• Теги
    • избранные теги
    • Люди207
      • Показать ещё
      Разное473
      • Показать ещё
      Страны / Регионы695
      • Показать ещё
      Формат33
      Компании297
      • Показать ещё
      Международные организации23
      • Показать ещё
      Издания38
      • Показать ещё
      Сферы4
      Показатели8
      • Показать ещё
22 июля, 15:26

Самые знаменитые произведения искусства!

Искусство почти столь же старо, как и само человечество, и за все века нашего существования было создано бесчисленное множество уникальных произведений.Наверное, было бы слишком смело составить список самых выдающихся шедевров, ведь критерии оценки творчества слишком субъективны. Именно поэтому в нашем рейтинге собраны картины и скульптуры, которые уж точно самые узнаваемые в мире, что совсем не значит, что они чем-то лучше других гениальных работ.Какие творения – самые известные? Узнай прямо сейчас! Возможно, ты знаком не со всеми, и время проверить свою эрудицию и кругозор.25. Купальщицы, автор Поль Сезанн (Paul Cézanne)Эта картина считается настоящим шедевром современного искусства. «Купальщицы» – одно из самых знаменитых произведений Поля Сезанна. Впервые широкой публике работа была представлена на выставке в 1906 году. Масляная живопись Сезанна проложила путь для художников будущего, позволив им отойти от традиционных шаблонов, и возвела мост между постимпрессионизмом и искусством 20 века.24. Дискобол, автор Мирон (Miron)«Дискобол» – легендарная греческая статуя, исполненная известным греческим скульптором Мироном из Елевфер (Eleutherae) в период примерно с 460 по 450 год до нашей эры. Произведением немало восхищались римляне, и они даже сделали несколько копий этой скульптуры, прежде чем ее оригинал бесследно исчез. Впоследствии «Дискобол» стал символом Олимпийских игр.23. Аполлон и Дафна, автор Бернини (Bernini)«Аполлон и Дафна» – это скульптура в натуральную величину, созданная итальянским художником Джованни Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) примерно в 1622-1625 годах. Шедевр изображает полуобнаженную женщину, пытающуюся спастись от своего преследователя. Скульптура наглядно демонстрирует высокое мастерство своего творца, воссоздавшего кульминацию знаменитой истории Овидия (Ovid) про Дафну и Феба (Daphna, Phoebus).22. Ночной дозор, автор РембрандтШедевр всемирно признанного датского художника Рембрандта, «Ночной дозор» – это одна из самых знаменитых картин 17 века. Работа была завершена в 1642 году, и по заказу на ней запечатлен групповой портрет стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Сегодня картина украшает выставку музея Rijksmuseum в Амстердаме.21. Избиение невинных, автор Рубенс«Избиение невинных» – это картина, повествующая о страшном приказе иудейского царя Ирода, по повелению которого были убиты все младенцы Вифлеема и его окрестностях возрастом до 2 лет от роду. Тиран верил в предсказание о том, что грядет день, когда Царь Израилев сместит его с трона, и надеялся, что среди убитых детей окажется и его будущий конкурент. Представитель фламандского барокко, Рубенс написал 2 версии знаменитой библейской истории с разницей в 25 лет. Первый вариант картины сейчас перед вами, и он был написан в период с 1611 по 1612 год.20. Кэмпбелл — луковый суп с говядиной, автор Уорхол (Warhol)Написанная американским художником Энди Уорхолом (Andy Warhol) в 1962 году, картина «Кэмпбелл — луковый суп с говядиной» – один из самых знаменитых примеров современного искусства. В своей работе Уорхол мастерски продемонстрировал однообразность рекламной индустрии, воспроизведя на своем гигантском холсте множество копий одного и того же товара. Уорхол также рассказал, что он ел эти супы каждый день на протяжении 20 лет. Возможно, поэтому банка лукового супа и стала объектом его знаменитой работы.19. Звездная ночь, автор Ван ГогМасляная живопись «Звездная ночь» принадлежит кисти датского постимпрессиониста Винсента Ван Гога, завершившего эту легендарную работу в 1889 году. Художник вдохновился на написание картины, смотря на ночное небо через окно своей комнаты в лечебнице Сен-Пол, город Сен-Реми, Южная Франция (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Именно там знаменитый творец в свое время искал отдохновение от эмоциональных страданий, преследовавших его до конца дней.18. Наскальные рисунки пещеры ШовеРисунки, обнаруженные на юге Франции в пещере Шове (Chauvet), – одни из самых известных и лучше всех сохранившихся доисторических шедевров мирового искусства. Возраст этих произведений – примерно 30 000 – 33 000 лет. На стенах пещеры мастерски изображены сотни доисторических животных, включая медведей, мамонтов, пещерных львов, пантер и гиен.17. Поцелуй, автор Роден (Rodin)«Поцелуй» – это мраморная статуя, созданная именитым французским скульптором Огюстом Роденом (Auguste Rodin) в 1889 году. На сюжет шедевра автор был вдохновлен печальной историей Паоло и Франчески, персонажей из легендарного произведения Данте Алигьери «Божественная комедия» (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Возлюбленные были убиты мужем Франчески, внезапно заставшим молодых людей, когда очарованные друг другом парень и девушка обменивались своим первым поцелуем.16. Писающий мальчик, авторство неизвестно«Маннекен-Пис» или «Писающий мальчик» – это небольшая бронзовая скульптура, ставшая настоящей достопримечательностью фонтана в центре Брюсселя. Первоначальное авторство произведения неизвестно, но в 1619 году ее доработал бельгийский скульптор Жером Дюкенуа (Jerome Duquesnoy). Визитная карточка города, «Маннекен-Пис» предположительно был установлен в память о событиях гримбергенской войны, во время которой писающий младенец по одной версии мочился на солдат, а по другой – потушил вражеские боеприпасы, угрожавшие уничтожению целого города. На праздники скульптуру наряжают в тематические костюмы.15. Постоянство памяти, автор Сальвадор ДалиНаписанная в 1931 году знаменитым испанским художником Сальвадором Дали, картина «Постоянство памяти» – один из самых узнаваемых шедевров сюрреалистического искусства в истории живописи. На работе изображен мрачный песчаный берег, усыпанный плавящимися часами. На такой необычный сюжет Дали вдохновила Теория относительности Альберта Эйнштейна.14. Пьета или Оплакивание Христа, автор Микеланджело«Пьета» – знаменитая скульптура эпохи Ренессанса, созданная флорентийским творцом Микеланджело в период с 1498 по 1500 годы. Работа описывает библейскую сцену – Мария держит на руках тело снятого с креста Иисуса. Сейчас скульптура находится в Соборе Святого Петра в Ватикане. «Пьета» – единственная работа Микеланджело, которую он подписал.13. Водяные лилии, автор Клод Моне (Claude Monet)«Водяные лилии» – это целая серия из примерно 250 картин, написанных маслом, и авторство которых принадлежит всемирно известному французскому импрессионисту Клоду Моне. Коллекция этих работ признана одним из самых выдающихся достижений искусства начала 20 века. Если расположить все картины вместе, это создает иллюзию бесконечного пейзажа, наполненного водяными лилиями, деревьями и отражающимися в воде облаками.12. Крик, автор Эдвард Мунк (Edvard Munch)«Крик» – это культовый шедевр норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. Он написал 4 разные версии этого сюжета в период с 1893 по 1910 год. Знаменитая работа художника была вдохновлена реальными переживаниями автора, связанными с прогулкой на природе, во время которой Мунка покинули его спутники (они также изображены на картине на заднем плане).11. Моаи, авторство неизвестноСтатуи Моаи – это массивные каменные монолиты, обнаруженные на острове Пасхи в Тихом океане, Западная Полинезия. Изваяния также известны как Головы острова Пасхи, но на самом деле у всех у них есть тела, скрытые под землей. Статуи Моаи датируются примерно 1400 – 1650 годами и предположительно были вытесаны из камня аборигенами, жившими когда-то на острове Рапа-Нуи (Rapa Nui, местное название острова Пасхи). Всего в этом районе обнаружено около 1000 таких исполинских шедевров древности. Загадка их перемещения по острову до сих пор остается неразгаданной, а самая тяжелая фигура весит около 82 тонн.10. Мыслитель, автор Роден«Мыслитель» – это самая знаменитая работа французского скульптора Огюста Родена. Автор закончил свой шедевр в 1880 году и первоначально назвал скульптуру «Поэт». Статуя была частью композиции под названием «Врата Ада» и олицетворяла самого Данте Алигьери, автора знаменитой «Божественной комедии». По изначальной задумке Родена Алигьери склоняется над кругами Ада, размышляя над своей работой. Впоследствии скульптор переосмыслил персонажа и сделал из него универсальный образ творца.9. Герника, автор Пабло ПикассоМасляная живопись размером с целую фреску, «Герника» – это одна из самых знаменитых работ именитого испанского художника Пабло Пикассо. Черно-белая картина – реакция Пикассо на нацистскую бомбардировку баскского городка Герника во время гражданской войны в Испании. Шедевр демонстрирует всю трагичность, ужасы войны и страдания всех невинных граждан в лице всего нескольких персонажей.8. Тайная вечеря, автор Леонардо да ВинчиПолюбоваться этой картиной сегодня можно во время посещения доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (Santa Maria delle Grazie) в Милане. Легендарная роспись Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря» – один из самых известных шедевров в мире. Художник работал над этой фреской с 1494 по 1498 год, и изобразил на ней известную библейскую сцену последнего ужина Иисуса Христа в окружении его учеников, о которой детально повествуется в Евангелии от Иоанна.7. Статуя Свободы, авторы Эйфель, Бартольди (Eiffel, Bartholdi)Культовая скульптура находится на Острове Свободы в Нью-Йорке, и когда-то она была подарком в знак дружбы между народами Франции и США. Сегодня Статуя Свободы считается международным символом свободы и демократии. Автором композиции был французский скульптор Бартольди, а спроектировал и построил ее архитектор Густав Эйфель. Подарок был вручен 28 октября 1886 года.6. Гермес с младенцем Дионисом или Гермес Олимпийский, автор Пракситель (Praxiteles)«Гермес с младенцем Дионисом» – это древнегреческая скульптура, обнаруженная во время раскопок 1877 года посреди руин храма богини Геры в Греции. Правая рука Гермеса утеряна, но археологи полагают, что по сюжету бог торговли и атлетов держал в ней виноградную лозу, показывая ее младенцу Дионису, богу вина, оргий и религиозного экстаза.5. Сотворение Адама, автор Микеланджело«Сотворение Адама» – одна из самых знаменитых фреск Микеланджело. Она была создана в период с 1508 по 1512 год и считается самой популярной композицией потолка Сикстинской капеллы, культового католического центра, расположенного в Ватикане. Роспись иллюстрирует момент библейского сотворения первого человека в истории, описанного в книге Бытие в Ветхом Завете.4. Венера Милосская или Афродита с острова Милос«Венера Милосская» появилась на свет приблизительно между 130 и 100 годами до нашей эры и является одной из самых знаменитых древнегреческих скульптур. Мраморная статуя была обнаружена в 1820 году на острове Милос (Milo), входящем в состав архипелага Киклады (Cyclades Archipelago) в Эгейском море. Личность героини до сих пор точно не установлена, но исследователи предполагают, что автор шедевра высек из камня именно Афродиту, греческую богиню любви и красоты, которую часто изображали именно полуобнаженной. Хотя существует версия, что статуя слеплена по образу морской богини Амфитриты (Amphitrite), которую особенно почитали на острове, где был найден артефакт.3. Рождение Венеры, автор Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli)«Рождение Венеры» – работа итальянского художника Сандро Боттичелли, написанная в промежуток между 1482 и 1485 годами, и она считается одним из самых известных и ценных шедевров искусства в мире. Картина иллюстрирует сцену из знаменитой поэмы Овидия «Метаморфозы», в которой богиня Венера впервые выходит на берег из пены морской. Работа находится на выставке в галерее Уффици (Uffizi) во Флоренции.2. Давид, автор МикеланджелоЛегендарная скульптура эпохи Возрождения была создана в промежуток между 1501 и 1504 годами гениальным творцом Микеланджело. На сегодняшний день «Давид» считается самой известной в мире статуей. Этот восхитительный шедевр – запечатленный в камне библейский герой Давид. Художники и скульпторы прошлого традиционно изображали Давида во время битвы, победителем над грозным Голиафом, воинственным мужем и героем, но Микеланджело выбрал для своей работы образ очаровательного юноши, еще не познавшего искусства войны и убийства.1. Мона Лиза, автор Леонардо да ВинчиВозможно, некоторые работы из этого списка вам были неизвестны, но уж «Мона Лизу» Леонардо да Винчи знают точно все. Это самая известная, самая обсуждаемая, самая воспеваемая и самая посещаемая картина в мире. Гениальный мастер написал ее в 1503-1506 годах, а позировала для холста Лиза Герардини, жена торговца шелком Франческо дель Джокондо (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Знаменитая своим загадочным выражением лица Мона Лиза – гордость Лувра, старейшего и богатейшего музея Франции и мира.

Выбор редакции
19 июля, 09:41

20 причин, по которым вы просто обязаны посетить Амстердам

Амстердам - удивительный город контрастов. С одной стороны, кажется, что здесь вас должны потчевать едой с коноплёй и зазывать поразвлечься на Улице красных фонарей... На деле же занятие по душе здесь себе найдут и те, кто любит наслаждаться ароматом цветущих тюльпанов и обожают Ван Гога. Одним словом, это город контрастов. Вот вам 20 причин, которые всё же окончательно убедят вас в том, что этот город стоит посетить при первой же возможности!

18 июля, 22:32

Про ювенальное воспитание и Голландию. Вы хотите как в Европе?

По одному из каналов ювенальщики запустили социальную рекламу. Там акушерка принимает новорожденного и шлёпает его по попе, чтобы он закричал. И идёт закадровый голос: «Пусть это будет последний в жизни шлепок вашему ребёнку!» Ещё в интернете ходит какая то декларация прав ребёнка, в которой, якобы, запрещается стеснять в движениях ребёнка (Ставит в угол), лишать ребёнка карманных денег, травмировать его психику грубым обращением (Ругать, тоесть) и ещё там кое что. Я такой декларации нигде не нашёл – только проекты и чьи то хотелки. Именно из-за них всполошились антиювенальщики и борятся. Но и авторы хотелок не отстают. Этакая борьба нанайских мальчиков. И обе стороны доводят свои идеи до абсурда. Никак не могу понять: кому выгоден весь этот еврейский шум, издалека похожий на работу? Ну, кому то выгодно, раз деньги на телерекламу дают. В телеящик задёшево не влезешь. Именно авторы этих хотелок, видимо, создали ту социальную рекламу с акушеркой. Значит деньги у них на это есть. Орекламить положения про стеснение движения и травмирование психики они пока не решаются – народ не дозрел. По мнению защитников прав детей, ребёнка, видимо, надо воспитывать примерно так и только так: - Ты не прав, Вовочка! Нельзя капать старенькой больной бабушке на головку жидкое олово. Скажи сейчас же бабушке: «Извини меня бабуля! Я больше так не буду!» Если не извинишься сейчас же, бабушка перестанет тебя любить! А может быть как рекрмендуют педо-гуру в США: На три дня в тёмный подвал ребёнка! Или связать и сесть жлпой на лицо? Главное, чтобы без шлепков? Интересно, всех этих ювенальщиков в детстве много били, или наоборот - совсем не били – вот они и боятся шлепков по попе и подзатыльников? К чему приводит воспитание без шлепков, можно прочитать в статье про Голландию: http://ggkshatriya.livejournal.com/87413.html#cutid1 Веселая чистенькая обкуренная страна, где парады нарядных трансвеститов маршируют мимо каналов и ветряных мельниц, а местное население приветливо машет им тюльпанами, — такова репутация Голландии в глазах иностранцев. Клоака Европы, оккупированная наркоманами, наркодилерами и выходцами из государств третьего мира, — такой видят свою страну голландцы. Подняв на щит "демократические ценности", они воплотили их в жизнь, напоролись на все, за что боролись, и теперь пакуют вещи для эмиграции. Головой об косяк Я свободно говорю по-голландски. Я похож на голландца. Если не стригусь коротко. Если коротко — во мне сразу угадывают русского. Я приехал в Голландию почти десять лет назад, когда мигрантов было еще мало, голландцы были приветливы и общительны, а в обращении ходили гульдены — самая красивая бумажная валюта в Европе. Уже тогда я испытал в Амстердаме шок от разлитого повсюду сладковатого запаха марихуаны и гашиша. Им здесь пропитано все. Люди, улицы, парки, даже собаки. Для местных он столь же привычен, как для нас — загазованный запах улиц. Но вот туриста с непривычки может и повести. Уже в те времена число памятников в Амстердаме проигрывало числу кафе-шопов, где официанты ошарашивали посетителей дежурным вопросом: "Какой сорт травы в это время суток вы предпочитаете — Amstel Gold, Sativa, Indica?". Впрочем, меня эта тема интересовала мало — я собирался завоевывать мир спорта: сначала сам выступал в борцовских клубах, как профессионал, а потом начал пробовать себя в промоутерстве, продвигал перспективных спортсменов. В свободное время зубрил добросовестно "хуйе морген" (доброе утро") и "хуйе нах" ("доброй ночи") и изучал город. В те годы я еще находил смешной шутку: "Голландские дети вырастают на голландских сказках, в которых добро всегда курит зло"... За годы моего пребывания в Амстердаме "косяк" становился все дешевле, а цены на алкоголь все дороже. Параллельно росли и штрафы за распитие спиртного в общественном месте, которые в итоге достигли сегодняшних 18 евро — если прихлебывать из бутылки пиво. Ну а если у тебя в руках бутылка крепкого алкоголя — ты вообще, брат, попал. Заплати за такое безобразие 90 евро. Зато с "косяком" ты всегда мог разгуливать по Амстердаму свободно. Не возбранялось даже подойти за огоньком к полицейским. А чего бояться — они сами могут в этот момент раскумариваттся: коротать время на посту, передавая друг другу косяк с планом. Хотя за потребление каннабиса на дежурстве по закону и положен небольшой штраф, на это закрывают глаза. По утрам я добросовестно изучал прессу — лучший способ для освоения языка. Но и там муссировалась излюбленная голландская тема. Институт изучения марихуаны провел порцию новых исследований! Ученые сделали вывод, что конопля отлично снимает посттравматический синдром у психопатов и приступы удушья — у астматиков. Кто б сомневался. Институт изучения марихуаны — то корыто, что исправно кормит коноплеведов который год. Понятно, что они из кожи вон вылезут, доказывая: полезней этой штуки для здоровья нет. Разделы международных событий пестрили восторженными отзывами о "голландском эксперименте" сторонников легализации мягких наркотиков из других стран. Все они пели гимны "демократическим ценностям" и строили оптимистические прогнозы: мол, кривая употребления жестких наркотиков в такой лояльной стране, как Голландия, вот-вот пойдет вниз. Не пора ли и другим странам к замечательному эксперименту присоединиться? А однажды у меня появилась возможность увидеть действие чудо-эксперимента на отдельном конкретном человеке. Мой знакомый, гражданин Голландии, угнал машину и попал в тюрьму. В России ему за такое дело дали бы несколько лет, надели бы ватник, вручили пилу — и пошел бы он валить лес на свежем воздухе где-нибудь на бескрайних просторах Колымы. В Голландии же знакомый загремел за решетку на 2 месяца. Голландская тюрьма мало отличается от санатория: тихо, чисто, сытно. Вот только скучно. Телевизор есть, но по нему, неясно из каких соображений, показывают только два порноканала. Приятель потом рассказал мне: все началось с того, что во время полицейского обхода дежурный поинтересовался у новичка, не наркоман ли он. И хотя мой знакомый никогда наркоманом был, он взял да из любопытства и брякнул: да. Полицейский тут же принес ему одноразовый шприц с метадоном и жгут. Приятель засадил себе пробную дозу. День прошел незаметно. На следующий день он опять заказал себе укол. Через неделю потребовал увеличить дозу. В общем, когда знакомый через два месяца из тюрьмы вышел, то был уже законченным нариком. Сейчас он сидит на героине и вместе с другими наркоманами ходит ночами на железнодорожную станцию — там всем страждущим бесплатно выдают уже заправленные шприцы с метадоном, чтобы джанки могли дотянуть до утра, пока не затарятся чистым наркотиком. Метадон — заменитель героина раздают также из специально курсирующих по городу автобусов скорой наркотической помощи. Все для блага человека, все во имя человека! Ван Гог ухом не отделался. Неудивительно, что на "дым свободы" — визитную карточку Голландии — сюда потянулись мигранты из стран третьего мира. Ведь он так похож на дым их отечеств. Опять-таки на моих глазах во всех крупных городах Нидерландов появились этнические кварталы, которые заполонили люди с красной, черной, желтой кожей. Я никогда в жизни не был расистом, да и сейчас себя таковым не считаю. Мне все равно, какого цвета кожа, был бы человек приличный. Но разноцветные мигранты притащили с собой привычки, превратившие чистые открыточные голландские города в разросшиеся свалки. Выходцы из Африки и Азии идут по улице, поедая на ходу шиш-кебаб с рисом и майонезом, а остатки еды кидают прохожим под ноги. Наверное, так они ходят по джунглям. В целых районах Амстердама лучше предусмотрительно шествовать посреди дороги, иначе мусор вывалят тебе из окон прямо на голову. Деньги цветные мигранты добывают либо воровством, либо торговлей жесткими наркотиками. Амфетамин, кокаин, экстази, крэк, ЛСД, героин, — всю эту дурь тебе предлагают на каждом углу, хоть и шепотом, но не шибко таясь. Выходцы из стран третьего мира используют цвет своей кожи, как охранную грамоту, и чуть что — сразу вопят о дискриминации. Однажды еду в трамвае. На заднем сиденье развалился грязный обдолбанный негр. Он курил здоровенный косяк, хотя в транспорте курить запрещено, плевал другим под ноги и громко ругался. Однако все пассажиры трамвая делали вид, что его не замечают. (Это они думают, что когда мигрантов станет большинство, они будут так же толерантны к голландцам.) Естественно, моя русская кровь вскипела. Я подошел и попросил его затушить косяк и перестать материться, потому что в трамвае дети. Негр открыл рот еще шире и оттуда еще громче понеслось "фак" вперемешку с "факинг". Я схватил его за шиворот и потащил к дверям. Боже, что тут началось. "Расизм! — вопил грамотный мигрант. — Вызовите полицию! Меня убивают из-за цвета моей кожи!" Очень быстро появилась полиция. И ... я оказался кругом виноватым. Негра почти сразу отпустили с извинениями, я же еще два часа объяснялся в участке, доказывая, что не верблюд и не расист. Любой голландец уже давно при виде агрессивного черного предпочитает свернуть в сторону. слишком велики шансы нарваться на нож или пулю. Показалось ему с обкурки, что ты расистски настроенный розовый слон — и привет. Тебя на кладбище, а его в тюрьму со всеми удобствами — смотреть порно под метадон. У Европарламента, прорубившего окно в Европу для волны мигрантов, вначале еще были иллюзии, что приезжие из стран Ближнего Востока и Африки поднимут своими мозолистыми руками экономику, а потом в один прекрасный день станут цивилизованными законопослушными европейцами. Оказалось — блеф! Никакой ассимиляции. Алжирец, живущий в своем гетто в Амстердаме или Харлеме уже лет десять, может и поныне знать на голландском два слова и те неприличные. При этом детей у него — трое-четверо, живет он на пособие и в штыки воспринимает любые попытки европейских либералов заставить его считаться с местными порядками. У него своя культура! Свои традиции! Свои законы! За пять последних лет популяция голландских мусульман выросла на полмиллиона. Режиссер Тео ван Гог, либерал, демократ и добрейшей души человек снял фильм "Смирение" — о нарушаемых правах европейских мусульманок. Хотел добиться для арабских фрау лучшей участи. И что? Был убит в самом центре Амстердама арабом, который застрелил его, ритуально перерезал горло и воткнул в сердце нож. Мол, не лезь... Мы со своими бабами сами разберемся. И даже после таких выкидонов стать голландцем поразительно просто. Достаточно с помощью адвоката запросить у властей вид на жительство. Если и откажут — случится это не раньше, чем через год. А пока 12 месяцев можешь жить вполне законно. Потом надо всего лишь из года в год повторять запросы "в связи с изменившимися обстоятельствами". Все это время муниципальные власти будут оплачивать аренду твоей квартиры. А можно просто занять пустующий дом и жить коммуной в этом сквоте. Власти и в этом случае либеральны. Ну а если у приезжего появляются дети — его семью не депортируют из страны уже никогда. Именно так и осело в Голландии два с лишним миллиона мигрантов. Але, полиция! Полиция в Голландии работает отлично. Но не потому, что граждане либерального общества не склонны к антиобщественным поступкам, а благодаря традиции тотального доносительства. Голландцы считают своим гражданским долгом позвонить в полицию и сообщить, если что заметят. Превысил скорость — и через несколько перекрестков тебя остановит патрульная машина. Кто-то из свидетелей успел запомнить номера твой машины и дать сигнал. Остановился там, где парковка запрещена — будь уверен, найдется с десяток добрых людей, которые не оставят это без внимания и сообщат об этом куда надо. Или вот идет драка на улице — никого вроде кругом. Но из-за занавесок, из всех окон и щелей за ней наблюдают десятки внимательных глаз, которые потом расскажут, что они видели и кто первым начал. Свидетельствовать в суде для голландцев почетно. Стучать — не западло. Самые страшные преступления — проявления агрессии. Хуже только уклонение от уплаты налогов. А вот воровство считается мелочью. Ворам, пойманным за руку в третий, а то и в четвертый раз, могут присудить штраф в размере 30 евро. Правда, на седьмой раз скажут: ну все, парень, у тебя теперь крупные проблемы. И ... приговорят к 60 часам общественно-полезных работ на кухне дома престарелых. Посему логично, что под Амстердамом находится самый крупный черный рынок в Европе — Бевервайг. В ангарах продают ворованную парфюмерию, одежду, технику, оружие. За аренду места торговцы платят около 300 евро в месяц — и торгуют без ограничений. Оружие в Голландии — такой же доступный товар, как и марихуана. Уплатив 250 евро в год, можно стать членом стрелкового клуба и собрать неплохой арсенал. У моего знакомого есть снайперские винтовки, штурмовые автоматы, пулемет. Еще он купил противотанковое ружье Дегтярева — длинное такое, на сошках. Его патрон пробивает лобовую броню танка и армированные по всем классам защиты лимузины. Зачем знакомому такая "дура"? Полиция демократического государства не задает столь бестактные вопросы. Полицейского такта также хватает на то, чтобы не лезть на дискотеки, где у железных дверей рядом с окошком-бойницей красуется объявление: "Сегодня в нашем клубе — вечеринка с тяжелыми наркотиками". Да, софт-драгс запрещены. Но частная территория — дело святое. Благодаря таким логическим кульбитам международная наркомафия чувствует себя в Голландии превосходно. Страна победившего цивилизованного потребления анаши постепенно превратилась в главный мировой перевалочный пункт героина. В последнее время тут набрала силу югославская мафия — албанские косовары взяли под свой контроль почти весь наркобизнес в Амстердаме. А что полиция? Полиция, напоминаю, поглощена погоней за нарушителями парковки. А что власти? Власти помогают полиции не отвлекаться от этого архиважного занятия. Недавно, например, они приняли закон о том, что курьеры, провозящие меньше 3 килограммов кокаина, не должны подвергаться аресту! Теперь все везут 2 кг 990 гр... Сладенькие мои Стою в очереди в супермаркет, чтобы купить продуктов на ужин. Передо мной два парня хватают друг друга за гульфики на джинсах и нежно целуются. Очередь движется медленно, парни целуются все томней и слюнявей, меня уже тошнит. Но не дай бог показать, что мне это не нравится. Начнется та же история, что с расизмом. Мужчины с подведенными глазами, в женских платьях и босоножках на мускулистую ногу — обычная картина в Амстердаме. Секс-предложения, которые бормочут в спину туристам цветные сутенеры на каждом углу, не так просто укладываются в голове: "Девочка? Мальчик? Лошадка?" Обитатели кварталов красных фонарей — проститутки и их сутенеры — настолько чувствуют себя хозяевами жизни, что разбивают видеоаппаратуру туристов и даже сталкивают фотографов в каналы. Полиция не препятствует. Пол живого товара в витринах не определить порой даже по справочнику — на одной особи могут присутствовать и мужские, и женские признаки. Проститутки в Голландии, как и наркоторговцы — всех цветов радуги. Правда, китайские девицы легкого поведения предпочитают продаваться только китайцам, африканки — африканцам, турчанки — турками. И только девушки из бывшего СССР готовы лечь с любым. Музеев эротики и секса в Амстердаме тьма-тьмущая. Посетителей могут тут ждать любые неожиданности, например, им навстречу выедет манекен-маньяк на колесиках. И со словами "Хей! Упс!" распахнет на себе одежду, демонстрируя гигантский детородный орган. Вариант для мужчин: пластиковая нимфоманка, лезущая в штаны каждому. Но это все туристическая ботва. В городе греха бывает и круче. Гуляем как-то с другом по городу. Смотрим — в Большой церкви, она так и называется, звучит музыка. Видим, девчонки полуголые туда заходят. Симпатичные. Мы удивились — и за ними. На входе охранник стоит, улыбается. - Ребята, вам туда нельзя! Мы обиделись. А в чем, спрашиваем, проблема? Охранник как заржет: "Вы на афишу посмотрите. Читать умеете? Сегодня, в субботу, в Большой церкви — дискотека для лесбиянок". И я понял — голландские священники за бабки сдадут церковь в аренду хоть зоофилам. Недавно я прочел любопытную цифру: за последние 2 года население Нидерландов уменьшилось на 20 тысяч человек. И это при бешеной, просто сумасшедшей иммиграции! Натурализоваться тут элементарно: достаточно прожить в стране 5 лет, иметь работу и ответить перед комиссией на несколько шаблонных вопросов: типа что является столицей Голландии и "сколько стоит буханка хлеба". Кто же покидает Голландию? Отвечаю — коренные голландцы, те, кто еще не утерял мозги, скурившись или подсев на софт-наркоту. Как правило, это сельские жители, фермеры, близкие к земле. Они не хотят больше жить в той помойке, в которую превратилась их родная страна. Пепел Клааса стучит в их сердца. И потому сегодня простые голландские крестьяне увязывают свой скарб и прямо вместе с коровами и овцами по приглашению и за счет правительства Австралии массово эмигрируют в страну кенгуру. Голландия – страна победившего гуманизма, либерализма, толерантности и политкорректности – светлое будущее всего человечества!

17 июля, 07:00

«Игра престолов» – в кино, победитель «Кинотавра» – в Свияжске

Куча кинособытий на неделе: новый сезон уже культового сериала «Игра престолов» покажут в кинотеатре; запланировавшим поездку в Свияжск непременно стоит попасть на показ фильма «Аритмия», получившего Гран-при на «Кинотавре», с Ириной Горбачевой; в «Мире» стартует фестиваль кино о велокультуре ICFF. В «Татнефть Арене» — первый этап четвертьфинала «Боев по правилам TNA на кубок TATNEFT».

Выбор редакции
16 июля, 12:37

Солистка «Ленинграда» объявила об уходе из группы

Певица Василиса Старшова объявила об уходе из группы «Ленинград» Сергея Шнурова. Она пробыла солисткой в коллективе больше года. «Да, я больше не пою в Ленинграде. У меня все хорошо, я счастлива, здорова, не уставшая, сил и энергии навалом», – написала она в Instagram. В марте прошлого года солистка группы «Ленинград» Алиса Вокс, которая прославилась хитом про «лабутены» и выставку Ван Гога, объявила об уходе из коллектива и запуске своего сольного проекта.

15 июля, 15:11

Можно увидеть

                                                          Прежде художники не могли открыто высказывать свое мнение или излагать политические воззрения. Особенно жестокий контроль был в эпоху инквизиции и тотального контроля церкви над публичной жизнью. Поэтому художники оставляли свои послания в картинах и скульптурах. И лишь прозорливые и смышленые люди могли понять их смысл  ******Посмотрев на эти знаменитые полотна, ты не заметишь ничего необычного. Вот что они скрывают... Сейчас многие художники свободно выражают свои мысли с помощью искусства и выставляют творения напоказ. Частенько это приводит к скандалам, но людям искусства никто не запрещает самовыражаться. Впрочем, так было не всегда. Прежде художники не могли открыто высказывать свое мнение или излагать политические воззрения. Особенно жестокий контроль был в эпоху инквизиции и тотального контроля церкви над публичной жизнью. Поэтому художники оставляли свои послания в картинах и скульптурах. И лишь прозорливые и смышленые люди могли понять их смысл. 1. Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» Эта знаменитая картина итальянского творца эпохи Ренессанса — самое обсуждаемое произведение наших дней. Дэн Браун в своей книге «Код да Винчи» описывает секретные коды и послания, которые художник оставил для потомков. По мнению писателя, в «Тайной вечере» есть скрытое астрологическое послание, гласящее, что конец света наступит 21 марта 4006 года. Недавно итальянский композитор Джованни Мария Пала узрел в булочках, которые лежат на столе перед апостолами, партитуру. Прочитав импровизированные ноты, музыкант воспроизвел 40-секундный реквием.2. Микеланджело «Бог, отделяющий свет от тьмы» Еще один гениальный художник и скульптор эпохи Возрождения, Микеланджело, также зашифровал тайные послания в своих работах. Самое известное произведение итальянца — картина из 9 огромных частей на потолке Сикстинской капеллы. Если всмотреться в фрагмент «Бог, отделяющий свет от тьмы», то можно увидеть, что шея и подбородок Бога — это человеческий мозг. В те времена церковь запрещала эксперименты над трупами, но, будучи еще молодым, Микеланджело препарировал трупы с местного кладбища и изучал анатомию человека. Опубликовать свои работы он не мог, поэтому ему пришлось идти на ухищрения.3. Винсент Ван Гог «Ночная терраса кафе» «Ночная терраса кафе» считается самым ценным произведением нидерландского художника. На первый взгляд, на картине изображены обычные люди в полупустом ночном кафе. Однако только знатоки биографии Ван Гога заметили, что это новый вариант «Тайной вечери». Художник был очень религиозным, хоть и не показывал этого в своих произведениях. На картине ровно 12 людей расположились вокруг длинноволосого человека, так же как в оригинале. Кроме того, можно заметить скрытые кресты, разбросанные по всему полотну.4. Леонардо да Винчи «Джоконда» Самая известная картина Леонардо да Винчи терзает умы исследователей не один век. Изучая этот шедевр под микроскопом, исследователи обнаружили на полотне скрытые послания. В левом глазу мадонны и на заднем плане произведения нашли микроскопические цифры и латинские буквы. Пока не удалось выяснить смысл этого, возможно, тайного послания, однако ученые не теряют надежду раскрыть эту тайну. Небольшим секретом обладает и лицо Джоконды. Если смотреть прямо на него, то кажется, что она серьезна. Стоит перевести взгляд повыше, и губки красавицы складываются в аккуратную улыбку. Такого эффекта художник достиг благодаря использованию игры тени и света.5. Сандро Боттичелли «ВЕСНА...» «Весна» Боттичелли — кладезь для искателей скрытого смысла в искусстве. Картина была написана по заказу самой влиятельной на то время семьи во Флоренции — Медичи. Некоторые утверждают, что на полотне предрекается заговор, направленный против семейства. Однако самое интересное кроется в деталях. На картине Сандро изобразил примерно 500 различных растений, которые, вероятно, росли в ту эпоху в окрестностях Флоренции. Таким познаниям в ботанике позавидуют даже самые опытные специалисты.  (В картине живописца Сандро Боттичелли...)6. Джорджоне «Буря» Венецианский художник изобразил на своей картине мужчину и женщину возле стен города, на который надвигается буря. Знатоки искусства выдвигали предположения, что мужчина может быть солдатом, пастухом либо аристократом, а женщина проституткой, Евой либо Марией. Вероятнее всего, Джорджоне изобразил Адама и Еву с их сыном Каином. Город символизирует рай, из которого изгнали грешников. А буря — символ гнева Божьего. Ведь у древних греков и иудеев молнии всегда означали неистовство богов.7. Караваджо «Вакх» Самая известная картина Караваджо попала в наш список не случайно. На ней также можно найти интересную деталь, которая невозможно заметить сразу. Долгое время знатоки искусства не видели на полотне ничего, кроме изображения древнеримского бога виноделия Вакха, аналога древнегреческого Диониса. Кажется, что на холсте изображен бог, который приглашает зрителя присоединиться к веселью. Впрочем, всё не так просто. Благодаря современным технологиям, ученые обнаружили автопортрет художника, изображенный на графине с вином в левом нижнем углу картины.Кто знает, возможно, ученые раскроют еще немало таких тайн.         ***      https://ok.ru/weloveart/topic/67270645052851************Решения загадок старинных полотен живописи******живопись, картины, Решения загадок, картины старых мастеров, старинные полотна живописи, код***                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    Оригинал взят у sergei_1956 в Можно увидеть                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 ***   Прикрепления: Картинка 1 · Картинка 2 · Картинка 3 · Картинка 4 · Картинка 5 · Картинка 6***

12 июля, 17:19

Что взять с собой в отпуск. 7 книг в разных жанрах

АиФ.ru знакомит с актуальными книжными новинками 2017 года.

10 июля, 17:00

Из чего состоит любовь?

Истинно говорю вам,- так восстает дофамин на кортикостриальных путях своих, все мы смертные рабы его, все во власти его, от кесаря до пахаря, склоняемся в тени простертых крыл, и трепещем в виду гнева его, и взыскуем к благоволению его, ибо кагбе говорит он,- я есмь Закон, и я есмь Свобода, я Воздаяние и я Отмщение. […]

10 июля, 11:47

Придворный живописец: Дмитрий Лекух о русском художнике Илье Глазунове

Трагедия Глазунова в том, что уровню его таланта перестал соответствовать уровень «двора», которому он служил.

08 июля, 07:40

Van Gogh: модное имя против немодного здания

В последнее время на гастрономическую карту Казани приятно взглянуть: «Хемингуэй», «Пикассо», «Пиросмани», «Пушкин», «Маяковский» (который «Желтая кофта»)... Van Gogh — ресторан, открывшийся в начале лета, органично встроился в эту культурологическую цепочку. Но глубокого символизма, импрессионизма и отрезанных ушей здесь искать не стоит.

06 июля, 07:57

Самая дорогая картина И. Репина

moiarussia.ru Самая дорогая картина И. Репина Андрей Р.   К 1871 году Илья Репин заканчивает Императорскую Академию Художеств с Большой золотой медалью, получает звание художника первой степени. Лучшие из лучших учеников Академии как правило получали право на заграничную поездку. Этим правом Репин воспользовался спустя два года, отправившись вместе с семьей в вояж по Европе, конечной остановкой которого стал Париж. Париж Репину вначале не понравился. Пережив неожиданное разочарование, он в первую минуту растерялся. Ему не нравились ни жизнь, ни люди, ни искусство. Суета с поиском арендной квартиры и студии-мастерской, отсутствие свободных денег и сама мысль о том, что в самом центре Европы, в городе, куда съезжаются художники со всего света, он — никому неизвестен и ненужен, а значит его «художества» будут невостребованными — все эти мысли тревожили его еще больше. Мрачные перспективы холода и голода дорисовывали безжизненно-серый облик Парижа. «Жутко делается в таком городе. Является желание удрать поскорее, но совестно удрать из Парижа на другой день. Сделаешься посмешищем в родной стране, которая очень не прочь похохотать после сытного обеда над ближним.» Вскоре ему удалось побороть внезапную трусость. Парижская жизнь начинает его понемногу затягивать, и чем далее, тем сильнее. Город всех влюбленных, город романтиков околдовал и его: «А между тем я ужасно заинтересован Парижем: его вкусом, грацией, легкостью, быстротой и этим глубоким изяществом в простоте. Особенно костюмы парижанок! Этого описать невозможно… Французы — бесподобный народ, почти идеал: гармонический язык, непринужденная, деликатная любезность, быстрота, легкость, моментальная сообразительность, евангельская снисходительность к недостаткам ближнего, безукоризненная честность… Их идеал — красота во всяком роде. Они выработали прекрасный язык, они вырабатывают прекрасную технику в искусстве; они выработали красоту даже в обыденных отношениях (определенность, легкость). Можно ли судить их с нашей точки зрения? У нас считают французов за развратный народ — сколько я ни вглядывался, и помину нет об этом разврате. Напротив, я теперь с ужасом думаю о нашем Питере и о других городах» Освоившись, Репин задумал написать большую картину из повседневной парижской жизни. Сюжет картины весьма необычный — парижское кафе с массой столиков, за которыми сидят обычные завсегдатаи парижских кафе, разных возрастов и состояний. Примечательно, что в качестве прообразов персонажей на картине изображены конкретные парижане. По одной из версий прообразом кафе для картины Репина могло быть любое старое кафе в самом художественном районе Парижа — бульвар Клиши. Здесь, как правило, жили известные поэты, художники, деятели искусства. Здесь же, было множество старинных кафе, где они все собирались. Но конкретное местоположение того самого кафе, все же кажется известным, но об этом позже… Совсем рядом с бульваром начинается знаменитая извилистая улица Лепик, бывшая Императорская. В 1864 году она сменила свое название в честь генерала Луи Лепика, национального героя, который защищал гору Монмартр от русских войск. Здесь же, по адресу Лепик, 54  жил и творил Винсент Ван Гог. А в доме №73 находится известное кабаре «Мулен Руж». Именно здесь, по адресу ул. Лепик, 12 снимал квартиру Илья Репин. Мастерская художника находилась поблизости, за углом на улице Верон, 31. На этих фотографиях видна улица Лепик, отходящая от Клиши. Ул Лепик, Париж, 19 векУл Лепик, Париж, 19 век Ул Лепик, Париж, 19 век С небывалой энергией он работает над этюдами. Почти каждый этюд был написан с натуры. Всего к «Парижскому кафе» было написано 12 этюдов и лишь 5 сохранились в России. Картина писалась около года, с большими перерывами, в связи с отсутствием средств к существованию. В одном из писем художника к своему другу В. Стасову запечатлен момент восторга от проделанной работы, и одновременно, отчаяние и растерянность: «Я все это время особенно усердно и, кажется, плодотворно работал запоем: подмалевана целая картина и сделаны к ней почти все этюды с нату­ры. Что за прелесть парижские модели! они позируют, как актеры; хотя они берут дорого (10 франков в день), но они стоят дороже! Я, однако же, увлек­ся ими и теперь с ужасом вижу, что у меня почти нет денег; не знаю, что будет дальше, не посоветуете ли Вы мне, что делать, что предпринять, а глав­ное, надобно скорей. Я думал писать Третьякову (запродать ему картину), но ведь он любит товар лицом покупать и поторговаться; заглазно это трата времени, может быть, картину купят здесь, но ведь надобно кончить… Занять где-нибудь, — но кто мне поверит? …Рано я поехал за границу: надо было прежде денег заработать… Есть у меня здесь много недоконченных (есть и оконченные) вещей, я хотел их поставить в магазины, но вижу ясно, что это будет напрасно. Нужно имя здесь, чтобы продавать, и я уверен, что после первой большой вещи, которую я исполню месяца через три, мне будет легче продавать, а теперь не надо мо­золить глаз… Ах, как глупа академическая посылка за границу; они посылают человека не учиться, а так околачиваться. Но еще глупее, что я поехал!» С отчаянным финансовым положением художника помог сначала справиться Владимир Стасов (известнейший художественный критик, историк искусств). По его просьбе и рекомендации в России был продан эскиз Репина к картине «Бурлаки идущие в брод» по цене мягко говоря выше рыночной. Более того, покупателем стал Дмитрий Васильевич Стасов — выдающийся адвокат, младший брат Владимира Васильевича. Бурлаки, идущие вброд. 1872. Государственная Третьяковская галерея, Москва Одновременно с этим, задействовав снова связи младшего брата, Стасов пробует договориться с миллионером Гинцбургом, жившего в то время в Па­риже, о заказе портрета жены богача. Репину было отправлено рекомендательное письмо Д. В. Стасова — оно гарантировало успех, и избавляло художника от мысли попрошайничества у богатого знакомого его друзей. Однако рекомендация друзей не помогла — в писании портрета ему было наотрез отказано, что не­мало смутило обоих братьев Стасовых. Работа над большой картиной приостановилась. Репин начал писать небольшие картинки, жанры из парижской жизни, в надежде на их сбыт в магазины, но они шли плохо. «Продавец новостей в Париже». И. Репин. 1873 г. Узнав о бедственном положении художника, известный меценат и коллекционер П. Третьяков заказывает у Репина портрет писателя и поэта А.К.Толстого (троюродный брат Л.Н. Толстого), жившего в то время на юге Франции. Коллекционеру уже давно хотелось иметь в галерее его портрет, и слухи о продолжительной болезни писателя подтолкнули Павла Михайловича к решительным действиям. Он предложил за работу 500 рублей, но Репин отказался. «Очень жалею, что этого Вашего предложения осуществить не могу,— отвечает он Третьякову в начале апреля 1874 г.— Иван Сергеевич Тургенев сообщил мне адрес А. К. Толстого, но ему известно, что он очень нездоров, и, следовательно, поездка моя туда была бы неуместна, да это было бы и не­выгодно для меня: отрываться от картины надолго, с экстренными расходами в незнакомых городах, все это не окупилось бы пятьюстами рублей. Но чтобы сделать Вам удовольствие, чего я очень желаю, я начал порт­рет с Ивана Сергеевича, большой портрет; постараюсь для Вас, в надежде, что Вы прибавите мне сверх 500 руб. за него…» В этом же письме он в очередной раз попытался расположить беспринципного Третьякова к вложению средств в картину о парижской жизни, зная наперед, что интерес коллекционера проявляется исключительно ко всему русскому. «Жалею, что не могу показать Вам своей картины: она изображает глав­ные типы Парижа, в самом типичном месте. Впрочем, Вы, кажется, иностран­ных сюжетов не покупаете. Я думаю, что она будет интересна здесь, здесь и продать придется. Если позволите, я попросил бы у Вас рублей 300 денег, в счет будущих благ. Сочлись бы безобидно или на портрете Тургенева, или на других ве­щах, которые (маленькие картины и этюды) у меня еще неокончены, — в случае, если бы Вам не понравился портрет Тургенева, на что я не надеюсь. Прошу у вас потому, что, как Вам известно, без этого материала рабо­тать нельзя; а мне теперь так работается. И если решитесь, то пришлите поскорей» Третьяков тотчас же по получении этого письма перевел своему париж­скому доверенному С. Г. Овденко 1000 франков, выразив готовность взять портрет Тургенева, если он выйдет удачным. Кстати, портрет А.К.Толстого художник так и не успеет написать. В 1875 году поэт ошибся, введя себе слишком большую дозу морфия (который принимал по предписанию врача), что привело к его смерти. Единственно стоящим портретом писателя при жизни считается шедевр К. Брюллова: К. П. Брюллов. Портрет Алексея Толстого в юности (1836) Окончив портрет Тургенева, Репин отправляет его в галерею Третьякова, с просьбой доплатить сверху еще 1000 франков, в том случае, если портрет заказчику понравится. Однако работа Третьякову не понравилась и прибавки к уже высланному ранее гонорару Репина решил не отправлять. Тем не менее, 1000 франков Третьякова были мощным подспорьем для существования художника и его семьи в Париже. Более того, этих средств было достаточно, чтобы окончить картину, не скупясь на этюды с натуры.================= Портрет писателя И.С.Тургенева. 1874. Государственная Третьяковская галерея, Москва Импрессионизм и Репин В то время во Франции окончательно сформировалось новое течение в искусстве — импрессионизм. Его самым ярким воплощением была живопись. Импрессионисты пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Методы и приёмы импрессионистов позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Самыми яркими революционерами в живописи считались Пьер Ренуар, Эдуард Мане, Клод Моне, Поль Сезанн и Эдгар Дега. Неофициальное рождение импрессионизма приходится на 1872 год с «Салона отверженных». Так во Франции называлась выставка, параллельная официальной французской («Парижский салон»). В Салоне Отверженных были представлены «нетрадиционные» и «неуместные» работы всех тех, кто подвергся резкой критике со стороны жюри официальной выставки. Позже, когда неофициальную выставку узаконили, она стала в несколько раз популярней главной, хотя и открывалась на две недели позднее (Парижский салон как правило открывался 1 мая, а «отверженные» — 15-ого). Именно с одной из таких ежегодных выставок и родился термин импрессионизм. Один из критиков журнала «Le Charivari» Луи Леруа озаглавил свой фельетон о «Салоне Отверженных» «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (фр. Impression, soleil levant). Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» К этим новым вибрациям на полотнах, к новому направлению в живописи Репин изначально отнесся скептически, но прожив два года в Париже, он не отрицал в ближайшем будущем смещения всего старого академического в пользу нового, обещающего в дальнейшем освежить всю живопись. Так и произошло. Импрессионизм стал одним из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX веков. Зародившись во Франции, он распространился по всему миру. «Парижское кафе» Считается, что картина «Парижское кафе» была написана под впечатлением от современного французского искусства, его нового течения. Работа считалась экспериментальной. Вопреки запретам со стороны Императорской Академии Художеств на участие своих учеников-медалистов в зарубежных выставках, Репин выставляет свое «Кафе» на главной выставке Парижа в 1875 году. Не обладая покровительственными связями в Париже, его полотно не представляло никакой ценности для организаторов выставки. Оно буквально затерялось среди 5000 других полотен, было повешено слишком высоко, отчего рассмотреть весь замысел картины не представлялось возможным. Илья Репин. «Парижское кафе». Однако через три дня после открытия выставки «Парижским кафе» заинтересовался один американец — вице-консул Северо-американских штатов. Но Репин запросил слишком большую цифру и сделка не состоялась: «…спрашивает, сколько стоит моя картина, если она продается. Я назначил большую цифру, так как за малую я, вероятно, продам и в Россию — ответа еще не было. Я удивляюсь, как он разглядел картину, должно быть с биноклем. По правилам, через три недели вещи перевешивают: верхние вниз, в нижние наверх, по просьбе авторов. Я подал эту законную просьбу… Мою картину, после моей просьбы, перевесили, только еще на пол аршина выше (прячут, чтобы не сглазили)». В России по случаю выставления картины Репина в Париже разразился скандал. Тема и сюжет картины были выбраны буржуазные, а не русские, а методы исполнения отличались от привычных академических. О «провальной» картине Репина в России узнали от А. И. Куинджи, бывшего на той выставке. В художника полетели упреки и критика. Громче всех негодовал Иван Николаевич Крамской — его старый учитель, товарищ и друг, написав ученику в Париж откровенное письмо, сильно задевшее Репина: «Вы мне не говорили о сюжете своей картины, я только слышал о ней… Я одного не понимаю, как могло случиться, что Вы это писали? Не правда ли нахальный приступ?.. Я думал, что у Вас сидит совершенно окрепшее убеждение относительно главных положений искусства, его средств и специально народная струна. Что ни говорите, а искусство не наука. Оно только тогда сильно, когда национально… Я не скажу, чтобы это не был сюжет. Еще какой! Только не для нас: нужно с колыбели слушать шансонетки, нужно, чтобы несколько поколений раньше нашего появления на свет упражнялись в проделывании разных штук. Словом, надо быть французом…» «…Вы еще не умеете говорить тем языком, каким говорят французы, и потому Вы не можете обратить внимание французов на свои мысли, а только на свой язык, выражения и манеры» Репин, самоотверженно защищая свое право на свободу в творчестве в долгу не остался. Он пишет горячий ответ своему наставнику, в котором пробует объяснить своему другу торжество и гегемонию французов в мировом искусстве: «Мы (русские) воображаем себя непобедимыми героями, мы делаем такие вещи, которые удивляют и изумляют весь мир. Одни мы несемся тогда грандиозно над меркантильной Европой, храня олимпийское величие и бросая направо и налево наши творения, наши мысли, перед которыми все благоговейно падает во прах. Может ли что-нибудь удовлетворить нас в этот высший момент нашей жизни?!! Но проходит действие одуряющего гашиша, возникает трезвая холодная критика ума и неумолимо требует судить только сравнением, только чистоганом — товар лицом подавай, бредни в сторону, обещаниям не верят, а считается только наличный капитал… Увы! Мы все прокурили на одуряющий кальян; что есть, все это бедно, слабо, неумело; мысль наша, гигантски возбужденная благородным кальяном, не выразилась и одной сотой, она непонятна и смешна… сравнения не выдерживает… Еще бы, европейцев так много! Они ограничены, но они работают, очертя голову, — их практика опережает их мысль, они уже давно работают воображением, отбросив ненужные мелочи, ищут и бьют только на общее впечатление, нам еще мало понятное. Так мы еще детски преданы только мелочам и деталям, и только на них основываем достоинство вещей, имеющих совсем другое значение. Действительно, у нас еще есть будущее: нам предстоит еще дойти до понимания тех результатов, которые уже давным-давно изобретены европейцами и поставлены напоказ всем. Вот Вам и законодательство Франции в искусстве, и вся Европа только и подымается ее законодательством…» «…Я решительно не понимаю, какой это со мной скандал произошел? Разве я претендовал здесь на фурор? Разве я мечтал затмить всех? Я только очень желал посмотреть свою работу, в сравнении с другими, для собственных технических назиданий, и был в восторге, что ей не отказали в числе 5000, из которых много было весьма порядочных вещей. Что она не понравилась Куинджи? Да ведь и я сам о ней невысокого мнения, как и о прочих работах своих, а ошибки и скандала не вижу никакого, и никогда, сколько мне помнится, я не давал клятву писать только дикие организмы, нет, я хочу писать всех, которые произведут на меня впечатление, все мы происходим от Адама, и, собственно говоря, разница между нациями уже не так поразительна и недоступна для понимания. Итак, теперь не трудно вам понять, почему я писал это. Что другое мог я писать здесь? Диких организмов здесь нет, истории я пока все еще не люблю (т. е. нерусской), а русскую здесь писать нельзя, сами знаете. Да что за важность, если и вышла ошибка, нельзя же без ошибок. А может быть, окажется еще и не ошибкой впоследствии, во всяком случае для меня она была многим полезна, и даже, представьте себе, от художников здешних, знакомясь, я получаю комплименты. Но это конечно деликатность. Признаться, Ваше письмо произвело на меня странное впечатление, вот как оно у меня рисуется: Вам показалось, что я, разбитый наголову, бегу с поля сражения (хотя Вы не знаете, за что я сражался). Вы кричите: „ату его, ату его!..» Но вообразите Вашу ошибку: я стою спокойно, во всеоружии на своем посту и мог бы Вам значительно отплатить за Ваш неуместный крик, но я Вас слишком уважаю и люблю, да притом же Вы ведь только пошутили.» Так из-за одной картины друзья чуть было не поссорились. Крамской посчитал, что Репина надо непременно спасать, что его надо срочно возвращать в Россию. С этой целью он приезжает в Париж. И снова между товарищами не умолкают бесконечные споры. Крамского — приверженца старых взглядов переубедить не удалось. В своем письме к П. Третьякову он пишет: «Наши пенсионеры, Репин и Поленов, меня не обрадовали, да и сами они не радуются в Париже. И тот и другой уезжают скоро (в июле) в Россию; что везут — увидите. Что касается Репина, то он не пропал, а захирел, завял как-то: ему необходимо воротиться, и тогда мы опять увидим прежнего Репи­на. Все, что он здесь сделал, носит печать какой-то усталости и замученности; видно, что не было настоящего интереса к работе» Репин И.. Еврей на молитве. 1875. Государственная Третьяковская галерея, Москва Негритянка. 1876. Государственный Русский музей, С.- Петербург Нищая (Девочка-рыбачка). Вёль. 1874. Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева Относительно «Кафе» Крамской был не совсем прав: провалом ее нико­им образом назвать нельзя. Да и общая характеристика результатов трех­летней работы Репина в Париже не совсем верна. Именно находясь во Франции Репин напишет «Еврея на молитве», прекрасную «Негритянку» и знаменитую «Нищую», признанной критиками лучшей работой молодого Репина:Нищая (Девочка-рыбачка). Вёль. 1874. Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева Именно находясь во Франции Репин напишет десятки эскизов, несколько портретов на заказ… и… одну из самых дорогих своих полотен — «Парижское кафе». В 2011 г. на аукционе Christie’s в Лондоне шедевр Ильи Репина «Парижское кафе» был продан за 4 521 250 фунтов стерлингов (7 383 201 долларов). Полотно побило рекорд стоимости произведений русской живописи, проданных в рамках русских торгов, проводимых международными аукционными домами. По результатам этой продажи И.Репин вошел в топ-10 самых дорогих русских художников, в котором стал первым представителем классической живописи. «Парижское кафе» долгое время оставалась в полной неизвестности, заставленная другими холстами в мастерской художника. Приблизительный размер картины — 170 сантиметров высоты и 270 — ширины. В 1916 г. она была им извлечена, отдана на реставрацию, и вскоре нашла своего покупателя. Её с радостью приобрел страстный шведский коллекционер Монсон из Стокгольма — поклонник всего «репинского». Вместе с «Кафе» Репин продал Монсону еще около 80-ти этюдов. Ключевая фигура картины Известно, что перфекционист Репин свою картину неоднократно переделывал. Чаще всего переписывалась ключевая фигура картины — дама с зонтиком. В разное время дама на картине то кокетливо сидела на стуле, то стояла… Но всё же, на самом первом этюде к картине, дама с волнением и робостью опиралась на спинку стула. Дама, опирающаяся на спинку стула. 1875. Этюд для картины «Парижское кафе». Государственный Русский музей, С.-Петербург Но к выставке в Париже, художник все же даму усадил, изобразив её дерзкой и красивой, гордой, знающей себе цену — этакая типичная парижская женщина легкого поведения. Дама, играющая зонтиком. Этюд для картины Парижское кафе. 1874 К слову, художнику позировала самая настоящая звезда Парижа — певица, шансоньетка, примадонна парижского театра «Буфф-Паризьен» Анна Жюдик (Анна Мари Луиза Дамьен, наст. Anne Marie Louis Damiens). Анна Мари Луиза Дамьен (1849-1911)Анна Мари Луиза Дамьен. (1849-1911) Именно мадам Жюдик стояла у истоков особой разновидности французского шансона — chanson de geste. Именно она создала новый жанр — театрализованной эстрадной песни. Анна много гастролировала по миру, в том числе и по российским городам, имела множество поклонников в России. Вполне очевидно, что одним из них был страстно влюбчивый русский художник Илья Ефимович Репин. В 1876 году Репин снова решил изменить образ дамы. Тогда она стала выглядеть такой, какой мы ее привыкли видеть. Парижское кафе, этюд, дама. После очередных манипуляций с картиной, Репин казалось позабыл о ее существовании, вплоть до продажи в 1916 г. Тогда он вновь переписал некоторые куски картины, и в очередной раз изменил голову первопланной дамы, придав ей другой поворот и в корне изменив выражение лица. Почему Репин решил изменить образ, остается тайной — возможно, он хотел повысить коммерческую привлекательность картины, поменяв центральную тему с рискованной на более приемлемую для общества. Однако в 1936 году, в Стокгольме, владелец картины проведя рентгеновское исследование полотна выявил нынешний облик героини. Владелец пожелал отреставрировать картину, вернув её оригинальный замысел. Прежде чем сняли верхний слой, владелец также заказал копию лица маслом. Именно в таком виде и была продана самая скандальная картина И. Репина в 2011 году. Известные лица на картине Как уже известно, прообразом почти всех персонажей на переднем плане картины послужили реально существовавшие в то время парижане. ∇ За крайним столиком справа, захмелевший мужчина с бокалом пива — профессиональный натурщик и художник-литограф Эмиль Бело. Эмиль Бело, Репин анализ картины Парижское кафе Годом ранее Э. Бело позировал скандальному Эдуарду Мане в кафе «Гербуа», где ежедневно собирались импрессионисты Парижа. «Кружка хорошего пива / A Good Glass of Beer» принесла небывалый успех Мане. На Репиновской картине натурщик Эмиль держит в левой руке белую трубку, тогда как на картине Мане трубка нарисована в правой. «Кружка хорошего пива / A Good Glass of Beer», Эдуард Мане, 1873 г. ∇ Мужчина в черном, расположенный в центре — известный французский художник, живописец и скульптор Жан-Леон Жером, позировавший Репину для «Кафе» всей семьей. Здесь и жена художника, и возможно дочь с внучкой. Жан-Леон Жером, анализ картины «Парижское кафе»Жан-Леон Жером (1824-1904) В 1857 году Жером выставил в «Салоне» полотно «Дуэль после маскарада». Картина пользовалась популярностью, и Ж. Жером сделал с неё две авторские копии, одна из которых предназначалась для великого князя Александра Николаевича (император Александр II). Сегодня она хранится в Государственном Эрмитаже. Кстати, в 2001 году это полотно было украдено из Эрмитажа и возвращено неизвестным в 2006 году. Разрезанное на четыре части и упакованное в бумажный пакет, оно оказалось переданным в думскую фракцию КПРФ… Репин был лично знаком с Жеромом еще с выставки 1874 года, где за три исторические работы француз был награжден золотой медалью, от которой правда он отказался, передав ее Школе изящных искусств Парижа. Позже, в 1895 году, и Репин и Жером примут участие в иллюстрированном издании Библии, в котором были задействованы 22 лучших академиста со всего мира. ∇ За соседним столиком от Ж.Жерома изображен мужчина с сигарой во рту. Это Катюль Мендес — известный французский поэт, романист и новеллист. О Мендесе в Рунете написано мало. Известно, что в 1893 году в Париже вышла книга на французском языке «Русские поэмы» — переводы стихов Пушкина, Лермонтова, Тютчева и мн. других. Все стихи с русского на французский были переведены К. Мендесом. Катюль Мендес (1841 — 1909)Катюль Мендес (1841 — 1909) ∇ Остальные персонажи идентифицировать не представляется возможным. До сих пор остается загадкой — кто же был выбран в качестве натурщика для читающего газету мужчины. Парижское кафе, анализ картины По внешним признакам этот персонаж явно выбивается из толпы присутствующих, модно одетых и нарядных представителей богемы. Чем? Этикетом — он единственный, кто снял свой цилиндр в помещении, определив его место рядом с собой на стуле. Быть может, по правилам этикета Франции тех лет снимать головной убор было не обязательным, а быть может, молодой человек, также как и дама ожидает компанию, и цилиндр на стуле — своеобразная бронь места?.. ∇ Также неизвестны имена двух пришедших в кафе мужчин. По тому действию, как один из них снимает перчатку, мужчины именно приходят. Но по движению другого мужчины — то ли безразлично зевающего, то ли подкручивающего свои усы их действия определить очень трудно. Также непонятно почему мужчина справа взял своего спутника под руку? Стоит обратить возмущение молодого мужчины в пенсне, он будто не верит откровенной дерзости со стороны модно одетой дамы, пришедшей в кафе без сопровождения мужчины. Пенсне, перчатки, модный бант на шее и декоративная трость — все эти модные аксессуары, как признак интеллигентности в обществе. Парижское кафе, лица, анализ картины Точное место При детальном, более внимательном просмотре картины можно заметить подсказку И.Репина о возможном конкретном месте, которое легло в основу «Парижского кафе». Её он оставил на единственном рекламном постере / плакате. Если увеличить картину, можно прочесть название того самого кафе — Folies Bergere (Фоли-Бержер). А над плакатом отчетливо читается реклама предстоящего события — «Valentino Bal» (Бал Валентино) «Фоли-Бержер» (фр. Folies Bergre) Казалось невозможным было отыскать и сам постер, но удача была на нашей стороне: На постере написано: Каждый вечер в 8 часов. Фоли-Бержер, 32 Rue Рише. О. Metra. акробатические работы, балеты, пантомимы, оперетта … Дата: 1875. Автор: Джулс Черет. Источник Это знаменитое варьете и кабаре в Париже работает по сей день. Находится по адресу улица Рише 32 (фр. Rue Richer, 9-й округ столицы). Оно пользовалось большой популярностью. Здание построено в стиле оперы. Folies Bergère 2 мая 1869 г. заведение открылось под именем «Фоли Тревиз» (фр. Folies Trévise) (варьете находится на углу рю де Тревиз). Название заведения переводится на русский как «в листве Тревиз» (от лат. folia — листья), подразумевая тем самым место, где скрывшись от назойливых взглядов можно было предаться веселью и наслаждениям. 13 сентября 1872 г. его переименовали в «Фоли-Бержер». Вот как оно выглядело в конце 19 века: Folies Bergere, Paris. Источник фото: lefigaro.frFolies Bergere, Paris. Источник фото: lefigaro.frИз архива кафе «Фоли-Бержер» В 1882 году «Фоли-Бержер» будет отображено в предсмертной работе Эдуарда Мане «Бар в Фоли-Бержер». Мане, как и Репин делал наброски к картине прямо в баре. Эдуард Мане. Бар в «Фоли-Бержер». 1881-1882. Институт искусства Курто. Лондон Считается, что Илья Ефимович Репин был первым, кто создал импрессионистскую сцену отдыха в кафе, а все выдающиеся творцы эпохи лишь последовали ему. Так например, через год — в 1876 г. Пьер Огюст Ренуар, впечатлившись идеей Репина написал свою картину «Бал в Мулен де ла Галетт». Однако на выставке импрессионистов в 1877 году картина осталась незамеченной. Мулен де ла Галетт — ресторан с танцевальным залом в верхней части парижского района Монмартра, который получил своё название по имени мельницы, находящейся недалеко от него. «Бал в Мулен де ла Галетт» Ренуара, как и «Парижское кафе» Репина стала самой дорогой картиной в творчестве художника. Его уменьшенная версия с тем же названием была продана в 1990 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за сумму в 78 миллионов долларов. Она до сих пор входит в число самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе. Провидец, гений, новатор — Илья Ефимович Репин остается самой незаурядной личностью, иконой, легендой не только отечественной, но и безусловно мировой живописи. Непостижимой тайной окутаны его работы. В свое время никому ненужное и неинтересное полотно, сегодня стало самым дорогим в творчестве художника. И на признание этого факта мировым критикам, искусствоведам и экспертам понадобилось более 130 лет… *** Где теперь хранится «Парижское кафе» Ильи Репина, неизвестно. Покупатель торговался через агента по телефону и не захотел раскрывать свое имя. Насколько пророческой оказалась цитата Репина о «Парижском кафе», еще предстоит выяснить: «Картина моя из парижской жизни — русские ее не купят; неужели и французы не купят. Конечно, у них мало денег».

Выбор редакции
04 июля, 19:13

На выставке Ван Гога: в чём разница детского и взрослого восприятия картин голландского мастера

Исследователи Амстердамского свободного университета выяснили, чем отличается зрительное восприятие информации у детей и взрослых. В качестве объекта наблюдения было выбрано полотно известного художника Винсента Ван Гога. О том, какие результаты получили учёные, — в материале RT. Читать далее

Выбор редакции
Выбор редакции
03 июля, 13:46

Видео дня, Сергей Шнуров об истории создания песен «На Лабутенах» и «WWW Ленинград» [Видео]

Я придумываю, сидя на даче у камина, кстати, да? Вот, давно меня терзает этот Ван Гог как герой современности, как медийный образ, да?..

Выбор редакции
03 июля, 09:30

Как дети воспринимают живопись? Совсем не так, как взрослые, выяснили учёные

Для взрослых ван Гог - сложный художник, а для детей - набор цветных пятен. Погуляв по амстердамскому музею с прибором для айтрекинга, голландские учёные выяснили, чем отличается обработка зрительной информации у взрослых и малышей.

Выбор редакции
02 июля, 11:00

Неустойчивость Кельвина—Гельмгольца

Такие облака, по объяснению ученых,появляются  когда холодные слои воздуха у поверхности земли сталкиваются с более теплыми и двигающимися быстрее потоками над ними. Ярким примером этого явления являются морские волны, так как ветер над поверхностью воды движется быстрее волн, то на них образуются гребни.Явление это не очень частое поэтому фотографий зафиксировавшее это явление не так много.«В миру» эти облака называют облаками Ван Гога – на его картине «Звездная ночь» похожие причудливые облачные завитки. Возможно, художник был вдохновлен красивыми и редкими облаками.

02 июля, 09:00

Эльмир Низамов: «Если бы я вырос, как Сайдашев, в селе, наверное, писал бы как Сайдашев»

О 30-летнем Эльмире Низамове уже не первый год говорят как о главной надежде татарской композиторской школы. Его карьера развивается успешно, сочинения Низамова есть в репертуаре ГСО РТ, он активно работает в театре и на эстраде. «БИЗНЕС Online» поговорил с автором оперы «Кара Пулат» о превращении мальчика-переростка в мальчика-лидера, жизни ульяновских татар, важности категории вкуса в профессии композитора и победе над детским заиканием.

29 июня, 07:58

Винсент Ван Гог: об опыте переживания психического расстройства

В конце мая 1890 года Тео предложил брату перебраться поближе к нему и его семье, на что Винсент возражать не стал. Проведя три дня у Тео в Париже, художник поселяется в Овер-сюр-Уаз (небольшой деревушке, находящейся недалеко от Парижа). Здесь Винсент работает, не позволяя себе ни минуты отдыха, каждый день из-под его кисти выходит новое произведение. Таким образом, за последние два месяца жизни он создает 70 картин и 32 рисунка.

28 июня, 16:20

How St. Petersburg’s creative offbeat Mitki artists became living legends

The Mitki art project was conceived as a parody of artistic subcultures, but ironically it quickly became a symbol of Russian underground art of the late 20th century, offering audiences a particular take on everyday reality. The work of the Mitki artists was very popular in the USSR, and it continues to be displayed in the country's leading museums. RBTH looks at the path of accidental success taken by these artistic pranksters. Urban folklore of street sweepers with a Russian soul The Mitki name derives from its founder, St. Petersburg artist Dmitry Shagin, whose nickname is simply, Mitka (or Mityok). Their first exhibition of naïve paintings was held in a private apartment in 1985 but was broken up by Soviet police. Then, hostile articles began to appear in the Leningrad press. This persecution only fueled the Mitki’s popularity, and Shagin was dubbed the "country's main Mityok." In their paintings, the Mitki's home city of Leningrad (St. Petersburg) is sometimes represented in a romantic way as in children's drawings, or it recalls the propaganda posters of Soviet years. With their talent for combining humor and tragedy, the Mitki brought optimism to the masses despite the grim reality of the 1980s. Their work has been described as "urban folklore," with its frank and guileless look at life that reveals the beauty of commonplace things. The Mitki Write a Letter to the Oligarchs and The Cossacks Write a Letter to the Turkish Sultan. Source: Press photo The artists painted historical, literary and cinematic subjects, and also cheekily reworked paintings by famous artists. The painting, The Mitki Write a Letter to the Oligarchs, is based on Ilya Repin's famous canvas, The Cossacks Write a Letter to the Turkish Sultan. In their reinterpretation of art, the Mitki gave expression to the worldview of a generation of "street sweepers and janitors," those intellectuals of the 1980s who dissented from official state ideology. How to recognize a Mityok The Mitki's trademark accoutrement was a striped vest and the obligatory beard, as worn by "people highly esteemed by the Mitki such as Pushkin, Lermontov and Dostoyevsky," wrote the movement’s main ideologist, artist and writer Vladimir Shinkarev, in his book, The Mitki. They were also frequently depicted wearing a sheepskin coat and felt boots. The Mitki propound Christianity, humility and love for their fellow man and for the world around them. They express emotions using special slang, which has entered the popular language. One of their favorite expressions, "yoly-paly," can express a whole range of sentiments depending on the context: "from slight romantic sadness to heartrending fury," Shinkarev wrote. Dmitry Shagin (L), leader of the Mitki artistic movement, in a studio with his associates. Source: Igor Mikhalev/RIA Novosti One of the most popular words in the Miktki lexicon is "Dyk," which can stand in for practically any word or expression. "Dyk" with an interrogative intonation means "How?", "Who?", or "Why?", but more often than not it denotes a reproach as in "How come?", or "Why should they treat a Mityok like that?"  "Dyk" with an exclamatory intonation signifies lofty self-confidence, agreement with what someone else has said, or a warning. "Dyk" followed by an ellipsis means an apology or an admission of a mistake or even of a reprehensible act. The language that the Mitki use among themselves is liberally sprinkled with quotes from old Soviet films and cartoons, and they call everyone around them "little brother" or "baby sister." Mitki conquer the world After a few years, the Mitki began to be joined not just by artists from St. Petersburg, but also by musicians, poets, writers and even numerous sympathizers who shared their views. The Moscow Mitki were set up, as well as Mitki chapters in various Russian cities. Each new "generation" broadens the Mitki's lexicon and adds new themes to the movement's stock of subjects. 'The Fall of Icarus' painting at the exhibition in Moscow. Source: Evgenya Novozhenina/RIA Novosti "We're even recognized in the street and allowed to skip the queue to buy wine," St. Petersburg artist Andrei Filippov said in an interview with the online magazine, Afisha Daily. In 1989, exhibitions of the Mitki's artworks were held in Antwerp, Cologne and Paris. The story of the tour formed the basis of the film, "Yoly-Paly, or the Mitki Go to Europe" by director Alexei Uchitel. The year 1992 saw the release of an animated film based on themes taken from the artists' stories, "The Mitki Don't Want to Defeat Anyone, or Mitki-Mayer." Subsequently, the artworks of the Mitki began to be displayed in galleries in Finland, Italy, the U.S. and even the State Russian Museum in St. Petersburg. Without expecting it, the Mitki turned into the opposite of their own myth and became acclaimed artists prized by museums, as well as the topic of articles and books of art criticism. Pranksters The movement's proponents like to shock the public and have an ironic take on everything around them. Thus, in 2013, Dmitry Shagin and his friends mounted the event, "The Mitki Give Ivan the Terrible a New Son," (on the cover photo) proposing that the Russian culture minister replace pictures in the Tretyakov Gallery with "more appropriate" ones, and also to give Ivan the Terrible a new son to replace the one depicted in Ilya Repin's painting, Ivan the Terrible Murders His Son. Mitki's exhibition 'Maxims' marking the 30th anniversary of the group's first official exhibition in Moscow. Source: Vladimir Astapkovich/RIA Novosti The Mitki's irony, however, does not mask a sneer, and their philosophy is based on optimism, freedom and sincerity. The Mitki even offered to donate their ears to Van Gogh, who cut off his earlobe. They also paint subjects taken from current affairs, as exemplified by Vasya Golubev's, Mitki Send Brezhnev to Afghanistan, and Dmitry Shagin's, Putin Pardons Pussy Riot. 30 years on A Museum of the Mitki Creative Association was opened in St. Petersburg in 2006, and it’s now a mecca for fans of the contemporary Russian avant-garde and independent art, and the St. Petersburg counterculture. Here, you can meet the old-timers and founders of the movement, as well as younger artists, and buy a picture if one strikes your fancy. Read more: ‘Art for booze’ – St. Petersburg artists give away paintings for drinks

02 марта, 16:00

Топ-15 самых дорогих картин в мире

Миллиардер Дмитрий Рыболовлев снова в центре внимания: экс-владелец "Уралкалия" погорел на высоком искусстве и теперь подсчитывает убытки. При продаже картины французского живописца Поля Гогена на аукционе Christie`s в Лондоне бизнесмен потерял $63 млн.

09 июля 2016, 15:00

Богатейшие коллекции экспонатов Эрмитажа доступны онлайн

Крупнейший музей России занимает пять зданий, в которых хранятся более 3 миллионов произведений искусства. Музей возник как частное собрание Екатерины II и благодаря императрице обзавёлся коллекцией работ выдающихся фламандских, голландских, итальянских и французских художников. Архив оцифрованных произведений Эрмитажа разбит по темам, работает удобный поиск, существует возможность создания собственной и просмотра коллекций других пользователей. На странице раздела «В фокусе» можно изучить экспонаты в деталях, прочитать подробные сведения о них и посмотреть видео с комментариями экспертов.Липпи, Филиппино. 1457-1504. Благовещение. Италия, Середина 1490-х гг.Ван Гог, Винсент. 1853-1890. Арена в Арле. Франция, 1888 г.Вос, Корнелис де. 1584-1651. Автопортрет художника с женой Сюзанной Кок и детьми. Фландрия, 1634 г.Вы также можете подписаться на мои страницы:- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy

12 октября 2015, 21:39

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Последние годы жизни

Оригинал взят у vanatik05 в ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Последние годы жизни. (Часть 1. Арль. февраль 1888 –май 1890)"Что я такое в глазах большинства? Ноль, чудак, неприятный человек, некто, у кого нет и никогда не будет положения в обществе, - словом, ничтожество из ничтожеств. Ну что ж, допустим, что все это так. Так вот, я хотел бы своей работой показать, что таится в сердце этого чудака, этого ничтожества." (Vincent van Gogh)Сегодня я ничего не буду тут писать – все, что вы прочтете, это отрывки из писем Ван Гога любимому брату Тео. К ним я подобрала репродукции картин, написанных в этот самый творческий и самый трагический период его жизни. Он прожил всего 37 лет. «В сущности, говорить за нас должны наши полотна.» (Ван Гог)"Здесь по-прежнему мороз и всюду лежит снег. Я написал этюд - снежные поля и город на заднем плане." "Что касается работы, то сегодня я принес домой холст размером в 15" - подъемный мост, с проезжающим по нему экипажем на фоне голубого неба; река тоже голубая; на оранжевом берегу, поросшем зеленью, - группа прачек в цветных корсажах и чепцах.""Погода здесь неустойчивая, часто бывает пасмурно, и дует ветер, но миндаль уже повсюду зацвел.""У меня еще никогда не было такой замечательной возможности работать. Природа здесь необыкновенно красива! Везде, надо всем дивно синий небосвод и солнце, которое струит сияние светлого зеленовато-желтого цвета…""Мне хочется - и по многим причинам - обзавестись пристанищем, куда, в случае полного истощения, можно было бы вывозить на поправку несчастных парижских кляч - тебя и многих наших друзей, бедных импрессионистов.""Я до сих пор надеюсь, что работаю не только для себя, и верю в неизбежное обновление искусства - цвета, рисунка и всей жизни художников.""Очень огорчаюсь за Гогена - особенно потому, что здоровье его подорвано. Он теперь уже не в таком состоянии, чтобы житейские превратности могли пойти ему на пользу; напротив, они лишь вымотают его и помешают ему работать. Меня больше не мучат сомнения, я без колебаний берусь за работу, и моя уверенность в себе все больше возрастает. Какая здесь природа!..""Последняя моя картина, написанная с помощью последних тюбиков краски на последнем куске холста, - зеленый, как и полагается, сад - сделана одним чистым зеленым цветом с небольшой прибавкой прусской зелени и желтого хрома.""Я написал на открытом воздухе полотно размером в 20" - фиолетовый вспаханный участок, тростниковая изгородь, два розовых персиковых дерева и небо, сверкающее белизной и синевой. Похоже, что это мой самый лучший пейзаж." "Я работаю как бешеный: сейчас цветут сады и мне хочется написать провансальский сад в чудовищно радостных красках.""В данную минуту работаю над сливовым деревом - оно желтовато-белое, со множеством черных веток. Расходую огромное количество холста и красок, но думаю, что трачу деньги не впустую...""Этот дом будет моей мастерской, моей штаб-квартирой на все время пребывания на юге. Представляешь себе - дом снаружи желтый, внутри белый, солнечный." "Снял я его за пятнадцать франков в месяц. Теперь мне хочется как-то обставить хоть одну комнату, ту, что на втором этаже. В ней я устрою себе спальню. Моя спальня - это нечто вроде натюрморта из парижских романов, знаешь, тех, что в желтых, розовых и зеленых переплетах, хотя фактура, как мне кажется, и мужественнее, и проще. В ней нет ни пуантилизма, ни штриховки - ничего, кроме плоских, гармоничных цветов.""Наконец-то я увижу, как выглядят мои полотна в светлом помещении. Пол вымощен красными плитками, под окнами лужайка...""Мне хочется, чтобы у меня был настоящий дом художника, без претензий, напротив, совсем непритязательный, но такой, где во всем, вплоть до последнего стула, будет чувствоваться стиль.""Я убежден, что природа здесь как раз такая, какая необходима для того, чтобы почувствовать цвет. Поэтому более чем вероятно, что я не уеду отсюда. При необходимости я готов и даже рад буду разделить свою новую мастерскую с каким-нибудь другим художником. Быть может, на юг приедет Гоген..." "Мой бедный друг, наша неврастения и пр. отчасти объясняется нашим чересчур художническим образом жизни, но главным образом роковой наследственностью: в условиях цивилизации человечество вырождается от поколения к поколению. Иногда я просто лопаюсь от злости, глядя на самого себя: мне мало быть ни больным, ни здоровым, как другие. Мой идеал - такая конституция, чтобы дожить до восьмидесяти лет и чтобы в жилах текла кровь, настоящая здоровая кровь. Если бы хоть знать, что следующее поколение художников будет счастливее нас! Все-таки утешение...""Я видел тут женщин, не уступающих красотой моделям Гойи или Веласкеса. Посылаю портрет дамы - уже немолодой, но сделанный в духе изречения Мишле о том, что «женщина никогда не бывает старой». Смотреть таким ясным взглядом на современную жизнь вопреки всем ее неизбежным горестям - это и есть утешение." "Они умеют оживить черное платье розовым пятном, умеют так одеться в белое, желтое, розовое, или в зеленое с розовым, или даже в голубое с желтым, что в наряде их с художественной точки зрения ничего нельзя изменить. Портреты женщин и детей - это, со всех точек зрения, самое лучшее, чем можно заняться. Мне только кажется, что лично я для этого не очень подхожу - во мне слишком мало от Милого друга.""Помнишь, в «Тартарене» есть великолепная страница — описание того, как скрипит тарасконский дилижанс. Так вот, я написал эти зеленые и красные экипажи, красующиеся во дворе гостиницы. Скоро ты их увидишь, а пока вот тебе набросок, наспех воспроизводящий композицию. Передний план очень простой — только серый песок; задний план тоже очень прост — желтые и розовые стены, на окнах зеленые решетчатые ставни, клочок голубого неба."""Оба экипажа — очень пестрые и яркие — зеленые, красные; колеса их — желтые, черные, голубые, оранжевые. Размер полотна обычный — 30. Экипажи написаны густыми мазками, a la Монтичелли.Мой удел - работать и время от времени создавать такое, что останется надолго; но кто же будет в фигурной живописи тем, чем стал Клод Моне в пейзаже? А это, как ты и сам чувствуешь, носится в воздухе." "Если бы ты стал художником, ты, наверно, многому бы удивлялся, и в частности тому, что живопись и все связанное с нею - подлинно тяжелая работа с точки зрения физической. Помимо умственного напряжения и душевных переживаний она требует еще большой затраты сил, и так день за днем... Она требует от человека так много, что в настоящее время заниматься ею - все равно, что принять участие в походе, сражении, войне..." "Как хотелось бы мне, чтобы нашлось нечто такое, что успокоило и утешило бы нас, что помогло бы нам не чувствовать себя виновными и несчастными. Идти по жизни, не страдая от одиночества, не сбиваясь с пути, ничего не боясь и не рассчитывая лихорадочно каждый свой шаг, которым мы, сами того не желая, можем причинить зло нашим ближним!"Я думал о Гогене и пришел вот к чему: если он хочет приехать сюда, придется оплатить проезд и купить две кровати или два матраса. Но поскольку Гоген - моряк, мы, вероятно, сумеем сами готовить себе еду. Если Гоген согласится, надо вытащить его из бретонской дыры. Это положит начало ассоциации. Знай, я постоянно мечтаю о том, чтобы ты возглавил ассоциацию французских импрессионистов." ( В октябре 2011 года опубликовано заявление экспертов Амстердамского музея Ван Гога, в котором утверждается, что "Автопортрет в соломенной шляпе" 1887 года, на самом деле изображает брата художника - Тео.)"Вчера и сегодня я работал над «Сеятелем», которого полностью переделал. Небо - желтое и зеленое, земля — лиловая и оранжевая. Из этого великолепного мотива, несомненно, можно сделать картину; надеюсь, что она и будет когда-нибудь сделана - не мною, так другим.""У меня есть еще вид на Рону с железнодорожным мостом у Тринкеталя: небо и река цвета абсента, набережные - лилового тона, люди, опирающиеся на парапет, - черноватые, сам мост - ярко-синий фон - синий с нотками ярко-зеленого веронеза и резкого оранжевого. Это опять незаконченный опыт, но такой, в котором я ищу чего-то особенно надрывного и, следовательно, особенно надрывающего сердце.""Кончается ли все со смертью, нет ли после нее еще чего-то? Быть может, для художника расстаться с жизнью вовсе не самое трудное? Мне, разумеется, обо всем этом ничего не известно, но всякий раз, когда я вижу звезды, я начинаю мечтать так же непроизвольно, как я мечтаю, глядя на черные точки, которыми на географической карте обозначены города и деревни…Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды.""Что до моих пейзажей, то мне все больше кажется, что самые лучшие из них - те, которые я писал особенно быстро. Возьми, например, тот, набросок с которого я тебе послал, - жатву и стога." "Сейчас я занят новой моделью - это почтальон в синем с золотом мундире, бородач с грубым лицом Сократа… Уметь отмахать такого парня за один сеанс - в этом-то и заключается моя сила, дорогой брат. Если даже мне удастся в жизни поднять голову чуть повыше, я все равно буду делать то же самое - пить с первым встречным и тут же его писать, причем не акварелью, а маслом, и на манер Домье за один сеанс.""Врачи говорят нам, что не только Моисей, Магомет, Христос, Лютер, Бэньян, но и Франс Хальс, Рембрандт, Делакруа, а заодно старые добрые женщины, ограниченные, как наша мать, были сумасшедшими. И тут встает серьезный вопрос, который следовало бы задать врачам: а кто же из людей тогда нормален?""Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свою буйабесс, что, разумеется, тебя не удивит - я ведь пишу большие подсолнечники." "В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее декорировать. Одни большие подсолнухи - ничего больше. Я уже несколько дней работаю над ними рано поутру: цветы быстро вянут, и все надо успеть схватить за один присест..."“…Написал портрет 12-летней девочки, с карими глазами, черными бровями и волосами, всю желтовато-смуглую. Она сидит на тростниковом стуле, одетая в кроваво-красный в фиолетовую полоску лиф и темно-синюю юбку с оранжевыми крапинками, а в руке держит веточку олеандра. Фон светло-зеленый, почти белый.”"На этой неделе я работал с двумя моделями - одной арлезианочкой и старым крестьянином, которого написал теперь на ярко-оранжевом фоне; фон этот хоть и не претендует на то, чтобы создать иллюзию заката, но все-таки наводит на мысль о нем." "К сожалению, опасаюсь, что арлезианочка натянет мне нос и не даст закончить картину. В последний раз она с самым невинным видом попросила заплатить ей за все сеансы вперед; я охотно согласился, после чего она исчезла и не появляется.""В моей картине «Ночное кафе» я пытался показать, что кафе - это место, где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление. Словом, я пытался, сталкивая контрасты нежно-розового с кроваво-красным и винно-красным, нежно-зеленого и веронеза с желто-зеленым и жестким сине-зеленым, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни. И все это под личиной японской веселости и тартареновского добродушия." "…К таким вещам относится прежде всего холст размером в 30”, изображающий уголок сада с плакучей ивой, травой, шарообразно подстриженными кустами, розовыми олеандрами, словом, тот же самый сюжет, что и в этюде, отправленном тебе в прошлый раз. Этот, однако, большего формата, небо на нем лимонное, колорит интенсивней и богаче осенними тонами, мазок свободней и гуще.""Мне страшно интересно писать ночные сцены и ночные эффекты прямо на месте, ночью.""Сейчас я работаю над новым квадратным полотном размером в 30* - опять сад, или, вернее, платановая аллея с зеленой травой и купами черных сосен. Ты очень хорошо сделал, что заказал краски и холст, - погода стоит великолепная.""У меня еще никогда не было такой замечательной возможности работать. Природа здесь необыкновенно красива! Везде, надо всем дивно синий небосвод и солнце, которое струит сияние светлого зеленовато-желтого цвета; это мягко и красиво, как сочетание небесно-голубого и желтого на картинах Вермеера Дельфтского…" "Я начинаю чувствовать, что я стал совсем другим, чем был в день приезда сюда: меня больше не мучат сомнения, я без колебаний берусь за работу, и моя уверенность в себе все больше возрастает." "Как тебе известно, из моей телеграммы, Гоген прибыл сюда в добром здравии… Он очень, очень интересный человек, и я совершенно уверен, что мы с ним сделаем целую кучу всякой всячины. Он, видимо, немало создаст здесь; я, надеюсь, тоже… Гоген - удивительный человек: он никогда не выходит из себя, работает напряженно, но спокойно и, несомненно, дождется здесь удобного случая, чтобы сразу и значительно шагнуть вперед."(Внимание экспертов Музея Ван Гога в Амстердаме привлекло полотно «Человек в красном берете». Картина хранилась в запасниках музея с 1973 г. и считалась работой одного из неизвестных живописцев. Эксперты утверждают, что портрет «Человека …», несомненно, принадлежит кисти Ван Гога.. )"Думаю, что ты одобришь написанный мною листопад. Лиловые стволы тополей перерезаны рамой как раз там, где начинается листва. Эти деревья, как колонны, окаймляют аллею, по обеим сторонам которой выстроились лилово-голубые римские гробницы. Земля уже устлана плотным ковром оранжевых и желтых опавших листьев, а новые все падают, словно хлопья снега. В аллее черные фигурки влюбленных. Верх картины занят очень зеленым лугом, неба нет или почти нет.""Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник - красный, как красное вино. Издали он казался желтым, над ним - зеленое небо, вокруг - фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней - желтые отблески заката.""Я сделал портреты целого семейства - домочадцев того самого почтальона, чью голову написал еще раньше: муж, жена, малыш..." (Есть версия, что инцидент с отрезанным ухом произошёл во время ссоры Ван Гога и Гогена. Гоген, искушённый в матросских драках, полоснул Ван Гога по уху, а у того от стресса случился припадок. Уже позже, пытаясь себя обелить, Гоген и придумал историю о том, как Ван Гог гонялся за ним в припадке безумия с бритвой и покалечил сам себя. Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/231213/19580/.)"Я довольно долго был не в состоянии писать, но теперь, как видишь, все прошло… Надеюсь, что со мной ничего особенного не случилось - просто, как это бывает у художников, нашло временное затмение, сопровождавшееся высокой температурой и значительной потерей крови, поскольку была перерезана артерия; но аппетит немедленно восстановился, пищеварение у меня хорошее, потеря крови с каждым днем восполняется, а голова работает все яснее." "Тем не менее, я возобновил работу и уже сделал 3 этюда, а также портрет г-на Рея, который подарил ему на память.""Словом, ничего плохого со мной не случилось, если не считать того, что мои боли и беспокойство несколько усилились. Я, как и раньше, полон надежд, но испытываю слабость, и на душе у меня тревожно. Думаю, что все это пройдет, как только силы мои восстановятся... Вот уже много дней я сижу в одиночке под замком и присмотром служителей, хотя невменяемость моя не доказана и вообще недоказуема. Разумеется, в глубине души я уязвлен таким обращением; разумеется также, что я не позволяю себе возмущаться вслух: оправдываться в таких случаях - значит признать себя виновным.""Эти дни я чувствую себя хорошо, если не считать какой-то смутной тоски, причину которой мне трудно определить. Как бы то ни было, я больше не слабею, а, наоборот, окреп и работаю. У меня сейчас на мольберте персиковый сад у дороги с Малыми Альпами на заднем плане.""Ах, милый Тео, если бы ты мог взглянуть сейчас на здешние оливы, на их листву цвета старого позеленевшего серебра на голубом фоне." "А оранжевые пашни! Это необычайно тонко, изысканно, словом, нечто совсем иное, чем представляешь себе на севере…" "Не предчувствую ли я, что меня ожидает кое-что похуже - одиночка для буйнопомешанных, где я побывал уже дважды?Я подарил Синьяку на память тот натюрморт, который так возмутил достойных блюстителей порядка в городе Арле: на нем изображены две копченые селедки, а «селедками», как тебе известно, именуют жандармов.""Чувствую я себя отлично и немного работаю."Продолжение следует...Ссылки: http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/18/p19_imageid/142 http://vangogh-world.ru/ http://librebook.ru/the_letters_of_vincent_van_gogh/vol2/2 http://royallib.com/book/irving_stoun/gagda_gizni.html