• Теги
    • избранные теги
    • Люди128
      • Показать ещё
      Разное332
      • Показать ещё
      Страны / Регионы485
      • Показать ещё
      Формат19
      Компании237
      • Показать ещё
      Международные организации20
      • Показать ещё
      Издания36
      • Показать ещё
      Сферы3
      Показатели7
      • Показать ещё
03 декабря, 12:29

СКАНДИНАВСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. НОРВЕГИЯ.

Оригинал взят у vanatik05 в СКАНДИНАВСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. НОРВЕГИЯ.В конце 19 века новые веяния европейского искусства проникают и в Норвегию, особенное влияние оказывают на норвежских художников-реалистов работы французских импрессионистов. Если раньше главной кузницей норвежских художников была Германия, Дюссельдорф и Мюнхен, а романтизм и реализм – основными направлениями в их творчестве, то в 80-х годах им на смену приходит Париж. А позже в 90-х годах сам Клод Моне проводит несколько месяцев в Норвегии, и очарованный ее суровой и величественной красотой создает около 30 своих северных эскизов. Среди норвежских живописцев начинается увлечение пленэром, игрой света и тени, краски становятся ярче, теплее, все меньше становится социально окрашенных сюжетов. Одним из первых представителей реализма, почувствовавших новые веяния, был Кристиан Крог (13 августа 1852 — 16 октября 1925), художник и писатель, получивший, как и отец, юридическое образование, он одновременно учился и в Королевской школе рисунка, затем обучался живописи в Германии. В 1879 году он приехал в Данию, где познакомился с художниками «Скагенской группы» (мы говорили о ней в первой части статьи о датском импрессионизме), а еще через два года переехал во Францию, познакомился с Эдуардом Мане, оказавшим на него большое влияние. После возвращения в Осло Крог начал преподавать в Академии искусств и ремесел, Эдвард Мунк, самый, наверное, известный норвежский художник, был его учеником. В 1888 году он женился на молодой художнице Оде Ларссон, у них родилась дочь, которую назвали Нана, Крогу - писателю были близки Золя и Мопассан.В 90-х годах Крог преподавал в Париже, а затем был директором Художественной академии в Осло и ее профессором. Хотя Кристиана Крога считают представителем реалистического направления, он, однако, в своем творчестве 80-90-х годов 19 века проявлял себя и в импрессионистическом качестве, а позже даже и в экспрессионистском.Современником и единомышленником Крога был художник, той же реалистической норвежской школы Эрик Теодор Вереншёлль (11 февраля 1855— 23 ноября 1938), родившийся в семье военного - коменданта городской крепости.Начинал свое обучение живописи сначала в родном городе Конгсвингере, затем в Осло, а продолжил, как и многие художники того времени, в Мюнхене. Затем он едет на два года в Париж и "заражается" там натурализмом и пленэрной живописью импрессионистов. Вернувшись на родину, Вереншелль увлекается жанровыми сюжетами, пробует себя в графике, много работает над иллюстрациями сказок и саг.Вереншелль, как и Крог, вносит свою лепту в развитие и обогащение норвежской живописи - легкость, воздух и свет в ее несколько тяжеловесный и мрачноватый реализм, но и его мы еще не можем относить к импрессионистам, хотя в творчестве Вереншелля уже явно проявляются импрессионистические черты. Еще ближе подошел к импрессионизму Ялмар Эйлиф Эммануэл Петерссен ( 4 сентября 1852— 29 декабря 1928), из бухгалтерской семьи, уже в 14 лет начал обучаться в Королевском колледже, а затем в Школе живописи в Экерсберге. Затем учеба в Королеваской Академии в Дании, за ней - в Академии художеств в Мюнхене, путешествует по Европе, особенно много времени проводит в Италии, а в Дании знакомится с художниками "Скагенской группы". Его привлекает портретная живопись, но для нас особенно интересны его пейзажи , особенно виды фарерского острова Сандё, где он проводил много времени. Как раз в этих работах хорошо проявляются импрессионистические тенденции его творчества, и даже влияние уже постимпрессионистов.Работа над этой темой подарила мне возможность познакомиться со многими норвежскими художниками того времени, и одним из тех, кто произвел на меня впечатление большое своими пейзажами, был Йорген Соренсен (16 мая 1861 – 1 сентября 1894). Он родился в семье торговца, а в возрасте 7 лет из-за травмы стал инвалидом, с 12 лет начал заниматься изучением живописи и создавать собственные произведения, во многом под впечатлением творчества Кристиана Крога. В 1881 году Йорген познакомился и близко сошелся с Эдвардом Мунком, в 1884 побывал в Париже, на него оказало огромное влияние творчество импрессионистов, а позже и Фрица Таулова. Соренсен прожил короткую жизнь, но успел оставить свой яркий след в истории норвежской живописи.Вот мы и подошли, наконец, вплотную к теме норвежского импрессионизма, самым значительным представителем которого, по мнению многих ценителей искусства, является Фриц Таулов (20 октября 1847— 5 ноября 1906). Родившись в семье далекой от искусства, его отец был аптекарем, юный Фриц проявлял способности к рисованию, и поступил Академию художеств в Копенгагене, а затем учился в Карлсруэ у известного норвежского художника-реалиста Ханса Гуде.В 1875 году Таулов уезжает в Париж и проводит там 5 лет, попав под сильное влияние набирающего в ту пору силу импрессионизма. Кроме того он часто бывает в Дании и дружит с художниками «Скагенской группы», близко знакомится с Микаэлем Анкером. В 1880 году Таулов возвращается в Норвегию, становится главным вдохновителем и организатором ежегодной «Осенней выставки» современного искусства в тогдашней Христиании, нынешнем Осло. Сам он всегда работал на пленэре, любил городские пейзажи, игру текущей речной воды, размеренную жизнь небольших городков.В 1892 году Фриц Таулов переехал во Францию. В Париж. Он увлечен пейзажной живописью, все меньше уделяет внимания реалистическому воспроизведению деталей, а все больше стремится передать впечатление от неброской красоты городских и сельских видов, находя в них радость и тихое удовлетворение, особенное внимание уделяя изображению снега и зимней природы.Фриц Таулов – один из немногих норвежских художников, получивших международную известность и финансовое благополучие еще при жизни, его работы можно увидеть не только в Норвегии, но и в разных музеях мира.Еще один норвежский художник, причисляемый к импрессионистам, Хенрик Луис Лунд (8 сентября 1879— 23 декабря 1935) родился в Бергене, в семье военного и пианистки. Он был чрезвычайно одаренным ребенком, и уже в 20 лет у него состоялась первая персональная выставка, а в 1901 году он участвует в "Осенней выставке", созданной при активном участии Фрица Таулова и проходящей ежегодно в Осло. В 1904 - 1909 годах молодой художник живет в Копенгагене, получает там государственную стипендию и едет в Париж, где изучает современные тенденции во французском искусстве, подпадая под влияние не только импрессионистов, но уже и постимпрессионистов. Это очень хорошо видно в сравнении двух портретов. Написанный в спокойной коричневато-серой гамме портрет Кнута Гамсунаи яркий, "постимпрессионистский", написанный уже в 20-е годы портрет трех известных людей Норвегии, среди которых и Кнут Гамсун.Лунд много путешествует по Европе, дважды побывал в Америке, создал множество портретов известных людей того времени, например, Рузвельта, Муссолини, Герберта Уэльса. В последние годы он полностью перешел к постимпрессионистической манере.Большой вклад в развитие норвежской живописи внес еще один художник, как и многие его товарищи по искусству, желавший внести свежую струю в "норвежский стиль", Торвальд Эриксен (18 июля 1868 -23 декабря 1939).Начав изучать право, юный Торвальд мечтал о карьере музыканта, но прервав учебу, поступил в Школу живописи, а переехав в Копенгаген, стал учеником Цартмана (помните главного учителя почти всех начинающих импрессионистов Дании?). Во время своей учебы в Италии и Париже он увлекается творчеством французских художников, в основном пишет спокойные, насыщенные светом и воздухом пейзажи. Он все больше подпадает под влияние постимпрессионизма, работ Сезанна и Матисса, краски становятся темнее, контуры резче, но как и прежде от его картин веет покоем и умиротворением.Торвальд Эриксен сумел соединить принципы импрессионизма и даже постимпрессионизма с традициями норвежского реализма в пейзажной живописи. Он стал своеобразным связующим звеном между ним и теми тенденциями, которые четко проявились после 1910 года под влиянием Матисса и символизма. Ярким представителем этого направления в норвежской живописи, начинавшим свою карьеру как импрессионист, считается Харальд Оскар Сольберг (29 сентября 1869 — 19 июня 1935).Еще в раннем детстве у Харальда проявился художественный талант, он стал художником-декоратором, а затем поступил в Королевскую школу искусств, самостоятельно занимался и брал уроки у Вереншелля и Петерсена. Как и многие, побывал в Копенгагене, где учился некоторое время в школе Цартмана.После первых успешных выставок Сольберг сумел получить стипендию для продолжения образования, он едет в Париж, затем в Германию, перенимая некоторые французские постимпрессионистические и немецкие неоромантические тенденции.Его картины иногда напоминают японские гравюры своей тщательностью в выписывании деталей и отображении света. Славу принесли ему пейзажи Рёруса и особенно Рондана в северной Норвегии. Зимний пейзаж в горах Рондана он писал много лет на протяжении свой жизни, постоянно улучшая и изменяя его.Странно и печально закончилась его жизнь - он умер в полной безвестности в Осло в возрасте 65 лет.Еще один норвежский художник, испытавший на себе сильнейшее влияние французского импрессионизма, но особенно постимпрессионизма Анри Матисса, а позднее экспрессионизма Эдварда Мунка, считавший себя неоимпрессионистом, Людвиг Карстен (8 мая 1876 - 19 октября 1926) родился в богатой семье строителя и уже в 13 лет начал брать уроки рисования. После окончания средней школы он много путешествовал по Европе, жил в Мадриде и Париже, где вел богемную жинь, был очень вспыльчив и даже был исключен там на время из группы норвежских художников за постоянные пьянки и драки. Его творчество тоже получало неоднозначную критику, он не придерживался определенного направления, часто интерпретировал картины великих мастеров -Риберы, Рембрандта, Ван Гога , Матисса.В 1905 году он посетил Мунка и однажды, пропьянствовав с ним всю ночь, наутро поссорился и подрался (у Мунка даже есть гравюра на эту тему). В 1913 году Людвиг женился и немного остепенился, жил с семьей в Копенгагене, а затем купил дом в Скагене, где в основном рисовал большие пейзажи и жанровые сцены. Многие искусствоведы, отдавая должное перечисленным мною художникам, выделяют, тем не менее, одного из нео-романтиков, показавшим себя на первых этапах своего творчества прекрасным пейзажистом в импрессионистическом стиле, и считают его одним из великих норвежских художников. Этот художник - Николай Аструп (30 августа 1880— 21 января 1928), родился в семье священника, окончил классическую гимназию, после нее был домашним учителем для своих многочисленных братьев и сестер.У него не было никакого специального образования, но была большая тяга к рисованию, он поступает в Христиании (Осло) в художественную школу и берет частные уроки. После окончания школы, получив стипендию, он смог поездить по Европе, а приехав в Париж, начать учиться в Художественной академии у Кристиана Крога.Вернувшись в Норвегию, он писал пейзажи и готовился к выставке, которая прошла успешно в 1905 году и получила хорошие отзывы. Вскоре он женился, и у него один за другим родились 8 детей. У него были еще две большие выставки, очень доброжелательно встреченные публикой и критикой, он много путешествует, даже побывал с семьей в Алжире, проехав Германию, Италию и остановившись на некоторое время на обратном пути в Париже.Долгие годы Аструп страдал от астмы и рано умер, в 47 лет, от воспаления легких. Считается, что его стиль настолько своеобразен, что не находит аналогов в норвежском искусстве и трудно поддается классификации. У него были два проходящие через многие картины мотива - "оживающие" деревья (что отсылает нас к символизму) и более близкий к нашей теме сюжет праздника с горящим костром вдалеке и сидящим на переднем плане спиной к нам человеком, чаще - ребенком. Очевидно, этот сюжет был навеян какими-то давними детскими воспоминаниями.Закончить свой небольшой обзор я хотела бы двумя работами Эдварда Мунка (12 декабря 1863— 23 января 1944), которые написаны на одну тему и считаются выполненными в импрессионистическом стиле. К ним требуется небольшое предисловие. Когда Эдварду было 5 лет умерла от туберкулеза его мать, а спустя девять лет от той же болезни скончалась его старшая сестра Лаура, которой было всего 15 лет. Очевидно, что эти две смерти произвели на мальчика такое сильное и тяжелое впечатление, что этот сюжет еще часто повторялся в его творчестве уже во взрослом возрасте. Возможно, что пережитое им в детские годы горе повлияло в какой-то мере на формирование его характера и мрачного мироощущения.Правда, вторая картина, написанная через 3 года после первой, выдержана уже в более светлых оптимистичных тонах. Но хотя он позже и говорил: «Я буду изображать живых людей, которые дышат, и чувствуют, и страдают, и любят», - Мунк еще много раз использовал в своем творчестве мотив "комнаты умирающего", а "Больная девочка" была им написана в шести вариантах.Хочу только упомянуть об еще одном теперь уже русском художнике, Константине Коровине, который, как и Моне, побывав в Норвегии, был покорен величием и красотой ее природы и оставил нам несколько эскизов, вот один из них.. Итак, я постаралась вкратце рассказать о тех норвежских художниках, которые в определенные периоды своего творчества писали в импрессионистическом стиле, наиболее известным из них является Фриц Таулов, его считают родоначальником импрессионизма в Норвегии. Желающие могут посмотреть слайдшоу с музыкальным сопровождение (Эдвард Григ) по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=75T1-7V9NxM, или в отдельном посте следующей публикации.Ссылки: 1. https://nkl.snl.no/ 2.http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000026/st022.shtml 3.http://scandistyle.ru/norvezhskaya-zhivopis-nachala-xx-veka/ 4.http://www.norge.ru/budur_malekunst/ 5.https://litlife.club/br/?b=204606&p=110 6.http://gallerix.ru/read/

02 декабря, 07:20

«Жизнь, как ее понимают в средних российских театрах»

Казанский ТЮЗ на этой неделе показал премьеру спектакля под названием «Страсти по Семену Семеновичу». При ближайшем рассмотрении «Страсти» оказались пьесой Николая Эрдмана «Самоубийца», решенной в ключе комедии положений. О постановке специально для «БИЗНЕС Online» размышляет театральный критик Андрей Пронин.

Выбор редакции
02 декабря, 06:07

По следам Ван Гога. Записки 1949 года

Бурлюк М., Бурлюк Д. По следам Ван Гога. Записки 1949 года. - М.: Grundrisse, 2017. - 252 с., илл. ISBN: 978-5-904099-25-1Текст воспроизводится по беловой рукописи «М.Н. Бурлюк. Наше путешествие в Европу — по следам Ван Гога», хранящейся в НИОР РГБ (Ф. 372. К. 4. Ед. хр. 11. Л. 1−126). Сохраняется авторское разделение текста на главы, которые обозначены как «письма книги». Они чередуются с письмами, полученными Бурлюками во время путешествия по югу Франции. Поздние приписки Н.Д. Бурлюка опущены. Текст приведён в соответствие с нормами современного правописания, при этом полностью сохранён авторский стиль, пропущенные слова и части слов восстановлены в квадратных скобках. Использование латиницы в написании имён, мест и названий — авторское (для помощи читателю приводим указатель географических названий и основных достопримечательностей Прованса и Лангедока). Это дневник путешествия из Нью-Йорка к Лазурному берегу и далее, по послевоенному Провансу и Лангедоку. Главное место в этом путешествии занимают места Ван Гога (Арль, Сен-Реми, Сен-Мари, Тараскон) ― поиск его мотивов и людей, которые еще помнят художника, но в поле зрения Бурлюков попадают также и места, связанные с Сезанном, Ренуаром, Тулуз-Лотреком.В это путешествие (23 сентября – 1 декабря 1949), лишенное необходимого комфорта, два уже немолодых человека ― Д. Бурлюку в ту пору было 67 лет ― пустились ради ощущения и поиска культурной памяти, в надежде «облучиться» через реальную натуру и приблизиться к разгадке искусства Ван Гога. Формальным результатом этой поездки явилась «арльская» серия работ Бурлюка и выставка в нью-йорской галерее.Дневник предваряется статьей Давида Бурлюка, впервые переведенной на русский язык, из журнала Color and Rhyme (Нью-Йорк, № 22, 1950/1951), объясняющую цель поездки. Впервые воспроизводится рассказа Феликса Серре о встрече с Ван Гогом.Издание сопровождается большим количеством иллюстраций и документов, среди которых существенную часть занимает сопоставление изображений одного мотива Ван Гогом и Бурлюком.Вы также можете подписаться на мои страницы:- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy

Выбор редакции
30 ноября, 16:57

The Driller Killer and the humanist behind the blood and sickening crunch

Far from a mere ‘video nasty’, Abel Ferrara’s gory gem shatters our complacency and forces us to confront our moral choices[WARNING: contains graphic images]For many, Abel Ferrara will forever be the master provocateur, synonymous with drugs, booze, and tortured Catholicism, obsessed with documenting man’s existential bad faith and tortured quest for redemption, a la Bad Lieutenant. For certain film scholars however, Ferrara is a kind of Van Gogh, a truly visionary artist whose genius is destined to be ignored in his own lifetime. To understand the esteem in which he is held, we should begin at the beginning. Helpfully, this month Arrow Films presents a rerelease DVD package of The Driller Killer, complete with a newly recorded audio commentary by Ferrara, an in-depth interview conducted by Brad Stevens (author of Abel Ferrara: The Moral Vision), and a visual essay on Ferrara by Alexandra Heller-Nicholas, author of Cultographies: Ms. 45. Continue reading...

30 ноября, 08:03

Потребительский патриотизм в России

Вы что-нибудь слышали о потребительском патриотизме?Министр промышленности и торговли Российской Федерации Денис Мантуров написал в статье для «Известий»:«Мы считаем, что разворот покупателей в сторону отечественных товаров — это в значительной мере эмоциональное проявление потребительского патриотизма. Наша задача — сделать этот тренд более управляемым и более стабильным».Одна из главных целей потребительского общества – заставить человека как можно больше и чаше покупать товары. При этом речь идет уже не о человеке как таковом, а о товаре из человека под названием «потребитель».Для этого, как утверждают американские коллеги Владимира Игоревича Арнольда - одного из крупнейших математиков XX века, - необходимо обеспечить низкий уровень культуры и школьного образования.«Дело в том, что начитавшись книг, образованный человек становится худшим покупателем: он меньше покупает и стиральных машин, и автомобилей, начинает предпочитать им Моцарта или Ван Гога, Шекспира или теоремы. От этого страдает экономика общества потребления и прежде всего доходы хозяев жизни — вот они и стремятся не допустить культурности и образованности (которые вдобавок мешают им манипулировать населением как лишенным интеллекта стадом».Потребитель – это человек с низким уровнем культуры, поддающийся манипуляциям со стороны власть имущих.О чем, по сути, рапортует министр промышленности и торговли Российской Федерации Денис Мантуров?Он говорит о том, что необходимо использовать патриотическую энергию в России для разворота российских потребителей в сторону отечественных товаров. При этом он отмечает, что нужно сделать этот тренд более управляемым и более стабильным. Т.е. более манипулируемым. Министерство промышленности и торговли РФ делает ставку на низкий уровень культуры и образования для превращения людей в потребителей, лишенных интеллекта. А для подогрева отечественной экономики использовать патриотизм. Поэтому звучат слова о потребительском патриотизме.Нельзя мешать патриотизм с потребительством. Замешивая подобное варево, патриотизм исчезает. Тот патриотизм, о котором говорили наши великие классики.Николай Алексеевич Некрасов, «Гражданин и поэт»:Некра́сов Никола́й Алексе́евич (1821 - 1878)«Иди в огонь за честь отчизны,За убежденье, за любовь...Иди, и гибни безупрёчно.Умрешь не даром, дело прочно,Когда под ним струится кровь...»Александр Пушкин, «Два чувства»Пу́шкин Алекса́ндр Серге́евич (1799 - 1837)«Два чувства дивно бли́зки нам.В них обретает сердце пищу:Любовь к родному пепелищу,Любовь к отеческим гробам.На них основано от века,По воле Бога самого,Самостоянье человека,Залог величия его.Животворящая святыня!Без них душа была б пуста.Без них наш тесный мир — пустыня,Душа — алтарь без божества.»P.S. Полностью поддерживаю мысль о развитии отечественной промышленности, но только не ценою превращения человека в скота - через убиение в нём (человеке) любви к родному пепелищу и любви к отеческим гробам.

29 ноября, 13:36

Геннадий Животов. Художник и власть: историческая ретроспектива

Я утверждаю, что нет истории искусств, а есть история заказчика. Мы все восхищаемся великими ваятелями Древней Греции, и нам кажется, что именно они породили греческое чудо. Но мы как-то забываем, что тогда статую обсуждали всем городом, а имя Фидия неразрывно связано с именем Перикла. Как только греческие полисы пришли в упадок, сошло на нет и греческое искусство, и уже никакие новые фидии, будь они хоть в тысячу раз одарённее своих именитых предков, не могли создать ничего подобного. Связь искусства и власти, искусства и государства гораздо прочнее, чем мы подчас думаем.Мы не будем рассматривать административно-пенитенциарные проявления власти: тюрьмы, полицию, суды и прочее. Для нас в государстве главное — его идеология, его высшие смыслы, и мне хотелось бы остановиться на самом важном: взаимосвязи идеологии и искусства.В Средние века важнейшим выразителем государственной идеологии была церковь. Церковь была побудителем создания величайших шедевров, это невозможно отрицать. В эпоху Возрождения и церковные, и светские власти были заказчиками для многих великих художников. Достаточно вспомнить род Медичи, к которому принадлежал и Лоренцо Великолепный — правитель Флоренции, и несколько римских пап. А рядом — имена Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля.Ещё один яркий пример — Наполеоновская империя. Великое искусство, великие имена. Потом всё это рухнуло, и к власти пришла буржуазия, которая всё опошлила. Биржа перемолола Ван Гога, Сезанна, Моне, создала из них мифы, повесила на них лейблы и ценники.В России буржуазии, в полном смысле этого слова, никогда не было. На протяжении веков русское искусство было неразрывно связано с Православной церковью. Но с эпохи Петра I в светском искусстве началось засилье Запада. Ведь что такое Эрмитаж? Это собранные Екатериной II работы голландских, французских, итальянских и прочих европейских художников. Даже знаменитая галерея портретов полководцев 1812 года — заказ государства! — была создана английским художником Доу.Но в XIX веке в России появился Третьяков. И этому человеку — частному заказчику — мы обязаны расцветом русского искусства. Государство, в лице царя и великих князей, спохватилось, и спустя несколько лет после открытия Третьяковской галереи основало Русский музей. Помимо Семирадского, государство стало поощрять и Сурикова, его государственно-имперскую идею. "Покорение Сибири Ермаком", "Переход Суворова через Альпы" — эти картины Сурикова были куплены императором. Главным попечителем Русского музея был великий князь.В XX веке началась новая эпоха. Западническая верхушка либералов и генералитета в Феврале 1917 года свергла монархию и, продолжая Первую мировую войну на радость своим покровителям из Антанты, за полгода развалила государство. Старые устои были разрушены, но после Октября 1917 года Советская власть сразу начала проектировать новые. Казалось бы, государства ещё нет, оно только-только начинает возникать, но уже чётко сформулировало свои задачи: план монументальной пропаганды, культурная революция. Административных ячеек нет, а идеология уже создана. Результатом стал небывалый подъём народных энергий, на пике которого — величайшие имена и величайшие шедевры. Это была эпоха не школ, а откровений. Символом той эпохи можно считать скульптора Дмитрия Филипповича Цаплина — русского крестьянина из Саратовской губернии.Но постепенно революционная стихия вошла в гранитные берега "Большого стиля" сталинской эпохи. Была создана мощная, отлаженная вертикаль взаимоотношений художников и власти. Не все художники революции вписались в эту систему, но многие из них "причесались", стали реалистами. Огромную роль стали играть академические школы. В них прекрасно учили, и к началу Великой Отечественной войны в Советском Союзе были подготовлены прекрасные художники. Недавно, делая рисунок ко Дню Победы, я перелистывал альбомы и увидел картину Петра Кривоногова: салют в честь взятия Рейхстага. Это потрясающе! Но сегодня мало кто помнит этого художника студии Грекова, прошедшего всю войну в действующей армии.Хорошо, что не забыто имя Аркадия Пластова. Его картину "Фашист пролетел" Сталин брал с собой на Тегеранскую конференцию. Пластов был академиком, признанным мастером и при этом был глубоко укоренён в народе, воспевал деревню в её трудах и праздниках.Герасимовы Александр и Сергей, Борис Иогансон, Александр Лактионов — великие имена социалистического реализма. Идеология была ясна, государство чётко выражало свою волю. Так было во всех видах искусства — назовём только триаду великих имён советского кинематографа: Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров, Иван Пырьев. Советское искусство создавало образы-мечты: и "Будущие лётчики" Дейнеки, и "Кубанские казаки" Пырьева — о том, что сказка станет былью…Но со смертью Сталина, а особенно после выступления Хрущева на XX партсъезде с его "разоблачением культа личности" наступил шок, крушение святынь. Началась "оттепель". Появился "суровый стиль" — Никонов изобразил несчастных геологов, умирающих в горах, Попков стал много говорить о деревне, о её страданиях и т.д.К тому же ещё в сталинскую эпоху в искусстве появился бригадный метод. Съезды рисовали бригадами, и все получали премии. А в дальнейшем, во время "оттепели" и позже, в брежневские времена, началась эпоха больших государственных заказов, а значит, больших денег. Художники создавали добротные произведения искусства, ведь их хорошо учили. Но большие деньги порождали клановость: к заказу получали доступ не всегда те, кто талантливее.Вышесказанное не значит, что Советское государство не поддерживало остальных художников. Вспомним, как была устроена жизнь в Союзе художников: создавались комиссии — морская, спортивная, военная и т.д. Художников посылали по всем точкам Советского Союза как своеобразный десант: на великие стройки, на погранзаставы, в рыбацкие артели, в сельскую глубинку. И они на местах писали картины. Так всю жизнь работал мой друг Геннадий Ефимочкин — ровесник МОСХа. На большом холсте где-нибудь на скале над Ангарой неудобно писать, и он писал небольшие этюды. На основании этих акварелей он двадцать последних лет пишет картины, воссоздавая образ Советской Атлантиды… И это замечательное искусство. Ефимочкин будет писать свои картины до последнего вздоха, ведь он на войне — непрекращающейся войне образов. Когда-то мы проиграли в решающей битве этой войны и потеряли свою Родину — Советский Союз.Но война не закончилась, хотя многие даже не задумываются об этом. А раньше, в советское время, художники об этом задумывались? Когда искали заказчика среди иностранных дипломатов и бегали по посольствам, задумывались? А когда друзей приглашали на "бульдозерные выставки", о чём думали? Смотрели на Запад — оттуда через Польшу, Венгрию просачивались журналы, там проскакивало так называемое "современное искусство" в лице Уорхола, Поллока, Бойса и прочих. Мечтали о Монмартре, забывая, что Монмартр — это пристанище нищих художников. В Советском Союзе художники мечтали о нём, имея и пищу, и мастерские, и заказы, и прочее.Почему так происходило? Дело в том, что есть борьба смыслов, а есть борьба образов. В борьбе смыслов мы были гораздо сильнее Запада, о смыслах прежде всего думала наша власть. А образы нам в то время создавал… Голливуд. При этом советская цензура пускала в прокат самые лучшие американские, французские и итальянские фильмы. И у человека создавалось ощущение: "Нам ведь не всё показывают, а самое лучшее, наверное, и не показывают. А уж там-то, на Западе, какое искусство, какой кинематограф! Вот нам бы туда, посмотреть хоть одним глазком!"Голливуд создавал и продолжает создавать образы американской цивилизации, запускает их по всему миру. И они оказываются сильнее и американской армии, и американских санкций. И сейчас по нашему телевидению после самых патриотических передач регулярно показывают американские фильмы. Возникает вопрос: а есть ли у нашего государства сегодня идеология?От ответа на этот вопрос зависит будущее нашего искусства, ведь, как я уже говорил, нет истории искусств, а есть история заказчика.Редакция "Завтра" и Изборский клуб поздравляют нашего дорогого Геннадия Васильевича с 70-летием! Многая лета!Иллюстрации Геннадия Животова к газете "Завтра":http://zavtra.ru/blogs/hudozhnik_i_vlast_

Выбор редакции
28 ноября, 16:04

Вино, шоколад и кофе вместо красок: могилевский художник создает уникальные картины

Новости Беларуси. Кофе, шоколад и вино вместо красок. Могилевский художник-портретист Мирон Щудло использует эти материалы в своих картинах. Сейчас в необычной коллекции более 10 произведений. Например, портрет своей матери мастер написал с помощью кофе и шоколада. Оттенки получились благодаря сочетанию разных сортов. Некоторые портреты нарисованы красным вином, сообщили в программе Новости «24 часа» на СТВ.

26 ноября, 17:01

Пейзажная живопись. Профессор Громов

Вместе с искусствоведом профессором Николаем Николаевичем Громовым рассматриваем выдающиеся образцы зарубежной и отечественной живописи в жанре пейзажа. Кто такие импрессионисты и как выделилось это направление? Якоб ван Рейсдаль. Болото. 1665-69. Антонио Канале (Каналетто). Вид на Палаццо Дукале и Пьяцетту Сан-Марко. 1750-е гг. Бернардо Белотто (Каналетто). Дрезден. Новый рынок. После 1747 г. Клод Лоррен (Жило). Пейзаж со сценой бегства в Египет. Камиль Коро. Пейзаж. Клод Монэ. Восход солнца. Впечатление. 1872. Жорж Сёра. Форт-Сансон. Гранкан. 1885. Поль Сезанн. Гора Святой Виктории. 1905. Винсент Ван Гог. Хижины. 1890. Сильвестр Феодосиевич Щедрин. Вид Сорренто близ Неаполя. 1826. Иван Константинович Айвазовский. Девятый вал. 1850. Алексей Кондратьевич Саврасов. Грачи прилетели. 1871. Алексей Кондратьевич Саврасов. Радуга. 1875. Фёдор Александрович Васильев. Оттепель. 1871. Архип Иванович Куинджи. Ночь на Днепре. 1880. Иван Иванович Шишкин. Корабельная роща. 1898. Исаак Ильич Левитан. Над вечным покоем. 1894. Николай Никанорович Дубовской. Санный путь. Константин Алексеевич Коровин. Зимой. 1894. Аркадий Александрович Рылов. В голубом просторе. 1918. Александр Александрович Дейнека. Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года. Мартирос Сергеевич Сарьян. Арарат из Бюракана. 1957. Аркадий Александрович Пластов. Бабье лето. 1971. Владимир Фёдорович Стожаров. Новая лодка. Коми. Этюд. 1972. Александр Васильевич Пантелеев. Индустриальный пейзаж. 1978. Никита Петрович Фомин. Ленинградский дворик. 1989. Сергей Владимирович Алексеев. Калинкин мост. 2011. Ленинградское интернет-телевидение: сайт http://www.len.ru ВКонтакте: http://vk.com/lenru Twitter: http://twitter.com/LenRuTV Instagram: https://www.instagram.com/proninvv/ Periscope: https://www.periscope.tv/LenRuTV/ Facebook: http://www.facebook.com/groups/lenru Google+: http://plus.google.com/+LenRu LiveJournal: http://lenru.livejournal.com Blogspot: http://www.len-tv.ru Реквизиты для помощи проекту: Яндекс.Деньги: 41001505018312 WebMoney: R245155072952 Карта Сбербанка: 4276 8800 9345 2096 Александра Валерьевна Ф.

Выбор редакции
25 ноября, 18:00

Парфюмированная дымка для волос и другие бьюти-новинки

Очищающий гель La Roche Posay Липидовосстанавливающий очищающий крем-гель для лица и тела Lipikar Syndet AP+ предназначен для деликатного очищения очень сухой, раздражённой и склонной к атопии (шелушению) кожи младенцев, детей и взрослых. Формула средства содержит активный компонент Aqua Posae Filiformis, который нормализует микробиом кожи и укрепляет её защитный барьер. Комплекс смягчающих и успокаивающих компонентов моментально уменьшает выраженную сухость кожи после душа. Ниацинамид в составе предупреждает и устраняет зуд, препятствует появлению расчёсов, оказывает противовоспалительное действие. Рекомендованная розничная цена:  200 мл — 790 руб., 400 мл — 1105 руб.  Маска для лица и крем для рук Estee Lauder Два новых средства в линейке New Dimension. Увлажняющая ночная маска для лица мгновенного действия "Моделирование и сияние" с первых минут напитает кожу, сделает её более упругой за время сна. В состав включён проколлагеновый комплекс, который помогает естественным образом продлить молодость кожи — достаточно наносить маску плотным слоем на ночь три раза в неделю. Интенсивно увлажняющий крем для рук New Dimension подарит коже гладкость и мягкость. Благодаря насыщенной текстуре его можно использовать и в зимнее время — он защитит кожу от негативного воздействия холода и ветра. Рекомендованная розничная цена: ночная маска для лица — 6500 рублей, крем для рук — 3000 рублей.  Серия Nutra effects от Avon Новые продукты по ходу за телом — универсальный крем для тела, лица и рук "Мягкость и увлажнение" и лосьон для тела "Глубокое питание". Бренд заявил в новинках накопительный эффект, возникающий благодаря входящим в состав экстрактам семян чиа, кислотам омега-3 и маслу семян миндаля. Все средства Nutra Effects не содержат парабенов, гипоаллергенны и впитываются без ощущения липкости.  Рекомендованная розничная цена:  крем для тела, лица и рук "Бархатистая мягкость и увлажнение" — 209 рублей, лосьон для тела "Глубокое питание" — 189 рублей.   Серия Arlesienne от L'Occitane  Цветочно-мускусный аромат новой линейки вдохновлён жительницами Арля — городка в провинции Франции, который Ван Гог запечатлел на своих знаменитых полотнах. Три цветочные ноты: огненный шафран, грациозная роза и пудровая фиалка звучат нежно и объёмно. Самыми интересными продуктами линейки стали парфюмированная дымка для волос, туалетная вода, где цветочный аккорд интересно оттеняется бергамотом, и лёгкое молочко для тела с бархатистой текстурой. Рекомендованная розничная цена:  от 540 рублей за гель для душа Arlesienne

Выбор редакции
25 ноября, 16:19

На конкурсе двойников Ван Гога победил знаменитый британский актер

На конкурсе двойников великого художника Винсента Ван Гога победу одержал известный британский актер Дэниел Бейкер. Поисками человека, похожего на легенду живописи, занимался канадский писатель Дуглас Коупленд.

24 ноября, 12:53

Кремль объяснил мотивы «отдельной» встречи Путина с главой Louis Vuitton

Пресс-секретарь президента России Дмитрий Песков анонсировал встречу в Москве главы государства Владимира Путина с президентом группы компаний Louis Vuitton Бернаром Арно, фонд которого организовал в Париже выставку шедевров новой живописи из собрания русского купца и мецената Сергея Щукина, сообщило в четверг, 24...

22 ноября, 10:00

Рекорд Моне: как прошли большие осенние торги Sotheby's и Christie's

Что лучше всего продавалось на ноябрьских аукционах в Нью-Йорке и сколько заработали аукционные дома

20 ноября, 17:00

Самая необычная водка: найти и попробовать

Водка со змеёй Если уж где-то едят жареную саранчу и личинок насекомых, можно предположить, что запивают такие деликатесы особенной водкой. Например, настоянной на кобре. Змею помещают в стеклянный сосуд, заливают рисовой водкой и выдерживают так от нескольких месяцев до полугода. За это время этанол должен победить растворённый в воде яд. Иногда для разнообразия к змее добавляют скорпионов, гекконов или даже мышат. Самый шик — чтобы перед тем, как бутылка будет закупорена, змея успела укусить скорпиона, а тот — её. Но это уже для эстетов. Существует и экспресс-рецепт: только что пойманную змею разрезают ножом и "выжимают" над рюмкой с водкой, коктейль быстро перемешивают, пока кровь не свернулась, и пьют. Считается, что кровь и желчь змеи нормализуют артериальное давление, улучшают настроение и даже продлевают жизнь. Так что пить змеиную водку можно не веселья ради, а исключительно для укрепления здоровья. Миф о водке: Доверчивым туристам любят рассказывать истории о том, что змея в водке не погибает, а лишь впадает в анабиоз — потревоженная, она может внезапно проснуться и укусить дегустатора. Водка с драгоценными металлами Престижно — значит дорого. Когда маркетинговые истории о пятикратной очистке и воде из альпийских ручьёв уже не работают, самое время вспомнить о золоте или серебре. Сразу несколько компаний, в том числе российских, выпускают водку с частицами съедобного сусального золота. Если встряхнуть бутылку, золотые хлопья начинают кружиться наподобие снежинок — такой вот водочный рождественский шар для взрослых. Помните серебряные монетки в графине и настоянную на них целебную воду? Если воду заменить водкой, наверняка получится ещё целебнее! В Нижегородской области выпустили "СтандартЪ" с серебром: в каждую бутылку помещены серебряный жетон или монетка 999,9 пробы. Можно собрать целую коллекцию, тем более есть несколько тематических серий: "Великие люди России", "7 чудес света" и "Чудеса России". Миф о водке: Сколько бы производители ни заверяли, что в водку добавляется специальное пищевое золото, бдительные потребители чуют подвох. На форумах любителей водки поговаривают, что вместо золота в бутылки кладут обыкновенную фольгу, так что перед употреблением содержимое стоит процеживать через ситечко, а то не польза для здоровья, а один гастрит. Водка с коноплёй Водку с коноплёй придумали в Чехии — вот уж действительно, в стране с легализованными наркотиками есть где разгуляться фантазии! Теперь, наравне с абсентом, бутылки Cannabis стали любимым сувениром и продаются во многих магазинах. Но несмотря на то что измельчённые листья и семена в ней самые настоящие, конопляная водка — всё же туристический аттракцион. Концентрация тетрагидроканнабиола, действующего вещества конопли, настолько мала, что для хоть сколько-то заметного эффекта пришлись бы выпить целый литр. Попробовать можно, но алкоголь подействует явно быстрее. Миф о водке: Существует мнение, что конопля снимает алкогольное похмелье. Некоторые гурманы ждут того же от конопляной водки, но 40 градусов всё равно дают о себе знать наутро. Чёрная водка Название BlaVod — сокращение от английского Black Vodka. Странно, что идея окрасить этот напиток в чёрный цвет появилась только в 90-е. Потому что мысль-то отличная! Можно играть в пьяные шашки стопками с чёрной или обычной водкой, можно устраивать тематические застолья на Хеллоуин, можно экспериментировать с цветами, смешивая BlaVod с соками, и смотреть, что получится. Кстати, по вкусу и запаху чёрная водка ничем не отличается от обычной: ни стопки, ни язык не окрашивает. Миф о водке: Некоторые считают, что водка становится чёрной, потому что её фильтруют через активированный уголь. Версия, признаться, приятная: можно одновременно принимать и алкоголь, и средство от его последствий. Но нет, чёрным цветом водка обязана натуральному красителю из акации "катеху", растущей в Индии и Африке. Водка со вкусом эспрессо Пожалуй, Van Gogh — единственная известная нам голландская водка. По крайней мере, точно единственная попавшая в международные рейтинги. С эспрессо она имеет мало общего, разве что аромат и фрагмент картины Винсента Ван Гога со сборщиками кофейных зёрен на этикетке. Но, говорят, неплохо идёт с кофе. Помимо Espresso можно попробовать Van Gogh Vodka Double Espresso, а также варианты с ванилью, тропическими фруктами и даже арахисовым маслом. Миф о водке: На самом деле художник не любил водку, он, как и многие его современники, предпочитал абсент. Водка с солёной карамелью Кексы с солёной карамелью, мороженое с солёной карамелью, даже кофе с ней же! Водка держалась до последнего, но и её производители не смогли устоять против всемирного карамельного бума. Вместо бутылки с привычной бумажной этикеткой, "Столичная" обрела новый дизайн, логотип Stoli и вкус солёной карамели — для любящих выпить лакомок. Миф о водке: Увидев на этикетке ложку с аппетитной карамелью, подсознательно ожидаешь ликёрной сладости. Вместо этого в бутылке ждёт водка, обычная водка, правда, с запахом ирисок. Водка со вкусом краба Обычно даже самые опытные потребители водки, уткнувшись носом в корочку чёрного хлеба или огурец, жалуются на специфичный и малоприятный водочный запах. С этим надо наконец что-то сделать, решили на уссурийском ликёро-водочном заводе. Ароматы ванили и фруктов — для слабаков, настоящая дальневосточная водка должна пахнуть волей, морем и, конечно же, крабом! "Снежный краб" действительно пахнет морепродуктами или, как пишут потребители в отзывах, крабовыми палочками. Миф о водке: В водке нет краба. Крабовых палочек там, впрочем, тоже нет. Производители указывают, что используют для её приготовления вытяжку из крабового панциря. Не пропадать же добру! Водка со вкусом копчёного лосося На Аляске тоже всё хорошо с рыбой и морепродуктами, поэтому здесь производят единственную в мире водку со вкусом копчёного лосося. Говорят, перепробовали разные сорта рыбы, но остановились на всеобщем любимце — лососе. Хотя результат трудов — на любителя: водка слегка отдаёт рыбьим жиром. Миф о водке: Изначально не предполагалось, что эту водку будут пить в чистом виде, — она разрабатывалась как ингредиент для коктейля "Кровавая Мэри", рецепт которого приведён на этикетке бутылки. Водка со вкусом бекона Водка с беконом — американская разработка. Действительно, если можно добавить полоски поджаренной свинины в омлет или чипсы, почему бы не сделать то же самое с водкой? К тому же это может стать хорошей альтернативой бесконечным фруктово-кондитерским вкусам. Миф о водке: Рецепт стал настолько популярным, что многие пытаются повторить его дома. Лучше не думать, что из этого получается! Мнение эксперта Артем Савкин, сопредседатель московского Whisky Leprosorium Club и член виски-клуба Friends of Malt — St. Petersburg: — Водка является по-настоящему уникальным напитком, потрясающим как по количеству мифов, с ней связанных, так и по свойствам. Это единственный известный мне вид популярного в наше время крепкого алкоголя, который совершенно невкусен. Нет людей (за редчайшим исключением), которым нравились бы вкус и аромат этой жидкости, и вся культура употребления водки построена на том, чтобы минимизировать неприятные ощущения при её распитии (сильно охладить, немедленно закусить или запить, замаскировать другими ингредиентами) и перейти уже непосредственно к воздействию на организм, опьянению. В отличие от подавляющего количества видов алкоголя, дарящих нам удовольствие (в основном благодаря вкусу и аромату), водка — напиток для результата.  Водка в кулинарии: незаменимый ингредиент более 200 блюд Готовимся к зиме: закуски под рюмочку Не пытайтесь это приготовить. Самая отвратительная еда в мире

Выбор редакции
18 ноября, 20:59

Amsterdam Rediscovered: 6 Reasons To Visit Now

VideoA recent visit to Amsterdam was our first in over a decade so we planned torevisit key attractions such as the Rijks and Van Gogh museums and wander along the scenic canals but we were also keento see what had changed and what was new. Here are six reasons why"Venice [...]

18 ноября, 13:52

Никас Сафронов: Новое отсеивается, а остаются профессионалы, как Брусиловский

В Екатеринбурге открылась выставка Никаса Сафронова "Избранное". Экспозиция включает 105 картин, среди которых можно увидеть произведения разных направлений: пейзаж, классический портрет, сюжетные композиции в стиле символизма, графику, ну и, конечно же, полотна в авторском стиле художника DreamVision. Никас Сафронов, художник: — Здесь представлены все новые работы. Всё из частного домашнего собрания. Пусть будет новый взгляд на моё творчество. Здесь есть некая эклектика. От кубизма до DreamVision. Есть и эксперименты, например замки. Много, конечно же, портретов, например Одри Тоту. Мне очень нравится эта актриса. Изобразил её. Вскоре с ней познакомлюсь. Екатеринбург встретил меня тепло.   Художник рассуждал о настоящем и будущем искусства, а также поделился мыслями о молодых художниках, которые придут на смену нынешним талантам, чьи имена давно на слуху.  — Сменят только профессионалы. Я против телефонных моментов, когда нажимаешь кнопку — и фотография превращается в картину Ван Гога. Если всё это будут делать дилетанты, это развалится. Не важно, какой стиль и возраст, главное — создавать новые течения. 6-й номер, 5-й номер, 4-й номер (достаёт айфон) — всё это смена. Всегда должны быть поиски, новые находки, новые направления, но что-то остаётся. Во всём этом труд. Новые веяния отсеиваются, и остаются такие профессионалы, как Брусиловский, как Эрнст Неизвестный. Это становится классикой. Нужны профессионалы. Главное — это опыт классической школы. Экспозицию можно будет наблюдать в здании Екатеринбургской галереи современного искусства до 5 февраля.

17 ноября, 19:49

‘Lost’ Van Gogh notebook stirs debate

The row over the discovery of a “lost” Vincent Van Gogh notebook took a dramatic new turn yesterday, with experts who back the find demanding a public debate with the Van Gogh Museum, which has dismissed

17 ноября, 08:41

СКАНДИНАВСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. ДАНИЯ. Часть 2.

Оригинал взят у vanatik05 в СКАНДИНАВСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. ДАНИЯ. Часть 2.Мы говорили в первой части о Скагенской группе датских художников-реалистов, которые постепенно и все смелее вносили в свою живопись элементы импрессионизма. Давайте вспомним его основные черты - «воздушность и эфемерность образов, игра света, использование «чистых» цветов вместо смешивающихся на палитре сложных, стремление передать подвижность и изменчивость реального мира, а также момент наивысшей гармонии и счастья."( http://www.aboutdenmark.ru/str/53/) Наибольшего расцвета в Дании это направление получило в творчестве художников «Фюнской школы», получившей свое название по датскому острову Фюн, родине Андерсена и композитора Карла Нильсена. Тут сформировалась группа художников, которых можно с полным основанием называть импрессионистами. Кроме безусловного влияния французского импрессионизма, достигшего уже к этому времени своего расцвета, большую роль в творчестве художников острова Фюн, хотя он и не жил там, сыграл Теодор Эсберн Филипсен (10 июня 1840 г. - 3 марта 1920 г. ) Он родился в купеческой еврейской семье, любил животных и решил посвятить свою жизнь сельскому хозяйству, для чего отправился к дяде в его имение. Но один из его братьев обратил внимание на рисунки животных молодого Теодора и познакомил его с художником Хансом Шмидтом, убедившим юношу начать обучение в Королевской академии изящных искусств. Начинал молодой художник как реалист, и даже переживал, считая свои образы недостаточно реалистичными.Теодор поехал в Париж, чтобы познакомиться с европейским искусством, на него огромное впечатление произвели работы импрессионистов. Он много путешествует, побывал в Испании и Италии, даже отправляется в поисках натуры в Африку, чтобы сделать там зарисовки животных. Уже к 80-м годам 19 века Теодор Филипсен начал писать на пленэре, все больше проявляя себя в качестве импрессиониста. В середине восьмидесятых годов в Копенгагене жил Поль Гоген, дружба с которым помогла Филипсену, в частности, овладеть техникой использования небольших жестких кистей для создания быстрых "твердых"мазков. Мы видим на его картинах все больше солнца и "воздуха" и радостную красоту живой природы. Филипсен продолжает рисовать животных, особенно коров, и тихие солнечные пейзажи любимой Дании, но в середине десятых годов 20 века он начинает страдать от заболевания глаз, что осложняет ему жизнь и мешает с прежней отдачей заниматься живописью.Многие считают Теодора Филипсена первым импрессионистом Дании, новатором, замечательным колористом, знатоком и любителем природы, прекрасным пейзажистом, творчество которого вдохновило художников острова Фюн и помогло им создать так называемую "Фюнскую школу". Художники этой группы, имея разные взгляды на искусство и разные дарования, были едины в своей любви к красоте родных пейзажей, к пленэрной живописи , в своем стремлении следовать принципам импрессионизма. Одним из наиболее ярких представителей "Фюнской школы" былПетер Мариус Хансен ( 13 мая 1868 - 6 октября 1928), сын художника Хансена, он жил в Копенгагене в семье родственника и обучался сначала в Технической школе, а затем в Художественной под руководством Кристиана Цартмана. С ним же он несколько раз путешествовал по Италии, а с Теодором Филипсеном побывал в Помпее.Если Цартман тяготел больше к реализму и натурализму, то под влиянием Филипсена Петер все больше склонялся к импрессионизму и становится одним из лучших колористов своего времени. В некоторых его работах просматривается влияние живописи Ван Гога, большое количество картин которого были выставлены в 1893 году в Копенгагене.С 1905 года Хансен жил летом в Фоборге (на острове Фюн), где рисовал свои солнечные городские пейзажи и картины из жизни крестьян.Зиму он проводил обычно в Копенгагене, одним из излюбленных его мотивов были заснеженные улицы и рощи.Другим ведущим художником и товарищем по Фюнской группе был Фриц Сюберг (28 июля 1862- 20 декабря 1939), родившийся на острове Фюн, проживший долгую и творчески богатую жизнь, переживший в детстве много страданий.Он родился в небогатой семье немецкого происхождения, отец работал на винном заводе, умер вскоре после рождения мальчика. В 8 лет у него появился отчим, который сильно пил, избивал детей и мать, маленький Фриц вынужден был уже с 9 лет работать сторожем, чтобы мать могла сводить концы с концами, а в 16 лет он начал учиться в Технической школе Хансена, отца будущего художника Петера Хансена, в классе декоратора. Мать Фрица умерла в богадельне, когда ему было 17 лет, и в 1882 году Хансен-старший взял его к себе помощником, Фриц стал жить в его доме, он был счастлив, вспоминая свой отчий дом как "ад".В начале своей творческой жизни Сюберг под влиянием своего учителя Цартмана, как и Хансен, придерживался больше реалистичско-натуралистического направления, но вскоре и он все больше стал отходить от традиций датской академической школы, его произведения становятся ярче, светлее, а после женитьбы и радостнее.Он часто использовал свою любимую жену в качестве модели для картин, особенно когда работал над иллюстрациями к книге Андерсена "История матери". Анна Сюберг, его жена и сестра Петера Хансена, и сама была художницей, причем успевала немного рисовать в перерывах между рождениями и воспитанием семерых детей. Фриц уже стал известным и высокооплачиваемым художником и мог позволить себе содержать большой дом и прислугу, чтобы облегчить жизнь жене. Они прожили 3 года в Италии в Пизе, где он увлекся акварельной живописью, но вскоре выяснилось, что жена тяжело больна, ей пришлось перенести операцию на почках, потом вторую и вскоре она умерла. Фриц уже через год женился на ее младшей сестре Марии, которую, как считают некоторые его биографы, давно любил. Художник вновь возвращается к маслу и постепенно меняет стиль - мазки становятся крупнее и резче, краски ярче, в его творчестве все больше начинают проявляться модернистские нотки.Одной из его больших и важных работ были росписи для создававшегося в 30-х годах музея Г.Х.Андерсена.Фриц Сюберг прожил долгую творчески богатую жизнь и работал до самой смерти, оставаясь одним из самых известных и высокооплачиваемых художников Дании.Третьим художником из тех, кто составлял костяк группы, былЙоханнес Ларсен ( 27 декабря 1867 – 20 декабря 1961 ), как и Сюберг, родившийся на острове Фюн, вместе с ним учился в Копенгагене в классе Кристиана Цартмана. Как раз его дом в Картеминде стал впоследствии местом сбора художников "Фюнской школы". А в 1910 году один "консервный" магнат М.Расмуссен даже открыл там музей художников Фюнской школы и постоянно поддерживал их материально. У части из них появилась возможность поехать в Италию вместе со своим учителем, а Ларсена больше интересовала северная природа, он с увлечением рисовал птиц, его даже называли "птичьим художником".Они с женой много путешествуют по Скандинавии, пишут на пленэре в любую погоду. Йоханнес в основном всю свою любовь отдает пейзажной живописи, жанровым сценкам из крестьянской жизни и птицам, что традиционно для этих стран. Он получает заказы на картины для королевского зала приемов в замке Кристиансборг, на фрески для мэрии столицы острова Фюн - Оденсе и на иллюстрацию книгЕго жена Альхед Ларсен тоже была художницей, в основном на ее картинах изображены цветы в разных видах.Йоханнес Ларсен был также хорошим портретистом, его палитра всегда сдержанная, мягкая, он любил игру светотени и небольшие форматы.Если верить источникам, которые доступны в интернете, художник прожил долгую и успешную творческую жизнь - 94 года - и занимает достойное место среди последователей импрессионизма в Дании, а в его доме сегодня расположен музей художников "Фюнской школы".Еще один датский художник, который занимает особое место в этой группе благодаря своему несколько отличающемуся представлению об искусстве, былПоул Саймон Кристиансен (Поул С. Кристиансен - 20 октября 1855 - 14 ноября 1933) До того, как посвятить себя искусству, он работал слесарем, монтером, помогал отцу - строителю ветряных мельниц. Как и другие художники, он начинал обучение живописи у Кристиана Цартмана, став студентом в его школе, часто ездил с ним в Италию, изучая там искусство старых мастеров. Мы можем видеть их влияние в его ранних картинах на религиозные темы и по мотивам "Божественной комедии" Данте.В более поздних работах прослеживается влияние Ван Гога и Гогена, выставка работ которых проходила в 1893 году в Копенгагене и оказала большое воздействие на творчество многих художников острова Фюн.Многие из его работ позднего периода, особенно пейзажных, можно отнести к постимпрессионистическому и даже отчасти экспрессионистическому направлению, а насыщенность цвета - к работам великих голландцев.И еще об одном художнике. прожившем яркую, но короткую жизнь, формально не входившем в "Фюнскую группу" художников, но оставившем яркий след в датском искусстве того периода .Олаф Хартманн (16 февраля 1879 - 16 января 1910). Он родился в семье, где любили искусство, музыку, много путешествовали, и рано распознали художественный талант мальчика. Как и многие будущие художники, о которых мы тут говорили, он начинал свое обучение в школе Кристиана Цартмана, затем 3 года в Королевской академии изобразительных искусств. много путешествовал, побывал в Италии, Франции, Бельгии, Голландии. В некоторых его работах явно прослеживается влияние творчества Рембрандта и Гойи, их никак не отнесешь к импрессионизму.Но в большинстве его работ смешиваются традиционные стили с авангардными - светлые и яркие пленэрные зарисовки напоминают импрессионистов, а иногда грубые мазки, и тревожное настроение - Ван Гога и постимпрессионистов. Как и многие художники начала века, он в конце жизни тяготел уже к символизму. Он умер очень рано, в 31 год, после неудачной операции по поводу аппендицита. Его творчество на некоторое время было почти забыто, но вскоре интерес к нему возобновился, во многих странах прошли его выставки, а родственники установили в Дании стипендию его имени.Пару слов о часто упоминаемом тут учителе многих художников Дании конца 19 - начала 20 веков - Кристиане Цартмане, являвшемся важным деятелем датского искусства, давшем путевку в жизнь многим, ставшим впоследствии знаменитыми художникам. Главная его заслуга, на мой взгляд, состоит в том, что он поддерживал индивидуальный стиль своих студентов, не принуждая их следовать определенному направлению, хотя сам был приверженцем реализма и натурализма. Он был новатором в использовании цвета в своих исторических, пейзажных и жанровых работах. Вот одна из них для примера.Мы рассмотрели вкратце импрессионистическое направление в живописи Дании, впереди - Норвегия. К этой статье можно посмотреть в отдельном посте слайд-шоу, составленное из большого количества картин датских художников - импрессионистов.Ссылки: 1.https://en.wikipedia.org/wiki/Danish_art 2.http://nationalmuseum.bokorder.se/Article.aspx?id=1711 3.http://www.aboutdenmark.ru/str/53/ 4.http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000026/st021.shtml

Выбор редакции
16 ноября, 17:20

Van Gogh's lost drawings: unconvincing, but does anyone care in a post-truth art world?

The Van Gogh museum says the 65 newly discovered drawings are fakes – these flaccid sketches certainly lack the spirit of the artist’s greatest period“Post-truth” is on everyone’s lips when it comes to politics in the age of Trump and Brexit – it’s the word of the year, according to the Oxford English Dictionary. Are we also entering the age of post-truth art? Related: Newly discovered 'Van Gogh' drawings labelled imitations by museum Continue reading...

Выбор редакции
16 ноября, 10:58

Музей Ван Гога опроверг подлинность "Потерянного альбома из Арля"

Музей Ван Гога выступил с официальным заявлением, в котором опроверг подлинность «Потерянного альбома из Арля». Книга с рисунками художника, ранее никогда не публиковавшимися, была представлена во вторник в Париже.

15 ноября, 22:24

О «свободе» творчества |

Оригинал взят у vladimir_dianov в О «свободе» творчества |В продолжение дискуссии о «свободе творчества», начатой Райкиным, подхваченной Песковым и продолженной Звягинцевым, интересно послушать, как сформулировал вечную дилемму «свободы» и «стабильности» творца искусствовед Алексей Гусев. Полностью текст статьи опубликован здесь. Итак:«Базовых моделей сосуществования художника и власти всего две. Одна — многовековая, старинная, покоящаяся аккурат на госзаказе и вообще этатистская по своей сути; в ее рамках Бах работал как проклятый за оклад, Расин и Мольер льстили королю, а для Державина и вовсе источником доходов было губернаторство, оды же были скорее хобби, прибыльным разве что в области «статуса». Другая модель — буржуазная, покоящаяся на заказах частных, взыскующая от искусства самоокупаемости, ведущая Ван Гога к безумию нищеты, Горького же или Леонида Андреева осыпающая золотым дождем гонораров. Советская культура строилась, по существу, по первой модели, и именно ее современная российская власть воспринимает как нормальную и естественную. Если предельно огрубить, первая модель (при прочих равных) дарует художнику стабильность, вторая — свободу. Проблема в том, что их нельзя совместить. Свобода творчества, дарованная буржуазной моделью, — она не от ответственности перед властью и государством, она вообще от любой коммуникации с ними, в том числе иждивенческого толка, и частичной она быть не может — по той причине, что свобода вообще не может быть частичной. Да, художник держит ответ лишь перед своей публикой — ну так для этого публика и платит за билеты; налоги она платит не для этого. И было бы странно, если бы она оплачивала труд художника дважды».

09 июля, 15:00

Богатейшие коллекции экспонатов Эрмитажа доступны онлайн

Крупнейший музей России занимает пять зданий, в которых хранятся более 3 миллионов произведений искусства. Музей возник как частное собрание Екатерины II и благодаря императрице обзавёлся коллекцией работ выдающихся фламандских, голландских, итальянских и французских художников. Архив оцифрованных произведений Эрмитажа разбит по темам, работает удобный поиск, существует возможность создания собственной и просмотра коллекций других пользователей. На странице раздела «В фокусе» можно изучить экспонаты в деталях, прочитать подробные сведения о них и посмотреть видео с комментариями экспертов.Липпи, Филиппино. 1457-1504. Благовещение. Италия, Середина 1490-х гг.Ван Гог, Винсент. 1853-1890. Арена в Арле. Франция, 1888 г.Вос, Корнелис де. 1584-1651. Автопортрет художника с женой Сюзанной Кок и детьми. Фландрия, 1634 г.Вы также можете подписаться на мои страницы:- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy

12 октября 2015, 21:39

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Последние годы жизни

Оригинал взят у vanatik05 в ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Последние годы жизни. (Часть 1. Арль. февраль 1888 –май 1890)"Что я такое в глазах большинства? Ноль, чудак, неприятный человек, некто, у кого нет и никогда не будет положения в обществе, - словом, ничтожество из ничтожеств. Ну что ж, допустим, что все это так. Так вот, я хотел бы своей работой показать, что таится в сердце этого чудака, этого ничтожества." (Vincent van Gogh)Сегодня я ничего не буду тут писать – все, что вы прочтете, это отрывки из писем Ван Гога любимому брату Тео. К ним я подобрала репродукции картин, написанных в этот самый творческий и самый трагический период его жизни. Он прожил всего 37 лет. «В сущности, говорить за нас должны наши полотна.» (Ван Гог)"Здесь по-прежнему мороз и всюду лежит снег. Я написал этюд - снежные поля и город на заднем плане." "Что касается работы, то сегодня я принес домой холст размером в 15" - подъемный мост, с проезжающим по нему экипажем на фоне голубого неба; река тоже голубая; на оранжевом берегу, поросшем зеленью, - группа прачек в цветных корсажах и чепцах.""Погода здесь неустойчивая, часто бывает пасмурно, и дует ветер, но миндаль уже повсюду зацвел.""У меня еще никогда не было такой замечательной возможности работать. Природа здесь необыкновенно красива! Везде, надо всем дивно синий небосвод и солнце, которое струит сияние светлого зеленовато-желтого цвета…""Мне хочется - и по многим причинам - обзавестись пристанищем, куда, в случае полного истощения, можно было бы вывозить на поправку несчастных парижских кляч - тебя и многих наших друзей, бедных импрессионистов.""Я до сих пор надеюсь, что работаю не только для себя, и верю в неизбежное обновление искусства - цвета, рисунка и всей жизни художников.""Очень огорчаюсь за Гогена - особенно потому, что здоровье его подорвано. Он теперь уже не в таком состоянии, чтобы житейские превратности могли пойти ему на пользу; напротив, они лишь вымотают его и помешают ему работать. Меня больше не мучат сомнения, я без колебаний берусь за работу, и моя уверенность в себе все больше возрастает. Какая здесь природа!..""Последняя моя картина, написанная с помощью последних тюбиков краски на последнем куске холста, - зеленый, как и полагается, сад - сделана одним чистым зеленым цветом с небольшой прибавкой прусской зелени и желтого хрома.""Я написал на открытом воздухе полотно размером в 20" - фиолетовый вспаханный участок, тростниковая изгородь, два розовых персиковых дерева и небо, сверкающее белизной и синевой. Похоже, что это мой самый лучший пейзаж." "Я работаю как бешеный: сейчас цветут сады и мне хочется написать провансальский сад в чудовищно радостных красках.""В данную минуту работаю над сливовым деревом - оно желтовато-белое, со множеством черных веток. Расходую огромное количество холста и красок, но думаю, что трачу деньги не впустую...""Этот дом будет моей мастерской, моей штаб-квартирой на все время пребывания на юге. Представляешь себе - дом снаружи желтый, внутри белый, солнечный." "Снял я его за пятнадцать франков в месяц. Теперь мне хочется как-то обставить хоть одну комнату, ту, что на втором этаже. В ней я устрою себе спальню. Моя спальня - это нечто вроде натюрморта из парижских романов, знаешь, тех, что в желтых, розовых и зеленых переплетах, хотя фактура, как мне кажется, и мужественнее, и проще. В ней нет ни пуантилизма, ни штриховки - ничего, кроме плоских, гармоничных цветов.""Наконец-то я увижу, как выглядят мои полотна в светлом помещении. Пол вымощен красными плитками, под окнами лужайка...""Мне хочется, чтобы у меня был настоящий дом художника, без претензий, напротив, совсем непритязательный, но такой, где во всем, вплоть до последнего стула, будет чувствоваться стиль.""Я убежден, что природа здесь как раз такая, какая необходима для того, чтобы почувствовать цвет. Поэтому более чем вероятно, что я не уеду отсюда. При необходимости я готов и даже рад буду разделить свою новую мастерскую с каким-нибудь другим художником. Быть может, на юг приедет Гоген..." "Мой бедный друг, наша неврастения и пр. отчасти объясняется нашим чересчур художническим образом жизни, но главным образом роковой наследственностью: в условиях цивилизации человечество вырождается от поколения к поколению. Иногда я просто лопаюсь от злости, глядя на самого себя: мне мало быть ни больным, ни здоровым, как другие. Мой идеал - такая конституция, чтобы дожить до восьмидесяти лет и чтобы в жилах текла кровь, настоящая здоровая кровь. Если бы хоть знать, что следующее поколение художников будет счастливее нас! Все-таки утешение...""Я видел тут женщин, не уступающих красотой моделям Гойи или Веласкеса. Посылаю портрет дамы - уже немолодой, но сделанный в духе изречения Мишле о том, что «женщина никогда не бывает старой». Смотреть таким ясным взглядом на современную жизнь вопреки всем ее неизбежным горестям - это и есть утешение." "Они умеют оживить черное платье розовым пятном, умеют так одеться в белое, желтое, розовое, или в зеленое с розовым, или даже в голубое с желтым, что в наряде их с художественной точки зрения ничего нельзя изменить. Портреты женщин и детей - это, со всех точек зрения, самое лучшее, чем можно заняться. Мне только кажется, что лично я для этого не очень подхожу - во мне слишком мало от Милого друга.""Помнишь, в «Тартарене» есть великолепная страница — описание того, как скрипит тарасконский дилижанс. Так вот, я написал эти зеленые и красные экипажи, красующиеся во дворе гостиницы. Скоро ты их увидишь, а пока вот тебе набросок, наспех воспроизводящий композицию. Передний план очень простой — только серый песок; задний план тоже очень прост — желтые и розовые стены, на окнах зеленые решетчатые ставни, клочок голубого неба."""Оба экипажа — очень пестрые и яркие — зеленые, красные; колеса их — желтые, черные, голубые, оранжевые. Размер полотна обычный — 30. Экипажи написаны густыми мазками, a la Монтичелли.Мой удел - работать и время от времени создавать такое, что останется надолго; но кто же будет в фигурной живописи тем, чем стал Клод Моне в пейзаже? А это, как ты и сам чувствуешь, носится в воздухе." "Если бы ты стал художником, ты, наверно, многому бы удивлялся, и в частности тому, что живопись и все связанное с нею - подлинно тяжелая работа с точки зрения физической. Помимо умственного напряжения и душевных переживаний она требует еще большой затраты сил, и так день за днем... Она требует от человека так много, что в настоящее время заниматься ею - все равно, что принять участие в походе, сражении, войне..." "Как хотелось бы мне, чтобы нашлось нечто такое, что успокоило и утешило бы нас, что помогло бы нам не чувствовать себя виновными и несчастными. Идти по жизни, не страдая от одиночества, не сбиваясь с пути, ничего не боясь и не рассчитывая лихорадочно каждый свой шаг, которым мы, сами того не желая, можем причинить зло нашим ближним!"Я думал о Гогене и пришел вот к чему: если он хочет приехать сюда, придется оплатить проезд и купить две кровати или два матраса. Но поскольку Гоген - моряк, мы, вероятно, сумеем сами готовить себе еду. Если Гоген согласится, надо вытащить его из бретонской дыры. Это положит начало ассоциации. Знай, я постоянно мечтаю о том, чтобы ты возглавил ассоциацию французских импрессионистов." ( В октябре 2011 года опубликовано заявление экспертов Амстердамского музея Ван Гога, в котором утверждается, что "Автопортрет в соломенной шляпе" 1887 года, на самом деле изображает брата художника - Тео.)"Вчера и сегодня я работал над «Сеятелем», которого полностью переделал. Небо - желтое и зеленое, земля — лиловая и оранжевая. Из этого великолепного мотива, несомненно, можно сделать картину; надеюсь, что она и будет когда-нибудь сделана - не мною, так другим.""У меня есть еще вид на Рону с железнодорожным мостом у Тринкеталя: небо и река цвета абсента, набережные - лилового тона, люди, опирающиеся на парапет, - черноватые, сам мост - ярко-синий фон - синий с нотками ярко-зеленого веронеза и резкого оранжевого. Это опять незаконченный опыт, но такой, в котором я ищу чего-то особенно надрывного и, следовательно, особенно надрывающего сердце.""Кончается ли все со смертью, нет ли после нее еще чего-то? Быть может, для художника расстаться с жизнью вовсе не самое трудное? Мне, разумеется, обо всем этом ничего не известно, но всякий раз, когда я вижу звезды, я начинаю мечтать так же непроизвольно, как я мечтаю, глядя на черные точки, которыми на географической карте обозначены города и деревни…Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды.""Что до моих пейзажей, то мне все больше кажется, что самые лучшие из них - те, которые я писал особенно быстро. Возьми, например, тот, набросок с которого я тебе послал, - жатву и стога." "Сейчас я занят новой моделью - это почтальон в синем с золотом мундире, бородач с грубым лицом Сократа… Уметь отмахать такого парня за один сеанс - в этом-то и заключается моя сила, дорогой брат. Если даже мне удастся в жизни поднять голову чуть повыше, я все равно буду делать то же самое - пить с первым встречным и тут же его писать, причем не акварелью, а маслом, и на манер Домье за один сеанс.""Врачи говорят нам, что не только Моисей, Магомет, Христос, Лютер, Бэньян, но и Франс Хальс, Рембрандт, Делакруа, а заодно старые добрые женщины, ограниченные, как наша мать, были сумасшедшими. И тут встает серьезный вопрос, который следовало бы задать врачам: а кто же из людей тогда нормален?""Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свою буйабесс, что, разумеется, тебя не удивит - я ведь пишу большие подсолнечники." "В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее декорировать. Одни большие подсолнухи - ничего больше. Я уже несколько дней работаю над ними рано поутру: цветы быстро вянут, и все надо успеть схватить за один присест..."“…Написал портрет 12-летней девочки, с карими глазами, черными бровями и волосами, всю желтовато-смуглую. Она сидит на тростниковом стуле, одетая в кроваво-красный в фиолетовую полоску лиф и темно-синюю юбку с оранжевыми крапинками, а в руке держит веточку олеандра. Фон светло-зеленый, почти белый.”"На этой неделе я работал с двумя моделями - одной арлезианочкой и старым крестьянином, которого написал теперь на ярко-оранжевом фоне; фон этот хоть и не претендует на то, чтобы создать иллюзию заката, но все-таки наводит на мысль о нем." "К сожалению, опасаюсь, что арлезианочка натянет мне нос и не даст закончить картину. В последний раз она с самым невинным видом попросила заплатить ей за все сеансы вперед; я охотно согласился, после чего она исчезла и не появляется.""В моей картине «Ночное кафе» я пытался показать, что кафе - это место, где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление. Словом, я пытался, сталкивая контрасты нежно-розового с кроваво-красным и винно-красным, нежно-зеленого и веронеза с желто-зеленым и жестким сине-зеленым, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни. И все это под личиной японской веселости и тартареновского добродушия." "…К таким вещам относится прежде всего холст размером в 30”, изображающий уголок сада с плакучей ивой, травой, шарообразно подстриженными кустами, розовыми олеандрами, словом, тот же самый сюжет, что и в этюде, отправленном тебе в прошлый раз. Этот, однако, большего формата, небо на нем лимонное, колорит интенсивней и богаче осенними тонами, мазок свободней и гуще.""Мне страшно интересно писать ночные сцены и ночные эффекты прямо на месте, ночью.""Сейчас я работаю над новым квадратным полотном размером в 30* - опять сад, или, вернее, платановая аллея с зеленой травой и купами черных сосен. Ты очень хорошо сделал, что заказал краски и холст, - погода стоит великолепная.""У меня еще никогда не было такой замечательной возможности работать. Природа здесь необыкновенно красива! Везде, надо всем дивно синий небосвод и солнце, которое струит сияние светлого зеленовато-желтого цвета; это мягко и красиво, как сочетание небесно-голубого и желтого на картинах Вермеера Дельфтского…" "Я начинаю чувствовать, что я стал совсем другим, чем был в день приезда сюда: меня больше не мучат сомнения, я без колебаний берусь за работу, и моя уверенность в себе все больше возрастает." "Как тебе известно, из моей телеграммы, Гоген прибыл сюда в добром здравии… Он очень, очень интересный человек, и я совершенно уверен, что мы с ним сделаем целую кучу всякой всячины. Он, видимо, немало создаст здесь; я, надеюсь, тоже… Гоген - удивительный человек: он никогда не выходит из себя, работает напряженно, но спокойно и, несомненно, дождется здесь удобного случая, чтобы сразу и значительно шагнуть вперед."(Внимание экспертов Музея Ван Гога в Амстердаме привлекло полотно «Человек в красном берете». Картина хранилась в запасниках музея с 1973 г. и считалась работой одного из неизвестных живописцев. Эксперты утверждают, что портрет «Человека …», несомненно, принадлежит кисти Ван Гога.. )"Думаю, что ты одобришь написанный мною листопад. Лиловые стволы тополей перерезаны рамой как раз там, где начинается листва. Эти деревья, как колонны, окаймляют аллею, по обеим сторонам которой выстроились лилово-голубые римские гробницы. Земля уже устлана плотным ковром оранжевых и желтых опавших листьев, а новые все падают, словно хлопья снега. В аллее черные фигурки влюбленных. Верх картины занят очень зеленым лугом, неба нет или почти нет.""Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник - красный, как красное вино. Издали он казался желтым, над ним - зеленое небо, вокруг - фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней - желтые отблески заката.""Я сделал портреты целого семейства - домочадцев того самого почтальона, чью голову написал еще раньше: муж, жена, малыш..." (Есть версия, что инцидент с отрезанным ухом произошёл во время ссоры Ван Гога и Гогена. Гоген, искушённый в матросских драках, полоснул Ван Гога по уху, а у того от стресса случился припадок. Уже позже, пытаясь себя обелить, Гоген и придумал историю о том, как Ван Гог гонялся за ним в припадке безумия с бритвой и покалечил сам себя. Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/231213/19580/.)"Я довольно долго был не в состоянии писать, но теперь, как видишь, все прошло… Надеюсь, что со мной ничего особенного не случилось - просто, как это бывает у художников, нашло временное затмение, сопровождавшееся высокой температурой и значительной потерей крови, поскольку была перерезана артерия; но аппетит немедленно восстановился, пищеварение у меня хорошее, потеря крови с каждым днем восполняется, а голова работает все яснее." "Тем не менее, я возобновил работу и уже сделал 3 этюда, а также портрет г-на Рея, который подарил ему на память.""Словом, ничего плохого со мной не случилось, если не считать того, что мои боли и беспокойство несколько усилились. Я, как и раньше, полон надежд, но испытываю слабость, и на душе у меня тревожно. Думаю, что все это пройдет, как только силы мои восстановятся... Вот уже много дней я сижу в одиночке под замком и присмотром служителей, хотя невменяемость моя не доказана и вообще недоказуема. Разумеется, в глубине души я уязвлен таким обращением; разумеется также, что я не позволяю себе возмущаться вслух: оправдываться в таких случаях - значит признать себя виновным.""Эти дни я чувствую себя хорошо, если не считать какой-то смутной тоски, причину которой мне трудно определить. Как бы то ни было, я больше не слабею, а, наоборот, окреп и работаю. У меня сейчас на мольберте персиковый сад у дороги с Малыми Альпами на заднем плане.""Ах, милый Тео, если бы ты мог взглянуть сейчас на здешние оливы, на их листву цвета старого позеленевшего серебра на голубом фоне." "А оранжевые пашни! Это необычайно тонко, изысканно, словом, нечто совсем иное, чем представляешь себе на севере…" "Не предчувствую ли я, что меня ожидает кое-что похуже - одиночка для буйнопомешанных, где я побывал уже дважды?Я подарил Синьяку на память тот натюрморт, который так возмутил достойных блюстителей порядка в городе Арле: на нем изображены две копченые селедки, а «селедками», как тебе известно, именуют жандармов.""Чувствую я себя отлично и немного работаю."Продолжение следует...Ссылки: http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/18/p19_imageid/142 http://vangogh-world.ru/ http://librebook.ru/the_letters_of_vincent_van_gogh/vol2/2 http://royallib.com/book/irving_stoun/gagda_gizni.html