkin Museum has been expanding both its collections and the buildings that house them. At present, facilities open to the public include the main building, with its classical portico (housing exhibits from ancient times to the early 20th century), the 19th and 20th Century European and American Art Gallery, the Private Collections, the Ivan Tsvetaev Educational Art Museum and a memorial apartment devoted to the outstanding pianist Sviatoslav Richter. 5. It’s Moscow’s version of the Louvre By the year 2024, there will be a “museum town” constructed around the main building. / Source: Architectural bureau 'Project Meganom' The Pushkin Museum's collection of original masterpieces spans several millennia of art history, including everything from Ancient Egyptian mummies and sarcophagi, to works by Sandro Botticelli and Paolo Veronese, to the work of contemporary artists. Like other massive museums, such as the Louvre or Hermitage, it is impossible to see the entirety of the Pushkin Museum in just one day. Plans are underway to double the overall exhibition space. By the year 2024, there will be a “museum town” constructed around the main building, featuring historic and modern buildings with tens of thousands of pieces dating from different periods.  Read more: The changing face of female beauty in Russia

31 мая, 09:20

Руководствуйтесь лишь интуицией: выставочный проект «Мост. От Рембрандта до Аппеля» открылся в Минске

Новости Беларуси. Нидерланды глазами белорусов. В Минске открылся выставочный проект «Мост. От Рембрандта до Аппеля». Экспозиция включает работы пяти молодых художников. Среди экспонатов – картины, фотографии, инсталляции и видеофильм, сообщили в программе Новости «24 часа» на СТВ. Все это – отражение современной Голландии, какой ее увидели авторы. На полотнах и пленке – и Северное море, и суетливый Амстердам, и уютный Утрехт, и деловая Гаага. А гвоздь выставки – натюрморты, выполненные в манере гениев живописи Ван-Гога, Брейгеля, Вермеера и Эшера.

30 мая, 10:00

Встреча с новым искусством

29 мая в проекте «Публичные лекции "Полит.ру"» в рамках совместного с Европейским университетом в Санкт-Петербурге цикла состоялась очередная лекция. Декан факультета истории искусств ЕУСПб, профессор Илья Аскольдович Доронченков выступил с лекцией на тему: «За сто лет до Яна Фабра: как современное западное искусство (не) понимали в России на рубеже XIX - XX веков» Выставку «Рыцарь отчаяния – воин красоты» упомянутого в названии лекции современного бельгийского художника Яна Фабра еще хорошо помнят все, кто следит за текущими новостями. Она проходила с февраля 2016 по апрель 2017 года в Эрмитаже. Провокационные работы Фабра: инсталляции с животными, сбитыми на автострадах, черепа из крыльев бабочек и мертвые заяцы – вызвали большое число недоброжелательных откликов, как у зрителей, оставивших свои записи в книге отзывов, так и у публичных персон, посчитавших необходимым высказаться по этому поводу. Была даже предложена для подписания петиция, адресованная министру культуры, с требованием убрать экспонаты из залов Эрмитажа. Автор петиции писал: «Что это, если не терроризм в искусстве, насаждение чуждой нам культуры насилия и жестокости, которые нам преподносят на красивом блюде в красивой обертке? Владимир Ростиславович, мы просим Вас с пониманием и уважением отнестись к чувствам граждан. Большинство посетителей Эрмитажа – обычные люди, которые идут в музей за положительными эмоциями, ведут туда своих детей для знакомства с прекрасным, с великой историей нашей страны – а в вместо этого испытывают шок, отвращение и негодование». Как отмечает Илья Доронченков, анализируя отклики на выставку Фабра, как и на другие показы современного европейского искусства в нашей стране за последние годы, можно отметить характерные мотивы, которые отражают механизмы восприятия нового, непонятного художественного языка не только в наши дни, но и в прошлом. Показательным аналогом нынешних событий может служить история того, как российская публика на рубеже XIX – XX веков училась воспринимать тогдашних художников новаторов, сначала – импрессионистов, затем фовистов, кубистов, экспрессионистов и так далее. Импрессионизм очень сильно поменял представления о живописи, и неудивительно, что традиционно настроенная публика, а также критики и коллеги-художники воспринимали его резко отрицательно. Что уж говорить после этого о куда более непривычном творчестве постимпрессионистов. Отрицание и резкое осуждение новых веяний в искусстве, в том числе и прежде всего в живописи, стало тем единственным постулатом, в поддержке которого сходились российские деятели самых разных взглядов. Лев Толстой и апологет национального искусства Владимир Стасов, основатель «Черной сотни» Владимир Грингмут, идеолог народничества Николай Михайловский и отец русской социал-демократии Георгий Плеханов – все эти столь разные люди были едины в своем неприятии нового художественного языка. Конечно, их позиции различались в деталях. Грингмут, написавший в 1893 году статью «Гроза, надвигающаяся на русское искусство», сопоставлял новые течения в живописи с другим новым веянием, зародившимся на западе и, по мнению Грингмута, представлявшим страшную угрозу России – социализмом. Плеханов же описывал современное западное искусство как продукт упадка буржуазной цивилизации, не нужный молодой России. В сочинениях критиков нового искусства можно выделить несколько характерных полемических приемов (это верно как для рубежа XIX – XX веков, так и для XXI века). Во-первых, это обвинение в поругании святынь и призыв защитить идеалы высокого искусства. Другим обвинением обычно является угроза общественной нравственности и устоям национальной культуры. К ним примыкают апелляции в сторону христианской религии. И, наконец, начинаются рассуждения о том, что новое искусство – целиком продукт спекуляции художников и, главное, дельцов, наживающихся на нем. Согласно распространенному мнению, ловкие торговцы искусством, пользуясь неопытностью публики продвигают работы выбранных ими художников и взвинчивают на них цены, хотя «объективная» ценность этих картин низка. Как рассказал Илья Доронченков, о крупнейших собирателях новой живописи XX века Морозове и Щукине в России ходили два рода слухов. Иногда говорили, что коллекционеры просто выжили из ума, а иногда считали, что это дилеры обманывают русских собирателей, впаривая им работы Матисса или Пикассо за бешеные деньги. Важным компонентом такой риторики всегда были декларации опоры на национальные корни в противовес радикальным новшествам, приносимым в страну извне и воспринимающимся как чуждые и вредные. Например, 6 февраля 1898 года художник Григорий Мясоедов писал Стасову: «Что за иностранная саранча налетела на тощую ниву русского искусства? Что это за патриоты, которые тащат к нам первобытных чухонцев, шведов и норвежцев, французов, англичан, поляков и испанцев?.. Они оказываются выше того, что может дать русская школа, им надо декадентов, символистов, им по вкусу французский сифилис, англицкая грация, немецкая ходуля, финляндское безобразие, все, что угодно, только не русская жизнь, очень она уж им противна, слишком она уж им напоминает тех меньших братии, которые туго набили их большие кошельки». Для атмосферы противостояние традиционного реалистического и академического искусства с радикально новыми формами живописи, которые клеймили как «иностранные», даже если они появлялись в творчестве отечественных художников, характерен эпизод, описанный в воспоминаниях Игоря Грабаря. После того, как в 1889 году Павел Третьяков купил для своего собрания картину Серова «Девушка, освещенная солнцем», на одном из обедов передвижников Владимир Маковский сказал ему: «С каких пор, Павел Михайлович, вы стали прививать вашей галерее сифилис?». Инвектива Маковского не только намекает на характерный прием импрессионистической живописи, использованный Серовым (недоброжелательные критики и в работах французских импрессионистов любили указывать на “уродливые пятна” на телах людей), но и явно подразумевает зарубежное, а значит чуждое истинно русскому художнику влияние (сифилис называли французской болезнью, видимо, Маковский считает такой болезнью и импрессионизм). Подобные взгляды на новую живопись: импрессионизм и постимпрессионизм – были на рубеже XIX – XX веков свойственны не только российской публике. В 1908 году кайзер Вильгельм лично приказал отправить в отставку директора Национальной галереи искусствоведа Гуго фон Чуди за то, что тот приобретал картины современных французских художников. Вильгельм считал себя вправе лично определять политику немецких музеев в формировании коллекций и точно знал, какая живопись ему нравится, а какая – нет, а фон Чуди в результате возглавил собрание живописи в Мюнхене, где работал последние годы жизни, и благодаря ему в «Пинакотеке Современности» сейчас находится много работ Анри Матисса и других художников. Прошло три года, и в 1911 году в Германии новый всплеск полемики вокруг новых течений французской живописи. Музей Бремена собранные по подписке 30 тысяч марок покупает картину Винсента ван Гога «Маковые поля». Это возмущает художника Карла Винена, который в результате издает брошюру «Протест немецких художников». Художники (свои подписи поставили почти 150 человек) протестовали против «французского вторжения» и призывали защитить национальное немецкое искусство. Надо признать, что не все деятели искусства тогдашней Германии были единодушны в таком стремлении, и не замедлила появиться ответная брошюра, где авторы защищали новые течения в живописи. Может быть, реакция немцев на импрессионистов и других французских художников-новаторов объясняется напряженными отношениями Германии и Франции в последней трети XIX – начале XX веков? Отчасти это так, но это вовсе не единственная причина. Можно увидеть, что и в самой Франции в то время поиски нового языка живописи встречались враждебно. В 1912 году противостояние традиционных взглядов и нового искусства вылилось даже в дебаты во французском парламенте. Причиной споров на этот раз стал Осенний салон, где в XI зале в этом году были выставлены работы кубистов: Амедео Модильяни, Франтишека Купки, Франсиса Пикабиа, Жана Метценже, Ле Фоконье. К началу декабря волна негодования по этому поводу докатилась до парламента, где депутат-социалист Жан-Луи Бретон выступил с речью, где призывал защитить французское искусство и осуждал тех, кто предоставляет «этому кошмару» национальный памятник (Осенний салон проходил в залах Гран-Пале). Возразил Бретону его коллега-социалист Марсель Семба. В своей речи он защищал свободу искусства и завершил ее словами: «Когда картина кажется вам плохой, у вас есть несомненное право пройти мимо нее и не смотреть, но вы не станете вызывать полицейского».

25 мая, 16:07

Russian life through the eyes of the 'modern Rousseau'

His artistic style is recognizable and has many influences. It includes the Naïve aspects of French post-Impressionist painter Henri Rousseau and the romanticism of Marc Chagall's poor Jewish villages. Source: Vladimir Lyubarov/Genrietta Peryan/Global Look Press Fairytale or true story His artistic style is recognizable and has many influences. It includes the Naïve aspects of French post-Impressionist painter Henri Rousseau and the romanticism of Marc Chagall's poor Jewish villages. His skaters allude to Brueghel and his "eaters" to Van Gogh, while his universal stories come from the Russian lubok: Funny prints about folk life. Each Lyubarov painting is a story carefully depicting the nature of its protagonists and secondary characters. They all have a clear location and the characters' intentions are brilliantly portrayed. It’s not by chance that his paintings inspired a puppet show (which was nominated for the famous Golden Mask theater prize), a student play in Moscow and a ballet in Denmark. The world he has created is a fascinating mixture of the Soviet past, Russian village life, and grandma tales. Address on the map  The half-fairytale universe that Lyubarov created has a real address on the map of Russia: The village of Peremilovo, a three-hour ride from Moscow. Legend says that this settlement existed at the time of Catherine the Great. Another famous personality who is associated with the place is Russian icon painter Andrei Rublev, who was born in the area. The half-fairytale universe that Lyubarov created has a real address on the map of Russia. Source: Vladimir Lyubarov/Genrietta Peryan/Global Look Press Before settling in the depths of Russia's traditional wilderness, Lyubarov had carved out a career in the capital. It began in the 1960s, during the Khrushchev Thaw. At the university he worked as a book illustrator, a profession that was a haven for artists who were at odds with Social realism aesthetics and people who stood against Soviet censorship. He illustrated world and Russian classics by the likes of Jules Verne, Edgar Allan Poe, Voltaire, and E. T. A. Hoffmann. At the university Lyubarov worked as a book illustrator, a profession that was a haven for artists who were at odds with Social realism aesthetics and people who stood against Soviet censorship. Source: Vladimir Lyubarov/Genrietta Peryan/Global Look Press He created an unusual design for the popular scientific Chemistry and Life magazine. At the beginning of the Perestroika he and a group of writers established Russia's first private publishing house, Text (only state publishing houses existed during the Soviet era). And in 1991, riding the wave of success, at the age of almost 50 he drastically changed his life. Leaving the hustle and bustle of Moscow for the woods is a route well travelled by Russian intellectuals, from Lev Tolstoy, who sought truth and meaning in simplicity, to the living Nikolai Polisskoi, thanks to whom the Nikola-Lenivets village near Kaluga became a center for Russian art 15 years ago. In 1991, riding the wave of success, at the age of almost 50 Lyubarov drastically changed his life. Source: Vladimir Lyubarov/Genrietta Peryan/Global Look Press Lyubarov's Peremilovo, where he began gardening, chopping wood, and painting his new neighbors, suddenly appeared on his canvases and turned into an endless pictorial series that has continued for a quarter of a century. Meanwhile, Peremilovo's residents are now known all over the world - Lyubarov's exhibitions have been held not only at the Tretyakov Gallery and the Russian Museum, but also in galleries in Belgium, Germany, Austria, China, and other countries. Lyubarov's Peremilovo, where he began gardening, chopping wood, and painting his new neighbors, suddenly appeared on his canvases and turned into an endless pictorial series that has continued for a quarter of a century. Source: Vladimir Lyubarov/Genrietta Peryan/Global Look Press Familiar faces A bearded peasant with patched pants cuddling an angel, corpulent women in ruffled dresses with loaves of bread under their armpits, and female store vendors with perms who look like those who lived in these villages 100 years ago. "Savage, rugged, funny, but good and shrewd. Real philosophers, especially after drinking," says Lyubarov. Lyubarov on characters in his paintings: "Savage, rugged, funny, but good and shrewd. Real philosophers, especially after drinking." Source: Vladimir Lyubarov/Genrietta Peryan/Global Look Press Another series is called "Jewish Happiness." It’s based on stories told by his Jewish grandmother, who owned a tavern before the Revolution called "At Madam Lyubarov's" and who used to prepare gefilte fish. She blended personal memories with the prose of Sholem Aleichem. Lyubarov's paintings have many details that many Russians are familiar with, but that are gradually being forgotten. Skiers' caps, boxes of Hercules porridge on store shelves, large iron scales, potato sacks, and salted cucumbers - his paintings depict iconic objects of Soviet life with good-natured irony. "This is my view of the Russia that lives according to the laws of 'the Russian miracle' - in its special space, its special time, which connects the past, the present and the future," the artist sums up. Lyubarov's paintings have many details that many Russians are familiar with, but that are gradually being forgotten. His paintings depict iconic objects of Soviet life with good-natured irony. Source: Vladimir Lyubarov/Genrietta Peryan/Global Look Press Read more: Monet and Degas: an acquired taste or just plain tasty?>>>

Выбор редакции
24 мая, 20:36

Уиллем Дефо сыграет Винсента Ван Гога

Уиллем Дефо сыграет Винсента Ван Гога

24 мая, 00:31

В Краснодаре покажут "Великих импрессионистов"

В Краснодарском выставочном зале изобразительных искусств 30 мая откроется выставка "Великие импрессионисты. От Моне до Ренуара". В экспозицию вошли 50 репродукций картин шести художников - Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Клода Моне, …

23 мая, 09:19

*Art Collecting Today*

The author is Doug Woodham, and the subtitle is Market Insights for Everyone Passionate About Art. I liked everything in this book, note that the author is a Ph.d economist, has been a partner for McKinsey and also held a major position for Christie’s. That said, I felt it should have done much more to […] The post *Art Collecting Today* appeared first on Marginal REVOLUTION.

21 мая, 20:11

Уиллем Дефо сыграет Ван Гога

Двукратный номинант на кинопремию "Оскар" Уиллем Дефо сыграет Винсента Ван Гога в фильме "На пороге вечности". Об этом сообщает Variety. Сюжет картины затронет часть жизнь известного художника, которую он провёл во французском городе Арль и в деревне Овер-сюр-Уаз. Режиссёр и один из авторов сценария Джулиан Шнабель ("Баския", "Скафандр и бабочка") поделился, что история рассказывает важные моменты в жизни Ван Гога. При этом постановщик подчеркнул, что его взгляд на события, а не официальная версия. Винсент Ван Гог — нидерландский постимпрессионист, создавший более 2000 произведений искусства. Образ известного художника уже не раз был воплощён на экране. Его уже играли Тим Рот, Бенедикт Камбербэтч, Жак Дютрон и Кирк Дуглас. Уиллем Дефо известен по своим ролям в фильмах "Человек-паук" , "Антихрист", "Святые из Бундока" и многих других.

20 мая, 20:59

"Водил меня Серёга на выставку Ван Гога". Огромные очереди на "Ночь музеев"

Москва. Государственный исторический музей Саратов. Областной музей краеведения Москва. Храм Василия Блаженного Санкт-Петербург. "Ленфильм" Москва. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

Выбор редакции
19 мая, 12:09

Van Gogh lookalike's selfie offer draws 'crazy' response

When Australian artist Matt Butterworth offered to pose, he was met with "crazy" demand.

19 мая, 11:54

Как научиться быстро разбираться в искусстве?

Не различаете живописцев, не запоминаете картины? Эта инструкция поможет вам не попасть впросак при ведении светской беседы.1. Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах — это Тициан.2. Если на картине вот такенные попы и целлюлит даже у мужиков, не сомневайтесь — это Рубенс.3. Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых баб — это Караваджо.4. Если на картине много маленьких людишек — Брейгель.5. Много маленьких людишек + маленькой непонятной фигни — Босх.6. Если к картине можно запросто пририсовать пару толстых амуров и овечек (или они уже там есть в различной комплектации), не нарушив композиции, это могут быть:а) Буше б) Ватто.7. Красиво, все голые и фигуры как у культуристов — Микеланджело.8. Видишь балерину — говоришь Дега. Говоришь Дега — видишь балерину.9. Контрастно, резковато и у всех вот такие тощие бородатые лица — Эль Греко.10. Если все, даже тётки, похожи на Путина — это Ян ван Эйк.11. Ярко-ярко, цветасто-цветасто — Ван Гог.12. Моне – пятна, Мане – люди!А теперь подробнее и с иллюстрациями:Итак:Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах — это ТицианИсключение — вот эта голожопая особа без признаков мысли на лице. Уж одну-то можно запомнить.  Венера, не венера, но что-то венерическое в ней есть2. Если на картине воттакенные жопы и целлюлит даже у мужиков — не сумлевайтесь — это Рубенс3. Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых бап или просто на итальянских педиков —  это КараваджоБаб он вообще рисовал полтора раза. На следующей картине — женьщина. Горгонян Медуза Арутюновна. почему она похожа на Джонидепа — загадка почище улыбки Монылизы4. Если на картине много маленьких людишек — Брейгель5. Много маленьких людишек + маленькой непонятной фигни —  Босх6. Если к картине можно запросто пририсовать пару толстожопых амуров и овечек  (или они уже там есть в различной комплектации), не нарушив композиции — это могут бытьа) Бушеб) Ватто7. Красиво, все голые и фигуры как у культуристов после сушки — Микеланджело8.  Видишь балерину — говориш Дега. Говоришь Дега — видишь балерину9. Контрастно, резковато и у всех воттакие тощие бородатые лица — Эль Грекои, наконец:10. Если все, даже тётки, похожи на Путина  — это ван Эйк11.  Ярко-ярко, цветасто-цветасто — Ван Гог.12. Моне – пятна, Мане – люди!все.источникиhttp://www.netlore.ru/ugadai_hudojnikahttp://open.az/novosti/kultura/128802-kak-nauchitsja-bystro-razbiratsja-v-iskusstve.htmlи еще о творчестве: вот например Самая большая в мире деревянная скульптура, а вот Гиперреалистичные скульптуры Рона Мьюека. И самое мое любимое: Резьба по тыквам от Ray Villafane

13 мая, 16:30

Капучино и Ван Гог. Как бариста из Сеула придумал новое направление искусства

Своё направление он назвал "кремарт", соединив слова "крем" и "арт" ("искусство"). При помощи пищевых красителей и подручных материалов он создаёт удивительные картинки прямо на поверхности кофе. В его коллекции не только покемоны или другие мультперсонажи, но и настоящие реплики известных полотен — например, "Звёздная ночь" Ван Гога. Благодаря необычной подаче кофейных напитков заведение, в котором он работает, стало одним из самых популярных в Сеуле. Не остался без внимания и "инстаграм" самого Ли Кангбина — за его творчеством следит более 68 тысяч подписчиков.

02 марта, 16:00

Топ-15 самых дорогих картин в мире

Миллиардер Дмитрий Рыболовлев снова в центре внимания: экс-владелец "Уралкалия" погорел на высоком искусстве и теперь подсчитывает убытки. При продаже картины французского живописца Поля Гогена на аукционе Christie`s в Лондоне бизнесмен потерял $63 млн.

09 июля 2016, 15:00

Богатейшие коллекции экспонатов Эрмитажа доступны онлайн

Крупнейший музей России занимает пять зданий, в которых хранятся более 3 миллионов произведений искусства. Музей возник как частное собрание Екатерины II и благодаря императрице обзавёлся коллекцией работ выдающихся фламандских, голландских, итальянских и французских художников. Архив оцифрованных произведений Эрмитажа разбит по темам, работает удобный поиск, существует возможность создания собственной и просмотра коллекций других пользователей. На странице раздела «В фокусе» можно изучить экспонаты в деталях, прочитать подробные сведения о них и посмотреть видео с комментариями экспертов.Липпи, Филиппино. 1457-1504. Благовещение. Италия, Середина 1490-х гг.Ван Гог, Винсент. 1853-1890. Арена в Арле. Франция, 1888 г.Вос, Корнелис де. 1584-1651. Автопортрет художника с женой Сюзанной Кок и детьми. Фландрия, 1634 г.Вы также можете подписаться на мои страницы:- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy

12 октября 2015, 21:39

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Последние годы жизни

Оригинал взят у vanatik05 в ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Последние годы жизни. (Часть 1. Арль. февраль 1888 –май 1890)"Что я такое в глазах большинства? Ноль, чудак, неприятный человек, некто, у кого нет и никогда не будет положения в обществе, - словом, ничтожество из ничтожеств. Ну что ж, допустим, что все это так. Так вот, я хотел бы своей работой показать, что таится в сердце этого чудака, этого ничтожества." (Vincent van Gogh)Сегодня я ничего не буду тут писать – все, что вы прочтете, это отрывки из писем Ван Гога любимому брату Тео. К ним я подобрала репродукции картин, написанных в этот самый творческий и самый трагический период его жизни. Он прожил всего 37 лет. «В сущности, говорить за нас должны наши полотна.» (Ван Гог)"Здесь по-прежнему мороз и всюду лежит снег. Я написал этюд - снежные поля и город на заднем плане." "Что касается работы, то сегодня я принес домой холст размером в 15" - подъемный мост, с проезжающим по нему экипажем на фоне голубого неба; река тоже голубая; на оранжевом берегу, поросшем зеленью, - группа прачек в цветных корсажах и чепцах.""Погода здесь неустойчивая, часто бывает пасмурно, и дует ветер, но миндаль уже повсюду зацвел.""У меня еще никогда не было такой замечательной возможности работать. Природа здесь необыкновенно красива! Везде, надо всем дивно синий небосвод и солнце, которое струит сияние светлого зеленовато-желтого цвета…""Мне хочется - и по многим причинам - обзавестись пристанищем, куда, в случае полного истощения, можно было бы вывозить на поправку несчастных парижских кляч - тебя и многих наших друзей, бедных импрессионистов.""Я до сих пор надеюсь, что работаю не только для себя, и верю в неизбежное обновление искусства - цвета, рисунка и всей жизни художников.""Очень огорчаюсь за Гогена - особенно потому, что здоровье его подорвано. Он теперь уже не в таком состоянии, чтобы житейские превратности могли пойти ему на пользу; напротив, они лишь вымотают его и помешают ему работать. Меня больше не мучат сомнения, я без колебаний берусь за работу, и моя уверенность в себе все больше возрастает. Какая здесь природа!..""Последняя моя картина, написанная с помощью последних тюбиков краски на последнем куске холста, - зеленый, как и полагается, сад - сделана одним чистым зеленым цветом с небольшой прибавкой прусской зелени и желтого хрома.""Я написал на открытом воздухе полотно размером в 20" - фиолетовый вспаханный участок, тростниковая изгородь, два розовых персиковых дерева и небо, сверкающее белизной и синевой. Похоже, что это мой самый лучший пейзаж." "Я работаю как бешеный: сейчас цветут сады и мне хочется написать провансальский сад в чудовищно радостных красках.""В данную минуту работаю над сливовым деревом - оно желтовато-белое, со множеством черных веток. Расходую огромное количество холста и красок, но думаю, что трачу деньги не впустую...""Этот дом будет моей мастерской, моей штаб-квартирой на все время пребывания на юге. Представляешь себе - дом снаружи желтый, внутри белый, солнечный." "Снял я его за пятнадцать франков в месяц. Теперь мне хочется как-то обставить хоть одну комнату, ту, что на втором этаже. В ней я устрою себе спальню. Моя спальня - это нечто вроде натюрморта из парижских романов, знаешь, тех, что в желтых, розовых и зеленых переплетах, хотя фактура, как мне кажется, и мужественнее, и проще. В ней нет ни пуантилизма, ни штриховки - ничего, кроме плоских, гармоничных цветов.""Наконец-то я увижу, как выглядят мои полотна в светлом помещении. Пол вымощен красными плитками, под окнами лужайка...""Мне хочется, чтобы у меня был настоящий дом художника, без претензий, напротив, совсем непритязательный, но такой, где во всем, вплоть до последнего стула, будет чувствоваться стиль.""Я убежден, что природа здесь как раз такая, какая необходима для того, чтобы почувствовать цвет. Поэтому более чем вероятно, что я не уеду отсюда. При необходимости я готов и даже рад буду разделить свою новую мастерскую с каким-нибудь другим художником. Быть может, на юг приедет Гоген..." "Мой бедный друг, наша неврастения и пр. отчасти объясняется нашим чересчур художническим образом жизни, но главным образом роковой наследственностью: в условиях цивилизации человечество вырождается от поколения к поколению. Иногда я просто лопаюсь от злости, глядя на самого себя: мне мало быть ни больным, ни здоровым, как другие. Мой идеал - такая конституция, чтобы дожить до восьмидесяти лет и чтобы в жилах текла кровь, настоящая здоровая кровь. Если бы хоть знать, что следующее поколение художников будет счастливее нас! Все-таки утешение...""Я видел тут женщин, не уступающих красотой моделям Гойи или Веласкеса. Посылаю портрет дамы - уже немолодой, но сделанный в духе изречения Мишле о том, что «женщина никогда не бывает старой». Смотреть таким ясным взглядом на современную жизнь вопреки всем ее неизбежным горестям - это и есть утешение." "Они умеют оживить черное платье розовым пятном, умеют так одеться в белое, желтое, розовое, или в зеленое с розовым, или даже в голубое с желтым, что в наряде их с художественной точки зрения ничего нельзя изменить. Портреты женщин и детей - это, со всех точек зрения, самое лучшее, чем можно заняться. Мне только кажется, что лично я для этого не очень подхожу - во мне слишком мало от Милого друга.""Помнишь, в «Тартарене» есть великолепная страница — описание того, как скрипит тарасконский дилижанс. Так вот, я написал эти зеленые и красные экипажи, красующиеся во дворе гостиницы. Скоро ты их увидишь, а пока вот тебе набросок, наспех воспроизводящий композицию. Передний план очень простой — только серый песок; задний план тоже очень прост — желтые и розовые стены, на окнах зеленые решетчатые ставни, клочок голубого неба."""Оба экипажа — очень пестрые и яркие — зеленые, красные; колеса их — желтые, черные, голубые, оранжевые. Размер полотна обычный — 30. Экипажи написаны густыми мазками, a la Монтичелли.Мой удел - работать и время от времени создавать такое, что останется надолго; но кто же будет в фигурной живописи тем, чем стал Клод Моне в пейзаже? А это, как ты и сам чувствуешь, носится в воздухе." "Если бы ты стал художником, ты, наверно, многому бы удивлялся, и в частности тому, что живопись и все связанное с нею - подлинно тяжелая работа с точки зрения физической. Помимо умственного напряжения и душевных переживаний она требует еще большой затраты сил, и так день за днем... Она требует от человека так много, что в настоящее время заниматься ею - все равно, что принять участие в походе, сражении, войне..." "Как хотелось бы мне, чтобы нашлось нечто такое, что успокоило и утешило бы нас, что помогло бы нам не чувствовать себя виновными и несчастными. Идти по жизни, не страдая от одиночества, не сбиваясь с пути, ничего не боясь и не рассчитывая лихорадочно каждый свой шаг, которым мы, сами того не желая, можем причинить зло нашим ближним!"Я думал о Гогене и пришел вот к чему: если он хочет приехать сюда, придется оплатить проезд и купить две кровати или два матраса. Но поскольку Гоген - моряк, мы, вероятно, сумеем сами готовить себе еду. Если Гоген согласится, надо вытащить его из бретонской дыры. Это положит начало ассоциации. Знай, я постоянно мечтаю о том, чтобы ты возглавил ассоциацию французских импрессионистов." ( В октябре 2011 года опубликовано заявление экспертов Амстердамского музея Ван Гога, в котором утверждается, что "Автопортрет в соломенной шляпе" 1887 года, на самом деле изображает брата художника - Тео.)"Вчера и сегодня я работал над «Сеятелем», которого полностью переделал. Небо - желтое и зеленое, земля — лиловая и оранжевая. Из этого великолепного мотива, несомненно, можно сделать картину; надеюсь, что она и будет когда-нибудь сделана - не мною, так другим.""У меня есть еще вид на Рону с железнодорожным мостом у Тринкеталя: небо и река цвета абсента, набережные - лилового тона, люди, опирающиеся на парапет, - черноватые, сам мост - ярко-синий фон - синий с нотками ярко-зеленого веронеза и резкого оранжевого. Это опять незаконченный опыт, но такой, в котором я ищу чего-то особенно надрывного и, следовательно, особенно надрывающего сердце.""Кончается ли все со смертью, нет ли после нее еще чего-то? Быть может, для художника расстаться с жизнью вовсе не самое трудное? Мне, разумеется, обо всем этом ничего не известно, но всякий раз, когда я вижу звезды, я начинаю мечтать так же непроизвольно, как я мечтаю, глядя на черные точки, которыми на географической карте обозначены города и деревни…Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды.""Что до моих пейзажей, то мне все больше кажется, что самые лучшие из них - те, которые я писал особенно быстро. Возьми, например, тот, набросок с которого я тебе послал, - жатву и стога." "Сейчас я занят новой моделью - это почтальон в синем с золотом мундире, бородач с грубым лицом Сократа… Уметь отмахать такого парня за один сеанс - в этом-то и заключается моя сила, дорогой брат. Если даже мне удастся в жизни поднять голову чуть повыше, я все равно буду делать то же самое - пить с первым встречным и тут же его писать, причем не акварелью, а маслом, и на манер Домье за один сеанс.""Врачи говорят нам, что не только Моисей, Магомет, Христос, Лютер, Бэньян, но и Франс Хальс, Рембрандт, Делакруа, а заодно старые добрые женщины, ограниченные, как наша мать, были сумасшедшими. И тут встает серьезный вопрос, который следовало бы задать врачам: а кто же из людей тогда нормален?""Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свою буйабесс, что, разумеется, тебя не удивит - я ведь пишу большие подсолнечники." "В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее декорировать. Одни большие подсолнухи - ничего больше. Я уже несколько дней работаю над ними рано поутру: цветы быстро вянут, и все надо успеть схватить за один присест..."“…Написал портрет 12-летней девочки, с карими глазами, черными бровями и волосами, всю желтовато-смуглую. Она сидит на тростниковом стуле, одетая в кроваво-красный в фиолетовую полоску лиф и темно-синюю юбку с оранжевыми крапинками, а в руке держит веточку олеандра. Фон светло-зеленый, почти белый.”"На этой неделе я работал с двумя моделями - одной арлезианочкой и старым крестьянином, которого написал теперь на ярко-оранжевом фоне; фон этот хоть и не претендует на то, чтобы создать иллюзию заката, но все-таки наводит на мысль о нем." "К сожалению, опасаюсь, что арлезианочка натянет мне нос и не даст закончить картину. В последний раз она с самым невинным видом попросила заплатить ей за все сеансы вперед; я охотно согласился, после чего она исчезла и не появляется.""В моей картине «Ночное кафе» я пытался показать, что кафе - это место, где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление. Словом, я пытался, сталкивая контрасты нежно-розового с кроваво-красным и винно-красным, нежно-зеленого и веронеза с желто-зеленым и жестким сине-зеленым, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни. И все это под личиной японской веселости и тартареновского добродушия." "…К таким вещам относится прежде всего холст размером в 30”, изображающий уголок сада с плакучей ивой, травой, шарообразно подстриженными кустами, розовыми олеандрами, словом, тот же самый сюжет, что и в этюде, отправленном тебе в прошлый раз. Этот, однако, большего формата, небо на нем лимонное, колорит интенсивней и богаче осенними тонами, мазок свободней и гуще.""Мне страшно интересно писать ночные сцены и ночные эффекты прямо на месте, ночью.""Сейчас я работаю над новым квадратным полотном размером в 30* - опять сад, или, вернее, платановая аллея с зеленой травой и купами черных сосен. Ты очень хорошо сделал, что заказал краски и холст, - погода стоит великолепная.""У меня еще никогда не было такой замечательной возможности работать. Природа здесь необыкновенно красива! Везде, надо всем дивно синий небосвод и солнце, которое струит сияние светлого зеленовато-желтого цвета; это мягко и красиво, как сочетание небесно-голубого и желтого на картинах Вермеера Дельфтского…" "Я начинаю чувствовать, что я стал совсем другим, чем был в день приезда сюда: меня больше не мучат сомнения, я без колебаний берусь за работу, и моя уверенность в себе все больше возрастает." "Как тебе известно, из моей телеграммы, Гоген прибыл сюда в добром здравии… Он очень, очень интересный человек, и я совершенно уверен, что мы с ним сделаем целую кучу всякой всячины. Он, видимо, немало создаст здесь; я, надеюсь, тоже… Гоген - удивительный человек: он никогда не выходит из себя, работает напряженно, но спокойно и, несомненно, дождется здесь удобного случая, чтобы сразу и значительно шагнуть вперед."(Внимание экспертов Музея Ван Гога в Амстердаме привлекло полотно «Человек в красном берете». Картина хранилась в запасниках музея с 1973 г. и считалась работой одного из неизвестных живописцев. Эксперты утверждают, что портрет «Человека …», несомненно, принадлежит кисти Ван Гога.. )"Думаю, что ты одобришь написанный мною листопад. Лиловые стволы тополей перерезаны рамой как раз там, где начинается листва. Эти деревья, как колонны, окаймляют аллею, по обеим сторонам которой выстроились лилово-голубые римские гробницы. Земля уже устлана плотным ковром оранжевых и желтых опавших листьев, а новые все падают, словно хлопья снега. В аллее черные фигурки влюбленных. Верх картины занят очень зеленым лугом, неба нет или почти нет.""Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник - красный, как красное вино. Издали он казался желтым, над ним - зеленое небо, вокруг - фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней - желтые отблески заката.""Я сделал портреты целого семейства - домочадцев того самого почтальона, чью голову написал еще раньше: муж, жена, малыш..." (Есть версия, что инцидент с отрезанным ухом произошёл во время ссоры Ван Гога и Гогена. Гоген, искушённый в матросских драках, полоснул Ван Гога по уху, а у того от стресса случился припадок. Уже позже, пытаясь себя обелить, Гоген и придумал историю о том, как Ван Гог гонялся за ним в припадке безумия с бритвой и покалечил сам себя. Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/231213/19580/.)"Я довольно долго был не в состоянии писать, но теперь, как видишь, все прошло… Надеюсь, что со мной ничего особенного не случилось - просто, как это бывает у художников, нашло временное затмение, сопровождавшееся высокой температурой и значительной потерей крови, поскольку была перерезана артерия; но аппетит немедленно восстановился, пищеварение у меня хорошее, потеря крови с каждым днем восполняется, а голова работает все яснее." "Тем не менее, я возобновил работу и уже сделал 3 этюда, а также портрет г-на Рея, который подарил ему на память.""Словом, ничего плохого со мной не случилось, если не считать того, что мои боли и беспокойство несколько усилились. Я, как и раньше, полон надежд, но испытываю слабость, и на душе у меня тревожно. Думаю, что все это пройдет, как только силы мои восстановятся... Вот уже много дней я сижу в одиночке под замком и присмотром служителей, хотя невменяемость моя не доказана и вообще недоказуема. Разумеется, в глубине души я уязвлен таким обращением; разумеется также, что я не позволяю себе возмущаться вслух: оправдываться в таких случаях - значит признать себя виновным.""Эти дни я чувствую себя хорошо, если не считать какой-то смутной тоски, причину которой мне трудно определить. Как бы то ни было, я больше не слабею, а, наоборот, окреп и работаю. У меня сейчас на мольберте персиковый сад у дороги с Малыми Альпами на заднем плане.""Ах, милый Тео, если бы ты мог взглянуть сейчас на здешние оливы, на их листву цвета старого позеленевшего серебра на голубом фоне." "А оранжевые пашни! Это необычайно тонко, изысканно, словом, нечто совсем иное, чем представляешь себе на севере…" "Не предчувствую ли я, что меня ожидает кое-что похуже - одиночка для буйнопомешанных, где я побывал уже дважды?Я подарил Синьяку на память тот натюрморт, который так возмутил достойных блюстителей порядка в городе Арле: на нем изображены две копченые селедки, а «селедками», как тебе известно, именуют жандармов.""Чувствую я себя отлично и немного работаю."Продолжение следует...Ссылки: http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/18/p19_imageid/142 http://vangogh-world.ru/ http://librebook.ru/the_letters_of_vincent_van_gogh/vol2/2 http://royallib.com/book/irving_stoun/gagda_gizni.html